ایمره کالمان (Imre Kálmán) |

ایمره کالمان

می دانم که نیم صفحه از موسیقی لیست بر تمام اپرت های من، چه از قبل نوشته شده و چه در آینده، بیشتر خواهد بود... آهنگسازان بزرگ همیشه تحسین کنندگان و تحسین کنندگان مشتاق خود را خواهند داشت. اما در کنار آنها باید آهنگسازان تئاتری وجود داشته باشند که از کمدی موزیکال سبک، شاد، شوخ، شیک پوشی که یوهان اشتراوس کلاسیک آن بود غافل نشوند. آی. کالمن

او در یک شهر تفریحی واقع در سواحل دریاچه بالاتون به دنیا آمد. اولین و حذف نشدنی موسیقی ایمره کوچک، درس‌های پیانو خواهرش ویلما، نواختن ویولن توسط پروفسور لیلده، که تعطیلات خود را در سیوفوک سپری می‌کرد، و اپرت "Die Fledermaus" اثر I. Strauss بود. یک سالن بدنسازی و یک مدرسه موسیقی در بوداپست، کلاس آهنگسازی X. Kesler در آکادمی F. Liszt، و همزمان تحصیل در رشته حقوق در دانشکده حقوق دانشگاه - اینها مراحل اصلی آموزش آهنگساز آینده هستند. او از همان سال های دانشجویی شروع به آهنگسازی کرد. اینها آثار سمفونیک، آهنگ، قطعات پیانو، دوبیتی برای کاباره بود. کالمن خود را در زمینه نقد موسیقی نیز آزمایش کرد و به مدت 4 سال (1904-08) در روزنامه پشتی ناپلو کار کرد. اولین اثر تئاتری این آهنگساز اپرت ارث پرسلنی (1906) بود. به سرنوشتی ناگوار دچار شد: مقامات دولتی با مشاهده فتنه‌های سیاسی در چند قسمت، تلاش کردند تا این اجرا به سرعت از صحنه حذف شود. پس از نمایش اپرت مانورهای پاییزی، شناخت به کالمان رسید. ابتدا در بوداپست (1908) و سپس در وین به صحنه رفت و سپس مراحل بسیاری را در اروپا، آفریقای جنوبی و آمریکا طی کرد.

کمدی های موزیکال زیر شهرت جهانی را برای آهنگساز به ارمغان آورد: "سرباز در تعطیلات" (1910)، "Gypsy Premier" (1912)، "ملکه Czardas" (1915، معروف به "سیلوا"). کالمن به یکی از محبوب ترین نویسندگان این ژانر تبدیل شد. منتقدان خاطرنشان کردند که موسیقی او بر پایه ای محکم از ترانه های فولکلور استوار است و به وضوح احساسات عمیق انسانی را بیان می کند، ملودی های او ساده، اما در عین حال بدیع و شاعرانه هستند، و پایانی های اپرت ها از نظر توسعه، تصاویر سمفونیک واقعی هستند، تکنیک کلاس و سازهای درخشان.

خلاقیت کالمن در دهه 20 به اوج خود رسید. در آن زمان او در وین زندگی می کرد، جایی که اولین نمایش های او "La Bayadere" (1921)، "Countess Maritza" (1924)، "شاهزاده سیرک" (1926)، "بنفشه های مونتمارتر" (1930) برگزار شد. سخاوت آهنگین موسیقی این آثار تصور گمراه کننده ای از بی دقتی و سبکی قلم آهنگساز کالمان در بین شنوندگان ایجاد کرد. و گرچه این فقط یک توهم بود، کالمن که حس شوخ طبعی فوق العاده ای داشت، در نامه ای به خواهرش به او توصیه کرد که علاقه مندان به کار خود را ناامید نکند و در مورد کارش اینگونه صحبت کند: "برادرم و خواننده های موسیقی او هر روز ملاقات می کنند. . آنها چندین لیتر قهوه سیاه می نوشند، سیگار و سیگارهای بی شماری می کشند، جوک می گویند... بحث می کنند، می خندند، دعوا می کنند، فریاد می زنند... این برای چندین ماه ادامه دارد. و ناگهان، یک روز خوب، اپرت آماده است.»

در دهه 30. این آهنگساز در ژانر موسیقی فیلم بسیار کار می کند، اپرت تاریخی The Devil's Rider (1932) را می نویسد، اولین نمایش آن آخرین نمایش کالمان در وین بود. تهدید فاشیسم بر سر اروپا آویزان است. در سال 1938، پس از تصرف اتریش توسط آلمان نازی، کالمن و خانواده اش مجبور به مهاجرت شدند. او 2 سال در سوئیس گذراند، در سال 1940 به آمریکا رفت و پس از جنگ در سال 1948 دوباره به اروپا بازگشت و در پاریس زندگی کرد.

کالمن به همراه آی اشتراوس و اف.لهار نماینده اپرت به اصطلاح وینی است. او 20 اثر در این ژانر نوشت. محبوبیت عظیم اپرت های او در درجه اول به دلیل شایستگی های موسیقی است - ملودیک درخشان، تماشایی، ارکستراسیون درخشان. خود آهنگساز اعتراف کرد که موسیقی پی چایکوفسکی و به ویژه هنر ارکسترال استاد روسی تأثیر زیادی بر کار او داشته است.

میل کالمن، به قول او، "نواختن موسیقی در آثارش از ته دل" به او اجازه داد تا جنبه غنایی این ژانر را به طرز خارق العاده ای گسترش دهد و از دایره مسحور کلیشه های اپرت برای بسیاری از آهنگسازان خارج شود. و اگرچه اساس ادبی اپرت های او همیشه معادل موسیقی نیست، اما قدرت هنری کار آهنگساز از این نقص فراتر می رود. بهترین آثار کالمان همچنان کارنامه بسیاری از تئاترهای موزیکال جهان را زینت می دهد.

I. Vetlitsyna

ایمره کالمن در 24 اکتبر 1882 در شهر کوچک مجارستان سیوفوک در سواحل دریاچه بالاتون به دنیا آمد. استعداد موسیقی او همه کاره بود. او در جوانی آرزوی حرفه ای به عنوان یک پیانیست فاضل را داشت، اما مانند بت سال های جوانی خود، رابرت شومان، مجبور شد با «کتک زدن» از این رویا دست بکشد. او برای چندین سال به طور جدی به حرفه یک منتقد موسیقی فکر کرد، کارمند یکی از بزرگترین روزنامه های مجارستان، Pesti Naplo. اولین تجربیات آهنگسازی او به رسمیت شناخته شد: در سال 1904، در کنسرت فارغ التحصیلان آکادمی موسیقی بوداپست، کار دیپلم او، اسکرو سمفونیک Saturnalia، اجرا شد و جایزه شهر بوداپست برای کارهای مجلسی و آوازی به او اهدا شد. در سال 1908، اولین اپرت او، مانورهای پاییزی، در بوداپست برگزار شد، که به زودی صحنه های تمام پایتخت های اروپایی را پشت سر گذاشت و در آن سوی اقیانوس (در نیویورک) به صحنه رفت. از سال 1909، بیوگرافی خلاق کالمن برای مدت طولانی با وین همراه بوده است. در سال 1938 آهنگساز مجبور به مهاجرت شد. او از سال 1940 در زوریخ در پاریس زندگی می کرد - در نیویورک. کالمن تنها در سال 1951 به اروپا بازگشت. او در 30 اکتبر 1953 در پاریس درگذشت.

سه دوره را می توان در تکامل خلاق کالمن متمایز کرد. اولین مورد، که سال های 1908-1915 را پوشش می دهد، با شکل گیری یک سبک مستقل مشخص می شود. از آثار این سالها ("سرباز در تعطیلات" ، "شاه کوچک" و غیره) "کولی نخست" (1912) برجسته است. هم طرح این اپرت "مجارستانی" (تضاد بین "پدران و فرزندان"، یک درام عاشقانه همراه با درام خلاقانه هنرمند)، و هم تصمیم موسیقایی او نشان می دهد که آهنگساز جوان، به دنبال لهر، کپی نمی کند. یافته‌های او، اما خلاقانه توسعه می‌دهد و نسخه‌ای اصلی از این ژانر را می‌سازد. در سال 1913، پس از نوشتن The Gypsy Premier، او موضع خود را چنین توجیه کرد: «در اپرت جدیدم، سعی کردم تا حدودی از ژانر رقص مورد علاقه‌ام منحرف شوم و ترجیح دادم از ته قلبم موسیقی بنوازم. علاوه بر این، قصد دارم نقش بیشتری به گروه کر که در سال های اخیر فقط به عنوان یک عنصر کمکی درگیر بوده و صحنه را پر کند، بدهم. من به عنوان الگو از آثار کلاسیک اپرت خود استفاده می کنم، که در آن گروه کر نه تنها برای خواندن ها-ها-ها و آه در فینال ضروری بود، بلکه در عمل نیز سهم زیادی داشت. در «پریومر کولی» توسعه استادانه اصل مجارستانی- کولی نیز توجه را به خود جلب کرد. ریچارد اسپچت، موسیقی‌شناس برجسته اتریشی (که عموماً بزرگترین طرفدار اپرت نیست) از کالمن به عنوان «آینده‌دارترین» آهنگ‌سازی که «روی خاک مجلل موسیقی فولکلور می‌ایستد» ​​نام می‌برد.

دوره دوم کار کالمن در سال 1915 با "ملکه چاردا" ("سیلوا") آغاز می شود و با "ملکه ژوزفین" (1936) تکمیل می شود که دیگر نه در وین، بلکه در خارج از اتریش، در زوریخ روی صحنه رفت. در این سال‌های بلوغ خلاقانه، آهنگساز بهترین اپرت‌های خود را خلق کرد: La Bayadère (1921)، کنتس ماریتزا (1924)، شاهزاده سیرک (1926)، دوشس شیکاگو (1928)، بنفشه مونت‌مارتر (1930).

کالمن در آخرین آثار خود "مارینکا" (1945) و "بانوی آریزونا" (که توسط پسر آهنگساز تکمیل شد و پس از مرگ او به صحنه رفت) - در تبعید، در ایالات متحده آمریکا کار می کند. در مسیر خلاقانه او، آنها نوعی پس‌گفتار را نشان می‌دهند و تغییرات اساسی در تفسیر ژانری که در مرحله مرکزی تکامل ایجاد شده است، ایجاد نمی‌کنند.

مفهوم صحنه موسیقی کالمن فردی است. اول از همه با چنین سطحی از درام و درگیری در توسعه خط اصلی عمل مشخص می شود که اپرت قبلاً نمی دانست. جذابیت موقعیت‌های صحنه‌ای با شدت بی‌سابقه‌ای از بیان ترکیب می‌شود: جایی که اشعار لهر با احساسی عاشقانه رنگارنگ مجذوب می‌شود، شور واقعی کالمن می‌لرزد. تضادهای درون ژانر در نویسنده La Bayadère بارزتر است، ترحم ملودراماتیک با درخشش میان‌آهنگ‌های کمدی که به‌ویژه استادانه تفسیر شده‌اند، آغاز می‌شود. ملوس، به اندازه لگار غنی و متنوع است، از نظر احساسی اشباع شده و آغشته به شهوانی است، از ریتم ها و آهنگ های جاز به طور گسترده تری استفاده می کند.

نمونه‌های اولیه اپرایی کالمن از این ژانر به وضوح نشان می‌دهند - هم در تفسیر طرح‌ها و هم در سبک موسیقی. تصادفی نیست که «سیلوا» به عنوان «تغییر اپرتی «تراویاتا» نامیده می‌شود و «بنفشه مونت‌مارتر» به «لا بوهم» پوچینی تشبیه شده است (به این دلیل که رمان مورگر به‌عنوان پایه‌ی داستان عمل می‌کند. از هر دو اثر). ماهیت اپرایی تفکر کالمن در عرصه آهنگسازی و دراماتورژی نیز به وضوح آشکار می شود. گروه‌ها و به‌ویژه فینال‌های بزرگ کنش‌ها، برای او به نقاط محوری شکل و لحظات کلیدی کنش تبدیل می‌شوند. نقش گروه کر و ارکستر در آنها عالی است، آنها به طور فعال لیتموتیفیسم را توسعه می دهند و از رشد سمفونیک اشباع می شوند. فینال کل شکل گیری دراماتورژی موسیقی را هماهنگ می کند و به آن تمرکز منطقی می دهد. اپرت های لهار چنین یکپارچگی نمایشی ندارند، اما تنوع خاصی از گزینه های ساختاری را نشان می دهند. با این حال، در کالمن، ساختاری که در نمایش اول کولی ترسیم شد و در نهایت در ملکه زاردا شکل گرفت، با کمترین انحراف در همه آثار بعدی بازتولید شده است. گرایش به یکسان سازی ساختار، البته خطر شکل گیری یک الگوی خاص را ایجاد می کند، اما در بهترین آثار آهنگساز، این خطر با اجرای قانع کننده یک طرح آزمایش شده، روشنایی زبان موسیقی و تسکین تصاویر.

N. Degtyareva

• اپرت نئو وین →

فهرست اپرتاهای مهم:

(تاریخ داخل پرانتز است)

«مانورهای پاییزی»، لیبرتو اثر سی. باکونی (1908) سرباز در تعطیلات، لیبرتو اثر سی. باکونی (1910) کولی برتر، لیبرتو اثر جی. ویلهلم و اف. گرونبام (1912) ملکه تزارداس (سیلوا)، لیبرتو اثر L. Stein and B. Jenbach (1915) Dutch Girl، لیبرتو توسط L. Stein and B. Jenbach (1920) La Bayadère، لیبرتو توسط J. Brammer و A. Grunwald (1921) "Countess Maritza"، لیبرتو توسط J. Brammer و A. Grunwald (1924) "Princess of the Circus" ("Mr. X")، لیبرتو توسط J. Brammer و A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago، لیبرتو توسط J. Brammer و A. Grunwald (1928) بنفشه مونتمارتر، لیبرتو جی. برامر و آ. گرونوالد (1930) «سوار شیطان»، لیبرتو اثر آر. شانزر و ای. ولش (1932) «امپراتور ژوزفین»، لیبرتو پی. نپلر و جی. هرسلا ( 1936) Marinka، لیبرتو توسط K. Farkas و J. Marion (1945) The Arizona Lady، لیبرتو توسط A. Grunwald و G. Behr (1954، تکمیل شده توسط Karl Kalman)