برخی از ویژگی های سونات های پیانوی بتهوون

بتهوون، استاد بزرگ، استاد فرم سونات، در طول زندگی خود به دنبال جنبه های جدید این ژانر، راه های تازه برای تجسم ایده های خود در آن بود.

این آهنگساز تا پایان عمر خود به قوانین کلاسیک وفادار ماند، اما در جستجوی صدایی جدید اغلب از مرزهای سبک فراتر رفت و خود را در آستانه کشف رمانتیسمی جدید و در عین حال ناشناخته دید. نبوغ بتهوون این بود که سونات کلاسیک را به اوج کمال رساند و دریچه ای به دنیای جدیدی از آهنگسازی گشود.

نمونه های غیر معمول از تفسیر بتهوون از چرخه سونات

با خفه شدن در چارچوب فرم سونات، آهنگساز به طور فزاینده ای سعی کرد از شکل گیری و ساختار سنتی چرخه سونات دور شود.

این را می توان در سونات دوم مشاهده کرد، جایی که او به جای یک مینوئت یک اسکرو را معرفی می کند، که بیش از یک بار انجام خواهد داد. او به طور گسترده از ژانرهای غیر متعارف برای سونات استفاده می کند:

• مارس: در سونات شماره 10، 12 و 28;
• تلاوت های دستگاهی: در سونات شماره 17;
• arioso: در سونات شماره 31.

او خود چرخه سونات را بسیار آزادانه تفسیر می کند. او که آزادانه سنت های متناوب حرکات آهسته و سریع را انجام می دهد، با موسیقی آهسته سونات شماره 13، "سونات مهتاب" شماره 14 شروع می کند. پیش از حرکت نهایی نوعی مقدمه یا مقدمه است که به عنوان حرکت دوم عمل می کند. حضور نوعی اورتور آهسته را در موومان اول سوناتا شماره 21 مشاهده می کنیم.

بتهوون همچنین از تعداد سنتی قطعات در یک چرخه سونات راضی نبود. سونات های شماره 19، 20، 22، 24، 27 و 32 او دو حرکتی هستند. بیش از ده سونات ساختاری چهار حرکتی دارد.

سونات شماره 13 و شماره 14 یک سونات الگرو به این ترتیب ندارند.

تغییرات در سونات های پیانوی بتهوون

آهنگساز ال. بتهوون

جایگاه مهمی در شاهکارهای سونات بتهوون را بخش هایی اشغال کرده اند که به صورت تنوع تفسیر شده اند. به طور کلی، تکنیک واریاسیون، واریاسیون به عنوان چنین، به طور گسترده ای در آثار او استفاده شد. با گذشت سالها، آزادی بیشتری به دست آورد و با تغییرات کلاسیک متفاوت شد.

موومان اول سونات شماره 12 نمونه ای عالی از تغییرات در ترکیب فرم سونات است. این موسیقی با تمام لکونیستی اش، طیف وسیعی از احساسات و حالات را بیان می کند. هیچ شکل دیگری جز تغییرات نمی تواند ماهیت شبانی و متفکرانه این قطعه زیبا را به این زیبایی و صمیمیت بیان کند.

خود نویسنده وضعیت این بخش را "احترام متفکرانه" نامیده است. این افکار روحی رویایی که در دامان طبیعت گرفتار شده، عمیقاً زندگینامه ای هستند. تلاش برای فرار از افکار دردناک و غوطه ور شدن در اندیشیدن به محیط زیبا همیشه به بازگشت افکار حتی تاریک تر ختم می شود. بی جهت نیست که این تغییرات با راهپیمایی تشییع جنازه دنبال می شود. تغییرپذیری در این مورد به طرز درخشانی به عنوان روشی برای مشاهده مبارزه داخلی استفاده می شود.

قسمت دوم «Appassionata» نیز مملو از چنین «بازتاب‌هایی در درون خود» است. تصادفی نیست که برخی از تغییرات در رجیستری پایین به صدا در می آیند، در افکار تاریک فرو می روند، و سپس در رجیستر بالایی اوج می گیرند و گرمای امید را بیان می کنند. تغییرپذیری موسیقی بی ثباتی روحیه قهرمان را می رساند.

پایانی سونات های شماره 30 و شماره 32 نیز به صورت واریاسیون نوشته شده است. موسیقی این قسمت ها سرشار از خاطرات رویایی است. موثر نیست، اما قابل تأمل است. مضامین آنها به طور تاکیدی روح انگیز و محترمانه است. آنها به شدت احساسی نیستند، بلکه به طرز محدودی آهنگین هستند، مانند خاطرات از منشور سال های گذشته. هر تغییر تصویر یک رویای گذرا را تغییر می دهد. در دل قهرمان یا امید وجود دارد، سپس میل به مبارزه، جای خود را به ناامیدی می دهد، سپس دوباره بازگشت تصویر رویایی.

فوگ ها در سونات های متاخر بتهوون

بتهوون تغییرات خود را با یک اصل جدید از رویکرد چندصدایی به آهنگسازی غنی می کند. بتهوون آنقدر از آهنگسازی چندصدایی الهام گرفته بود که آن را بیشتر و بیشتر معرفی کرد. Polyphony به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از توسعه در سونات شماره 28، پایانی سونات های شماره 29 و 31 عمل می کند.

بتهوون در سال‌های آخر کار خلاقانه‌اش، ایده‌ی فلسفی محوری را که در تمام آثارش جریان دارد، ترسیم کرد: پیوند متقابل و نفوذ متقابل در یکدیگر. ایده تضاد بین خیر و شر، نور و تاریکی، که در سال‌های میانی به وضوح و با خشونت منعکس شد، با پایان کار او به این فکر عمیق تبدیل می‌شود که پیروزی در آزمایش‌ها در نبرد قهرمانانه به دست نمی‌آید. اما از طریق تجدید نظر و قدرت معنوی.

بنابراین، او در سونات های بعدی خود به عنوان تاج توسعه دراماتیک به فوگ می رسد. او سرانجام متوجه شد که می تواند حاصل موسیقی ای شود که آنقدر دراماتیک و غم انگیز است که حتی زندگی نیز نمی تواند ادامه یابد. فوگ تنها گزینه ممکن است. G. Neuhaus در مورد فوگ پایانی سونات شماره 29 اینگونه صحبت کرد.

پس از رنج و شوک، هنگامی که آخرین امید از بین می رود، هیچ عاطفه و احساسی وجود ندارد، تنها توانایی تفکر باقی می ماند. عقل سرد و هوشیار که در چند صدایی تجسم یافته است. از سوی دیگر توسل به دین و وحدت با خدا وجود دارد.

پایان دادن به چنین موسیقی با یک روندوی شاد یا تغییرات آرام کاملاً نامناسب خواهد بود. این یک تناقض آشکار با کل مفهوم آن خواهد بود.

فوگ فینال سونات شماره 30 یک کابوس کامل برای مجری بود. این بزرگ، دو مضمون و بسیار پیچیده است. آهنگساز با خلق این فوگ سعی در تجسم ایده پیروزی عقل بر احساسات داشت. واقعاً هیچ احساسات قوی در آن وجود ندارد، توسعه موسیقی زاهدانه و متفکرانه است.

سونات شماره 31 نیز با پایانی چندصدایی به پایان می رسد. با این حال، در اینجا، پس از یک اپیزود فوگ کاملاً چند صدایی، ساختار همفونیک بافت برمی‌گردد، که نشان می‌دهد اصول عاطفی و عقلانی در زندگی ما برابر هستند.