درس 5

گوش برای موسیقی، همانطور که از مطالب درس قبل دیدید، نه تنها برای نوازندگان، بلکه برای همه کسانی که با دنیای جادویی صداها کار می کنند لازم است: مهندسان صدا، تولید کنندگان صدا، طراحان صدا، مهندسان ویدئو که صدا را میکس می کنند. با ویدئو

بنابراین، این سوال که چگونه یک گوش برای موسیقی ایجاد کنیم برای بسیاری از افراد مرتبط است.

این درس شامل تکنیک‌ها و تمرین‌های خاصی است که نیازی به تجهیزات فنی خاصی ندارد و می‌توان آن‌ها را همین الان به کار برد.

شما قبلاً فهمیده اید که ما نمی توانیم بدون گوش موسیقی کار کنیم، بنابراین بیایید شروع کنیم!

گوش موزیکال چیست

گوش برای موسیقی یک مفهوم پیچیده است این مجموعه ای از توانایی ها است که به فرد امکان می دهد صداها و ملودی های موسیقی را درک کند ، ویژگی های فنی و ارزش هنری آنها را ارزیابی کند.

در درس‌های قبلی، قبلاً متوجه شده‌ایم که صدای موسیقی دارای ویژگی‌های زیادی است: زیر و بم، حجم، صدا، مدت زمان.

و سپس ویژگی های جدایی ناپذیر موسیقی مانند ریتم و سرعت حرکت ملودی، هارمونی و تونالیته، نحوه اتصال خطوط ملودیک در یک قطعه موسیقی و غیره وجود دارد. برای قدردانی از تمام این اجزای یک ملودی و شنیدن هر ساز موسیقی که در خلق یک اثر کامل شرکت داشته است.

با این حال، افراد زیادی هستند که از موسیقی دور هستند و نمی توانند همه آلات موسیقی صدا را تشخیص دهند، فقط به این دلیل که حتی نام آنها را نمی دانند، اما در عین حال می توانند به سرعت روند ملودی را به خاطر بسپارند و سرعت آن را بازتولید کنند. و ریتم با صدای مینیمال آواز. اینجا چه خبر است؟ اما واقعیت این است که گوش برای موسیقی اصلاً نوعی مفهوم یکپارچه نیست. انواع مختلفی از شنیدن موسیقی وجود دارد.

انواع گوش موزیکال

بنابراین، این انواع گوش موسیقایی چیست و بر چه اساسی طبقه بندی می شوند؟ بیایید آن را بفهمیم!

انواع اصلی گوش موسیقی:

شنوایی چند صدایی از نظر کاربرد عملی با ارزش ترین و از نظر توسعه دشوارترین در نظر گرفته می شود. یک مثال کلاسیک که تقریباً در تمام مطالب در مورد شنوایی چندصدایی آورده شده است، نمونه ای از شنوایی واقعاً خارق العاده موتزارت است.

موتزارت در سن 14 سالگی به همراه پدرش از کلیسای سیستین بازدید کرد و در آنجا به کارهای گرگوریو آلگری میزرر گوش داد. یادداشت های Miserere در شدیدترین حالت محرمانه نگهداری می شد و کسانی که اطلاعات را فاش می کردند با تکفیر مواجه می شدند. موتزارت صدا و اتصال تمام خطوط ملودیک را که شامل بسیاری از سازها و 9 صدا بود با گوش حفظ کرد و سپس این مطالب را از حافظه به نت منتقل کرد.

با این حال، نوازندگان مبتدی بسیار بیشتر به آهنگ بی نقص علاقه مند هستند - چیست، چگونه آن را توسعه دهند، چه مدت طول می کشد. بیایید بگوییم که صدای مطلق خوب است، اما ناراحتی های زیادی را در زندگی روزمره به همراه دارد. صاحبان چنین شنوایی با کوچکترین صداهای ناخوشایند و ناهماهنگ تحریک می شوند و با توجه به اینکه تعداد زیادی از آنها در اطراف ما وجود دارد، به سختی ارزش دارد که تا این حد به آنها حسادت کنیم.

رادیکال ترین نوازندگان ادعا می کنند که صدای عالی در موسیقی می تواند با صاحبش شوخی بی رحمانه ای انجام دهد. اعتقاد بر این است که چنین افرادی نمی توانند از تمام لذت های چیدمان ها و اقتباس های مدرن کلاسیک قدردانی کنند و حتی یک جلد معمولی از یک ترکیب محبوب با کلیدی متفاوت آنها را نیز آزار می دهد، زیرا. آنها قبلاً عادت کرده اند که کار را فقط در کلید اصلی بشنوند و به سادگی نمی توانند به کلید دیگری "تغییر" کنند.

نگاه جالب دیگری به انواع گوش موسیقی وجود دارد. بنابراین، برخی از محققان معتقدند که به طور کلی، تنها 2 نوع گوش موسیقی وجود دارد: مطلق و نسبی. ما، به طور کلی، به زیر و بمی مطلق پرداخته‌ایم، و پیشنهاد می‌شود که سایر انواع زیر و بم موسیقایی که در بالا در نظر گرفته شد، به بلندی نسبی اشاره کنیم [N. کوراپوا، 2019].

در این رویکرد مقداری برابری وجود دارد. تمرین نشان می‌دهد که اگر زیر و بم، صدا یا پویایی یک اثر موسیقایی را تغییر دهید - تنظیم جدیدی انجام دهید، کلید را بالا یا پایین ببرید، سرعت را تسریع یا کاهش دهید - درک حتی یک اثر آشنا برای مدت طولانی برای بسیاری دشوار است. مردم. تا جایی که همه نمی توانند آن را از قبل آشنا تشخیص دهند.

بنابراین، همه انواع گوش موسیقی، که به طور مشروط می تواند با اصطلاح "گوش نسبی برای موسیقی" متحد شود، از نزدیک به هم مرتبط هستند. بنابراین، برای درک کامل از موسیقی، باید روی تمام جنبه های شنیداری موسیقی کار کنید: ملودیک، ریتمیک، زیر و بم و غیره.

به هر شکلی، کار بر روی توسعه گوش برای موسیقی همیشه از ساده به پیچیده منجر می شود. و ابتدا روی توسعه شنوایی بازه ای یعنی توانایی شنیدن فاصله (فاصله) بین دو صدا کار می کنند. اما بیایید در مورد همه چیز به ترتیب صحبت کنیم.

چگونه با کمک سلفژ گوش برای موسیقی ایجاد کنیم؟

به طور خلاصه، برای کسانی که می‌خواهند گوش به موسیقی را توسعه دهند، یک دستور العمل جهانی وجود دارد، و این همان سلفژ قدیمی خوب است. اکثر دوره های سلفژ با یادگیری نت موسیقی شروع می شوند و این کاملاً منطقی است. برای ضربه زدن به نت ها، مطلوب است که بفهمیم کجا را هدف بگیریم.

اگر مطمئن نیستید که درس 2 و 3 را به خوبی یاد گرفته اید، یک سری فیلم آموزشی 3-6 دقیقه ای را در کانال تخصصی موسیقی سولفژ ببینید. شاید یک توضیح زنده بهتر از یک متن نوشته شده برای شما مناسب باشد.

درس 1. مقیاس موسیقی، نت ها:

درس 2. سلفژ. مراحل پایدار و ناپایدار:

درس 3

درس 4. ریز و درشت. تونیک، تناژ:

اگر به دانش خود کاملاً مطمئن هستید، می توانید مطالب پیچیده تری را به کار بگیرید. به عنوان مثال، فوراً صدای فواصل را با استفاده از آهنگ های معروف موسیقی به عنوان مثال حفظ کنید و در عین حال تفاوت فواصل ناهماهنگ و همخوان را بشنوید.

ما یک ویدیوی مفید را به شما توصیه می کنیم، اما ابتدا یک درخواست شخصی بزرگ از دوستداران راک خواهیم داشت که از اینکه استاد به وضوح با موسیقی راک دوست نیست و طرفدار آکورد پنجم نیست، خشمگین نشوند. در هر چیز دیگری، او معلم بسیار باهوش

اکنون، در واقع، به تمرینات برای توسعه گوش موسیقی.

چگونه از طریق ورزش گوش برای موسیقی ایجاد کنیم؟

بهترین گوش موسیقی در فرآیند نواختن یک آلت موسیقی یا تقلید ایجاد می شود. اگر تمام وظایف درس شماره 3 را با دقت انجام داده اید، اولین قدم را برای توسعه گوش برای موسیقی برداشته اید. یعنی، آنها تمام فواصل مورد مطالعه در درس شماره 3 را روی یک ساز موسیقی یا شبیه ساز پیانو Perfect Piano که از Google Play دانلود شده بود، نواختند و خواندند.

اگر هنوز این کار را انجام نداده اید، اکنون می توانید آن را انجام دهید. به شما یادآوری می کنیم که می توانید با هر کلیدی شروع کنید. اگر یک کلید را دو بار بنوازید، فاصله زمانی 0 نیم‌تون، 2 کلید مجاور – یک نیم‌تن، بعد از یک – 2 نیم‌تن، و غیره دریافت می‌کنید. در تنظیمات Perfect Piano، می‌توانید تعداد کلیدهای مناسب برای شخص خود را روی تبلت تنظیم کنید. نمایش دادن. همچنین به یاد می آوریم که بازی در رایانه لوحی راحت تر از تلفن هوشمند است، زیرا. صفحه نمایش بزرگتر است و کلیدهای بیشتری در آنجا قرار می گیرند.

از طرف دیگر، می توانید با مقیاس C ماژور، همانطور که در آموزشگاه های موسیقی کشور ما مرسوم است، شروع کنید. همانطور که از درس های قبلی به یاد دارید، تمام کلیدهای سفید پشت سر هم هستند و با نت "do" شروع می شوند. در تنظیمات، می‌توانید گزینه تعیین کلید را با توجه به نماد علمی (اکتاو کوچک - C3-B3، اکتاو اول - C1-B4 و غیره) یا یک do، re، mi، fa، sol، la ساده‌تر و آشناتر انتخاب کنید. ، سی ، انجام دهید. این نت ها هستند که باید پشت سر هم به ترتیب صعودی نواخته شوند و خوانده شوند. سپس تمرینات باید پیچیده شوند.

تمرینات مستقل برای گوش موسیقی:

علاوه بر این، تمام این تمرینات می تواند پیچیده باشد: ابتدا نت ها را بنوازید و فقط سپس آنها را از حافظه بخوانید. برای اطمینان از اینکه دقیقاً نت ها را زده اید، از برنامه Pano Tuner استفاده کنید، که برای آن اجازه دسترسی به میکروفون را می دهید.

حالا بیایید به یک بازی تمرینی برویم که در آن به یک دستیار نیاز خواهید داشت. ماهیت بازی: شما از ابزار یا شبیه ساز دور می شوید و دستیار شما 2، 3 یا 4 کلید را همزمان فشار می دهد. وظیفه شما این است که حدس بزنید دستیار چند نت را فشار داده است. خوب، اگر می توانید این نت ها را هم بخوانید. و اگر بتوانید با گوش دادن متوجه شوید که نت ها چه هستند، عالی است. برای درک بهتر آنچه در مورد آن صحبت می کنم، نگاه کنید چطوری این بازی رو انجام دادی نوازندگان حرفه ای:

با توجه به این واقعیت که دوره ما به مبانی تئوری موسیقی و سواد موسیقی اختصاص دارد، پیشنهاد نمی کنیم مانند حرفه ای ها با 5 یا 6 نت حدس بزنید. با این حال، اگر سخت کار کنید، به مرور زمان می توانید همین کار را انجام دهید.

اگر می‌خواهید یک بار برای همیشه با زدن نت‌ها کنار بیایید، بدانید که چگونه خواننده‌ها می‌توانند این مهارت را آموزش دهند و برای این کار سخت تلاش کنید، می‌توانیم یک درس کامل به مدت یک ساعت آکادمیک (45 دقیقه) با جزئیات را به شما توصیه کنیم. توضیحات و تمرینات عملی از یک نوازنده و استاد الکساندرا زیلکووا:

به طور کلی، هیچ کس ادعا نمی کند که همه چیز به راحتی و بلافاصله انجام می شود، اما تمرین نشان می دهد که به تنهایی، بدون کمک متخصصان، می توانید زمان بسیار بیشتری را نسبت به 45 دقیقه آکادمیک معمول یک سخنرانی صرف کارهای ابتدایی کنید.

آموزش ساخت گوش برای موسیقی با کمک نرم افزار مخصوص

علاوه بر روش های سنتی توسعه گوش برای موسیقی، امروزه می توانید به کمک برنامه های ویژه متوسل شوید. بیایید در مورد برخی از جالب ترین و موثرترین آنها صحبت کنیم.

هلوی عالی

این اولاً برنامه "آموزش گوش مطلق - گوش و ریتم" است. تمرینات ویژه ای برای گوش موسیقی وجود دارد، و قبل از آنها - یک انحراف کوتاه به نظریه در صورتی که چیزی را فراموش کرده باشید. در اینجا اصلی هستند بخش های برنامه:

نتایج بر روی یک سیستم 10 امتیازی امتیازدهی می‌شوند و می‌توان آن‌ها را ذخیره کرد و با نتایج بعدی که در حین کار روی گوش موسیقی خود نشان خواهید داد مقایسه کرد.

شنیدن مطلق

«پیچ کامل» با «پیچ کامل» یکی نیست. اینها برنامه های کاملا متفاوتی هستند و Absolute Hearing به شما این امکان را می دهد حتی یک ساز موسیقی را انتخاب کنید، که می خواهید تحت آن آموزش دهید:

این بسیار مناسب برای کسانی است که قبلاً در مورد آینده موسیقی خود تصمیم گرفته اند و برای کسانی که دوست دارند صدای سازهای مختلف را امتحان کنند و تنها پس از آن چیزی را به دلخواه خود انتخاب کنند.

مربی عملکردی گوش

در مرحله دوم، اپلیکیشن Functional Ear Trainer وجود دارد که در آن به شما پیشنهاد می شود تا گوش خود را برای موسیقی طبق روش آهنگساز، نوازنده و برنامه نویس Alain Benbassat آموزش دهید. او که آهنگساز و نوازنده است، اگر کسی در حفظ نت ها مشکل داشته باشد، صادقانه هیچ چیز وحشتناکی نمی بیند. این برنامه به شما امکان می دهد فقط صدایی را که شنیده اید حدس بزنید و دکمه را فشار دهید. شما می توانید در مورد روش مطالعه کنید، انتخاب کنید آموزش اولیه یا دیکته ملودیک:

به عبارت دیگر، در اینجا پیشنهاد می شود ابتدا یاد بگیرید که تفاوت بین نت ها را بشنوید و تنها پس از آن نام آنها را حفظ کنید.

چگونه یک گوش برای موسیقی آنلاین ایجاد کنیم

علاوه بر این، می توانید گوش خود را مستقیماً به صورت آنلاین و بدون دانلود چیزی برای موسیقی آموزش دهید. به عنوان مثال، در تست های موسیقی می توانید چیزهای زیادی پیدا کنید تست های جالبتوسط پزشک و موسیقیدان حرفه ای آمریکایی جیک ماندل ساخته شده است:

تست های جیک ماندل:

همانطور که می دانید، این نوع تست ها نه تنها درک موسیقی شما را بررسی می کنند، بلکه آموزش می دهند. بنابراین، ارزش دارد که آنها را مرور کنید، حتی اگر از قبل به نتایج شک دارید.

به همان اندازه جالب و مفید برای توسعه گوش موسیقی، تست آنلاین "چه ساز می نوازد؟" است. در آنجا پیشنهاد می شود به چندین قطعه موسیقی گوش دهید و برای هر کدام 1 از 4 گزینه پاسخ را انتخاب کنید. در میان چیزهای دیگر، یک بانجو، یک ویولن پیزیکاتو، یک مثلث ارکستر و یک زیلوفون وجود خواهد داشت. اگر به نظر شما این است که چنین کارهایی فاجعه هستند، پس تیکدام گزینه پاسخ نیز وجود دارد:

پس از مطالعه نکات و ترفندهای توسعه گوش برای موسیقی، احتمالاً متوجه شده اید که اقیانوس کاملی از فرصت ها برای این کار وجود دارد، حتی اگر ابزار موسیقی یا زمانی برای نشستن طولانی پشت رایانه نداشته باشید. و این احتمالات همه آن صداها و تمام موسیقی هایی هستند که در اطراف ما به صدا در می آیند.

چگونه با کمک مشاهده موسیقایی گوش برای موسیقی ایجاد کنیم

مشاهده موسیقایی و شنیداری یک روش کاملاً کامل برای ایجاد گوش موسیقی است. با گوش دادن به صداهای محیط و گوش دادن آگاهانه به موسیقی می توان به نتایج محسوسی دست یافت. سعی کنید حدس بزنید که سوراخ کننده روی کدام نت وزوز می کند یا کتری در حال جوشیدن است، چند گیتار با آواز هنرمند مورد علاقه شما همراهی می کند، چند ابزار موسیقی در همراهی موسیقی شرکت می کنند.

سعی کنید تمایز قائل شدن بین چنگ و ویولن سل، گیتار باس 4 سیم و 5 سیم، بک آواز و دوتایی با گوش را یاد بگیرید. برای روشن‌تر شدن، ردیابی دوگانه زمانی است که آواز یا قطعات ساز 2 بار یا بیشتر تکرار می‌شوند. و البته، یاد بگیرید که تکنیک‌های چندصدایی را که در درس شماره 4 آموخته‌اید، با گوش تشخیص دهید. حتی اگر از خودتان به شنوایی فوق‌العاده نرسید، خیلی بیشتر از آنچه اکنون می‌شنوید خواهید شنید.

چگونه با نواختن یک آلت موسیقی گوش را تقویت کنیم؟

تجمیع مشاهدات خود به صورت عملی بسیار مفید است. به عنوان مثال، سعی کنید ملودی شنیده شده را از حافظه بر روی یک ساز موسیقی یا تقلید دریافت کنید. این، به هر حال، برای توسعه شنوایی فاصله مفید است. حتی اگر نمی دانید ملودی از کدام نت شروع شده است، فقط باید مراحل بالا و پایین ملودی را به خاطر بسپارید و تفاوت (فاصله) بین صداهای مجاور را درک کنید.

به طور کلی، اگر کار بر روی گوش برای موسیقی به شما مربوط است، هرگز عجله نکنید که فوراً به دنبال آکورد آهنگ مورد علاقه خود بگردید. ابتدا سعی کنید خودتان آن را انتخاب کنید، حداقل خط ملودیک اصلی. و سپس حدس های خود را با انتخاب پیشنهادی بررسی کنید. اگر انتخاب شما با موردی که در اینترنت یافت می شود مطابقت ندارد، به این معنی نیست که شما به درستی انتخاب نکرده اید. شاید کسی نسخه خود را با لحنی مناسب پست کرده است.

برای اینکه بفهمید چقدر درست انتخاب کرده اید، نه به آکوردها، بلکه به فواصل بین تونیک آکوردها نگاه کنید. اگر این هنوز مشکل است، آهنگی را که دوست دارید در سایت mychords.net پیدا کنید و کلیدها را به سمت بالا و پایین حرکت دهید. اگر ملودی را درست انتخاب کرده باشید، یکی از کلیدها آکوردهایی را که شنیده اید به شما نشان می دهد. این سایت حاوی تعداد زیادی آهنگ قدیمی و جدید است و دارد ناوبری ساده:

وقتی به صفحه ای با ترکیب مورد نظر بروید، بلافاصله خواهید دید پنجره تونالیته با فلش های سمت راست (برای افزایش) و به سمت چپ (برای کاهش):

برای مثال آهنگی را با آکوردهای ساده در نظر بگیرید. به عنوان مثال، آهنگ "Stone" توسط گروه "Night Snipers" که در سال 2020 منتشر شد. بنابراین از ما برای پخش آن دعوت شده است. روی آکوردهای زیر:

اگر کلید را 2 نیم صدا بلند کنیم، بیایید آکوردها را ببینیم:

بنابراین، برای جابجایی کلید، باید تونیک هر وتر را با تعداد نیم‌تون‌های مورد نیاز تغییر دهید. به عنوان مثال، مانند مثال ارائه شده، 2 را افزایش دهید. اگر توسعه دهندگان سایت را دوباره چک کنید و به هر آکورد اصلی 2 نیم آهنگ اضافه کنید، خواهید دید، چگونه کار می کند:

در صفحه‌کلید پیانو، با توجه به رنگ‌های سفید و سیاه، به سادگی انگشت یک آکورد را با هر تعداد کلیدی که نیاز دارید به سمت راست یا چپ حرکت می‌دهید. روی گیتار، هنگام بالا بردن کلید، می‌توانید به سادگی یک کاپو آویزان کنید: به علاوه 1 نیم‌آهنگ در فرت اول، به‌علاوه 2 نیمه‌تون در فرت دوم، و غیره.

از آنجایی که نت‌ها هر 12 نیم‌تن (یک اکتاو) تکرار می‌شوند، می‌توان از همان اصل در هنگام پایین آوردن برای وضوح استفاده کرد. نتیجه این است:

لطفا توجه داشته باشید که وقتی 6 نیم صدا کم و زیاد می کنیم به همان نت می رسیم. شما به راحتی می توانید آن را بشنوید، حتی اگر گوش شما برای موسیقی هنوز به طور کامل توسعه نیافته باشد.

بعد، شما فقط باید یک انگشت گذاری راحت از آکورد روی گیتار را انتخاب کنید. البته، بازی با کاپو در فرت 10-11 ناخوشایند است، بنابراین چنین حرکتی در امتداد صفحه انگشت صرفاً برای درک بصری اصل جابجایی کلیدها توصیه می شود. اگر درک کنید و بشنوید که به چه آکوردی در یک کلید جدید نیاز دارید، می توانید به راحتی یک انگشت گذاری راحت را در هر کتابخانه آکوردی انتخاب کنید.

بنابراین، برای آکورد F-major که قبلا ذکر شد، 23 گزینه برای نحوه نواختن آن بر روی گیتار وجود دارد [MirGitar, 2020]. و برای G-major، 42 انگشت گذاری به طور کلی ارائه می شود [MirGitar، 2020]. به هر حال، اگر فقط همه آنها را اجرا کنید، به رشد گوش موسیقی شما نیز کمک می کند. اگر این بخش از درس را به طور کامل متوجه نشدید، پس از اتمام درس 6 که به نواختن آلات موسیقی از جمله گیتار اختصاص دارد، دوباره به آن بازگردید. در ضمن کار روی گوش موزیکال را ادامه خواهیم داد.

چگونه در کودکان و با کودکان گوش برای موسیقی ایجاد کنیم؟

اگر بچه دارید، می‌توانید در حین بازی با آن‌ها گوش به موسیقی بدهید. از بچه ها دعوت کنید که با آهنگ دست بزنند یا برقصند یا یک قافیه مهد کودک بخوانند. بازی حدس زدن را با آنها بازی کنید: کودک دور می شود و سعی می کند با صدا حدس بزند که اکنون چه می کنید. مثلا کلیدها را تکان دهید، گندم سیاه را در تابه بریزید، چاقو را تیز کنید و غیره.

شما می توانید "Managerie" را بازی کنید: از کودک بخواهید که چگونه یک ببر غرغر می کند، یک سگ پارس می کند یا یک گربه میومیو می کند. به هر حال، میو یکی از محبوب ترین تمرینات برای تسلط بر تکنیک آواز ترکیبی است. می‌توانید در مورد تکنیک‌ها و تکنیک‌های آوازی از درس آواز ویژه ما به عنوان بخشی از دوره رشد صدا و گفتار بیشتر بیاموزید.

و البته کتاب با ارزش ترین منبع دانش باقی می ماند. ما می توانیم کتاب "توسعه گوش موسیقی" را به شما پیشنهاد کنیم [G. شاتکوفسکی، 2010]. توصیه‌های این کتاب عمدتاً به کار با کودکان مربوط می‌شود، اما افرادی که تئوری موسیقی را از ابتدا مطالعه می‌کنند نیز نکات مفید زیادی را در آنجا پیدا خواهند کرد. یکی دیگر از ادبیات روش شناختی مفید باید به کتابچه راهنمای "گوش موسیقی" توجه کند [S. Oskina، D. Parnes، 2005]. با مطالعه کامل آن، می توانید به سطح نسبتاً بالایی از دانش برسید.

همچنین ادبیات خاصی برای مطالعات عمیق تر با کودکان وجود دارد. به ویژه، برای توسعه هدفمند شنوایی زیرزمینی در سنین پیش دبستانی [I. Ilyina، E. Mikhailova، 2015]. و در کتاب "توسعه گوش موسیقی دانش آموزان یک مدرسه موسیقی کودکان در کلاس های سولفژ" می توانید آهنگ های مناسب برای یادگیری کودکان را انتخاب کنید [K. مالینینا، 2019]. به هر حال، طبق همان کتاب، کودکان قادر خواهند بود به اصول اولیه سلفژ به شکلی که برای درک آنها قابل دسترس باشد، تسلط پیدا کنند. و اکنون بیایید تمام راه هایی را که چگونه می توانید گوش برای موسیقی ایجاد کنید، خلاصه کنیم.

راه های رشد گوش موسیقایی:

همانطور که متوجه شدید، ما هیچ جا اصرار نداریم که کلاس های توسعه گوش موسیقی فقط با یک معلم یا فقط مستقل باشد. اگر فرصتی برای همکاری با یک استاد موسیقی یا آواز مجرب دارید، حتما از این فرصت استفاده کنید. این امر به شما کنترل بهتری بر یادداشت‌های خود و توصیه‌های شخصی‌تر در مورد آنچه که ابتدا روی آن کار کنید، می‌دهد.

در عین حال، کار با معلم باعث لغو مطالعات مستقل نمی شود. تقریباً هر معلم یکی از تمرین ها و خدمات ذکر شده را برای توسعه گوش موسیقی توصیه می کند. بیشتر معلمان ادبیات ویژه ای را برای خواندن مستقل توصیه می کنند و به ویژه کتاب "توسعه گوش موسیقی" [G. شاتکوفسکی، 2010].

یکی از مواردی که باید برای همه نوازندگان وجود داشته باشد، «نظریه ابتدایی موسیقی» اثر وارفولومی وخرومیف است [V. واخرومیف، 1961]. برخی معتقدند که کتاب درسی "تئوری ابتدایی موسیقی" نوشته ایگور اسپوزوبین برای مبتدیان آسان تر و قابل درک تر خواهد بود [I. اسپوزوبین، 1963]. برای آموزش عملی، آنها معمولا "مشکلات و تمرینات در تئوری موسیقی ابتدایی" را توصیه می کنند [V. خووستنکو، 1965].

هر یک از توصیه های پیشنهادی را انتخاب کنید. مهمتر از همه، به کار روی خود و گوش موسیقی خود ادامه دهید. این هم در خوانندگی و هم در تسلط بر ساز انتخابی به شما کمک زیادی می کند. و به یاد داشته باشید که درس بعدی دوره به آلات موسیقی اختصاص دارد. در ضمن با کمک آزمون دانش خود را تثبیت کنید.

تست درک مطلب

اگر می خواهید دانش خود را در مورد موضوع این درس محک بزنید، می توانید در یک آزمون کوتاه متشکل از چندین سوال شرکت کنید. برای هر سوال فقط 1 گزینه می تواند صحیح باشد. پس از انتخاب یکی از گزینه ها، سیستم به طور خودکار به سؤال بعدی می رود. امتیازاتی که دریافت می کنید تحت تأثیر صحت پاسخ های شما و زمان صرف شده برای پاس کردن قرار می گیرد. لطفاً توجه داشته باشید که سؤالات هر بار متفاوت است و گزینه ها به هم ریخته می شوند.

حالا بیایید با آلات موسیقی آشنا شویم.