درس 4

یکی از پیچیده ترین مفاهیم در تئوری موسیقی، چند صدایی موسیقی است. با این حال، این نیز یکی از مهم ترین مقوله هایی است که بدون آن نمی توان موسیقی ارکسترال را درک کرد، یا یک دونوازی زیبا از یک ملودی پیچیده را با همراهی کامل موسیقی خواند، یا حتی یک قطعه ساده را ضبط و میکس کرد. ، علاوه بر صدا، صدای گیتار، بیس و درام.

پس شروع کنیم

برنامه عملیاتی مشخص است، پس بیایید دست به کار شویم!

مفهوم چندصدایی

اصطلاح "چند صدایی" مشتق شده از کلمه لاتین polyphonia، که در آن poly به معنای "بسیاری" است و phonia به عنوان "صدا" ترجمه می شود. چندصدایی به معنای اصل اضافه کردن صداها (صداها و ملودی ها) بر اساس برابری عملکردی است.

این به اصطلاح چند صدایی است، یعنی صدای همزمان دو یا چند ملودی و/یا صدا. چند صدایی به معنای ادغام هارمونیک چندین صدا و / یا ملودی مستقل در یک قطعه موسیقی است.

علاوه بر این، رشته ای به همین نام "Polyphony" در موسسات آموزشی موسیقی در دانشکده ها و گروه های هنر آهنگساز و موسیقی شناسی تدریس می شود.

اصطلاح خارجی polyphonia در روسی دستخوش دگرگونی های قابل توجهی نشده است، به جز نوشتن به سیریلیک به جای لاتین. و به نظر می رسد از قاعده "همانطور که شنیده می شود ، نوشته شده است" پیروی می کند. نکته ظریف این است که این اصطلاح توسط همه متفاوت شنیده می شود و استرس ها نیز متفاوت است.

بنابراین، در "فرهنگ لغت زبان کلیسایی اسلاوونی و روسی" که توسط آکادمی علوم امپراتوری در سال 1847 منتشر شد، تاکید بر "o" دوم در کلمه "polyphony" و دوم "و" در کلمه تجویز شده است. "چند صدایی" [لغت نامه، V.3، 1847]. در اینجا به نظر می رسد صفحه در این نسخه:

از اواسط قرن بیستم و تا به امروز، دو نوع استرس به طور مسالمت آمیز در زبان روسی وجود دارد: در آخرین "o" و در حرف دوم "i". بنابراین، در "دایره المعارف بزرگ شوروی" پیشنهاد شده است که بر آخرین "o" تأکید شود [V. فرانوف، 20]. اینجا اسکرین شات از صفحه TSB:

در فرهنگ لغت توضیحی، ویرایش شده توسط زبان شناس سرگئی کوزنتسوف، در کلمه "polyphony" حرف دوم "i" زیر تاکید شده است [S. کوزنتسوف، 2000]. در کلمه "polyphonic" تاکید بر حرف "و" است. مانند نسخه های قبلی:

توجه داشته باشید که Google Translate از گزینه دوم پشتیبانی می کند و اگر کلمه "polyphony" را در ستون ترجمه وارد کنید و روی نماد بلندگو کلیک کنید، لهجه آخرین حرف "and" را به وضوح خواهید شنید. نماد بلندگو دایره قرمز در تصویر:

اکنون که به طور کلی متوجه شدیم که چند صدایی چیست و چگونه این کلمه را به درستی تلفظ کنیم، می‌توانیم وارد موضوع شویم.

پیدایش و توسعه چند صدایی

چند صدایی پدیده ای نسبتاً پیچیده در موسیقی است و در فرهنگ های مختلف ویژگی های خاص خود را دارد. بنابراین، در کشورهای شرق، چندصدایی در ابتدا مبنایی عمدتاً ابزاری داشت. به عبارت دیگر آلات موسیقی چند تار، گروه زهی، همراهی زهی آواز در آنجا رواج داشت. در کشورهای غربی، چندصدایی بیشتر آوازه بود. این آواز کرال بود، از جمله آکاپلا (بدون همراهی موسیقی).

توسعه چند صدایی در مرحله اولیه معمولاً اصطلاح "هتروفونی" یعنی ناهماهنگی نامیده می شود. بنابراین، در قرن هفتم، تمرین افزودن یک، دو یا چند صدا بر روی صدای آواز، یعنی آواز عبادی، پذیرفته شد.

در دوران قرون وسطی و رنسانس، موته به طور گسترده ای گسترش یافت - آوازهای پرصدا. این یک گروه آواز به اضافه یک روبنای صداها در ناب ترین شکلش نبود. این قبلاً یک کار آوازی پیچیده تر بود ، اگرچه عناصر گروه کر در آن بسیار قابل توجه است. به طور کلی، موت به یک فرم موسیقی ترکیبی تبدیل شده است که سنت های آواز کلیسا و سکولار را جذب کرده است.

آواز کلیسا از نظر فنی نیز پیشرفت کرد. بنابراین، در قرون وسطی، به اصطلاح توده کاتولیک گسترده شد. این بر اساس تناوب بخش های تک نفره و کر بود. به طور کلی، توده ها و موت های قرون 15-16 از کل زرادخانه چند صدایی نسبتاً فعالانه استفاده کردند. خلق و خوی با افزایش و کاهش تراکم صدا، ترکیب های مختلف صداهای بلند و پایین، گنجاندن تدریجی صداهای فردی یا گروهی از صداها ایجاد شد.

سنت آواز منحصراً سکولار نیز توسعه یافت. بنابراین، در قرن شانزدهم، چنین قالب آهنگی مانند ماندریگال محبوبیت پیدا می کند. این یک اثر دو یا سه صدایی است، به طور معمول، محتوای غنایی عاشقانه. آغاز این فرهنگ آواز در اوایل قرن چهاردهم ظاهر شد، اما در آن زمان توسعه چندانی دریافت نکرد. مادریگال های قرن 16-14 با انواع ریتم ها، آزادی پیشروی صدا، استفاده از مدولاسیون (انتقال به کلید دیگری در پایان کار) مشخص می شود.

اصطلاح "richecar" از rechercher فرانسوی گرفته شده است که به معنای "جستجو" است (چرچز لا فم معروف را به خاطر دارید؟) و در رابطه با موسیقی، می توان آن را به روش های مختلفی تفسیر کرد. در ابتدا، این اصطلاح به معنای جستجوی لحن بود، بعداً - جستجو و توسعه انگیزه ها. معروف‌ترین شکل‌های ریچکار قطعه‌ای برای کلاویه، قطعه‌ای برای یک گروه ساز یا آواز-ساز است.

قدیمی ترین پولدار در مجموعه ای از نمایشنامه های منتشر شده در سال 1540 در ونیز یافت شد. 4 قطعه دیگر برای کلاویر در مجموعه آثار ژیرولامو کاوازونی آهنگساز یافت شد که در سال 1543 منتشر شد. مشهورترین آنها ریچکار 6 صدایی از پیشکش موسیقی باخ است که توسط این نابغه بزرگ در قرن 18 نوشته شده است.

لازم به ذکر است که سبک ها و ملودی چند صدایی آوازی قبلاً در آن سال ها ارتباط تنگاتنگی با متن داشت. بنابراین، برای متون غزلی، مناجات، و برای عبارات کوتاه، تلاوت مشخص است. در اصل، توسعه سنت های چند صدایی را می توان به دو گرایش چند صدایی تقلیل داد.

گرایش های چند صدایی قرون وسطی:

شما در مورد فرت در درس قبلی یاد گرفتید، بنابراین اکنون متوجه می شوید که چه چیزی در خطر است. این کلی ترین اطلاعات در مورد توسعه سنت های چند صدایی است. جزئیات بیشتر در مورد تاریخچه شکل گیری چند صدایی در فرهنگ ها و گرایش های مختلف چند صدایی را می توان در ادبیات آموزشی ویژه دوره "چند صدایی" [T. مولر، 1989]. در آنجا می‌توانید نت‌های موسیقی قرون وسطایی را نیز بیابید و در صورت علاقه، چند قطعه آوازی و ساز را یاد بگیرید. به هر حال، اگر هنوز آواز خواندن بلد نیستید، اما دوست دارید یاد بگیرید، می توانید با مطالعه دوره ما "توسعه صدا و گفتار" اولین گام ها را برای تسلط بر آواز بردارید.

اکنون زمان آن فرا رسیده است که به سراغ تکنیک های چندصدایی برویم تا با وضوح بیشتری درک کنیم که چگونه چندصدایی به یک ملودی واحد تبدیل می شود.

تکنیک های چندصدایی

در هر دوره آموزشی چندصدایی، می توانید اصطلاحی به عنوان کنترپوان پیدا کنید. این از عبارت لاتین punctum contra punctum می آید که به معنای "نقطه در برابر نقطه" است. یا در رابطه با موسیقی «نت در برابر نت»، «نغمه در برابر ملودی».

این واقعیت را تغییر نمی دهد که اصطلاح "مقابله" چندین معانی مختلف دارد. و اکنون به چند تکنیک اساسی چند صدایی نگاه می کنیم.

تقلید

تقلید زمانی است که یک صدای دوم (تقلید کننده) پس از مدتی به صدای مونوفونیک اولیه می پیوندد، که قطعه قبلی را در همان یا یک نت دیگر تکرار می کند. از نظر شماتیک به نظر می رسد به روش زیر:

اجازه دهید توضیح دهیم که اصطلاح "مخالف" به کار رفته در نمودار، صدایی است که با صدای دیگری در ملودی چند صدایی همراه است. همخوانی هارمونیک با استفاده از تکنیک های مختلف به دست می آید: ریتم اضافی، تغییر الگوی ملودیک و غیره.

تقلید متعارف

متعارف، همچنین تقلید مداوم است - یک تکنیک پیچیده تر که در آن نه تنها قسمت قبلی صداگذاری شده تکرار می شود، بلکه ضدافزودن نیز تکرار می شود. همینطوریه شبیه یک شماتیک است:

اصطلاح "پیوندها" که در نمودار مشاهده می کنید، فقط به قسمت های تکراری تقلید متعارف اشاره دارد. در تصویر بالا 3 عنصر از صدای اولیه را می بینیم که توسط صدای تقلیدی تکرار می شود. بنابراین 3 لینک وجود دارد.

کانون نهایی و بی نهایت

قانون محدود و قانون نامتناهی انواعی از تقلید متعارف هستند. قانون نامتناهی شامل بازگرداندن مطالب اصلی در مقطعی از زمان است. قانون نهایی چنین بازگشت هایی را پیش بینی نمی کند. شکل بالا گونه ای از کانن نهایی را نشان می دهد. و حالا بیایید ببینیم کانن بی نهایت چگونه به نظر می رسدو تفاوت را درک کنید:

توضیح دهیم که قانون نامتناهی دسته اول به معنای تقلیدی با 1 پیوند است و قانون نامتناهی دسته دوم تقلیدی است با تعداد پیوندهای 2 یا بیشتر.

دنباله ساده

یک دنباله ساده حرکت یک عنصر چند صدایی به یک زیر و بمی متفاوت است، در حالی که نسبت (فاصله) بین اجزای سازنده عنصر تغییر نمی کند:

بنابراین، در نمودار، حرف "A" به طور معمول صدای اولیه، حرف "B" نشان دهنده صدای تقلید کننده، و اعداد 1 و 2 نشان دهنده جابجایی اول و دوم عنصر چندصدایی است.

نقطه مقابل پیچیده

کنترپوان پیچیده یک تکنیک پلی‌فونیک است که بسیاری از تکنیک‌های پلی‌فونیک را با هم ترکیب می‌کند که به شما امکان می‌دهد ملودی‌های جدیدی را از پلی‌فونی اصلی با تغییر نسبت صداها یا ایجاد تغییراتی در ملودی‌هایی که پلی‌فونی اصلی را تشکیل می‌دهند، تولید کنید.

انواع کنترپوان پیچیده:

بسته به جهت جابجایی صداهای ملودیک، نقطه مقابل متحرک عمودی، افقی و دوتایی (همزمان عمودی و افقی) متمایز می شود.

در واقع، کنترپوان دشوار فقط "پیچیده" نامیده می شود. اگر مطالب درس آموزش گوش بعدی را به خوبی کار کنید، این تکنیک پلی فونیک را به راحتی با گوش تشخیص خواهید داد.

اینها تنها برخی از ساده‌ترین تکنیک‌های پلی‌فونیک برای یک نوازنده مبتدی هستند که می‌توانند درک کنند. شما می توانید در مورد این و سایر تکنیک های پلی فونیک از کتاب درسی موسیقی شناس، عضو اتحادیه آهنگسازان روسیه، عضو مسئول آکادمی علوم و هنر پتروفسکی والنتینا اوسیپووا "چند صدایی" بیشتر بیاموزید. تکنیک‌های چندصدایی» [V. اوسیپووا، 2006].

پس از مطالعه برخی از فنون چندصدایی، درک طبقه بندی انواع چند صدایی برای ما آسان تر خواهد بود.

انواع پلی فونی

4 نوع اصلی پلیفونی وجود دارد. هر یک از انواع عمدتاً بر اساس نوع خاصی از تکنیک های پلی فونیک است. نام انواع پلیفونی در بیشتر موارد خود گویای آن است.

انواع پلی فونی چیست؟

در کتاب «چند صدایی. تکنیک‌های چندصدایی» [V. Osipova، 2006]، بنابراین ما آن را به صلاحدید شما واگذار می کنیم. ما به موضوع مهمی برای هر نوازنده و آهنگساز مانند میکس موسیقی نزدیک شده ایم.

اصول میکس موسیقی

مفهوم "چند صدایی" به طور مستقیم با میکس موسیقی و گرفتن یک آهنگ صوتی کامل مرتبط است. قبلاً فهمیدیم که چندصدایی به معنای اصل اضافه کردن صداها (صداها و ملودی ها) بر اساس برابری عملکردی است. این به اصطلاح چند صدایی است، یعنی صدای همزمان دو یا چند ملودی و/یا صدا. چند صدایی به معنای ادغام هارمونیک چندین صدا و / یا ملودی مستقل در یک قطعه موسیقی است.

به عبارت دقیق تر، میکس موسیقی همان چند صدایی است، فقط در رایانه، و نه در هیئت موسیقی. میکس همچنین شامل تعامل حداقل دو خط موسیقی - آواز و "تراک پشتیبان" یا همراهی یک آلت موسیقی است. اگر سازهای زیادی وجود داشته باشد، میکس به سازمانی از تعامل چندین خط ملودیک تبدیل می شود، که هر کدام می توانند در کل کار پیوسته باشند یا به صورت دوره ای ظاهر شوند و ناپدید شوند.

اگر کمی به عقب برگردید و دوباره به نمایش شماتیک تکنیک های پلی فونیک نگاه کنید، شباهت های زیادی با رابط اکثر برنامه های کامپیوتری طراحی شده برای کار با صدا خواهید دید. همانطور که بیشتر تکنیک‌های پلی‌فونیک بر اساس طرح «یک صدا – یک آهنگ» به تصویر کشیده می‌شوند، برنامه‌های پردازش صدا نیز برای هر خط ملودیک یک آهنگ جداگانه دارند. این همان چیزی است که ساده ترین نسخه ترکیب دو آهنگ ممکن است به نظر برسد در SoundForge:

بر این اساس، در صورت نیاز به میکس، به عنوان مثال، صدا، گیتار الکتریک، گیتار باس، سینت سایزر و درام، 5 قطعه وجود خواهد داشت. و اگر نیاز به ضبط ارکستر استودیویی داشته باشید، در حال حاضر چندین قطعه وجود دارد، یکی برای هر ساز.

روند میکس موسیقی فقط دنبال کردن نت موسیقی و محل دقیق شروع و پایان ردیف های موسیقی نسبت به یکدیگر نیست. اگرچه این کار آسانی نیست، اما اگر تعداد زیادی نت شانزدهم، سی و دوم و شصت و چهارم در ضبط وجود داشته باشد که زدن آنها از اعداد صحیح دشوارتر است.

البته، تولید کننده صدا باید صداهای خارجی را که حتی هنگام ضبط در یک استودیوی خوب ظاهر می شوند، بشنود و خنثی کند، بدون این که به ضبط هایی که در خانه یا برعکس در طول کنسرت ها انجام می شود اشاره کنیم. اگرچه، ضبط زنده نیز می تواند کیفیت بسیار بالایی داشته باشد.

نمونه آن آلبوم زنده HAARP از گروه راک بریتانیایی Muse است. ضبط در استادیوم ومبلی انجام شد. سپس با اختلاف 1 روز، 2 کنسرت گروه برگزار شد: 16 و 17 خرداد. جالب اینکه برای نسخه صوتی روی سی دی، ضبط 16 خرداد را گرفتند و برای نسخه ویدیویی روی DVD از آن استفاده کردند. ضبط کنسرت، در 17 ژوئن 2007 برگزار شد:

در هر صورت، یک مهندس صدا یا تولید کننده صدا باید سخت کار کند تا حتی یک پلی فونی پیچیده خوب ضبط شده را به یک اثر تمام شده تبدیل کند. این واقعاً یک فرآیند خلاقانه است که در آن باید تفاوت های ظریف زیادی را در نظر بگیرید. اما، همانطور که بارها دیده‌ایم، موسیقی با دسته‌های قابل شمارش کاملاً مشخصی توصیف می‌شود - هرتز، دسی‌بل، و غیره. همچنین معیارهایی برای میکس با کیفیت بالا وجود دارد و هر دو مفاهیم هنری عینی و ذهنی هنری در آنجا استفاده می‌شوند.

معیارهای ضبط صدا با کیفیت

این معیارها توسط سازمان بین المللی پخش تلویزیونی و رادیویی (OIRT) که در نیمه دوم قرن بیستم وجود داشت، تهیه شد و به پروتکل OIRT معروف است و مفاد پروتکل هنوز ساختارهای بسیاری را به عنوان مبنا دارد. برای ارزیابی کیفیت صداهای ضبط شده اجازه دهید به طور خلاصه در نظر بگیریم که یک ضبط با کیفیت بالا باید طبق این پروتکل دارای چه معیارهایی باشد.

مروری بر مفاد پروتکل OIRT:

مطابقت با معیارهای پروتکل در مقیاس 5 درجه ای ارزیابی می شود. پروتکل OIRT در ارزیابی موسیقی کلاسیک، فولک و جاز به دقت دنبال می شود. برای موسیقی الکترونیک، پاپ و راک، هیچ پروتکل واحدی برای ارزیابی کیفیت صدا وجود ندارد و مفاد پروتکل OIRT ماهیت مشاوره ای بیشتری دارد. به هر طریقی، برای ایجاد یک ضبط با کیفیت بالا، شرایط فنی خاصی مورد نیاز است. بیایید در مورد آنها با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

پشتیبانی فنی

در بالا، ما قبلاً در مورد این واقعیت صحبت کرده ایم که برای یک نتیجه نهایی با کیفیت بالا، منبع با کیفیت بالا مهم است. بنابراین، برای ضبط با کیفیت بالا از موسیقی جاز، کلاسیک و محلی، اغلب از ضبط بر روی یک جفت میکروفون استریو استفاده می شود که متعاقباً نیازی به میکس ندارد. در واقع از کنسول های میکس آنالوگ، دیجیتال یا مجازی (آنها هم میکسر هستند) برای میکس استفاده می شود. ترتیب دهنده ها برای میکس مجازی آهنگ ها استفاده می شوند.

الزامات فنی برای رایانه معمولاً توسط سازندگان برنامه های رایانه ای برای کار با صدا تجویز می شود. بنابراین، هنگام تصمیم گیری در مورد انتخاب نرم افزار، می توانید دستگاه خود را از نظر مطابقت با الزامات بررسی کنید. تا به امروز، چندین برنامه محبوب برای پردازش صدا و میکس صدا وجود دارد.

جعل صدا

اول، قبلاً در بالا ذکر شد جعل صدا. راحت است زیرا دارای مجموعه ای از عملکردهای اصلی پردازش صدا است و می توانید نسخه رایگان روسی زبان را پیدا کنید [MoiProgrammy.net، 2020]:

اگر نیاز به درک نسخه انگلیسی دارید، توضیحات مفصلی وجود دارد [B. کایروف، 2018].

جسارت

دوم، یکی دیگر از برنامه های راحت و بدون عارضه روسی زبان جسارت [جسارت، 2020]:

علاوه بر نسخه رایگان، می توانید یک کتابچه راهنمای بسیار معقول برای آن پیدا کنید [Audacity 2.2.2، 2018].

انسان زدا 2

ثالثاً، مورد علاقه توسعه دهندگان بازی های رایانه ای و آوازهای شدید است. انسان زدا 2. رابط کاربری به زبان انگلیسی است و به طور قابل توجهی پیچیده تر است، اما می توانید آن را بفهمید:

و نه تنها میکس، بلکه فرصت هایی برای طراحی صدا نیز خواهد بود [Krotos، 2020].

عناصر کوباز

چهارم اینکه ارزش توجه به برنامه را دارد عناصر کوباز [Elements Cubase، 2020]. در آنجا، علاوه بر مجموعه توابع استاندارد، یک پانل آکورد نیز وجود دارد که به شما امکان می دهد با استفاده از تکنیک های چند صدایی قبلاً آموخته شده در عمل، آهنگی را "از ابتدا" یا "به ذهن بیاورید" ضبط قبلی را ایجاد کنید:

قبل از شروع، مرور کلی عملکردهای برنامه را مطالعه کنید [A. اولنچیکوف، 2017].

افکتریکس

و در نهایت، این ترتیب افکت است افکتریکس. برای کار با آن، به تجربه ای نیاز دارید، اما ارزش آن را دارد که اکنون به این برنامه توجه کنید، زیرا با تمرین منظم، تجربه خیلی زود به دست خواهد آمد [Sugar Bytes, 2020]:

می توانید از مقاله "برنامه هایی برای میکس موسیقی و صدا" بیشتر بیاموزید، که در آن ده ها برنامه در نظر گرفته شده است، از جمله برنامه هایی برای نوازندگان حرفه ای و دی جی [V. کایروف، 2020]. و حالا بیایید در مورد آماده شدن برای میکس آهنگ صحبت کنیم.

آماده سازی مخلوط کردن و فرآیند اختلاط

هرچه بهتر آماده باشید، ترکیب سریعتر و بهتر خواهد بود. این فقط در مورد پشتیبانی فنی، یک محل کار راحت و نور با کیفیت بالا نیست. مهم است که چندین موضوع سازمانی و همچنین ویژگی های کار نیمکره های مغزی را در نظر بگیریم. به طور کلی توجه داشته باشید…

نحوه آماده سازی برای فرآیند اختلاط:

فرآیند اختلاط را با درام ها شروع کنید، زیرا آنها بخش قابل توجهی از محدوده فرکانس را از فرکانس های پایین (درام باس) تا فرکانس های بالا (سنج) را اشغال می کنند. تنها پس از آن به سراغ سازها و آوازهای دیگر بروید. پس از مخلوط کردن سازهای اصلی، در صورت برنامه ریزی، جلوه های ویژه (اکو، اعوجاج، مدولاسیون، فشرده سازی و غیره) را اضافه کنید.

در مرحله بعد، باید یک تصویر استریو ایجاد کنید، یعنی تمام صداها را در قسمت استریو مرتب کنید. پس از آن، در صورت لزوم، چیدمان را تنظیم کنید و شروع به کار بر روی عمق صدا کنید. برای انجام این کار، تاخیر و طنین را به صداها اضافه کنید، اما نه بیش از حد، در غیر این صورت به گوش شنوندگان فشار می آورد.

پس از اتمام، دوباره تنظیمات صدا، EQ، افکت ها را بررسی کنید و در صورت لزوم تنظیم کنید. آهنگ تمام شده را در استودیو و سپس در دستگاه های مختلف آزمایش کنید: فایل صوتی را روی تلفن هوشمند، تبلت خود اجرا کنید، در ماشین خود به آن گوش دهید. اگر همه جا صدا به طور معمول درک شود، پس همه چیز به درستی انجام می شود!

اگر با کلمات ناآشنا زیادی برخورد کردید، کتاب «پردازش صدای کامپیوتری» [A. زاگومنوف، 2011]. از این واقعیت خجالت نکشید که در نمونه نسخه های قدیمی برنامه های کامپیوتری موارد زیادی در نظر گرفته شده است. قوانین فیزیک از آن زمان تاکنون تغییر نکرده است. به کسانی که قبلاً دست خود را در کار با برنامه های میکس صدا امتحان کرده اند می توان توصیه کرد که در مورد "اشتباهات هنگام میکس موسیقی" مطالعه کنند که در عین حال توصیه هایی در مورد نحوه اجتناب از آنها ارائه می دهد [I. اوسیوکوف، 2018].

اگر درک توضیح زنده برای شما راحت تر است، می توانید ببینید ویدئو آموزشی در این مورد:

در طول فرآیند اختلاط، توصیه می شود هر 45 دقیقه استراحت کوتاهی داشته باشید. این نه تنها برای سلامتی شما مفید است، بلکه برای بازگرداندن عینیت درک شنوایی نیز مفید است. گوش موسیقی برای میکس با کیفیت بسیار مهم است. کل درس بعدی ما به توسعه گوش برای موسیقی اختصاص داده شده است، اما در حال حاضر به شما پیشنهاد می کنیم که آزمونی را برای تسلط بر مطالب این درس بگذرانید.

تست درک مطلب

اگر می خواهید دانش خود را در مورد موضوع این درس محک بزنید، می توانید در یک آزمون کوتاه متشکل از چندین سوال شرکت کنید. برای هر سوال فقط 1 گزینه می تواند صحیح باشد. پس از انتخاب یکی از گزینه ها، سیستم به طور خودکار به سؤال بعدی می رود. امتیازاتی که دریافت می کنید تحت تأثیر صحت پاسخ های شما و زمان صرف شده برای پاس کردن قرار می گیرد. لطفاً توجه داشته باشید که سؤالات هر بار متفاوت است و گزینه ها به هم ریخته می شوند.

و اکنون به توسعه گوش موسیقی می پردازیم.