موسیقی محلی چینی: سنت های هزاره

فرهنگ موسیقی چین حدود 4 هزار سال پیش شروع به ظهور کرد. رقص‌های قبیله‌ای، آوازها و نیز اشکال مختلف آیینی در آیین‌ها از خاستگاه‌های آن به شمار می‌رود.

برای ساکنان پرجمعیت ترین کشور جهان، آهنگ های محلی، رقص ها، نواختن سازها از اهمیت بالایی برخوردار است. قابل توجه است که کلمات "موسیقی" و "زیبایی" با یک هیروگلیف مشخص می شوند ، فقط آنها کمی متفاوت تلفظ می شوند.

ویژگی ها و سبک موسیقی چینی

مردم اروپا مدت هاست که از فرهنگ شرق شگفت زده شده اند و آن را وحشی و غیرقابل درک می دانند. توضیحی برای این نظر وجود دارد، زیرا موسیقی سنتی چینی دارای ویژگی های متمایز روشن است، از جمله:

• رهبری ملودی به صورت هماهنگ (یعنی نمایشی عمدتاً مونوفونیک که اروپا قبلاً موفق شده است از آن جدا شود).
• تقسیم تمام موسیقی به دو سبک - شمالی و جنوبی (در حالت اول، نقش غالب به سازهای کوبه ای داده می شود؛ در مورد دوم، تن و رنگ آمیزی احساسی ملودی مهمتر از ریتم است).
• غلبه حالات متفکرانه بر تصویر کنش (اروپایی ها به نمایش در موسیقی عادت دارند).
• سازماندهی مودال ویژه: به جای ماژور و مینور معمولی به گوش، یک مقیاس پنتاتونیک بدون نیم خط وجود دارد. یک مقیاس هفت مرحله ای تنظیم شده خاص و در نهایت، سیستم "lu-lu" از 12 صدا.
• تغییرپذیری ریتم - تغییر مکرر زوج و فرد، استفاده از اندازه های پیچیده کامپوزیت موسیقی.
• وحدت شعر، ملودی و ویژگی های آوایی گفتار عامیانه.

خلق و خوی قهرمانانه، ریتم واضح، سادگی زبان موسیقی از ویژگی های موسیقی سنتی شمال چین است. آهنگ های جنوبی کاملاً متفاوت بودند - آثار مملو از اشعار، اصلاح اجرا بودند، آنها از مقیاس پنتاتونیک استفاده کردند.

در قلب فلسفه چینی هیلوزوئیسم قرار دارد، آموزه ای که متضمن انیمیشن جهانی ماده است. این موضوع در موسیقی چین که موضوع اصلی آن وحدت انسان و طبیعت است منعکس شده است. بنابراین، بر اساس عقاید کنفوسیوس، موسیقی عامل مهمی در تربیت مردم و وسیله ای برای دستیابی به هماهنگی اجتماعی بود. تائوئیسم نقش عاملی را به هنر اختصاص داد که به آمیختگی انسان و طبیعت کمک می کند و بودیسم یک اصل عرفانی را مشخص کرد که به فرد کمک می کند تا از نظر روحی بهبود یابد و جوهر هستی را درک کند.

انواع موسیقی چینی

طی چندین هزار سال توسعه هنر شرقی، انواع زیر از موسیقی سنتی چینی شکل گرفته است:

• آهنگ ها؛
• رقصیدن؛
• اپرای چینی؛
• کار ابزاری

سبک، شیوه و زیبایی اجرا هرگز جنبه اصلی ترانه های محلی چینی نبوده است. خلاقیت منعکس کننده ویژگی های مناطق کشور، شیوه زندگی مردم و همچنین رفع نیازهای تبلیغاتی حکومت بود.

رقص تنها در قرون XNUMX-XNUMX، زمانی که تئاتر و اپرای سنتی توسعه یافت، به یک نوع جداگانه از فرهنگ چینی تبدیل شد. آنها به عنوان مراسم یا نمایش، اغلب در دربار امپراتوری انجام می شد.

ویولن و پیانو erhu سنتی چینی

ژانرهای آهنگ چینی

آثاری که حتی قبل از دوران ما اجرا می شد، اغلب از طبیعت، زندگی، جهان اطراف سرود. بسیاری از آهنگ های چینی به چهار حیوان اختصاص داده شده است - اژدها، ققنوس، qilin (جانور معجزه، نوعی واهی) و یک لاک پشت. این در عناوین آثاری که به زمان ما رسیده است منعکس شده است (مثلاً "صدها پرنده ققنوس را می پرستند").

بعدها از نظر مضمون آهنگ ها بیشتر شد. آنها تقسیم شدند:

• آهنگ های کارگری (همراه با کار مزرعه، فعالیت های ماهیگیری، پیاده روی باربر)؛
• اعتراض (افشای رشوه، ظلم مالکان)؛
• عشق و خانواده (درباره رابطه زن و مرد، زندگی آنها؛ آهنگ های جدید منعکس کننده تغییر در زندگی خانوادگی پس از انقلاب است).
• بازیگوش، خنده دار (موقعیت های خنده دار، لحظات شاد توصیف شده است)؛
• متن ترانه (رویداد خاصی را توصیف می کند و آن را برای همه شنوندگان قابل درک می کند؛ در آهنگ های چینی غنایی، قهرمانان نام ندارند).

ژانرهای رقص چینی

طبقه بندی این هنر دشوارترین است، زیرا چین خانه حدود 60 قوم است که هر کدام دارای رقص های محلی منحصر به فرد هستند.

"رقص شیر" و "رقص اژدها" قدیمی ترین در نظر گرفته می شود. اولین مورد به عنوان قرض گرفته شده شناخته می شود، زیرا شیر در چین یافت نمی شود. رقصنده ها لباس پادشاه جانوران می پوشند. دومی معمولاً بخشی از مراسم دعوت به باران بود.

رقص‌های اژدها سنتی چینی توسط ده‌ها مرد که ساختار سبک اژدها را روی چوب نگه می‌دارند، اجرا می‌شود. در چین بیش از 700 نوع از این عمل وجود دارد.

انواع آیینی را می توان به ژانرهای رقص جالب چینی نسبت داد. آنها به سه گروه تقسیم می شوند:

1. رقص yi که بخشی از مراسم کنفوسیوس بود.
2. رقص نوو که با آن ارواح شیطانی رانده می شوند.
3. تسام رقصی از تبت است.

جالب اینجاست که از رقص سنتی چینی برای اهداف بهداشتی استفاده می شود. اغلب شامل عناصری از هنرهای رزمی شرقی است. یک نمونه کلاسیک تای چی است که توسط هزاران چینی صبح ها در پارک ها تمرین می شود.

آلات موسیقی عامیانه

موسیقی چین باستان از حدود هزار ساز مختلف تشکیل شده بود که افسوس که اکثر آنها در فراموشی فرو رفته اند. آلات موسیقی چینی بر اساس نوع تولید صدا به صورت زیر طبقه بندی می شوند:

• سازهای زهی: sanxian، guzheng، kunhou، liuqin، pipa با تعداد سیم های مختلف.
• سازهای زهی چکش: ژو – مانند سنج.
• سازهای زهی با کمان: erhu، dahu، leiqin، zhonghu.
• سازهای بادی چوبی: گوان (نوعی ابوا)، دیزی (فلوت بامبو)، شنگ (ارگ دهان، ساده تر - نوعی سازدهنی).
• سازهای کوبه ای: گونگ (دیسک فلزی)، پایگو (درام نوع تیمپانی).

جایگاه نوازندگان فولک در فرهنگ چینی

مجریانی که سنت های مردم را در کار خود ابداع می کردند، نقش بسزایی در دربار داشتند. در سالنامه چین از قرن‌های XNUMX-XNUMX قبل از میلاد، موسیقی‌دانان به‌عنوان حاملان فضایل شخصی و متفکرانی با سواد سیاسی به تصویر کشیده شدند.

از سلسله هان تا دوره پادشاهی های جنوبی و شمالی، فرهنگ یک جهش عمومی را تجربه کرد و موسیقی مراسم کنفوسیوس و سرگرمی های سکولار به شکل کلیدی هنر دربار تبدیل شد. اتاق مخصوص یوفو که در دربار تأسیس شده بود، آهنگ های محلی را جمع آوری می کرد.

از قرن 300 پس از میلاد، اجرای ارکسترال موسیقی سنتی چین توسعه یافت. تعداد تیم ها از 700 تا XNUMX اجراکننده بود. خلاقیت ارکستر بر تکامل بیشتر آوازهای محلی تأثیر گذاشت.

آغاز سلطنت سلسله کین (قرن شانزدهم) با دموکراتیک سازی عمومی سنت ها همراه بود. درام موزیکال معرفی شد. بعدها به دلیل پیچیده شدن اوضاع سیاسی داخلی، دوره افول آغاز شد، ارکسترهای دربار منحل شدند. با این حال، سنت‌های فرهنگی همچنان در نوشته‌های صدها خواننده برجسته محلی زنده است.

تطبیق پذیری موسیقی سنتی چین با تجربه فرهنگی غنی و ترکیب چند ملیتی جمعیت توضیح داده شده است. همانطور که برلیوز گفت "وحشیگری و نادانی" ترکیبات چینی مدتهاست که از بین رفته است. آهنگسازان مدرن چینی به شنونده پیشنهاد می کنند که از تطبیق پذیری خلاقیت قدردانی کند، زیرا در این تنوع حتی سختگیرترین شنونده نیز آنچه را که دوست دارد پیدا می کند.

رقص چینی "Guanyin هزار دستی"