گیا کنچلی |

گیا کنچلی

یک استعداد عالی موسیقی که در سطح بین المللی جایگاه کاملاً اصلی را اشغال می کند. L. Nono

زاهدی با خلق و خوی ماکسیمالیست، با مهار وزووی پنهان. R. Shchedrin

استادی که می داند چگونه با ساده ترین وسایل چیز جدیدی بگوید که با هیچ چیز، شاید حتی منحصر به فرد، اشتباه نشود. W. Wolf

اصالت موسیقی جی. کنچلی که سطرهای فوق به او اختصاص دارد، با نهایت گشودگی سبک همراه با سخت‌ترین گزینش، خاک ملی با اهمیت جهانی اندیشه‌های هنری، زندگی پرتلاطم عواطف با تعالی بیان آنها، سادگی با عمق، و دسترسی با تازگی هیجان انگیز. چنین ترکیبی تنها در بازگویی کلامی متناقض به نظر می‌رسد، در حالی که خود شکل‌گیری موسیقی توسط نویسنده گرجی همیشه ارگانیک است و طبیعتاً با آهنگی زنده و آواز مانند به هم جوش داده شده است. این بازتابی هنری از دنیای مدرن در ناهماهنگی پیچیده آن است.

بیوگرافی آهنگساز از نظر رویدادهای بیرونی چندان غنی نیست. او در تفلیس و در خانواده یک پزشک بزرگ شد. در اینجا او از مدرسه موسیقی هفت ساله و سپس دانشکده زمین شناسی دانشگاه و تنها در سال 1963 - هنرستان در کلاس آهنگسازی I. Tuski فارغ التحصیل شد. در سال‌های دانشجویی، موسیقی کانچلی در مرکز بحث‌های انتقادی قرار داشت که تا زمانی که آهنگساز در سال 1976 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد متوقف نشد و سپس با قدرتی تازه شعله‌ور شد. درست است، اگر کانچلی در ابتدا به دلیل التقاط، به دلیل بیان ناکافی روشن فردیت و روحیه ملی خود مورد سرزنش قرار گرفت، سپس، زمانی که سبک نویسنده به طور کامل شکل گرفت، شروع به صحبت از تکرار خود کردند. در این میان، حتی اولین آثار آهنگساز، «درک خودش را از زمان و فضای موسیقایی» آشکار کرد (R. Shchedrin) و متعاقباً راه انتخابی را با اصرار رشک برانگیز دنبال کرد و به خود اجازه نداد که در آنچه به دست آورده بود توقف کند یا استراحت کند. . کنچلی در هر یک از کارهای بعدی خود به اعترافات خود به دنبال این است که «حداقل یک پله به سمت بالا برای خود بیابد نه پایین». به همین دلیل است که او به کندی کار می‌کند و چندین سال را صرف اتمام یک اثر می‌کند و معمولاً حتی پس از اولین نمایش، ویرایش دست‌نوشته را تا چاپ یا ضبط روی صفحه ادامه می‌دهد.

اما در میان معدود آثار کنچلی، نمی توان آثار تجربی یا گذرا را یافت، چه رسد به آثار ناموفق. یک موسیقی شناس برجسته گرجی، G. Ordzhonikidze، کار خود را به «بالا رفتن از یک کوه تشبیه کرد: از هر ارتفاع، افق بیشتر پرتاب می شود، فواصل نادیده قبلی را آشکار می کند و به شما اجازه می دهد تا به اعماق وجود انسان نگاه کنید». کنچلی، غزل‌سرای متولد شده، از طریق تعادل عینی حماسه به تراژدی می‌رسد، بدون اینکه صمیمیت و بی‌واسطگی لحن غزلی را از دست بدهد. هفت سمفونی او، به قولی، هفت زندگی دوباره زندگی شده، هفت فصل از یک حماسه در مورد مبارزه ابدی بین خیر و شر، در مورد سرنوشت دشوار زیبایی است. هر سمفونی یک کل هنری کامل است. تصاویر مختلف، راه‌حل‌های دراماتیک و در عین حال همه سمفونی‌ها نوعی چرخه کلان را با پیش‌گفتار تراژیک (اول - 1967) و "اپیلوگ" (هفتم - 1986) تشکیل می‌دهند که به گفته نویسنده، یک مرحله خلاقانه بزرگ را خلاصه می‌کند. در این کلان سیکل، سمفونی چهارم (1975) که برنده جایزه دولتی شد، هم اولین نقطه اوج و هم منادی یک نقطه عطف است. دو سلف او از شعرهای فولکلور گرجستان، عمدتاً سرودهای کلیسا و آیینی، که در دهه 60 دوباره کشف شد، الهام گرفتند. سمفونی دوم با عنوان فرعی «سرودها» (1970) درخشان ترین آثار کنچلی است که بر هماهنگی انسان با طبیعت و تاریخ، تخطی ناپذیری احکام معنوی مردم تأکید می کند. سوم (1973) مانند معبدی باریک به شکوه نابغه های گمنام، خالقان چند صدایی کرال گرجستان است. سمفونی چهارم که به یاد میکل آنژ اختصاص دارد، با حفظ کلیت نگرش حماسی از طریق رنج، او را با تأملاتی در مورد سرنوشت این هنرمند نمایش می دهد. تایتان که در کارش قید زمان و مکان را شکست، اما معلوم شد در برابر وجود غم انگیز از نظر انسانی ناتوان است. سمفونی پنجم (1978) به یاد والدین این آهنگساز تقدیم شده است. در اینجا، شاید برای اولین بار در کنچلی، مضمون زمان، غیرقابل انکار و رحمت، محدود کردن آرزوها و امیدهای انسان، با درد عمیق شخصی رنگ آمیزی شده است. و اگر چه تمام تصاویر سمفونی - اعم از غم‌انگیز و ناامیدانه - تحت هجوم یک نیروی مهلک ناشناخته فرو می‌روند یا از هم می‌پاشند، اما کلیت حامل یک احساس کاتارسیس است. غم گریه و غلبه است. پس از اجرای این سمفونی در جشنواره موسیقی شوروی در شهر تور فرانسه (ژوئیه 1987)، مطبوعات آن را "شاید جالب ترین اثر معاصر تا به امروز" نامیدند. در سمفونی ششم (1979-81)، تصویر حماسی ابدیت دوباره ظاهر می شود، نفس موسیقی گسترده تر می شود، تضادها بزرگتر می شوند. با این حال، این امر هموار نمی شود، بلکه تضاد غم انگیز را تشدید و تعمیم می بخشد. موفقیت پیروزمندانه این سمفونی در چندین جشنواره معتبر موسیقی بین‌المللی به واسطه «حوزه مفهومی فوق جسورانه و تأثیر احساسی تأثیرگذار» آن تسهیل شد.

ورود سمفونیست معروف به خانه اپرای تفلیس و اجرای «موسیقی برای زنده‌گان» در اینجا در سال 1984 برای بسیاری شگفت‌انگیز بود. با این حال، برای خود آهنگساز، این ادامه طبیعی یک همکاری طولانی مدت و مثمر ثمر با رهبر ارکستر جی. کاخیدزه، اولین مجری تمام آثار او، و با مدیر تئاتر درام آکادمیک گرجستان به نام بود. ش. روستاولی ر.استوروآ. این استادان پس از متحد کردن تلاش های خود در صحنه اپرا، به یک موضوع مهم و فوری در اینجا - موضوع حفظ زندگی روی زمین، گنجینه های تمدن جهانی - روی آوردند و آن را به شکلی نوآورانه، در مقیاس بزرگ و هیجان انگیز تجسم کردند. "موسیقی برای زندگی" به حق به عنوان یک رویداد در تئاتر موسیقی شوروی شناخته می شود.

بلافاصله پس از اپرا، دومین اثر ضد جنگ کانچلی ظاهر شد - "غم روشن" (1985) برای تکنوازان، گروه کر کودکان و ارکستر سمفونیک بزرگ به متن هایی از G. Tabidze، IV Goethe، V. Shakespeare و A. Pushkin. این اثر مانند «موسیقی برای زنده‌گان» به کودکان تقدیم می‌شود – اما نه به کسانی که بعد از ما زندگی خواهند کرد، بلکه به قربانیان بی‌گناه جنگ جهانی دوم. در اولین نمایش در لایپزیگ که با اشتیاق پذیرفته شد (مانند سمفونی ششم، به دستور ارکستر Gewandhaus و انتشارات پیترز نوشته شد)، Bright Sorrow به یکی از نافذترین و عالی ترین صفحات موسیقی شوروی دهه 80 تبدیل شد.

آخرین اثر آهنگساز تکمیل شده - "سوگوار از باد" برای تکنوازی ویولا و ارکستر سمفونیک بزرگ (1988) - به یاد گیوی اوردژونیکیدزه تقدیم شده است. این اثر در جشنواره برلین غربی در سال 1989 به نمایش درآمد.

در اواسط دهه 60. کنچلی همکاری خود را با کارگردانان بزرگ تئاتر و سینما آغاز می کند. او تا به امروز برای بیش از 40 فیلم (بیشتر به کارگردانی E. Shengelaya، G. Danelia، L. Gogoberidze، R. Chkheidze) و تقریبا 30 اجرا موسیقی نوشته است که اکثریت قریب به اتفاق آنها توسط R. Sturua روی صحنه رفته است. اما خود آهنگساز کار خود در تئاتر و سینما را تنها بخشی از خلاقیت جمعی می داند که هیچ اهمیت مستقلی ندارد. از این رو هیچ یک از ترانه های او، چه موسیقی تئاتر و چه فیلم، منتشر و ضبط نشده است.

ن ضیفاس