ژان فیلیپ رامو |

ژان فیلیپ رامو

... باید او را با آن احترام محبت آمیز دوست داشت که در رابطه با اجداد حفظ شده است، کمی ناخوشایند، اما می دانستند چگونه حقیقت را به این زیبایی بیان کنند. سی. دبوسی

جی اف رامو که تنها در سال‌های بلوغ به شهرت رسیده بود، به ندرت و به ندرت دوران کودکی و جوانی خود را به یاد می‌آورد که حتی همسرش نیز تقریباً چیزی در مورد آن نمی‌دانست. تنها از روی اسناد و خاطرات پراکنده معاصران می توان مسیری را که او را به المپ پاریس رساند، بازسازی کرد. تاریخ تولد او مشخص نیست و در 25 سپتامبر 1683 در دیژون غسل تعمید داده شد. پدر رامو به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا کار می کرد و پسر اولین درس های خود را از او دریافت کرد. موسیقی بلافاصله به تنها علاقه او تبدیل شد. در سن 18 سالگی به میلان رفت، اما به زودی به فرانسه بازگشت، جایی که ابتدا با گروه های دوره گرد به عنوان نوازنده ویولن سفر کرد، سپس به عنوان نوازنده ارگ ​​در تعدادی از شهرها خدمت کرد: آوینیون، کلرمون-فران، پاریس، دیژون، مونپلیه. ، لیون این امر تا سال 1722 ادامه یافت، زمانی که رامو اولین اثر نظری خود، رساله ای در مورد هارمونی را منتشر کرد. این رساله و نویسنده آن در پاریس مورد بحث قرار گرفت، جایی که رامو در سال 1722 یا اوایل 1723 به آنجا نقل مکان کرد.

رامو که مردی عمیق و صمیمی، اما اصلاً سکولار نبود، طرفداران و مخالفانی را در میان افکار برجسته فرانسه به دست آورد: ولتر او را "اورفیوس ما" نامید، اما روسو، قهرمان سادگی و طبیعی بودن در موسیقی، به شدت از رامو انتقاد کرد. بورس تحصیلی» و «سوء استفاده از سمفونی ها» (به گفته A. Gretry، خصومت روسو ناشی از بررسی بیش از حد صریح رامو در مورد اپرای خود «موسیقی های شجاع» بود). رامو که تنها در سن پنجاه سالگی تصمیم به بازیگری در عرصه اپرا گرفت، از سال 1733 به آهنگساز برجسته اپرای فرانسه تبدیل شد و همچنین فعالیت های علمی و آموزشی خود را ترک نکرد. در سال 1745 او عنوان آهنگساز دربار را دریافت کرد و کمی قبل از مرگش - اشراف. با این حال، موفقیت باعث نشد که او رفتار مستقل خود را تغییر دهد و صحبت کند، به همین دلیل است که رامو به عنوان فردی غیرعادی و غیر اجتماعی شناخته می شد. روزنامه متروپولیتن، در واکنش به مرگ رامو، "یکی از مشهورترین موسیقیدانان اروپا"، گزارش داد: "او با استقامت درگذشت. کشیش های مختلف نتوانستند چیزی از او بگیرند. سپس کشیش ظاهر شد ... او برای مدت طولانی به گونه ای صحبت کرد که مرد بیمار ... با عصبانیت فریاد زد: "لعنتی چرا آمدید اینجا برای من آواز بخوانید ، آقای کشیش؟ تو صدای دروغینی داری!» اپراها و باله های رامو یک دوره کامل در تاریخ تئاتر موزیکال فرانسه را تشکیل دادند. اولین اپرای او، سامسون، به لیبرتوی ولتر (1732)، به دلیل داستان کتاب مقدس روی صحنه نرفت. از سال 1733، آثار رامو روی صحنه آکادمی سلطنتی موسیقی قرار گرفت و باعث تحسین و جنجال شد. در ارتباط با صحنه دادگاه، رامو مجبور شد به طرح ها و ژانرهای به ارث رسیده از JB Lully روی آورد، اما آنها را به روشی جدید تفسیر کرد. تحسین کنندگان لولی از رامو به خاطر نوآوری های جسورانه و دایره المعارف نویسان که خواسته های زیبایی شناختی مردم دموکرات (به ویژه روسو و دیدرو) را بیان می کردند، به دلیل وفاداری به ژانر اپرای ورسای با تمثیل، قهرمانان سلطنتی و معجزات صحنه انتقاد کردند: همه اینها به نظر آنها می رسید. یک آناکرونیسم زنده استعداد نابغه رامو، شایستگی هنری بالای بهترین آثار او را مشخص کرد. در تراژدی های موسیقایی هیپولیتوس و آریسیا (1733)، کاستور و پولوکس (1737)، داردانوس (1739)، رامو، توسعه سنت های نجیب لولی، راه را برای اکتشافات آتی سختگیری و اشتیاق اصلی KV هموار می کند.

مشکلات اپرا باله "Gallant India" (1735) با ایده های روسو در مورد "انسان طبیعی" هماهنگ است و عشق را به عنوان نیرویی که همه مردم جهان را متحد می کند تجلیل می کند. اپرا باله Platea (1735) ترکیبی از طنز، اشعار، گروتسک و کنایه است. رامو در مجموع حدود 40 اثر صحنه ای خلق کرد. کیفیت لیبرتو در آنها اغلب کمتر از هر انتقادی بود، اما آهنگساز به شوخی گفت: "روزنامه هلندی را به من بدهید و من آن را موسیقی خواهم کرد." اما او به عنوان یک نوازنده از خود بسیار خواستار بود و معتقد بود که یک آهنگساز اپرا باید هم تئاتر و طبیعت انسان و هم انواع شخصیت ها را بشناسد. هم رقص و هم آواز و هم لباس را بفهمد. و زیبایی سرزنده موسیقی رامو معمولاً بر تمثیل سرد یا شکوه درباری موضوعات اساطیری سنتی پیروز می شود. ملودی آریاها با بیان واضح آن متمایز می شود ، ارکستر بر موقعیت های دراماتیک تأکید می کند و تصاویری از طبیعت و نبردها را ترسیم می کند. اما رامو برای خود وظیفه ایجاد یک زیبایی شناسی اپرائی یکپارچه و بدیع را قرار نداد. بنابراین، موفقیت اصلاحات اپرا گلوک و اجراهای دوران انقلاب فرانسه، آثار رامو را محکوم به فراموشی طولانی کرد. فقط در قرون XIX-XX. نبوغ موسیقی رامو دوباره متوجه شد. او توسط K. Saint-Saens، K. Debussy، M، Ravel، O. Messiaen مورد تحسین قرار گرفت.

بخش قابل توجهی از کار u3bu1706bRamo موسیقی هارپسیکورد است. این آهنگساز بداهه نواز برجسته ای بود، 1722 نسخه از قطعات او برای هارپسیکورد (1728، 5، حدود 11) شامل XNUMX سوئیت بود که در آن قطعات رقص (allemande، courante، minuet، sarabande، gigue) با قطعات مشخصه ای که دارای نام های رسا بودند، متناوب شدند. "شکایات ملایم"، "مکالمه الهه ها"، "وحشی ها"، "گردبادها" و غیره). در مقایسه با نوشتن هارپسیکورد توسط F. Couperin، که به دلیل تسلط او در زمان حیاتش "بزرگ" نامیده می شود، سبک رامو جذاب تر و نمایشی تر است. رامو که گاهی در ظرافت جزییات و رنگین کمانی شکننده حالات به کوپرین تسلیم می شود، در بهترین نمایشنامه هایش به معنویت کمتری دست نمی یابد («پرندگان صدا می زنند»، «زن دهقان»)، شور هیجان انگیز («کولی»، «شاهزاده خانم»)، ترکیبی ظریف از طنز و مالیخولیا ("مرغ"، "خرموشا"). شاهکار Rameau Variations Gavotte است که در آن تم رقص نفیس به تدریج شدت سرود می یابد. به نظر می رسد این نمایشنامه حرکت معنوی دوران را به تصویر می کشد: از شعر تصفیه شده جشن های شجاعانه در نقاشی های واتو تا کلاسیک گرایی انقلابی نقاشی های دیوید. رامو علاوه بر سوئیت های انفرادی، XNUMX کنسرتو هارپسیکورد همراه با گروه های مجلسی نوشت.

معاصران رامو ابتدا به عنوان یک نظریه پرداز موسیقی و سپس به عنوان آهنگساز شناخته شدند. "رساله هارمونی" او حاوی تعدادی اکتشاف درخشان بود که پایه های نظریه علمی هارمونی را بنا نهاد. از 1726 تا 1762 رامو 15 کتاب و مقاله دیگر منتشر کرد که در آنها نظرات خود را در بحث با مخالفان به رهبری روسو توضیح داد و از آنها دفاع کرد. آکادمی علوم فرانسه از آثار رامو بسیار قدردانی کرد. دانشمند برجسته دیگری به نام دالامبر به محبوبیت ایده های او تبدیل شد و دیدرو داستان برادرزاده رامو را نوشت که نمونه اولیه آن زندگی واقعی ژان فرانسوا رامو، پسر برادر آهنگساز کلود بود.

بازگشت موسیقی رامو به سالن‌های کنسرت و صحنه‌های اپرا تنها در قرن 1908 آغاز شد. و در درجه اول به لطف تلاش های نوازندگان فرانسوی. سی. دبوسی در سخنانی برای شنوندگان اولین نمایش اپرای هیپولیت و آریزیا رامو در XNUMX نوشت: «بیایید از اینکه خودمان را خیلی محترمانه و یا خیلی حساس نشان دهیم نترسیم. به صدای قلب رامو گوش کنیم. هرگز صدای فرانسوی تر از این وجود نداشته است…”

L. Kirillina

در خانواده یک ارگ نواز متولد شد. هفتمین از یازده فرزند در سال 1701 تصمیم می گیرد خود را وقف موسیقی کند. پس از اقامت کوتاهی در میلان، ابتدا در آوینیون، سپس در کلرمون فران، دیژون و لیون رئیس کلیسای کوچک و نوازنده ارگ ​​شد. در سال 1714 او یک درام عاشقانه دشوار را تجربه می کند. در سال 1722 او رساله ای در مورد هارمونی منتشر کرد که به او اجازه داد تا موقعیت مورد نظر ارگانیست را در پاریس به دست آورد. در سال 1726 با ماری لوئیز مانگو از خانواده ای موسیقیدان ازدواج می کند که از آنها صاحب چهار فرزند می شود. از سال 1731، او رهبری ارکستر خصوصی بزرگوار نجیب الکساندر دو لاپوپلینر، عاشق موسیقی، دوست هنرمندان و روشنفکران (و به ویژه ولتر) را بر عهده داشت. در سال 1733 او اپرای هیپولیت و آریزیا را ارائه داد و جنجال داغی به راه انداخت و در سال 1752 به لطف روسو و دالامبر تجدید شد.

اپرای اصلی:

هیپولیتوس و آریسیا (1733)، هند گالانت (1735-1736)، کاستور و پولوکس (1737، 1154)، داردانوس (1739، 1744)، پلاتئا (1745)، معبد جلال (1745-1746)، زرتشت (1749-1756) ) آباریس یا بورهدز (1764، 1982).

حداقل در خارج از فرانسه، تئاتر رامو هنوز به رسمیت شناخته نشده است. در این مسیر موانعی وجود دارد که با شخصیت نوازنده، با سرنوشت خاص او به عنوان نویسنده آثار نمایشی و استعداد تا حدی غیرقابل تعریف، گاه بر اساس سنت، گاه بسیار بی بند و بار در جستجوی هارمونی های جدید و به ویژه ارکستراسیون جدید، پیوند خورده است. دشواری دیگر در شخصیت تئاتر رامو نهفته است، مملو از رقص‌های طولانی و رقص‌های اشرافی، حتی در سهولت آن‌ها باشکوه. میل او به زبانی جدی، متناسب، عمدی، موسیقیایی و نمایشی، که تقریباً هرگز تکانشی نمی‌شود، ترجیح او برای چرخش‌های ملودیک و هارمونیک آماده - همه اینها به کنش و بیان احساسات به یادماندنی و تشریفاتی می‌بخشد و، به قولی، حتی شخصیت ها در پس زمینه

اما این تنها برداشت اول است، بدون در نظر گرفتن گره های دراماتیکی که نگاه آهنگساز به شخصیت، به این یا آن موقعیت دوخته شده و آنها را برجسته می کند. در این لحظات، تمام قدرت تراژیک مکتب کلاسیک بزرگ فرانسه، مکتب کورنیل و حتی بیشتر از آن راسین، دوباره زنده می شود. اعلان بر اساس زبان فرانسه با همین دقت الگوبرداری شده است، ویژگی که تا برلیوز باقی خواهد ماند. در زمینه ملودی، فرم‌های برخاسته، از انعطاف‌پذیر- ملایم تا خشونت‌آمیز، جایگاه اصلی را اشغال می‌کنند، که به لطف آنها زبان سریال اپرای فرانسوی تثبیت شده است. در اینجا رامو آهنگسازان پایان قرن، مانند Cherubini را پیش بینی می کند. و برخی از شادی گروه های کر مبارز جنگجو ممکن است مایربیر را به یاد بیاورد. از آنجایی که رامو اپرای اساطیری را ترجیح می دهد، شروع به پی ریزی پایه های "اپرای بزرگ" می کند، که در آن قدرت، عظمت و تنوع باید با سلیقه خوب در سبک سازی و زیبایی مناظر ترکیب شود. اپراهای رامو شامل اپیزودهای رقص همراه با موسیقی اغلب زیبا است که عملکرد دراماتیک توصیفی دارد که به اجرا جذابیت و جذابیت می بخشد و راه حل های بسیار مدرن نزدیک به استراوینسکی را پیش بینی می کند.

رامو که بیش از نیمی از سال های دور از تئاتر را گذرانده بود، زمانی که به پاریس فراخوانده شد، دوباره متولد شد و زندگی جدیدی را آغاز کرد. ریتمش عوض میشه او با زنی بسیار جوان ازدواج می کند، با آثار علمی در نشریات نمایشی ظاهر می شود و از اواخر "ازدواج" او اپرای فرانسوی آینده متولد می شود.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)