نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (نیکلای میاسکوفسکی).

نیکولای میاسکوفسکی

ن. میاسکوفسکی قدیمی ترین نماینده فرهنگ موسیقی شوروی است که در خاستگاه آن بود. "شاید هیچ یک از آهنگسازان شوروی، حتی قوی ترین، درخشان ترین آنها، مانند میاسکوفسکی با چنین چشم اندازی هماهنگ از مسیر خلاقانه از گذشته زنده موسیقی روسی از طریق تپنده حال حاضر تا آینده نگری های آینده فکر نمی کند. ب. آسافیف نوشت. اول از همه، این به سمفونی اشاره دارد که مسیر طولانی و دشواری را در آثار میاسکوفسکی طی کرد و به "تواریخ معنوی" او تبدیل شد. این سمفونی منعکس کننده افکار آهنگساز در مورد زمان حال بود که در آن طوفان های انقلاب ، جنگ داخلی ، قحطی و ویرانی سال های پس از جنگ ، وقایع غم انگیز دهه 30 وجود داشت. زندگی میاسکوفسکی را از سختی‌های جنگ بزرگ میهنی عبور داد، و در پایان روزهای زندگی‌اش فرصتی یافت تا تلخی عظیم اتهامات ناعادلانه را در قطعنامه بدنام 1948 تجربه کند. آرمانی معنوی که در ارزش و زیبایی ماندگار روح و اندیشه انسان دیده می شد. علاوه بر سمفونی ها، میاسکوفسکی 27 اثر سمفونیک از ژانرهای دیگر خلق کرد. کنسرتو برای ویولن، ویولن سل و ارکستر؛ 15 کوارتت زهی؛ 13 سونات برای ویولن سل و پیانو، سونات ویولن. بیش از 2 قطعه پیانو؛ آهنگسازی برای گروه برنجی میاسکوفسکی عاشقانه های شگفت انگیزی بر اساس ابیات شاعران روسی (حدود 100)، کانتات ها و شعر آوازی-سمفونیک آلاستور دارد.

میاسکوفسکی در خانواده یک مهندس نظامی در قلعه Novogeorgievsk در استان ورشو متولد شد. در آنجا، و سپس در اورنبورگ و کازان، او سال های اولیه کودکی خود را گذراند. میاسکوفسکی 9 ساله بود که مادرش فوت کرد و خواهر پدر از پنج فرزند مراقبت کرد که "زنی بسیار باهوش و مهربان بود ... اما بیماری عصبی شدید او اثری کسل کننده در کل زندگی روزمره ما گذاشت که شاید ... خواهران میاسکوفسکی بعداً نوشتند که به گفته آنها در کودکی "پسری بسیار ساکت و خجالتی ... متمرکز ، کمی عبوس و بسیار مخفی" بود.

علیرغم علاقه روزافزون به موسیقی، میاسکوفسکی، طبق سنت خانواده، برای یک حرفه نظامی انتخاب شد. از سال 1893 در نیژنی نووگورود و از 1895 در سپاه کادت دوم سن پترزبورگ تحصیل کرد. او همچنین موسیقی خواند، هرچند به طور نامنظم. اولین آزمایش های آهنگسازی - پیش درآمدهای پیانو - متعلق به پانزده سالگی است. در سال 1889، میاسکوفسکی، به دنبال خواسته های پدرش، وارد دانشکده مهندسی نظامی سن پترزبورگ شد. او بعداً نوشت: "از بین تمام مدارس نظامی بسته، این تنها مدرسه ای است که با انزجار کمتری به یاد دارم." شاید دوستان جدید این آهنگساز در این ارزیابی نقش داشته اند. او با تعدادی از علاقه مندان به موسیقی ملاقات کرد، علاوه بر این، یک جهت گیری کاملاً جدید برای من - مشتی توانا. تصمیم به اختصاص دادن خود به موسیقی قوی‌تر و قوی‌تر شد، اگرچه بدون اختلاف روحی دردناک نبود. و بنابراین، پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1902، میاسکوفسکی، که برای خدمت در واحدهای نظامی زارایسک، سپس مسکو فرستاده شد، با توصیه نامه ای از N. Rimsky-Korsakov و به توصیه او به مدت 5 ماه از ژانویه به S. Taneyev مراجعه کرد. تا مه 1903 جی. با آر. گلیر کل دوره هارمونی را طی کرد. پس از انتقال به سن پترزبورگ، تحصیلات خود را نزد شاگرد سابق ریمسکی-کورساکوف، ای. کریژانوفسکی، ادامه داد.

در سال 1906، مخفیانه از مقامات نظامی، میاسکوفسکی وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد و در طول سال مجبور شد تحصیل را با خدمت ترکیب کند، که تنها به لطف کارایی استثنایی و نهایت خونسردی امکان پذیر شد. به گفته وی، موسیقی در این زمان "عصبانی" ساخته شد و تا زمانی که او از هنرستان فارغ التحصیل شد (1911) ، میاسکوفسکی قبلاً نویسنده دو سمفونی ، Sinfonietta ، شعر سمفونیک "Silence" (توسط E. پو)، چهار سونات پیانو، یک کوارتت، عاشقانه ها. آثار دوره هنرستان و برخی آثار بعدی غم انگیز و نگران کننده است. آسافیف آنها را به این ترتیب توصیف می کند: "مه خاکستری، وهم انگیز، پاییزی با پوششی از ابرهای ضخیم". خود میاسکوفسکی دلیل این امر را در "شرایط سرنوشت شخصی" می دید که او را مجبور به مبارزه برای رهایی از حرفه مورد علاقه خود کرد. در طول سالهای هنرستان، دوستی نزدیکی با اس. این میاسکوفسکی بود که آسافیف را پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به سمت فعالیت های انتقادی موسیقی سوق داد. "چگونه می توانید از استعداد فوق العاده انتقادی خود استفاده نکنید"؟ - او در سال 1914 به او نوشت. میاسکوفسکی از پروکوفیف به عنوان آهنگساز بسیار با استعدادی قدردانی کرد: "من این شهامت را دارم که او را از نظر استعداد و اصالت بسیار بالاتر از استراوینسکی بدانم."

همراه با دوستان، میاسکوفسکی موسیقی می نوازد، علاقه مند به آثار سی. دبوسی، ام. رگر، آر. اشتراوس، آ. شوئنبرگ است، در "شب های موسیقی مدرن" شرکت می کند، که از سال 1908 خود او به عنوان آهنگساز در آن شرکت می کند. . ملاقات با شاعران S. Gorodetsky و Vyach. ایوانف به شعر سمبولیست ها علاقه مند شد - 27 رمان عاشقانه در آیات Z. Gippius ظاهر می شود.

در سال 1911، کریژانوفسکی میاسکوفسکی را به رهبر ارکستر K. Saradzhev معرفی کرد که بعدها اولین اجراکننده بسیاری از آثار آهنگساز شد. در همان سال، فعالیت موسیقی-انتقادی میاسکوفسکی در هفته نامه "موسیقی" که در مسکو توسط V. Derzhanovsky منتشر شد آغاز شد. میاسکوفسکی برای 3 سال همکاری در مجله (1911-14)، 114 مقاله و یادداشت منتشر کرد که از نظر بینش و عمق قضاوت متمایز بود. اقتدار او به عنوان یک چهره موسیقی بیش از پیش تقویت شد، اما شروع جنگ امپریالیستی زندگی بعدی او را به شدت تغییر داد. در همان ماه اول جنگ ، میاسکوفسکی بسیج شد ، به جبهه اتریش رسید ، در نزدیکی پرزمیسل ضربه مغزی شدیدی دریافت کرد. میاسکوفسکی با مشاهده «آشفتگی آشکار» در جلو می‌نویسد: «احساس بیگانگی غیرقابل توضیحی نسبت به همه چیزهایی که اتفاق می‌افتد، احساس می‌کنم، انگار این همه هیاهو احمقانه، حیوانی و وحشیانه در هواپیمای کاملاً متفاوتی در حال وقوع است. ، و به این نتیجه می رسد: "به جهنم هر جنگی!"

پس از انقلاب اکتبر، در دسامبر 1917، میاسکوفسکی به خدمت در ستاد اصلی نیروی دریایی در پتروگراد منتقل شد و فعالیت آهنگسازی خود را از سر گرفت و در مدت 3 ماه و نیم 2 سمفونی خلق کرد: چهارم دراماتیک ("پاسخی به تجربه نزدیک، اما با پایان روشن") و پنجم، که در آن برای اولین بار آهنگ، ژانر و مضامین رقص میاسکوفسکی به صدا درآمد که یادآور سنت های آهنگسازان کوچکیست است. درباره چنین آثاری بود که آصافیف نوشت: ... «من در موسیقی میاسکوفسکی چیزی زیباتر از لحظات شفافیت معنوی و روشنگری معنوی کمیاب نمی‌دانم، زمانی که ناگهان موسیقی شروع به درخشش و طراوت می‌کند، مانند جنگلی بهاری پس از باران. ” این سمفونی به زودی شهرت جهانی میاسکوفسکی را به ارمغان آورد.

از سال 1918 ، میاسکوفسکی در مسکو زندگی می کند و بلافاصله در فعالیت های موسیقی و اجتماعی شرکت می کند و آن را با وظایف رسمی در ستاد کل (که در ارتباط با جابجایی دولت به مسکو منتقل می شود) ترکیب می کند. او در بخش موسیقی انتشارات دولتی، در بخش موسیقی کمیساریای خلق روسیه کار می کند، در ایجاد انجمن "مجموعه آهنگسازان" شرکت می کند، از سال 1924 به طور فعال در مجله "موسیقی مدرن" همکاری می کند. .

پس از خروج از خدمت در سال 1921، میاسکوفسکی شروع به تدریس در کنسرواتوار مسکو کرد که تقریبا 30 سال به طول انجامید. او یک کهکشان کامل از آهنگسازان شوروی (د. کابالوفسکی، آ. خاچاتوریان، وی. شبالین، و. مرادلی، ک. خاچاتوریان، ب. چایکوفسکی، ن. پیکو، ای. گلوبف و دیگران) را پرورش داد. طیف وسیعی از آشنایان موسیقی وجود دارد. Myaskovsky با کمال میل در شب های موسیقی با P. Lamm، خواننده آماتور M. Gube، V. Derzhanovsky شرکت می کند، از سال 1924 او به عضویت ASM درآمد. در این سالها، عاشقانه ها در آیات A. Blok، A. Delvig، F. Tyutchev، 2 سونات پیانو، در دهه 30 ظاهر شد. آهنگساز به ژانر کوارتت روی می آورد و صادقانه تلاش می کند تا به خواسته های دموکراتیک زندگی پرولتری پاسخ دهد و آهنگ های توده ای می آفریند. با این حال، سمفونی همیشه در پیش زمینه است. در دهه 20. 5 مورد از آنها، در دهه بعد، 11 مورد دیگر ایجاد شد. البته همه آنها از نظر هنری برابر نیستند، اما در بهترین سمفونی ها میاسکوفسکی به آن بی واسطه بودن، قدرت و اشراف بیانی دست می یابد که به گفته او موسیقی برای او وجود ندارد.

از سمفونی به سمفونی، می توان به وضوح گرایش به «ترکیب زوجی» را دنبال کرد، که آصفیف آن را به عنوان «دو جریان - خودشناسی ... و در کنار آن، بررسی این تجربه با نگاهی به بیرون» توصیف کرد. خود میاسکوفسکی در مورد سمفونی‌هایی که اغلب با هم می‌ساختند نوشت: از نظر روان‌شناختی متراکم‌تر و متراکم‌تر. نمونه‌ای از اولی دهم است، که «پاسخ ... به یک ایده طولانی عذاب‌آور بود - برای ارائه تصویری از سردرگمی روحی یوجین از اسب‌سواری برنزی پوشکین». میل به بیانیه حماسی عینی تر از ویژگی های سمفونی هشتم است (تلاش برای تجسم تصویر استپان رازین). دوازدهم، مرتبط با رویدادهای جمع آوری؛ شانزدهم، به شجاعت خلبانان شوروی اختصاص دارد. نوزدهم، برای گروه برنج نوشته شده است. در میان سمفونی های دهه 20-30. ششمین (1923) و بیست و یکم (1940) به ویژه مهم هستند. سمفونی ششم از نظر محتوا عمیقاً تراژیک و پیچیده است. تصاویر عنصر انقلابی با اندیشه فداکاری در هم آمیخته است. موسیقی سمفونی پر از تضاد، گیج، تکانشی است، فضای آن تا حد امکان داغ شده است. ششمین اثر میاسکوفسکی یکی از تاثیرگذارترین اسناد هنری آن دوران است. با این اثر، "احساس اضطراب زیادی برای زندگی، برای یکپارچگی آن وارد سمفونی روسی می شود" (آسافیف).

همین حس با سمفونی بیست و یکم عجین شده است. اما او با محدودیت درونی زیاد، مختصر بودن و تمرکز متمایز است. اندیشه نویسنده جنبه‌های مختلف زندگی را پوشش می‌دهد، به گرمی، صمیمانه، با اندوهی از آنها می‌گوید. مضامین سمفونی با آهنگ های ترانه سرایی روسی نفوذ می کند. از بیست و یکم، مسیری تا آخرین سمفونی بیست و هفتم، که پس از مرگ میاسکوفسکی به صدا درآمد، مشخص شده است. این مسیر از کارهای سالهای جنگ می گذرد که در آن میاسکوفسکی مانند همه آهنگسازان شوروی به موضوع جنگ اشاره می کند و بدون شکوه و رقت کاذب به آن فکر می کند. این گونه بود که میاسکوفسکی وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شوروی شد، یک روشنفکر صادق، سازش ناپذیر، واقعی روسی، که بر تمام ظاهر و اعمالش مهر عالی ترین معنویت وجود داشت.

O. Averyanova

• نیکولای میاسکوفسکی: فراخوانده شد →