درس 6

در اینجا آخرین و شاید جالب ترین درس این دوره است. در اینجا می توانید دانش کسب شده را در عمل به کار ببندید. به عنوان مثال، انتخاب کنید که کدام ساز موسیقی برای یادگیری بهتر است، یا چیز جدیدی در مورد تسلط بر سازی که قبلا می نواختید بیاموزید.

علاوه بر این، در این درس پیوندهایی به کتاب ها و فیلم های آموزشی را خواهید یافت که به شما کمک می کند تا اولین قدم ها را در تسلط بر ساز موسیقی مورد علاقه خود بردارید.

توصیه می کنیم درباره همه سازها بخوانید، حتی اگر قبلاً در مورد ترجیحات موسیقی خود تصمیم گرفته اید. این افق دید شما را گسترده تر می کند و اگر می خواهید در یک گروه بنوازید، تعامل با سایر نوازندگان را آسان تر می کند.

کدام ابزار را انتخاب کنید

اگر دوست دارید نواختن یک ساز را یاد بگیرید اما نمی دانید کدام ساز، نواختن گیتار یا ویولن را یاد بگیرید. در این صورت آوردن آنها به گذرگاه زیرزمینی بسیار ساده تر از پیانو یا کیت درام خواهد بود، بنابراین کسب درآمد از مهارت از نظر سازمانی آسان تر خواهد بود. این البته یک شوخی است. به طور جدی، پیانو پادشاه آلات موسیقی است. پیانو نوع اصلی پیانو محسوب می شود و این پیانویی است که برای آموزش اولیه موسیقی به کودکان توصیه می شود.

پیانو و پیانو

اولین پیانو توسط سازنده هارپسیکورد ایتالیایی بارتولومئو کریستوفوری در سال 1709 مونتاژ شد. امروزه انواع مختلفی از پیانوفورته وجود دارد. اینها سازهایی با سیم های افقی در داخل بدنه هستند که شامل پیانو بزرگ و پیانو چهار گوش و سازهایی با سیم های عمودی در داخل بدنه هستند که شامل پیانو، لیر پیانو، بوفه پیانو و سایر تغییرات ساز می شود.

برداشتن اولین قدم ها در زمینه موسیقی زیر نظر استاد بسیار مطلوب است. ابتدا، ممکن است برای کوک کردن ساز موسیقی خود به مشاوره یا خدمات یک متخصص نیاز داشته باشید. با استفاده از برنامه Pano Tuner با اجازه دادن به برنامه برای دسترسی به میکروفون، می توانید بررسی کنید که ساز خود چقدر دقیق تنظیم شده است. این چیزی است که به نظر می رسد برنامه های رابط:

اجازه دهید توضیح دهیم که به طور پیش فرض هر تنظیم کننده برای آلات موسیقی در فرکانس 440 هرتز از پیش تنظیم شده است که مطابق با نت "la" اکتاو اول است. مکاتبات کلید یادداشت از درس اول برای شما آشناست، بنابراین، با فشردن هر کلیدی، به راحتی می توانید متوجه شوید که آیا نت درست است یا خیر، و فیلد سبز بالای نام نت لاتین به شما اطلاع می دهد که آیا انحراف صدا در داخل است یا خیر. محدوده قابل قبول یا ابزار نیاز به تنظیم مجدد جدی دارد. دوباره به یاد بیاورید که چگونه نت های صفحه کلید پیانو:

و دلیل دوم اینکه چرا باید مسترینگ اولیه یک ساز زیر نظر استاد شروع شود. همانطور که حرفه ای ها می گویند با همه انبوه مواد موسیقی در اینترنت ، آنها نمی توانند "دست شما را به صورت غیابی" بگذارند تا شما درست پخش کنید و خسته نشوید.

خودکنترلی در اینجا نیز بعید است کمک کند، زیرا یک پیانیست تازه کار همیشه به اندازه کافی درک نمی کند که دقیقاً چه چیزی را باید کنترل کند. علاوه بر این، همه آموزش های ویدیویی یوتیوب، حتی آنهایی که به خوبی آماده شده اند، توجه کافی به قرار دادن دست ندارند. یا حداقل آنها به شما یادآوری می کنند که دست ها باید تقریباً در موقعیتی باشند که در آن راحت نگه دارید، اما سیب را فشار ندهید.

اگر حتی برای یک درس آنلاین دسترسی به معلم امکان پذیر نیست، نکات مربوط به تناسب و موقعیت صحیح دست ها را که توسط نویسنده کتاب "یک بار دیگر در مورد پیانو" ارائه شده است، از قبل مطالعه کنید. Moskalenko، 2007]. برای وضوح، می توانید یک درس ویژه در مورد فرود در ابزار و تنظیم دست مطالعه کنید. جالب است که او در این دوره دوم می شود، اما اگر شما اول یاد بگیر، فکر می کنم نویسنده توهین نمی شود:

پس از آن، خودآموزی را در درس های موجود در اینترنت شروع کنید. با توجه به اینکه قبلاً دوره ما را در زمینه مبانی تئوری موسیقی تقریباً تکمیل کرده اید، می توانید درسی را بخوانید که بلافاصله شروع به ساخت آکورد را پیشنهاد می کند. و شما می توانید این را مدیریت کنید:

علاوه بر این، می‌توانید «آموزش نوازندگی پیانو» را برای خودآشنایی توصیه کنید که با آن می‌توانید دانش کسب‌شده تئوری موسیقی را در رابطه با این ساز موسیقی تطبیق دهید [D. تیشچنکو، 2011]. شما قبلاً خیلی چیزها را می دانید، زیرا. ما در درس اول آشنایی تدریجی با سازهای کیبورد را آغاز کردیم. و اگر در انتخاب نوع ماده‌ای که باید مهارت‌های موسیقی خود را تمرین کنید دچار مشکل هستید، می‌توانیم «هیت‌های خارجی مدرن در یک تنظیم آسان برای پیانو» [K. هرولد، 1].

برای کسانی که جایی برای قرار دادن پیانو در خانه ندارند یا دوست دارند به نسخه مدرن تری از صدای کیبورد مسلط شوند، پیشنهاد می کنیم شروع به یادگیری نحوه نواختن سینت سایزر کنند.

سینتی سایزر

با توجه به اینکه امروزه موسیقی الکترونیک مد شده است و گروه های پاپ و راک اغلب از سینتی سایزر به عنوان پشتیبان ساز استفاده می کنند، پیشنهاد می کنیم با آن بیشتر آشنا شوید. برخلاف پیانوی معمولی، کیبورد سینتی سایزر استاندارد به جای 5، 7 اکتاو را در بر می گیرد. به عبارت دیگر، اگر محدوده پیانو از اکتاو مخالف تا اکتاو چهارم باشد، محدوده سینت سایزر از اکتاو اصلی تا اکتاو سوم است.

در صورت لزوم، می‌توانید کلید صفحه‌کلید را جابجا کنید و اکتاو چهارم (در صورت جابجایی به بالا) یا ضداکتاو (در صورت انتقال به پایین) را در اختیار خود قرار دهید. صدای کلی یکسان باقی می ماند، یعنی 5 اکتاو، اما محدوده را از اکتاو شمارنده تا اکتاو دوم یا از اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم پوشش می دهد.

نمونه هایی از سینت سایزرها فقط برای 3-4 اکتاو وجود دارد، اما آنها چندان رایج نیستند و در عمل چندان قابل استفاده نیستند. به طور نسبی، خواننده آنی لوراک، با طیف 4,5 اکتاو خود، حتی برای آواز خواندن و گرم کردن صدای خود از چنین ساز کافی برخوردار نبود.

آموزش های زیادی در اینترنت برای کمک به نوازندگان مبتدی وجود دارد. بهتر است دوره هایی را انتخاب کنید که در آنها مطالب از ساده به پیچیده سیستماتیک شده است. بهترین گزینه زمانی است که آموزش همراه با یک توضیح مقدماتی در مورد نحوه استفاده از قسمت الکترونیکی سینت سایزر باشد و چه عملکردهای اضافی، علاوه بر پخش واقعی موسیقی، در آنجا موجود است. به عنوان مثال، می توانید یک دوره رایگان را بگذرانید که نحوه بازی و کار با عملکرد را به شما آموزش می دهد سینت سایزر یاماها PSR-2000/2100:

در مجموع 8 درس در این دوره وجود دارد که مفاهیم اولیه تئوری موسیقی در رابطه با نواختن سینت سایزر و ویژگی های انحصاری سینت سایزرها را پوشش می دهد که اکثر سازهای دیگر ندارند. به عنوان مثال، سینت سایزرها و پیانوهای دیجیتال دارای ویژگی همراهی خودکار هستند.

اگر می‌خواهید نواختن یک ساز کیبورد را یاد بگیرید، اما می‌توانید آن را با خود به مهمانی ببرید یا از آن بازدید کنید، آکاردئون را انتخاب کنید.

اكوردئون

آکاردئون ساز محبوب بسیاری از نسل های اروپایی و روس است. در سال 1829 توسط ارگ ساز اتریشی ارمنی الاصل کریل دمیان اختراع شد و پسرانش گویدو و کارل در این امر به او کمک کردند.

برای مادربزرگ‌ها و پدربزرگ‌های ما، او به دلیل عدم وجود آن در کلوپ‌های روستایی، همراهی موسیقی یک گروه را در رقص جایگزین کرد. بسته به مدل، دکمه سمت چپ آکاردئون می تواند نت های باس یا حتی آکوردهای کامل را پخش کند. در واقع، نام ساز "آکاردئون" از اینجا آمده است. محدوده سمت چپ اکثر مدل های استاندارد از "fa" اکتاو مخالف تا نت "mi" اکتاو بزرگ است.

صفحه کلید واقع در آکاردئون در سمت راست، یعنی زیر دست راست آکاردئونیست، شبیه به کیبورد پیانو. مقیاس اکثر مدل‌های آکاردئونی با «فا» اکتاو کوچک شروع می‌شود و نت «لا» اکتاو سوم را می‌گیرد. نمونه‌های 3 کلیدی در محدوده «mi» یک اکتاو کوچک بازی می‌کنند، «تا» اکتاو چهارم را یادداشت می‌کنند و یک تابع انتقال کلید دارند. رجیستر Bassoon دامنه را یک اکتاو کاهش می دهد، ثبات Piccolo محدوده را یک اکتاو افزایش می دهد.

بهتر است آموزش نواختن آکاردئون را با معلم شروع کنید، اما اگر تجربه ای در زمینه کیبورد دارید، می توانید خودتان این کار را انجام دهید. برای مثال می توانید ببینید آموزش ویدیویی یوتیوب:

و کتاب "مدرسه نواختن آکاردئون" [G. Naumov، L. Londonov، 1977]. اگر می‌خواهید کودکان را با این ساز فوق‌العاده آشنا کنید، کتاب «آموزش نواختن نت‌ها: دوره اولیه نواختن آکاردئون برای کودکان» را پیشنهاد می‌کنیم [L. بیتکوا، 2016].

اكوردئون

ساز موسیقی که شبیه آکاردئون است و فقط دکمه های آن به جای کلید در سمت راست است، آکاردئون دکمه ای نامیده می شود. تنوع مدل ها بسیار زیاد است: سمت راست می تواند از 3 تا 6 ردیف دکمه داشته باشد، سمت چپ - 5-6 ردیف دکمه. با نگاه کردن به آن می توانید یک ایده کلی از نحوه نواختن ساز به دست آورید فیلم آموزشی از یوتیوب:

اطلاعات مفید زیادی را می توان از کتاب "آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای" [A. باسورمانوف، 1989]. اصول اولیه نت موسیقی در رابطه با این ساز و ملودی برای خودآموزی وجود دارد. و ما همچنان با پرتقاضاترین آلات موسیقی آشنا خواهیم شد.

گیتار، گیتار الکتریک، گیتار بیس

البته گیتار یکی از محبوب ترین و محبوب ترین سازهاست. گیتار را می توان با عاشقانه و بی رحمی، بلوز و راک، آهنگ های حیاط و موسیقی پاپ همه جا همراه کرد. پیشروهای گیتار - سازهای زهی با بدنه طنین انداز - از هزاره دوم قبل از میلاد شناخته شده اند.

چیزی شبیه به گیتار مدرن را می توان در نقاشی های هنرمندان قرن های گذشته دید. به عنوان مثال، در تصویر هنرمند هلندی یان ورمیر "گیتاریست"، مورخ 1672. روی سر گردن، 6 گیره را می بینید - وسایلی برای اتصال 6 سیم. اینجا بازتولید این نقاشی:

امروزه مدل های بی شماری از گیتار آکوستیک کلاسیک تولید می شود. در اینجا ارزش یک توضیح کوچک را دارد. گاهی اوقات از نظر اینکه چه چیزی گیتار آکوستیک و چه چیزی کلاسیک است سردرگمی وجود دارد. در اصل، هر گیتاری با صفحه صوتی توخالی (بدنه) یک گیتار آکوستیک است. این یک مدل گیتار کلاسیک است. با این حال، این اصطلاحات اغلب برای تشخیص انواع مختلف گیتار استفاده می شود.

گیتار معمولی بدون تقویت صدای اضافی:

یک بار دیگر روشن می کنیم که این طبقه بندی مشروط است. علاوه بر این انواع، گیتار الکتریک و گیتار باس وجود دارد. گیتار باس در اصل همان گیتار الکتریک است، از همان اصل تقویت استفاده می کند، اما تعاریف متفاوتی نیز برای تشخیص استفاده می شود.

گیتار با تقویت صدای اضافی:

یک گیتار الکترو آکوستیک از نظر بصری دقیقاً شبیه یک گیتار معمولی به نظر می رسد، اما دارای سوراخی برای اتصال به یک تقویت کننده صدای ترکیبی است که در میان گیتاریست ها "کمبو" نامیده می شود. گیتار الکتریک 6 سیم سنتی رایج ترین نوع گیتار است. گیتار باس - همان گیتار الکتریک، اما با صدای باس کمتر (یک اکتاو پایین تر).

در زمینه صدا باید چند کلمه در مورد کوک گیتار گفته شود. کوک استاندارد گیتار زمانی است که 6 سیم از ضخیم‌ترین تا باریک‌ترین سیم به نت‌های E، A، D، G، B، E کوک می‌شوند. شما قبلاً می‌دانید که این‌ها نت‌های «mi»، «la»، «re» هستند. "سول" "سی"، "می". تفاوت بین رشته های E "ضخیم" و "نازک" دو اکتاو است. اگر مطالعه کنید و یادتان باشد خوب می شود محل نت ها روی فرت بورد گیتار:

در گیتار باس، 4 سیم از ضخیم‌ترین تا نازک‌ترین سیم‌ها دقیقاً به همین شکل با E، A، D، G کوک می‌شوند، اما یک اکتاو کمتر از یک گیتار الکتریک معمولی هستند. تنظیم باس های 5 سیمی و 6 سیمی بستگی به این دارد که سیم اضافی از کدام سمت آمده است. سیم اضافی (ضخیم تر) روی نت "si" و قسمت پایینی اضافی (نازک تر) به نت "do" کوک می شود. نمونه هایی از باس برای سیم های 7، 8، 10 و 12 وجود دارد، اما نادر هستند، بنابراین ما آنها را در نظر نخواهیم گرفت.

چگونه نت های گیتار را حفظ کنیم؟ این سخت نیست، زیرا. محل نت ها روی تخته فرت از قوانین پیروی می کند. ابتدا، سیمی که در فرت پنجم فشار داده می‌شود، با همان نت سیم باز (نه بسته) زیر آن به صدا در می‌آید.

به عبارت دیگر، اگر سیم ششم (سنگین‌ترین) را در فرت پنجم فشار دهید، روی نت «A» هم‌زمان با سیم زیر به صدا در می‌آید. اگر سیم پنجم را در فرت پنجم فشار دهید، همزمان با سیم باز چهارم روی نت "D" به صدا در می آید. استثناء رشته 6 است. برای دریافت صدای سیم باز دوم، باید سیم سوم را در فرت چهارم نگه دارید. به هر حال، صاحبان یک گوش خوب برای موسیقی، گیتار را با گوش در فرت 5 کوک می کنند. برای راحتی، ما این طرح را علامت گذاری کرده ایم روی تصویر:

الگوی دوم چیدمان نت ها با حرف "G" است. اگر 2 فرت به سمت بدنه گیتار و 2 سیم به پایین عقب نشینی کنید، می توانید همان نت را یک اکتاو بالاتر بیابید. این یک الگوی 4-6 رشته است. در رشته سوم، باید 3 فرت به سمت بدن و 3 رشته به سمت پایین عقب نشینی کنید. این یک الگوی 2-1 رشته است. کاوش کنید نمودار زیر:

بیایید خلاصه کنیم الگوهای اصلی چیدمان نت ها روی فرت بورد گیتار:

اکنون دقیقاً می دانید که هر سیم در هر فرت باید با چه نتی به صدا درآید. به هر حال، بهتر است قبل از شروع درس، سیم ها را با سیم های جدید تغییر دهید، مگر اینکه گیتار شما مستقیماً از فروشگاه باشد، جایی که سیم های جدید را با شما می گذارند یا حداقل مطمئن می شوند که آنها "خط را حفظ می کنند". عبارت "در کوک نگه دارید" به این معنی است که می توان آنها را کوک کرد و یک گیتار کوک شده را می توان برای مدتی بدون کوک نواخت.

تناوب تنظیمات بعدی به نحوه بازی بستگی دارد: هر چه روش تهاجمی تر باشد، سیستم سریعتر به بیراهه می رود. با این حال، حتی یک هفته بدون کار نیاز به بررسی مجدد سیستم و تنظیم دارد. و گیتاری که 2-3 سال روی میزانسن گذاشته است، اگر می خواهید صدای معمولی داشته باشید، نیاز به تعویض سیم ها دارد.

برای کوک می توانید از اپلیکیشن مخصوص Guitar Tuna با دانلود آن از گوگل پلی و اجازه دسترسی به میکروفون استفاده کنید. فقط سیم را لمس می‌کنید و منتظر می‌شوید تا بوق به صدا درآید، خواه روی صدای مناسب تنظیم شده باشد یا نه. در عین حال، می توانید فرآیند تنظیم را در مقیاسی کنترل کنید که در آن انحراف مجاز نشان داده می شود. به دنبال در تصویر زیر، بلافاصله متوجه می شوید که سیم E روی گیتار دقیقاً کوک نشده است و نیاز به تنظیم دقیق دارد:

اما سیم A دقیقا کوک شده و نیازی به تنظیم ندارد:

تنظیم دقیق با چرخاندن میخ های روی پایه انجام می شود: بچرخانید تا زمانی که بوق تنظیم دقیق را بشنوید و علامت تیک را روی صفحه مشاهده کنید. و حالا در مورد بازی.

بهتر است زیر نظر یک معلم باتجربه شروع به یادگیری کنید و نه فقط فردی که بهتر از شما بازی می کند. معلم از نحوه صحیح "قرار دادن دست" آگاه است و به جلوگیری از اشتباهات اصلی در فرود و تنظیم دست ها کمک می کند. به هر حال، دست باید دقیقاً مانند هنگام نواختن پیانو باشد، چگونه یک سیب را نگه دارید، اما آن را فشار دهید.

نکته کلیدی دوم: انگشت کوچک نباید زیر نوار "ترک" یا "پنهان" شود، حتی اگر به نظر شما راحت تر است.

و در نهایت بهتر است اولین درس مقدماتی را به کار دست راست اختصاص دهیم و در درس 1 اصلاً از دست چپ استفاده نکنیم. حداقل، این تکنیک توسط بسیاری از معلمان هنگام کار با کودکان دنبال می شود.

اگر ترجیح می دهید همه کارها را خودتان انجام دهید، از جمله یادگیری نواختن گیتار، می توانید در YouTube پیدا کنید فیلم آموزشی:

علاوه بر این، برخی از معلمان گاهی اوقات یک دوره آنلاین رایگان را برای مبتدیان ارائه می دهند، اما اولاً در آنجا پیش ثبت نام لازم است و ثانیاً این پیشنهاد معمولاً از نظر زمانی محدود است. ما زمانی خوش شانس بودیم که دوره رایگان "گیتار در 7 روز" را دیدیم، اما شما باید به طور مرتب از این سایت بازدید کنید و شاید شما هم خوش شانس باشید.

با توجه به ادبیات، می توان کتاب "Guitar for Dummies" را توصیه کرد [M. فیلیپس، دی. چاپل، 2008]. برای کسانی که مایل به تسلط بر گیتار الکتریک هستند، می‌توانیم «آموزش نواختن گیتار الکتریک» را که همراه با یک دوره صوتی [D. آگیف، 2017]. همین نویسنده «راهنمای کامل آکوردهای گیتار» را برای شما آماده کرده است [D. آگیف، 2015]. و در نهایت برای نوازندگان گیتار باس آینده، "آموزش مدرسه نواختن گیتار باس" [L. مورگن، 1983]. در ادامه مبحث سازهای زهی را ادامه می دهیم.

ویولن

یکی دیگر از سازهای زهی محبوب، اما در حال حاضر از گروه آرشه، ویولن است. ظاهر، تا حد امکان به ظاهر مدرن، توسط ویولن در قرن شانزدهم به دست آمد. ویولن دارای 16 سیم است که به صورت متوالی با "سل" یک اکتاو کوچک، "re" از اکتاو اول، "la" از اکتاو اول، "mi" از اکتاو دوم کوک شده است. اگر فواصل را بشمارید می بینید که تفاوت نت های سیم های مجاور 4 نیم صدا یعنی پنجم است.

کسانی که مایل به یادگیری نواختن ویولن هستند باید تحت راهنمایی یک معلم باتجربه درس را شروع کنند، زیرا در اینجا نه تنها "دست های خود را بگذارید" بلکه باید آرشه را به درستی نگه دارید و ساز را محکم روی شانه خود نگه دارید. برای کسانی که می خواهند به تنهایی مطالعه کنند، می توانیم یک سری درس کوتاه چند دقیقه ای را توصیه کنیم که با یک کلیات شروع می شود. آشنایی با ساز:

از میان کتاب‌ها، «آموزش ویولن‌نوازی» مفید خواهد بود [E. ژلنوا، 2007]. علاوه بر این، می توانید کتاب "مدرسه نوازندگی ویولن من" را بخوانید که توسط ویولونیست مشهور اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم لئوپولد اوئر نوشته شده است و امروزه نیز مطرح است [L. اور، 19]. به گفته نویسنده، او تصمیم گرفت مهم ترین نکات را برای یک نوازنده ویولن تمرین نظام مند کند و تجربه شخصی خود را به اشتراک بگذارد.

سازهای بادی

گروه بزرگی از آلات موسیقی سازهای بادی هستند. تاریخچه آنها به بیش از 5 هزار سال قبل باز می گردد. در میان مردمان باستان، شباهت یک شیپور یا بوق مدرن راهی مقرون به صرفه برای انتقال سیگنال در فواصل طولانی بود، و اولین ملودی ها منحصراً ماهیت سودمند داشتند: با ترکیبی از صداها برای اطلاع از یک رویداد خاص (به عنوان مثال، نزدیک شدن ارتش دشمن یا حیوانات وحشی).

با گذشت زمان، ملودی ها و خود سازها نیز متنوع تر شدند. امروزه تعداد زیادی از آنها وجود دارد، و حتی چندین طبقه بندی وجود دارد که اجازه می دهد تا تفاوت های اساسی آنها را روشن کنیم. بنابراین، چگونه آنها متفاوت هستند؟

طبقه بندی بر اساس منبع اصلی نوسانات:

دومین طبقه بندی مهم برای سازهای بادی، طبقه بندی بر اساس مواد ساخت است، زیرا. خواص صدا و روش موجود برای کنترل جریان هوا تا حد زیادی به مواد بستگی دارد.

طبقه بندی بر اساس مواد سازنده:

پیچیدگی دستگاه سازهای نی نیاز به استفاده از مواد مختلف را تعیین می کند. بنابراین، ساکسیفون ها از آلیاژ مس و روی ساخته می شوند، گاهی اوقات با افزودن نیکل یا برنج. بدنه فاگوت اغلب از افرا و لوله S شکلی که نی روی آن نصب شده از فلز ساخته شده است. ابواها از آبنوس و به عنوان آزمایش از پلکسی گلاس، فلز، مخلوطی از پودر آبنوس (95٪) و فیبر کربن (5٪) ساخته می شوند.

علاوه بر این، دسته سازهای برنجی نیز خود را دارد طبقه بندی خود:

همانطور که می بینید، سازهای بادی زیادی وجود دارد، و همه آنها بسیار متنوع هستند، بنابراین صحبت در مورد هر یک به یک درس جداگانه نیاز دارد. ما تصمیم گرفتیم روی محبوب ترین ساز بادی - ترومپت - تمرکز کنیم و برای شما پیدا کردیم مواد آموزشی:

از ادبیات، کتاب "دبستان نواختن ترومپت" را به نوازندگان ترومپت آینده توصیه می کنیم [I. کوبتس، 1963]. حال به سراغ گروه دیگری از ابزارها می رویم.

سازهای کوبه ای

به صراحت می توان گفت که طبل قدیمی ترین آلات موسیقی بشر است. در اصل، حتی ضربه زدن به یک سنگ در یک سرعت یا آن سرعت، یک خط ریتمیک ساده ایجاد می کند. تقریباً همه ملیت ها سازهای کوبه ای ملی خود را دارند که از موادی که به طور گسترده در محل زندگی آنها موجود است ساخته شده است. به یاد آوردن همه آنها غیرممکن است و نیازی نیست. اما می توان آن را بر اساس معیارهای مختلف طبقه بندی کرد.

طبقه بندی پیچ:

طبقه بندی صدا:

Idiophones یا فلزی یا چوبی است. مثلا قاشق های چوبی.

اما شاید محبوب ترین در موسیقی مدرن، مجموعه درام باشد. انواع مونتاژ و بسته بندی می تواند بسیار متفاوت باشد که تا حد زیادی به سبک موسیقی ای که نوازندگان در آن می نوازند بستگی دارد. با این حال، قبل از آزمایش با ترکیبات مختلف اجزاء، باید دریابید که چه چیزی می تواند در کیت گنجانده شود.

تجهیزات اصلی مجموعه درام:

برای سهولت درک، ابتدا بیایید ببینیم کیت درام از بالا چگونه به نظر می رسد. مشکی در تصویر نشان دهنده صندلی برای درامر است. Tom-toms به عنوان برچسب گذاری شده اند کوچک، وسط، کف:

گاهی اوقات در توضیحات می توانید کلمات "آلتو" و "تنور" را به جای نام های "بالا" و "متوسط" بیابید. گاهی اوقات به هر دو طبل - بالا و متوسط ​​- آلتوس گفته می شود. فریب این موضوع را نخورید - هر عنصر کیت صدای خاص خود را دارد و عملکرد خاص خود را دارد که با شروع یادگیری نواختن واضح تر می شود. ببینید کیت درام چه شکلی است مونتاژ:

یادگیری بهینه را با تسلط شروع کنید بازی های نصب اولیهیعنی 5 طبل + 3 سنج. همانطور که یاد می گیرید، خودتان به درک آنچه نیاز دارید نزدیک می شوید:

از ادبیات، کتاب "سازهای کوبه ای برای آدمک ها" [D. قوی، 2008]. "مدرسه نواختن درام ست" به شما کمک می کند تا با جزئیات بیشتر به درام عادت کنید [V. گوروخوف، 2015].

بنابراین، ما ایده ای در مورد محبوب ترین آلات موسیقی به دست آوردیم. بسیاری از مردم اغلب این سوال را دارند: بزرگترین ساز موسیقی در جهان چیست؟ به طور رسمی، این ارگان سالن کنسرت Boardwalk در ایالات متحده است. به طور رسمی، زیرا ما عمدتا به مدل های کار علاقه مند هستیم و این بدنه در دو دهه اخیر سکوت کرده است.

با این حال، مقیاس ساختار هنوز چشمگیر است. بنابراین، ارتفاع لوله به 40 متر می رسد و خود این ساز در 4 دسته در کتاب رکوردهای گینس گنجانده شده است: بزرگترین ساز، بزرگترین ارگ، بلندترین (130 دسی بل) و تنها ساز در جهان که تحت این کار عمل می کند. فشار 100 اینچ یا 2500 میلی متر ستون آب (0,25 کیلوگرم بر سانتی متر مربع).

یادگیری نحوه خواندن حداقل آهنگ های ساده کاملاً در اختیار همه افراد است، به استثنای کر و لال ها. اگر در دوره رایگان ما "توسعه صدا و گفتار" شرکت کنید، می توانید این را خودتان ببینید. به هر حال، ما به شما توصیه می کنیم که از آن عبور کنید، حتی اگر قرار نیست آواز بخوانید. صدای شما در حین سخنرانی در جمع و در ارتباطات روزمره به طرز محسوسی زیباتر به نظر می رسد.

در ضمن توصیه می کنیم در آزمون تایید صلاحیت دیگری از این دوره شرکت کنید و حتما در آینده نزدیک از دانش کسب شده استفاده کنید!

تست درک مطلب

اگر می خواهید دانش خود را در مورد موضوع این درس محک بزنید، می توانید در یک آزمون کوتاه متشکل از چندین سوال شرکت کنید. برای هر سوال فقط 1 گزینه می تواند صحیح باشد. پس از انتخاب یکی از گزینه ها، سیستم به طور خودکار به سؤال بعدی می رود. امتیازاتی که دریافت می کنید تحت تأثیر صحت پاسخ های شما و زمان صرف شده برای پاس کردن قرار می گیرد. لطفاً توجه داشته باشید که سؤالات هر بار متفاوت است و گزینه ها به هم ریخته می شوند.

و در نهایت، شما یک امتحان نهایی در مورد مواد کل دوره خواهید داشت.