ماریو دل موناکو |

ماریو دل موناکو

به مناسبت بیستمین سالگرد مرگ

شاگرد L. Melai-Palazzini و A. Melocchi. طبق منابع دیگر، او اولین کار خود را در سال 1939 با عنوان Turridu (مقام روستایی ماسکانی، پسارو) انجام داد - در سال 1940 در همان بخش در Teatro Communale، Calli، یا حتی در سال 1941 در نقش Pinkerton (مادام پروانه پوچینی، میلان). در سال 1943، او در تئاتر La Scala، میلان در نقش رودولف (La Boheme اثر پوچینی) اجرا کرد. از سال 1946 در کاونت گاردن لندن آواز خواند، در سال های 1957-1959 در اپرای متروپولیتن نیویورک اجرا کرد (بخش هایی از دی گریو در منون لسکو اثر پوچینی؛ خوزه، مانریکو، کاوارادوسی، آندره چنیر). در سال 1959 در اتحاد جماهیر شوروی تور برگزار کرد و در آنجا پیروزمندانه در نقش کانیو (پاگلیاچی اثر لئونکاوالو؛ رهبر ارکستر – وی. نبولسین، ندا – ال. ماسلنیکووا، سیلویو – ای. بلوف) و خوزه (کارمن از بیزه؛ رهبر ارکستر – آ. ملیک پاشایف) اجرا کرد. ، در نقش اصلی – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). در سال 1966 او نقش زیگموند (والکری واگنر، اشتوتگارت) را اجرا کرد. در سال 1974 نقش لوئیجی (شنل پوچینی، توره دل لاگو) را در اجرای پنجاهمین سالگرد درگذشت آهنگساز و همچنین در چندین اجرا از پاگلیاچی در وین اجرا کرد. در سال 1975، با اجرای 11 اجرا در مدت 20 روز (تئاترهای سن کارلو، ناپل و ماسیمو، پالرمو)، او یک حرفه درخشان را به پایان رساند که بیش از 30 سال به طول انجامید. او اندکی پس از یک تصادف رانندگی در سال 1982 درگذشت. نویسنده خاطرات "زندگی من و موفقیت های من".

ماریو دل موناکو یکی از بزرگترین و برجسته ترین خوانندگان قرن XNUMX است. بزرگترین استاد هنر بل کانتو در اواسط قرن، او از روش حنجره پایینی که از ملوکچی آموخته بود در آواز استفاده کرد که به او توانایی تولید صدایی با قدرت زیاد و درخشندگی پولادین را داد. صدای دل موناکو که کاملاً برای نقش های قهرمانانه-دراماتیک در اواخر وردی و اپرای وریست، بی نظیر از نظر غنای صدا و انرژی، مناسب بود، صدای دل موناکو گویی برای تئاتر خلق شده بود، اگرچه در عین حال او در ضبط مهارت کمتری داشت. دل موناکو به حق آخرین تنور دی فورزا در نظر گرفته می شود که صدای او در قرن گذشته شکوه بل کانتو را به ارمغان آورد و با بزرگترین استادان قرن XNUMX برابری می کند. کمتر کسی می تواند از نظر قدرت صدا و استقامت با او مقایسه شود، و هیچ کس، از جمله خواننده برجسته ایتالیایی نیمه دوم قرن XNUMX، فرانچسکو تاماگنو، که صدای رعد و برق دل موناکو اغلب با او مقایسه می شود، نمی تواند حفظ کند. چنین خلوص و طراوت برای چنین مدت طولانی. صدا.

ویژگی‌های تنظیم صدا (استفاده از ضربات بزرگ، پیانیسیموی نامشخص، تبعیت از یکپارچگی زبانی به بازی عاطفی) یک رپرتوار بسیار باریک و عمدتاً دراماتیک، یعنی 36 اپرا، در اختیار خواننده قرار می‌دهد که در آن‌ها، با این حال، او به ارتفاعات برجسته‌ای رسید. (بخش‌های ارنانی، هاگنباخ (والی اثر کاتالانی)، لوریس (فدورا اثر جووردانو)، مانریکو، سامسون (سامسون و دلیلا اثر سن‌سانس)) و بخش‌های پولیونه (نورما) اثر بلینی)، آلوارو (نیروی سرنوشت وردی)، فاوست (مفیستوفل بوئیتو)، کاوارادوسی (توسکای پوچینی)، آندره چنیر (اپرای جوردانو به همین نام)، خوزه، کانیو و اوتلو (در اپرای وردی) در کارنامه او بهترین شد و اجرای آنها درخشان ترین صفحه در دنیای هنر اپرا است. بنابراین، دل موناکو در بهترین نقش خود، اتللو، تمام پیشینیان خود را تحت الشعاع قرار داد و به نظر می رسد که جهان در قرن 1955 اجرای بهتری را ندیده است. برای این نقش که نام خواننده را جاودانه کرد، در سال 22 جایزه آرنا طلایی را دریافت کرد که برای برجسته ترین دستاوردهای هنر اپرا اعطا شد. برای سال 1950 (اولین بار - 1972، بوئنوس آیرس؛ آخرین اجرا - 427، بروکسل) دل موناکو XNUMX بار این سخت ترین بخش از رپرتوار تنور را خواند و رکوردی پر شور را به ثبت رساند.

همچنین توجه به این نکته مهم است که خواننده تقریباً در تمام بخش های کارنامه خود به ترکیبی باشکوه از آواز خواندن احساسی و بازیگری صمیمانه دست یافته است و به گفته بسیاری از بینندگان مجبور است صمیمانه با تراژدی شخصیت های خود همدردی کند. کانیو تنها که از عذاب‌های یک روح زخمی رنج می‌برد، عاشق زنی است که خوزه با احساساتش بازی می‌کند، مرگ چنیر را به‌شدت اخلاقی می‌پذیرد، سرانجام تسلیم نقشه‌ای موذیانه می‌شود، یک مور شجاع ساده لوح و قابل اعتماد - دل موناکو توانست تمام طیف احساسات را هم به عنوان یک خواننده و هم به عنوان یک هنرمند بزرگ بیان می کند.

دل موناکو به همان اندازه یک شخص عالی بود. این او بود که در پایان دهه 30 تصمیم گرفت یکی از آشنایان قدیمی خود را که قرار بود خود را وقف اپرا کند، تست بزند. نام او رناتا تبالدی بود و ستاره این خواننده بزرگ قرار بود تا حدی بدرخشد زیرا همکارش که در آن زمان یک کار انفرادی را شروع کرده بود آینده بزرگی را برای او پیش بینی کرده بود. با تبالدی بود که دل موناکو ترجیح داد در اتللو محبوبش اجرا کند، شاید در او شخصیتی نزدیک به خود ببیند: بی نهایت عاشق اپرا، زندگی در آن، قادر به هر گونه فداکاری برای آن، و در عین حال داشتن یک شخصیت گسترده. طبیعت و قلب بزرگ . با تبالدی، به سادگی آرام‌تر بود: هر دو می‌دانستند که هیچ برابری ندارند و تاج و تخت اپرای جهان کاملاً به آنها تعلق دارد (حداقل در محدوده کارنامه آنها). دل موناکو البته با یک ملکه دیگر به نام ماریا کالاس آواز خواند. با تمام عشقی که به تبالدی دارم، نمی توانم به این نکته توجه نکنم که نورما (1956، لا اسکالا، میلان) یا آندره چنیر، که توسط دل موناکو همراه با کالاس اجرا شده است، شاهکارهایی هستند. متأسفانه، دل موناکو و تبالدی، که به‌عنوان هنرمند به‌طور ایده‌آل برای یکدیگر مناسب بودند، جدا از تفاوت‌های کارنامه‌ای‌شان، با تکنیک آوازی‌شان نیز محدود بودند: رناتا، تلاش برای خلوص صدایی، گاهی اوقات تفاوت‌های ظریف، با آواز قدرتمند غرق شد. ماریو، که می خواست به طور کامل آنچه را که در روح قهرمانش اتفاق می افتد بیان کند. اگرچه، چه کسی می داند، ممکن است این بهترین تعبیر بوده باشد، زیرا بعید است که وردی یا پوچینی فقط برای این نوشته باشند که ما بتوانیم قطعه یا پیانوی دیگری را که توسط یک سوپرانو اجرا می شود، بشنویم، زمانی که یک جنتلمن آزرده از معشوقش توضیح می خواهد یا توضیح می دهد. یک جنگجوی سالخورده اعتراف می کند که عاشق همسر جوانی است.

دل موناکو همچنین کارهای زیادی برای هنر اپرایی شوروی انجام داد. پس از یک تور در سال 1959، او ارزیابی مشتاقانه ای را به تئاتر روسیه داد، به ویژه با اشاره به بالاترین حرفه ای بودن پاول لیسیتسیان در نقش اسکامیلو و مهارت های بازیگری شگفت انگیز ایرینا آرکیپووا در نقش کارمن. دومی انگیزه ای برای دعوت آرکیپووا برای اجرا در تئاتر ناپلی سن کارلو در سال 1961 در همان نقش و اولین تور شوروی در تئاتر لا اسکالا بود. بعدها، بسیاری از خوانندگان جوان، از جمله ولادیمیر آتلانتوف، مسلم ماگومایف، آناتولی سولویاننکو، تامارا میلاشکینا، ماریا بیشو، تامارا سینیاوسکایا، به دوره کارآموزی در تئاتر معروف رفتند و از آنجا به عنوان سخنرانان برجسته مدرسه بل کانتو بازگشتند.

همانطور که قبلاً اشاره شد، کار درخشان، فوق‌العاده پویا و بسیار پرحادثه تنور بزرگ در سال 1975 به پایان رسید. توضیحات زیادی برای این موضوع وجود دارد. احتمالاً صدای خواننده از سی و شش سال تلاش بیش از حد مداوم خسته شده است (خود دل موناکو در خاطراتش گفته است که تارهای باس داشت و هنوز هم با حرفه تنور خود به عنوان یک معجزه برخورد می کند؛ و روش کاهش حنجره اساساً تنش را در حنجره افزایش می دهد. تارهای صوتی)، اگرچه روزنامه ها در آستانه شصتمین سالگرد این خواننده خاطرنشان کردند که حتی اکنون صدای او می تواند یک شیشه کریستال را در فاصله 10 متری بشکند. ممکن است خود خواننده تا حدودی از یک رپرتوار بسیار یکنواخت خسته شده باشد. به هر حال، پس از سال 1975، ماریو دل موناکو تعدادی شاگردان ممتاز، از جمله باریتون معروف، مائورو آگوستینی، را تدریس و تربیت کرد. ماریو دل موناکو در سال 1982 در شهر مستره در نزدیکی ونیز درگذشت و هرگز نتوانست از یک تصادف رانندگی به طور کامل بهبود یابد. او وصیت کرد که خود را در لباس اتللو دفن کند، شاید مایل بود به شکل کسی که مانند او زندگی خود را در قدرت احساسات ابدی در پیشگاه خداوند نشان دهد.

مدتها قبل از اینکه خواننده صحنه را ترک کند، اهمیت برجسته استعداد ماریو دل موناکو در تاریخ هنرهای نمایشی جهان تقریباً به اتفاق آرا تشخیص داده شد. بنابراین، در طی یک تور در مکزیک، او را "بهترین تنور دراماتیک زندگی" نامیدند و بوداپست او را به رتبه بزرگترین تنور جهان ارتقا داد. او تقریباً در تمام تئاترهای بزرگ جهان از تئاتر کولون در بوئنوس آیرس گرفته تا اپرای توکیو اجرا داشته است.

ماریو دل موناکو در آغاز زندگی حرفه‌ای خود، با هدف یافتن مسیر خود در هنر، و تبدیل نشدن به یکی از اپیگون‌های بنیامینو جیگلی بزرگ، که سپس بر فلک اپرا تسلط یافت، هر یک از تصاویر صحنه خود را پر کرد. با رنگ‌های جدید، رویکرد خاص خود را نسبت به هر قطعه آوازی پیدا کرد و در خاطره تماشاگران و هواداران انفجار، خردکننده، رنجور، سوزان در شعله عشق - هنرمند بزرگ ماندگار شد.

دیسکوگرافی خواننده بسیار گسترده است، اما در میان این تنوع، مایلم به ضبط استودیویی قطعات اشاره کنم (بیشتر آنها توسط دکا ضبط شده اند): - لوریس در فدورا جووردانو (1969، مونت کارلو؛ گروه کر و ارکستر مونت کارلو). اپرا، رهبر ارکستر – لمبرتو گاردلی (گاردلی)؛ در نقش اصلی – مگدا اولیویرو، د سیریر – تیتو گبی). – هاگنباخ در «والی» کاتالانی (1969، مونت کارلو؛ ارکستر اپرای مونت کارلو، رهبر ارکستر فائوستو کلوا (کلوا)؛ در نقش اصلی – رناتا تبالدی، استرومینگر – جاستینو دیاز، گلنر – پیرو کاپوچیلی). - آلوارو در "نیروی سرنوشت" اثر وردی (1955، رم؛ گروه کر و ارکستر آکادمی سانتا سیسیلیا، رهبر ارکستر - فرانچسکو مولیناری-پرادلی (مولیناری-پرادلی)؛ لئونورا - رناتا تبالدی، دون کارلوس - اتوره باستیانینی). – Canio in Pagliacci توسط لئونکاوالو (1959، رم؛ ارکستر و گروه کر آکادمی سانتا سیسیلیا، رهبر – فرانچسکو مولیناری-پرادلی؛ ندا – گابریلا توچی، تونیو – کورنل مک نیل، سیلویو – رناتو کاپچی)؛ – اتلو (1954؛ ارکستر و گروه کر آکادمی سانتا سیسیلیا، رهبر – آلبرتو ارده (ارده)؛ دزدمونا – رناتا تبالدی، یاگو – آلدو پروتی).

ضبط پخش جالب اجرای "Pagliacci" از تئاتر بولشوی (در طول تورهای ذکر شده). همچنین ضبط "زنده" اپرا با مشارکت ماریو دل موناکو وجود دارد که از جمله جذاب ترین آنها می توان به پاگلیاچی (1961؛ ارکستر رادیو ژاپن، رهبر - جوزپه مورلی؛ ندا - گابریلا توچی، تونیو - آلدو پروتی، سیلویو - آتیلو دی) اشاره کرد. اورازی).

آلبرت گالیف، 2002

I. Ryabova می نویسد: "یکی از خوانندگان برجسته مدرن، او دارای توانایی های صوتی کمیاب بود." صدای او با گستره وسیع، قدرت و غنای خارق‌العاده، با نوت‌های باریتون و نت‌های بلند درخشان، از نظر تایم بی‌نظیر است. کاردستی درخشان، حس ظریف سبک و هنر جعل هویت به هنرمند این امکان را می‌داد که بخش‌های متنوعی از رپرتوار اپرا را اجرا کند. بخش های قهرمانانه-دراماتیک و تراژیک در اپراهای وردی، پوچینی، ماسکانی، لئونکاوالو، جوردانو، به ویژه به دل موناکو نزدیک است. بزرگترین دستاورد این هنرمند نقش اتلو در اپرای وردی است که با اشتیاق شجاعانه و حقیقت روانی عمیق اجرا شد.

ماریو دل موناکو در 27 ژوئیه 1915 در فلورانس به دنیا آمد. او بعداً به یاد آورد: «پدر و مادرم از کودکی به من آموختند که موسیقی را دوست داشته باشم، از سن هفت یا هشت سالگی شروع به خواندن کردم. پدرم تحصیلات موسیقی نداشت، اما در هنر آواز بسیار مسلط بود. او در خواب دید که یکی از پسرانش خواننده مشهوری شود. و او حتی فرزندان خود را به نام قهرمانان اپرا نامگذاری کرد: من - ماریو (به افتخار قهرمان "توسکا") و برادر کوچکترم - مارچلو (به افتخار مارسل از "La Boheme"). در ابتدا، انتخاب پدر به عهده مارسلو افتاد. او معتقد بود که برادرش صدای مادرش را به ارث برده است. پدرم یک بار در حضور من به او گفت: "آندره شنیر را می خوانی، یک ژاکت زیبا و چکمه های پاشنه بلند خواهی داشت." راستش من آن موقع به برادرم خیلی حسودی می کردم.

پسر ده ساله بود که خانواده به پسارو نقل مکان کردند. یکی از معلمان آواز محلی که با ماریو ملاقات کرده بود، در مورد توانایی های آوازی او بسیار رضایت بخش صحبت کرد. ستایش شور و شوق را افزایش داد و ماریو با پشتکار شروع به مطالعه قطعات اپرا کرد.

قبلاً در سیزده سالگی، برای اولین بار در افتتاحیه یک تئاتر در موندولفو، یک شهر کوچک همسایه، اجرا کرد. در مورد اولین بازی ماریو در نقش اصلی در اپرای تک بازیگری ماسنه، نارسیس، منتقدی در یک روزنامه محلی نوشت: "اگر پسر صدای خود را حفظ کند، دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم او یک خواننده برجسته خواهد شد."

در سن شانزده سالگی، دل موناکو از قبل بسیاری از آریاهای اپرا را می شناخت. با این حال، تنها در سن نوزده سالگی، ماریو شروع به تحصیل جدی کرد - در کنسرواتوار Pesar، با استاد Melocchi.

«وقتی همدیگر را دیدیم، ملوککی پنجاه و چهار ساله بود. همیشه در خانه او خواننده هایی بودند و در میان آنها خواننده های بسیار معروفی بودند که از سراسر دنیا برای مشاوره می آمدند. من پیاده روی طولانی با هم در خیابان های مرکزی پسارو را به یاد می آورم. استاد در محاصره دانش آموزان راه می رفت. سخاوتمند بود. او برای درس های خصوصی خود پولی نمی گرفت، فقط گاهی قبول می کرد که با قهوه پذیرایی کند. وقتی یکی از شاگردانش توانست با اطمینان و تمیزی صدای زیبای بلندی را بگیرد، اندوه برای لحظه ای از چشمان استاد ناپدید شد. "اینجا! او فریاد زد. "این یک قهوه بی فلت واقعی است!"

با ارزش ترین خاطرات من از زندگی ام در پسارو، خاطرات استاد ملوکی است.

اولین موفقیت برای مرد جوان شرکت در مسابقه خوانندگان جوان در رم بود. این مسابقه با حضور 180 خواننده از سراسر ایتالیا برگزار شد. دل موناکو با اجرای آریاهایی از «آندره چنیر» جوردانو، «آرلسین» از سیلیا و رمان عاشقانه معروف «چشمهای زیبای او» نمورینو از L'elisir d'amore، در بین پنج برنده قرار گرفت. این هنرمند مشتاق بورسیه ای دریافت کرد که به او حق تحصیل در مدرسه در خانه اپرای رم را داد.

با این حال، این مطالعات به سود دل موناکو نبود. علاوه بر این، تکنیک استفاده شده توسط معلم جدید او منجر به این واقعیت شد که صدای او شروع به محو شدن کرد و گرد بودن صدا را از دست داد. تنها شش ماه بعد، هنگامی که به استاد ملوکی بازگشت، صدای خود را دوباره به دست آورد.

به زودی دل موناکو به ارتش فراخوانده شد. این خواننده به یاد آورد: "اما من خوش شانس بودم." - از شانس من، فرماندهی یگان ما را یک سرهنگ - عاشق بزرگ آواز - بر عهده داشت. او به من گفت: "دل موناکو، تو قطعاً آواز خواهی خواند." و او به من اجازه داد که به شهر بروم، جایی که یک پیانوی قدیمی برای درس هایم اجاره کردم. فرمانده یگان نه تنها به این سرباز با استعداد اجازه آواز خواندن داد، بلکه به او فرصت اجرای نمایش نیز داد. بنابراین، در سال 1940، در شهر کوچک Calli در نزدیکی پسارو، ماریو برای اولین بار قسمت Turiddu را در P. Mascagni Rural Honor خواند.

اما آغاز واقعی حرفه خوانندگی این هنرمند به سال 1943 برمی گردد، زمانی که او اولین حضور درخشان خود را در تئاتر La Scala میلان در La Boheme اثر G. Puccini انجام داد. اندکی پس از آن، او بخشی از آندره شنیر را خواند. دبلیو جیوردانو که در این اجرا حضور داشت، پرتره خود را به خواننده تقدیم کرد که روی آن نوشته شده بود: "به چنیر عزیزم."

پس از جنگ، دل موناکو به طور گسترده ای شناخته می شود. با موفقیت بزرگ، او به عنوان رادامس از آیدا وردی در جشنواره ورونا آرنا اجرا می کند. در پاییز 1946، دل موناکو برای اولین بار به عنوان بخشی از گروه تئاتر ناپل "سان کارلو" به خارج از کشور رفت. ماریو روی صحنه کاونت گاردن لندن در توسکا، لا بوهم، مادام باترفلای پوچینی، روستیک آنر ماسکانی و پاگلیاچی اثر آر. لئونکاوالو می خواند.

«... سال بعد، 1947، یک سال رکورد برای من بود. من 107 بار اجرا کردم، 50 روز یک بار 22 بار آواز خواندم و از شمال اروپا به آمریکای جنوبی سفر کردم. بعد از سالها سختی و بدبختی، همه چیز شبیه یک خیال بود. سپس قراردادی شگفت انگیز برای یک تور در برزیل گرفتم با هزینه ای باورنکردنی برای آن زمان ها – چهارصد و هفتاد هزار لیره برای اجرا…

در سال 1947 در کشورهای دیگر هم اجرا داشتم. در شهر شارلوا بلژیک برای معدنچیان ایتالیایی آواز خواندم. در استکهلم توسکا و لا بوهم را با مشارکت تیتو گوبی و مافالدا فاورو اجرا کردم…

تئاترها قبلاً مرا به چالش کشیده اند. اما هنوز با توسکانینی اجرا نکردم. در بازگشت از ژنو، جایی که در بال بالماسکه آواز خواندم، در کافه بیفی اسکالا با استاد وتو آشنا شدم و او گفت که قصد دارد نامزدی من را به توسکانینی پیشنهاد دهد تا در کنسرتی که به افتتاحیه تئاتر تازه بازسازی شده La Scala اختصاص دارد، شرکت کند. «…

من برای اولین بار در ژانویه 1949 روی صحنه تئاتر La Scala ظاهر شدم. "Manon Lescaut" را به سرپرستی وتو اجرا کردم. چند ماه بعد، استاد دی ساباتا از من دعوت کرد تا در اجرای اپرا آندره چنیر به یاد جوردانو بخوانم. رناتا تبالدی با من اجرا کرد که پس از شرکت با توسکانینی در کنسرتی در بازگشایی تئاتر، ستاره لااسکالا شد…

سال 1950 یکی از مهمترین پیروزی های خلاقانه را در بیوگرافی هنری خود در تئاتر کولون در بوئنوس آیرس به ارمغان آورد. این هنرمند برای اولین بار در نقش اوتلو در اپرای وردی به همین نام اجرا کرد و نه تنها با اجرای آوازی درخشان، بلکه با یک تصمیم بازیگری فوق العاده تماشاگران را مجذوب خود کرد. تصویر نظرات منتقدان متفق القول است: "نقش اتللو که توسط ماریو دل موناکو اجرا شده است، با حروف طلایی در تاریخ تئاتر کولون باقی خواهد ماند."

دل موناکو بعداً یادآور شد: "هرجا که اجرا کردم، همه جا درباره من به عنوان خواننده نوشتند، اما هیچ کس نگفت که من یک هنرمند هستم. من مدت زیادی برای این عنوان جنگیدم. و اگر برای اجرای قسمت اتللو مستحق آن بودم، ظاهراً باز هم به چیزی رسیدم.

به دنبال آن دل موناکو راهی آمریکا شد. اجرای این خواننده در "آیدا" در صحنه خانه اپرای سانفرانسیسکو یک موفقیت پیروزمندانه بود. موفقیت جدیدی توسط دل موناکو در 27 نوامبر 1950 با اجرای Des Grieux در Manon Lescaut در متروپولیتن به دست آمد. یکی از منتقدان آمریکایی نوشت: "این هنرمند نه تنها صدایی زیبا دارد، بلکه ظاهر صحنه ای رسا، چهره ای باریک و جوان دارد که هر تنور معروفی نمی تواند به آن ببالد. صدای بالای او مخاطب را کاملاً برانگیخت و بلافاصله دل موناکو را به عنوان خواننده ای با بالاترین کلاس شناخت. او در آخرین اقدام به اوج رسید، جایی که اجرای او سالن را با نیرویی تراژیک تسخیر کرد.

I. Ryabova می نویسد: "در دهه 50 و 60، خواننده اغلب در شهرهای مختلف اروپا و آمریکا تور می کرد." او برای سال‌ها همزمان دو صحنه اپرای برجسته جهان را اجرا می‌کرد - La Scala میلان و اپرای متروپولیتن نیویورک، که مکرراً در اجراهایی شرکت می‌کرد که فصل‌های جدید را افتتاح می‌کردند. طبق سنت، چنین اجراهایی مورد توجه عموم مردم است. دل موناکو در اجراهای زیادی خواند که برای مخاطبان نیویورکی خاطره انگیز شده است. شرکای او ستارگان هنر آواز جهان بودند: ماریا کالاس، جولیتا سیمیوناتو. و با خواننده فوق العاده رناتا تبالدی دل موناکو روابط خلاقانه خاصی داشت - اجرای مشترک دو هنرمند برجسته همیشه به یک رویداد در زندگی موسیقی شهر تبدیل شده است. منتقدان آنها را "دوئت طلایی اپرای ایتالیایی" نامیدند.

ورود ماریو دل موناکو به مسکو در تابستان 1959 علاقه زیادی را در بین طرفداران هنر آواز برانگیخت. و انتظارات مسکوئی ها کاملاً توجیه شد. دل موناکو روی صحنه تئاتر بولشوی قطعات خوزه در کارمن و کانیو در پاگلیاچی را با همان کمال اجرا کرد.

موفقیت این هنرمند در آن روزها واقعاً پیروزمندانه است. این ارزیابی ای است که به اجراهای مهمان ایتالیایی توسط خواننده مشهور ای.کی.کاتولسکایا داده شده است. "توانایی های برجسته آوازی دل موناکو در هنر او با مهارت شگفت انگیز ترکیب شده است. مهم نیست که خواننده چقدر قدرتمند به دست می آورد، صدای او هرگز صدای نقره ای سبک، لطافت و زیبایی تن و بیان نافذ خود را از دست نمی دهد. به همان اندازه که صدای میزانسن او زیباست و روشن است که به راحتی وارد اتاق پیانو می شود. تسلط بر تنفس، که به خواننده پشتیبانی فوق العاده ای از صدا، فعالیت هر صدا و کلمه می دهد - اینها پایه های تسلط دل موناکو است، این چیزی است که به او اجازه می دهد آزادانه بر مشکلات صوتی شدید غلبه کند. گویی سختی های تسیتوره برای او وجود ندارد. وقتی به دل موناکو گوش می دهید، به نظر می رسد که منابع تکنیک آوازی او بی پایان است.

اما واقعیت این است که مهارت فنی خواننده در اجرای او کاملاً تابع وظایف هنری است.

ماریو دل موناکو یک هنرمند واقعی و بزرگ است: خلق و خوی صحنه درخشان او با ذوق و مهارت جلا یافته است. کوچکترین جزئیات اجرای آوازی و صحنه ای او به دقت مورد توجه قرار گرفته است. و چیزی که من به ویژه می خواهم بر آن تأکید کنم این است که او یک موسیقیدان فوق العاده است. هر یک از عبارات او با شدت فرم موسیقی متمایز می شود. هنرمند هرگز موسیقی را فدای جلوه‌های بیرونی، اغراق‌های احساسی نمی‌کند، که گاهی حتی خوانندگان بسیار معروف هم مرتکب می‌شوند... هنر ماریو دل موناکو، آکادمیک به بهترین معنای کلمه، به ما ایده‌ای واقعی از مبانی کلاسیک می‌دهد. مدرسه آواز ایتالیایی

حرفه اپرا دل موناکو به طرز درخشانی ادامه یافت. اما در سال 1963 پس از تصادف رانندگی مجبور شد اجرای خود را متوقف کند. این خواننده با شجاعت مقابله با این بیماری، یک سال بعد دوباره مخاطب را خوشحال می کند.

در سال 1966، خواننده رویای قدیمی خود را تحقق بخشید، او در خانه اپرای اشتوتگارت دل موناکو نقش زیگموند را در "والکری" اثر آر. واگنر به آلمانی اجرا کرد. این یک پیروزی دیگر برای او بود. پسر این آهنگساز ویلند واگنر از دل موناکو دعوت کرد تا در اجراهای جشنواره بایروث شرکت کند.

در مارس 1975، خواننده صحنه را ترک می کند. در جدایی، او چندین اجرا در پالرمو و ناپل اجرا می کند. در 16 اکتبر 1982، ماریو دل موناکو درگذشت.

ایرینا آرکیپووا که بیش از یک بار با بزرگ ایتالیایی اجرا داشته است، می گوید:

«در تابستان 1983، تئاتر بولشوی در یوگسلاوی تور برگزار کرد. شهر نووی ساد با توجیه نامش ما را با گرما و گل ناز کرد... حتی الان هم یادم نیست دقیقاً چه کسی این فضای موفقیت و شادی و آفتاب را در یک لحظه نابود کرد و این خبر را آورد: «ماریو دل موناکو درگذشت. " آنقدر در روحم تلخ شد، آنقدر غیرممکن بود که باور کنم آنجا، در ایتالیا، دیگر دل موناکو وجود ندارد. و از این گذشته ، آنها می دانستند که او برای مدت طولانی به شدت بیمار است ، آخرین باری که از او احوالپرسی می کند توسط مفسر موسیقی تلویزیون ما ، اولگا دوبروکوتوا آورده شده است. او اضافه کرد: "می دانید، او با ناراحتی شوخی می کند:" روی زمین، من روی یک پا ایستاده ام، و حتی آن روی پوست موز می لغزد. و همین…

این تور ادامه یافت و از ایتالیا، به عنوان نقطه مقابل عزا در تعطیلات محلی، جزئیات وداع با ماریو دل موناکو به دست آمد. این آخرین عمل اپرای زندگی او بود: او وصیت کرد که در لباس قهرمان محبوبش - اتللو، در نزدیکی ویلا لانچنیگو به خاک سپرده شود. تابوت توسط خوانندگان معروف، هموطنان دل موناکو تا گورستان حمل شد. اما این اخبار غم انگیز نیز خشک شد... و حافظه من بلافاصله، گویی از ترس شروع رویدادها، تجربیات جدید، نقاشی های مرتبط با ماریو دل موناکو را یکی پس از دیگری به من باز می گرداند.