تحلیل موسیقی |

(از یونانی. تجزیه و تحلیل - تجزیه، تجزیه) - مطالعه علمی موسیقی. تولید: سبک، فرم، موسیقی آنها. زبان و همچنین نقش هر یک از مؤلفه ها و تأثیر متقابل آنها در اجرای محتوا. تجزیه و تحلیل به عنوان یک روش تحقیق، DOS درک می شود. در تقسیم کل به اجزاء، عناصر تشکیل دهنده. تجزیه و تحلیل مخالف سنتز است - یک روش تحقیق که شامل اتصال otd است. عناصر در یک کل واحد تجزیه و تحلیل و سنتز در وحدت نزدیک هستند. اف. انگلس خاطرنشان کرد که «تفکر به همان اندازه که شامل تجزیه اشیای آگاهی به عناصر آنها می شود، به همان اندازه در اتحاد عناصر مرتبط با یکدیگر در یک وحدت معین است. هیچ سنتزی بدون تحلیل وجود ندارد» (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). تنها ترکیبی از تجزیه و تحلیل و سنتز منجر به درک عمیق این پدیده می شود. این امر در مورد A. m. نیز صدق می کند، که در نهایت، همیشه باید به یک تعمیم، یک سنتز منجر شود. چنین فرآیند دوطرفه ای منجر به درک عمیق تری از اشیاء مورد مطالعه می شود. اصطلاح "A. m.” درک شده و در معنای وسیع و محدود استفاده می شود. بنابراین، توسط A. m. تحلیلی می فهمند در نظر گرفتن هر موسیقی الگوها به این صورت (به عنوان مثال، می توان ساختار ماژور و مینور، اصول عملکرد توابع هارمونیک، هنجارهای متر در یک سبک خاص، قوانین ترکیب یک قطعه موسیقی کامل و غیره را تجزیه و تحلیل کرد). به این معنا، اصطلاح «الف. m.” با اصطلاح "موسیقی شناسی نظری" ادغام می شود. صبح. به عنوان تحلیلی نیز تعبیر می شود. در نظر گرفتن هر عنصر موسیقی زبان در یک موسیقی خاص آثار. این یک درک محدودتر از اصطلاح "A. m.” رهبر است. موسیقی یک هنر موقت است، پدیده های واقعیت را در روند توسعه آنها منعکس می کند، بنابراین، مهم ترین ارزش در تجزیه و تحلیل موزها است. تولید و عناصر فردی آن استقرار الگوهای توسعه را دارد.

یکی از اشکال اصلی بیان هنر. تصویر در موسیقی موز است. موضوع. مطالعه موضوعات و مقایسه آنها، همه موضوعی. توسعه مهمترین لحظه در تجزیه و تحلیل کار است. تحلیل موضوعی همچنین مستلزم روشن شدن خاستگاه ژانری مضامین است. از آنجایی که ژانر با نوع خاصی از محتوا و طیفی از ابزارهای بیانی مرتبط است، روشن شدن ماهیت ژانری موضوع به آشکار شدن محتوای آن کمک می کند.

تجزیه و تحلیل امکان پذیر است. عناصر موسیقی محصولات به کار رفته در آنها را بیان می کند. به معنی: متر، ریتم (هم به معنای مستقل و هم در کنش مشترک آنها)، حالت، صدا، دینامیک و غیره. روش معینی از ارائه، و همچنین تحلیل ملودی به عنوان ساده ترین مقوله کل نگر که حاوی وحدت اولیه بیان است. منابع مالی. واریته بعدی A.m. تجزیه و تحلیل ترکیبات است. فرم های تولید (یعنی همان طرح مقایسه و توسعه موضوعی، به فرم موسیقی مراجعه کنید) - شامل تعیین نوع و نوع فرم ها، در روشن شدن اصول موضوعی است. توسعه.

در تمام این انواع، A.m. با درجه ای کم و بیش از انتزاع موقت، مصنوعی، اما ضروری، جدایی یک عنصر معین از دیگران همراه است. به عنوان مثال، در تحلیل هارمونیک گاهی اوقات لازم است که نسبت آکوردهای فردی را بدون توجه به نقش متر، ریتم، ملودی در نظر بگیریم.

نوع خاصی از تحلیل - "پیچیده" یا "کل نگر" - تجزیه و تحلیل موسیقی است. مقالات تولید شده بر اساس تجزیه و تحلیل ترکیبات. اشکال، اما با مطالعه همه اجزای کل در تعامل و توسعه آنها ترکیب شده است.

تبیین جنبه های تاریخی و سبکی. و پیش نیازهای ژانر در همه انواع اتمیسم ضروری است، اما به ویژه در تحلیل پیچیده (کل نگر) که بالاترین هدف آن مطالعه موسیقی است، اهمیت دارد. تولید به عنوان یک پدیده ایدئولوژیک اجتماعی در تمامیت تاریخی خود. اتصالات این نوع تحلیل در آستانه تئوریک مناسب است. و موسیقی شناسی تاریخی جغدها. موسیقی شناسان داده های A.m. بر اساس روش شناسی زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی.

صبح. می تواند به عنوان تجزیه عمل کند. اهداف تجزیه و تحلیل تک تک اجزای موسیقی. آثار (عناصر زبان موسیقی) در آموزش و پرورش استفاده می شود. دوره ها، کتاب های درسی، وسایل کمک آموزشی و در توریچ. پژوهش. در مطالعات علمی به تناسب نوع و تمرکز خاص خود مورد تجزیه و تحلیل جامع قرار می گیرند. بیان خواهد کرد. عناصر، الگوهای ترکیب. اشکال آثار موسیقی در بسیاری از موارد در ارائه کلیات نظری. مشکلات به عنوان اثبات موقعیت پیشنهادی به ترتیب تجزیه و تحلیل می شوند. نمونه - گزیده ای از موسیقی. آثار یا کل آثار این روش قیاسی است. در موارد دیگر از این دست، نمونه های تحلیلی ارائه می شود تا خواننده را به نتیجه گیری هایی با ماهیت تعمیم دهنده سوق دهد. این روش استقرایی است. هر دو روش به یک اندازه معتبر هستند و می توان آنها را با هم ترکیب کرد.

تحلیل جامع (کل نگر) otd. آثار - بخشی جدایی ناپذیر از سبک تاریخی و سبک. تحقیق، افشای سبکی به طور مداوم در حال توسعه. الگوها، ویژگی های یک nat خاص. فرهنگ، و همچنین یکی از روش های ایجاد الگوهای عمومی ضروری و مهم موسیقی است. طرح دعوی در دادگاه. به شکل مختصرتر، بخشی از تک نگاری می شود. تحقیق اختصاص داده شده به یک آهنگساز نوع خاصی از تحلیل پیچیده (کل نگر) وجود دارد که زیبایی شناسی کلی را به دست می دهد. ارزیابی تولید را بدون تعمیق در تحلیل بیان خواهد کرد. ابزارها، ویژگی های فرم و غیره. چنین تحلیلی را می توان انتقادی-زیبایی شناختی نامید. تحلیل کار با چنین توجهی به موسیقی. تولید تحليل و نقد صحيح با هم ارتباط تنگاتنگي دارند و گاهي در هم نفوذ مي كنند.

نقش برجسته ای در توسعه علم. روش های A.m. در طبقه 1 قرن 19 آن را بازی کرد. موسیقی شناس AB مارکس (1795-1866). کتاب او لودویگ بتهوون. زندگی و کار» («Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen»، 1859-1875) یکی از اولین نمونه های تک نگاری است که شامل تجزیه و تحلیل دقیق موزه ها می شود. تولید

X. Riemann (1849-1919)، بر اساس نظریه خود را از هارمونی، متر، فرم، تعمیق نظری. روش های تحلیل موسیقی تولید اما با تمرکز بر جنبه رسمی، تکنولوژی را از زیبایی شناسی جدا نکرد. برآوردها و عوامل تاریخی ریمان صاحب آثار تحلیلی مانند "راهنمای ترکیب فوگ" است ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I و II به "Clavier خوش خلق" اختصاص داده شده است. III – «هنر فوگ» اثر جی اس باخ)، «کوارتت‌های کمان بتهوون» («بیتهوون استریش کوارتت»، 1903)، «همه سونات‌های تک‌نوازی پیانو از L. van Beethoven، زیبایی‌شناسانه. و فنی رسمی تحلیل با اظهارات تاریخی» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen»، 1918-1919)، موضوعی. تحلیل سمفونی ششم و سمفونی "مانفرد" اثر چایکوفسکی.

از جمله آثاری که جنبه نظری و زیبایی شناختی را توسعه داد. روش تحلیل آثار موسیقایی در موسیقی شناسی اروپای غربی، می توان از اثر G. Kretschmar (1848-1924) "راهنمای کنسرت ها" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90) نام برد. مونوگراف A. Schweitzer (1875-1965) "IS Bach "(" JS Bach ", 1908) ، جایی که تولید شد. آهنگساز در وحدت سه جنبه تحلیل - نظری، زیبایی شناختی مورد توجه قرار می گیرد. و اجرا؛ یک تک نگاری سه جلدی توسط پی بکر (1882-1937) "بتهوون" ("بتهوون"، 1911)، که در آن نویسنده سمفونی ها و پیانو را تجزیه و تحلیل می کند. سونات های آهنگساز بزرگ بر اساس "ایده شاعرانه" آنها. کتاب X. Leuchtentritt (1874-1951) "آموزش در مورد فرم موسیقی" ("Musikalische Formenlehre"، 1911) و اثر خود "تحلیل آثار پیانوی شوپن" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke"، 1921-22) در -روی عالی علمی-نظری. سطح تحلیل با ویژگی های فیگوراتیو و زیبایی شناسی جالب ترکیب شده است. رتبه بندی ها حاوی تحلیل‌های ظریف بسیاری از آثار E. Kurt (1886-1946) "هرمونی رمانتیک و بحران آن در تریستان واگنر" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"، 1920) و "Bruckner" (Bd 1- 2، 1925). در مطالعه ای. بخش های آنها ایجاد می شود (ترکیب قواعد صحنه و موسیقی "دوره شعری-موسیقی"، "بخش جایگزین").

آثار R. Rolland (1866-1944) جایگاه ویژه ای در توسعه هنر اتمی دارد. از جمله آنها اثر «بتهوون. دوران خلاقیت بزرگ» («بتهوون. Les grandes epoques cryatrices»، 1928-45). آر رولان با تحلیل سمفونی ها، سونات ها و اپرای بتهوون در آن، نوعی تحلیل به وجود می آورد. روشی همراه با تداعی های شاعرانه، ادبی، استعاره ها و فراتر رفتن از چارچوب سخت موسیقایی-نظری به سوی تفسیر شاعرانه آزاد از ایده ها و ساختار تصویری تولید. این روش نقش زیادی در توسعه بیشتر A.m. چه در غرب و چه در اتحاد جماهیر شوروی.

در موسیقی شناسی کلاسیک روسی قرن نوزدهم. روندهای پیشرفته جوامع افکار به وضوح بر حوزه A. m. تلاش های روسیه موسیقی شناسان و منتقدان برای تایید پایان نامه فرستاده شدند: هر مو. تولید برای بیان یک ایده خاص، انتقال افکار و احساسات خاص ایجاد شده است. AD Ulybyshev (19-1794)، اولین روسیه. نویسنده موسیقی، نویسنده آثار «بیوگرافی جدید موتزارت» («Nouvelle biographie de Mozart…»، بخش‌های 1858-1، 3) و «بتهوون، منتقدان و مفسران او» («بتهوون، ses critiques et ses glossateurs»)، 1843) که اثر قابل توجهی در تاریخ انتقادی از خود به جای گذاشت. اندیشه ها. هر دو کتاب حاوی تحلیل‌های بسیاری، موسیقی انتقادی و زیبایی‌شناختی هستند. آثار. اینها احتمالاً اولین نمونه های تک نگاری در اروپا هستند که مطالب بیوگرافی را با مطالب تحلیلی ترکیب می کنند. یکی از اولین محققان روسی که به سرزمین پدری روی آورد. موسیقی آرت-وو، وی اف اودویفسکی (1857-1804) که نظریه پرداز نبود، در آثار انتقادی و روزنامه نگاری خود زیبایی شناسی بخشید. تجزیه pl. تولید، چ. arr اپراهای گلینکا آثار VF Lenz (69-1809) "بتهوون و سه سبک او" ("Beethoven et ses trois styles"، 83) و "بتهوون. تحلیل نوشته های او» («بتهوون. Eine Kunst-Studie»، 1852-1855) اهمیت خود را تا به امروز از دست نداده است.

AN Serov (1820-71) - بنیانگذار روش موضوعی. تحلیل در موسیقی شناسی روسی در مقاله نقش یک موتیف در کل اپرای یک زندگی برای تزار (1859)، با استفاده از نمونه‌های موسیقی، سروف شکل‌گیری تم آخرین کر کر «شکوه» را بررسی می‌کند. نویسنده شکل گیری این تم-سرود را با بلوغ اصلی پیوند می دهد. ایده های اپرا میهنی مقاله "مضمون گرایی اورتور لئونورا" (مطالعه ای در مورد بتهوون، 1861) به بررسی ارتباط بین موضوع گرایی اورتور بتهوون و اپرای او می پردازد. در مقاله "سمفونی نهم بتهوون، ساختار و معنای آن" (1868)، ایده شکل گیری تدریجی موضوع نهایی شادی انجام می شود. تجزیه و تحلیل مداوم آثار گلینکا و دارگومیژسکی در مقالات "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" (1860)، "روسلان و روسلانیست ها" (1867)، "پری دریایی" توسط دارگومیژسکی (1856) ارائه شده است. . وحدت توسعه هنر. ایده ها و ابزار تجسم آن - موجودات. اصل روش شناسی سروف، که سنگ بنای جغدها شد. موسیقی شناسی نظری

در مقالات انتقادی پی چایکوفسکی، جایگاه برجسته ای به تحلیل موسیقایی ها داده شده است. محصولاتی که در اواخر دهه 70 در سالن های مختلف کنسرت در مسکو اجرا شدند. قرن 19 در میان روشن. میراث NA ریمسکی-کورساکوف به دلیل موضوعی بودنش متمایز است. تجزیه و تحلیل خود اپرای دختر برفی (ویرایش 1911، به طور کامل در نسخه منتشر شده: NA Rimsky-Korsakov، مجموعه آثار، آثار ادبی و مکاتبات، جلد IV، M.، 1960). تجزیه و تحلیل مقالات خود و ارزیابی تولید. آهنگسازان دیگری نیز در کرونیکل زندگی موسیقایی من اثر ریمسکی-کورساکوف (منتشر شده در سال 1909) وجود دارد. تعداد زیادی از اظهارات نظری جالب. و شخصیت تحلیلی در مکاتبات SI Taneev با پی چایکوفسکی موجود است. علمی و نظری بالا. تحلیل‌های تفصیلی تانیف از آهنگ و موضوع مهم هستند. توسعه در برخی از سونات های بتهوون (در نامه هایی به آهنگساز NN امانی و در اثر ویژه "تحلیل مدولاسیون ها در سونات های بتهوون").

استعداد بسیاری از موسیقی شناسان و منتقدان مترقی روسی که فعالیت خود را در دوران پیش از انقلاب آغاز کردند، پس از انقلاب کبیر اکتبر آشکار شد. سوسیالیست انقلاب BL Yavorsky (1877-1942)، خالق نظریه ریتم مودال، چیزهای جدیدی را وارد تحلیل پیچیده (کل نگر) کرد. او صاحب تجزیه و تحلیل آثار AN Scriabin و JS Bach و آثار دیگر است. در سمیناری درباره کلاویه خوش خلق باخ، دانشمند ارتباط میان پیش درآمدها و فوگ های این مجموعه و کانتات ها را بررسی کرد و بر اساس تحلیل متن دومی، به نتایج اولیه در مورد محتوای پیش درآمدها و فوگ ها رسید.

توسعه روش های علمی A. m. در دهه 20 کمک کرد. فعالیت های آموزشی و علمی GL Catoire (1861-1926) و GE Konyus (1862-1933). علیرغم مواضع علمی یک جانبه (به عنوان مثال، نظریه متروتکتونیسم کونوس، اغراق در نقش شکل دهنده متر در سخنرانی های کاتور)، نظری آنها. این آثار حاوی مشاهدات ارزشمندی بود و به توسعه تفکر تحلیلی کمک کرد.

صبح. نقش مهمی در آثار BV Asafiev (1884-1949) ایفا می کند. از برجسته ترین تحقیقات تحلیلی او "اتودهای سمفونیک" (1922) است که شامل تحلیل تعدادی از زبان روسی است. اپراها و باله ها (از جمله اپرای ملکه پیک)، کتاب یوجین اونگین اثر چایکوفسکی (1944)، مطالعه گلینکا (1947)، که در آن بخش هایی به. تجزیه و تحلیل اپرای "روسلان و لیودمیلا" و "کامارینسکایا". اساساً ایده آصفیف از لحن جدید بود. ماهیت موسیقی در آثار او تمایز بین لحظات نظری دشوار است. و تاریخی سنتز آغاز تاریخی و نظری بزرگترین شایستگی علمی آصفیف است. بهترین آثار آسافیف تأثیر زیادی در توسعه روش های موسیقی داشت. کتاب فرم موسیقی او به عنوان یک فرآیند (قسمت های 1-2، 1930 و 1947) نقش ویژه ای ایفا کرد و به جمع بندی افکار پربار در مورد دو جنبه از موسیقی پرداخت. شکل - به عنوان یک فرآیند و به عنوان نتیجه متبلور آن. در مورد نوع فرم ها با توجه به اصول اولیه - تضاد و هویت. در مورد سه عملکرد توسعه - ضربه، حرکت و تکمیل، در مورد تغییر مداوم آنها.

توسعه A.m. در اتحاد جماهیر شوروی هر دو به طور خاص منعکس شد. پژوهشی و در آثاری مانند کتاب های درسی و کمک آموزشی. در کتاب LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. تجربه تحلیل» (1937) بر اساس تحلیل دقیق این موسیقی. آثار مجموعه تعدادی از سبک های رایج است. قوانین کار شوپن، مشکلات مهم روش شناسی A.m. مطرح می شوند. در کار همان نویسنده "درباره ملودی" (1952) ویژه توسعه یافت. روش شناسی ملودیک تحلیل و بررسی.

VA Zukkerman در اثر خود "Kamarinskaya" اثر گلینکا و سنت های آن در موسیقی روسی (1957) مقررات اساسی جدیدی را در مورد آهنگسازی مطرح می کند. ویژگی های نار روسی. آهنگ ها و اصول توسعه تنوع. نظری ضروری تعمیم ها شامل کتاب Vl. وی. پروتوپوپوف "ایوان سوزانین" گلینکا "(1961). این اولین کسی بود که مفهوم "فرم متضاد - ترکیبی" را فرموله کرد (به فرم موسیقی مراجعه کنید). منتشر شده در شنبه مقاله‌های «فردریک شوپن» (1960) «یادداشت‌هایی درباره زبان موسیقی شوپن» نوشته VA Zukkerman، «برخی ویژگی‌های آهنگسازی آزاد شوپن» توسط LA Mazel و «روش تنوع توسعه موضوعی در موسیقی شوپن» اثر Vl. V. Protopopov گواهی بر سطح بالای A. m. است که توسط موسیقی شناسان شوروی به دست آمده است.

صبح. به طور مداوم در آموزش و پرورش استفاده می شود. تمرین. بررسی هر یک از موضوعات موسیقی - نظری. چرخه (تئوری موسیقی ابتدایی، سلفژ، هارمونی، چندصدایی، ساز) از سه بخش تشکیل شده است: نظریه موضوع، عملی. تکالیف و تجزیه و تحلیل موسیقی. تولید یا گزیده هایی در درس تئوری ابتدایی تحلیل موسیقی. بخش تجزیه و تحلیل ساده ترین عناصر موسیقی است. آثار - تونالیته، اندازه، گروه بندی در میله ها، پویا. و آگوژیک سایه ها و غیره؛ در دوره سلفژ - تجزیه و تحلیل شنیداری فواصل، اندازه، آکوردها، انحرافات و مدولاسیون ها در قطعات کوچک موسیقی. تولید؛ در دوره های هارمونی، چندصدایی، ابزارسازی - تجزیه و تحلیل هنرهای مربوط به بخش های خاصی از برنامه درسی. نمونه ها (تجزیه و تحلیل ابزار دقیق - به ابزار دقیق مراجعه کنید). بسیاری از کتاب‌های درسی و کتاب‌های راهنما در مورد این موضوعات دارای بخش‌هایی از نمایه تحلیلی هستند. کتابچه راهنمای جداگانه ای برای سازدهنی وجود دارد. و چند صدایی تحلیل و بررسی.

در دوران قبل از انقلاب و در سالهای اول پس از انقلاب موضوعی وجود داشت: «تحلیل الهه ها. فرم ها» که به تعریف ترکیب ها تقلیل یافت. فرم‌های موسیقی با قرار دادن آن در یکی از طرح‌های بسیار محدود موجود در کتاب درسی کار می‌کنند. در همان زمان، توجه کمی به وسایل بیانی، فرآیندهای توسعه موضوعی شد. در روسیه، اولین کتاب های درسی که در مطالعه فرم های موسیقی کاربرد پیدا کرد، آثار «نظریه موسیقی» اثر G. Hess de Calve (1818)، «کتاب درسی آهنگسازی» اثر I. Fuchs (1830) و «راهنمای کامل برای آهنگسازی» اثر IK Gunke (1859-63). در 1883-84، ترجمه روسی کتاب درسی فرم های موسیقی دستگاهی (Musikalische Formenlehre، 1878) توسط موسیقی شناس آلمانی L. Busler در سال 1901 منتشر شد - کتاب های درسی توسط محقق انگلیسی E. Prout، که در دو جلد تحت عنوان Musical منتشر شد. فرم (فرم موسیقی، 1891، ترجمه روسی 1900) و «فرم های کاربردی» («فرم های کاربردی»، 1895، ترجمه روسی bg).

از آثار روسی. چهره های موسیقی برجسته هستند: کتاب درسی AS Arensky "راهنمای مطالعه فرم های موسیقی دستگاهی و آوازی" (1893-94)، که به شکل فشرده و ساده شده توضیحاتی از فرم های اصلی موسیقی را ارائه می دهد. مطالعه توسط GL Catoire "فرم موسیقی" (قسمت های 1-2، 1934-36)، که در دهه 30. همچنین به عنوان کتاب درسی برای موسیقی شناسان استفاده می شد.

موفقیت در توسعه موسیقی شناسی داخلی پس از انقلاب کبیر اکتبر به شکوفایی سریع دکترین موسیقی کمک کرد. فرم. این منجر به تجدید نظر اساسی در سیر سنتی A. m. دوره جدید در دهه 30 ایجاد شد. استادان کنسرواتوار مسکو VA Zukkerman، LA Mazel، I. Ya. ریژکین؛ در کنسرواتوار لنینگراد، کار مشابهی توسط VV Shcherbachev، Yu. N. Tyulin و BA Arapov. این دوره بر اساس تجربیات انباشته شده توسط موسیقی شناسی نظری در همه زمینه ها و قبل از هر چیز در مطالعه فرم موسیقی بود.

در نتیجه، دامنه دوره آموزشی قبلی به میزان قابل توجهی گسترش یافت و خود او به سطح علمی بالاتری ارتقا یافت. مرحله - هدف نهایی آن یک تحلیل جامع (کل نگر) بود.

وظایف جدید تعیین شده در دوره A. m. نیاز به کتاب های درسی جدید و وسایل کمک آموزشی، علمی بیشتر. توسعه روش تجزیه و تحلیل در حال حاضر در جغد اول. کتاب درسی، در نظر گرفته شده برای دروس عمومی A.m.، - کتاب IV Sposobina "فرم موسیقی" (1947)، به صورت سیستماتیک. سفارش اکسپرس در نظر گرفته می شوند. به معنی و با کامل بودن تمام اصول اولیه پوشش داده شده است. تشکیل می دهد. کتاب درسی SS Skrebkov "تجزیه و تحلیل آثار موسیقی" (1958) شامل نظری است. موقعیت هایی که به این اثر ویژگی های یک مطالعه می دهد (به عنوان مثال، تحلیل توسعه درون موضوعی و جنبه ای جدید در درک "سونات" به عنوان یک اصل نمایشی). در حساب. کتاب درسی LA Mazel "ساختار آثار موسیقی" (1960) نظریه جدیدی از آن دوره را توسعه داد و تجربه درک عملکردی این فرم را خلاصه کرد (اولین گام ها در این جهت در آثار E. Prout و GL Catoire برداشته شد. )، نظریه ای از اشکال مخلوط، که توسط E. Prout فرموله شده است. در سال 1965، تحت سردبیری عمومی یو. N. Tyulin کتاب درسی لنینگراد را منتشر کرد. نویسندگان "فرم موسیقی". با توجه به اصطلاحات و برخی علمی. اصول، آن را به طور قابل توجهی با کتاب های درسی مسکو متفاوت است. نویسندگان (برای این تفاوت ها به مقاله فرم موسیقی مراجعه کنید).

کتاب درسی LA Mazel و VA Zuckerman "تحلیل آثار موسیقی" برای بخش های موسیقی شناسی هنرستان ها (شماره 1، 1967) ثروت تجربه عملی را خلاصه کرد. و کارهای علمی انباشته شده توسط نویسندگان آن.

آثار موسیقی شناسان به بهبود روش تحلیل موسیقایی و سیر تحلیل آثار موسیقایی کمک می کند.

منابع: Serov A., Thematism of اورتور اپرای Leonora, Neue Zeitschrift für Musik, 1861; روسی در. - مقالات انتقادی، ج. 3, SPB, 1895; پ. چایکوفسکی، نت ها و نت های موسیقی (1868-1876)، م.، 1898; پرزد.، م.، 1953; آسافیف بی. وی، اورتور روسلان و لیودمیلا گلینکا، «موسیقی. وقایع نگاری»، شنبه. II, P., 1923; خودش، والتز-فانتزی گلینکا، «موسیقی. وقایع نگاری»، شنبه. III, L., 1926; خود او، مازورکای شوپن، «SM»، 1947، شماره 7; Belyaev V.، "تحلیل مدولاسیون ها در سونات های بتهوون" S. و تانیوا، در: کتاب روسی درباره بتهوون، م.، 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (تجربه تحلیلی)، M., 1937، در کتاب: Research on Chopin, M., 1971; او، زیبایی‌شناسی و تحلیل، «SM»، 1966، شماره 12; نامه هایی از اس. و تانیوا به ن. N. امانی، «س.م»، 1940، شماره 7; زوکرمن وی، انواع تحلیل کل نگر، "SM"، 1967، شماره 4; Kholopov Yu.، موسیقی مدرن در سیر تحلیل آثار موسیقی، در: یادداشت های روش شناختی در آموزش موسیقی، M.، 1966; آرزامانوف اف.، در مورد تدریس درس تحلیل آثار موسیقایی، در سات: سوالات روش های تدریس رشته های موسیقی و نظری، M.، 1967; Pags Yu., On the analysis of the period, ibid. اولیبیشو آ. د.، بیوگرافی جدید موتزارت، مسکو، 1843; روسیه هر.، م.، 1890-92; ریشتر ای. خادم E.، ویژگی های اساسی فرم های موسیقی و تجزیه و تحلیل آنها، Lpz.، 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2، خیابان Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; مارکس آ. В.، زندگی و کار لودویگ ون بتهوون، ج. 1 2, В., 1911; ریمان اچ.، نظریه سیستماتیک مدولاسیون به عنوان مبنای نظریه فرم موسیقی، هامب، 1887، рyc. пер., СПБ, 1896; کرتزشمار اچ.، راهنمای سالن کنسرت، جلدهای. 1-3, Lpz., 1887-90; ناگل دبلیو، بتهوون و سوناتهای پیانوی او، جلدهای. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 and Переизд., Рус. پر.، م.، 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 و تجدید چاپ، روسی. پر.، م.، 1913-15; ریمان اچ.، ال. سونات های سولوی کامل پیانو ون بتهوون. تحلیل زیبایی‌شناختی و صوری- فنی با یادداشت‌های تاریخی، ج. 1-3، В.، 1920; Кurth E.، هارمونی رمانتیک و بحران آن در "Tristan" واگنر، برن - Lpz.، 1920، В.، 1923; Leiсtentritt H.، تحلیل آثار پیانوی شوپن، جلدهای. 1-2، В.، 1921-22; رولان آر، بتهوون. Les grandes epoques cryatrices، P.، 1928-45 و تجدید چاپ، روسی. مطابق. 1938 و 1957-58; Schenker H., New Musical Theories and Fantasies, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H.، کتاب درسی تحلیل موسیقی، Lpz.، (o. J.)؛ فدرهوفر اچ.، مشارکت در تحلیل گشتالت موسیقی، گراتس، 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, Schweizerische Musikzeitung, XCVI, 1956; فاکس دبلیو، تحلیل ریاضی ساختار رسمی موسیقی، کلن – آپلود، 1958; مخروط E. T.، تحلیل امروز، «MQ»، XLVI، 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коلندر W.، تجزیه و تحلیل دیداری و شنیداری، در кн.: تغییر در شنوایی موسیقی، В.، 1962; روش های جدید تحلیل موسیقی هشت مشارکت توسط L. U. ابراهیم و غیره، В.، 1967; تلاش برای تحلیل موسیقی هفت مشارکت توسط P. بنری، اس. بوریس، دی. د لا موته، اچ. بیوه، H.-P. ریس و آر. استفان، В.، 1967; موت دی. de la، تحلیل موسیقی، متن و نت، جلد. 1-2، کاسل – ن. ی.، 1968.

معاون بابروفسکی