Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

آرتورو بندتی اثر میکل آنژ

هیچ یک از نوازندگان برجسته قرن XNUMX افسانه های زیادی نداشتند، این همه داستان باورنکردنی روایت شده بود. میکل آنجلی عناوین "مرد اسرارآمیز"، "درهم و برهم اسرار"، "نامفهوم ترین هنرمند زمان ما" را دریافت کرد.

A. Merkulov می نویسد: "بندتی میکل آنجلی یک پیانیست برجسته قرن XNUMX، یکی از بزرگترین چهره ها در جهان هنرهای نمایشی است." - درخشان ترین فردیت خلاق نوازنده با تلفیقی منحصر به فرد از ویژگی های ناهمگن، گاهی به ظاهر متقابل منحصر به فرد تعیین می شود: از یک سو، نفوذ شگفت انگیز و احساسی بودن بیان، از سوی دیگر، پری فکری نادر ایده ها. علاوه بر این، هر یک از این ویژگی های اساسی، درونی چند جزئی، در هنر پیانیست ایتالیایی به درجات جدیدی از تجلی می رسد. بنابراین، مرزهای حوزه عاطفی در نمایشنامه بندیتی، از گشودگی سوزان، ترس و وحشت شدید و تکانشگری تا ظرافت استثنایی، ظرافت، پیچیدگی، پیچیدگی متغیر است. روشنفکری نیز در ایجاد مفاهیم عمیق اجرایی فلسفی و در همسویی منطقی بی عیب و نقص تعابیر و در انفصال معین، تأمل سرد در تعدادی از تعابیر او و به حداقل رساندن عنصر بداهه در بازی روی صحنه تجلی می یابد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

آرتورو بندتی میکل آنجلی در 5 ژانویه 1920 در شهر برشا در شمال ایتالیا به دنیا آمد. او اولین درس های موسیقی خود را در چهار سالگی دریافت کرد. ابتدا ویولن خواند و سپس پیانو آموخت. اما از آنجایی که آرتورو در کودکی مبتلا به ذات الریه بود که به سل تبدیل شد، ویولن را باید رها می کرد.

وضعیت بد سلامتی این نوازنده جوان اجازه حمل بار مضاعف را به او نداد.

اولین مربی میکل آنجلی پائولو کمری بود. آرتورو در چهارده سالگی از کنسرواتوار میلان در کلاس پیانیست معروف جیووانی آنفوسی فارغ التحصیل شد.

به نظر می رسید که آینده میکل آنجلی تعیین شده بود. اما ناگهان به صومعه فرانسیسکن می رود و در آنجا حدود یک سال به عنوان نوازنده ارگ ​​کار می کند. میکل آنجلی راهب نشد. در عین حال، محیط بر جهان بینی نوازنده تأثیر گذاشت.

در سال 1938، میکل آنجلی در مسابقه بین المللی پیانو در بروکسل شرکت کرد و در آنجا تنها مقام هفتم را به خود اختصاص داد. عضو هیئت داوران مسابقه، SE Feinberg، احتمالاً با اشاره به آزادی های عاشقانه سالنی بهترین شرکت کنندگان ایتالیایی، نوشت که آنها "با درخشش بیرونی، اما بسیار خوش برخورد" بازی می کنند، و عملکرد آنها "با فقدان کامل ایده در مسابقه متمایز می شود. تفسیر اثر».

شهرت میکل آنجلی پس از برنده شدن در مسابقه ژنو در سال 1939 به دست آمد. منتقدان موسیقی نوشتند: «لیست جدید متولد شد». A. Cortot و سایر اعضای هیئت داوران ارزیابی مشتاقانه ای از بازی این جوان ایتالیایی ارائه کردند. به نظر می رسید که اکنون هیچ چیز مانع از موفقیت میکل آنجلی نمی شود، اما جنگ جهانی دوم به زودی آغاز شد. - او در جنبش مقاومت شرکت می کند، در حرفه خلبانی تسلط پیدا می کند، با نازی ها می جنگد.

او از ناحیه دست مجروح می شود، دستگیر می شود، به زندان می افتد، حدود 8 ماه را در آنجا سپری می کند، فرصت را غنیمت شمرده، از زندان می گریزد – و چگونه می دود! در هواپیمای دزدیده شده دشمن به سختی می توان گفت که حقیقت کجاست و داستان های تخیلی در مورد جوانان نظامی میکل آنجلی کجا. خود او در گفتگو با خبرنگاران به شدت از پرداختن به این موضوع اکراه داشت. اما حتی اگر حداقل نیمی از حقیقت در اینجا وجود داشته باشد، فقط باید شگفت زده شد - هیچ چیز مانند قبل از میکل آنجلی و یا بعد از او در جهان وجود نداشت.

«در پایان جنگ، میکل آنجلی بالاخره به موسیقی بازمی‌گردد. این پیانیست در معتبرترین صحنه های اروپا و آمریکا اجرا می کند. اما اگر همه کارها را مثل دیگران انجام می داد، میکل آنژی نمی شد. میکل آنجلی زمانی گفت: «من هرگز برای دیگران بازی نمی‌کنم، من برای خودم می‌نوازم و به طور کلی برای من فرقی نمی‌کند که در سالن شنونده باشد یا نه. وقتی پشت کیبورد پیانو هستم، همه چیز اطرافم ناپدید می شود.

فقط موسیقی هست و چیزی جز موسیقی.»

پیانیست تنها زمانی روی صحنه رفت که احساس خوش فرمی و روحیه داشت. این نوازنده همچنین باید از شرایط آکوستیک و سایر شرایط مرتبط با اجرای آینده کاملاً راضی باشد. جای تعجب نیست که اغلب همه عوامل با هم مطابقت نداشتند و کنسرت لغو شد.

احتمالاً هیچ کس به اندازه کنسرت میکل آنجلی تعداد کنسرت های اعلام شده و لغو شده زیادی نداشته است. مخالفان حتی ادعا کردند که پیانیست بیشتر از کنسرت هایشان را لغو کرده است! میکل آنجلی یک بار اجرا در خود سالن کارنگی را رد کرد! او پیانو یا شاید کوک آن را دوست نداشت.

انصافاً باید گفت که چنین امتناع هایی را نمی توان به هوی و هوس نسبت داد. مثالی می توان زد که میکل آنجلی تصادف کرد و دنده اش شکست و بعد از چند ساعت روی صحنه رفت.

بعد از آن یک سال در بیمارستان بستری شد! کارنامه این پیانیست شامل تعداد کمی از آثار نویسندگان مختلف بود:

اسکارلاتی، باخ، بوسونی، هایدن، موتزارت، بتهوون، شوبرت، شوپن، شومان، برامس، راخمانینوف، دبوسی، راول و دیگران.

میکل آنجلی می‌توانست سال‌ها قبل از اینکه آن را در برنامه‌های کنسرت خود قرار دهد، یک قطعه جدید یاد بگیرد. اما حتی بعداً بیش از یک بار به این کار بازگشت و رنگ ها و ظرافت های احساسی جدیدی در آن یافت. او گفت: «وقتی به موسیقی ای اشاره می کنم که شاید ده ها یا صدها بار آن را اجرا کرده ام، همیشه از ابتدا شروع می کنم. مثل اینکه برای من یک موسیقی کاملا جدید است.

هر بار با ایده‌هایی شروع می‌کنم که در لحظه من را به خود مشغول می‌کنند.

سبک نوازنده به طور کامل رویکرد ذهنی به کار را حذف کرد:

او گفت: "وظیفه من بیان قصد نویسنده، اراده نویسنده برای تجسم روح و حرف موسیقی است که اجرا می کنم." - سعی می کنم متن یک قطعه موسیقی را درست بخوانم. همه چیز آنجاست، همه چیز مشخص شده است. میکل آنجلی برای یک چیز تلاش کرد - کمال.

به همین دلیل بود که او مدت ها با پیانو و تیونر خود در شهرهای اروپا گشت و گذار کرد، علیرغم اینکه هزینه ها در این مورد اغلب بیش از هزینه اجراهای او بود. تسایپین خاطرنشان می کند که از نظر ساخت و ساخت بهترین "محصولات" صدا.

منتقد معروف مسکو، دا رابینوویچ، در سال 1964، پس از تور پیانیست در اتحاد جماهیر شوروی نوشت: «تکنیک میکل آنجلی از شگفت‌انگیزترین تکنیک‌هایی است که تاکنون وجود داشته است. با توجه به محدودیت های ممکن، زیباست. این باعث لذت، احساس تحسین برای زیبایی هماهنگ "پیانیسم مطلق" می شود.

در همان زمان، مقاله ای از GG Neuhaus "پیانیست Arturo Benedetti-Michelangeli" ظاهر شد که گفت: "برای اولین بار، پیانیست مشهور جهان آرتورو Benedetti-Michelangeli به اتحاد جماهیر شوروی آمد. اولین کنسرت های او در تالار بزرگ کنسرواتوار بلافاصله ثابت کرد که شهرت پر سر و صدا این پیانیست شایسته است، علاقه زیاد و انتظار بی حوصله تماشاگران که سالن کنسرت را به اندازه کافی پر کرده بود، به حق بود - و رضایت کامل را دریافت کرد. Benedetti-Michelangel واقعاً یک پیانیست از بالاترین و بالاترین کلاس است که تنها واحدهای کمیاب و کمی را می توان در کنار او قرار داد. در یک بررسی کوتاه دشوار است که همه چیزهایی را که او شنونده را در مورد او مجذوب خود می کند ، فهرست کنم ، می خواهم زیاد و با جزئیات صحبت کنم ، اما با این وجود ، حداقل به طور خلاصه ، اجازه خواهم داشت به نکته اصلی توجه کنم. قبل از هر چیز باید به کمال ناشناخته عملکرد او اشاره کرد، کمالی که اجازه هیچ گونه تصادف، نوسانات دقیقه ای، عدم انحراف از ایده آل عملکرد را نمی دهد، زمانی که توسط او تشخیص داده شد، ایجاد و کار کرد. کار زاهدانه عظیم کمال، هماهنگی در همه چیز - در مفهوم کلی کار، در تکنیک، در صدا، در کوچکترین جزئیات، و همچنین به طور کلی.

موسیقی او شبیه یک مجسمه مرمری است که به طرز خیره کننده ای بی نقص طراحی شده است تا قرن ها بدون تغییر بماند، گویی تابع قوانین زمان، تضادها و فراز و نشیب های آن نیست. اگر بخواهم چنین بگویم، تحقق آن نوعی «استانداردسازی» یک ایده‌آل فوق‌العاده بالا و دشوار است، امری بسیار نادر، تقریباً دست نیافتنی، اگر معیاری را که پی چایکوفسکی برای آن اعمال کرد، در مورد مفهوم «ایده‌آل» به کار ببریم. او که معتقد بود تقریباً هیچ اثر بی نقصی در موسیقی جهان وجود ندارد، با وجود انبوه ساخته های زیبا، عالی، با استعداد و درخشان، تنها در موارد نادر، در تناسب و شروع به کمال می رسد. مانند هر پیانیست بسیار بزرگ، بندیتی-میکل آنجلی دارای پالت صوتی غنی غیرقابل تصوری است: اساس موسیقی - صدای زمان - توسعه یافته و تا حد امکان استفاده می شود. در اینجا پیانیستی است که می داند چگونه اولین تولد صدا و تمام تغییرات و درجه بندی های آن را تا فورتیسیمو بازتولید کند و همیشه در مرزهای لطف و زیبایی باقی بماند. شکل پذیری بازی او شگفت انگیز است، شکل پذیری یک نقش برجسته عمیق، که یک بازی گیرا از کیاروسکورو را به نمایش می گذارد. نه تنها اجرای دبوسی، بزرگترین نقاش موسیقی، بلکه اسکارلاتی و بتهوون نیز سرشار از ظرافت ها و جذابیت های پارچه صدا، کالبد شکافی و وضوح آن بود که شنیدن آن ها در چنین کمال بسیار نادر است.

بندتی-میکل آنجلی نه تنها خودش را کاملاً گوش می دهد و می شنود، بلکه این تصور را دارید که او در حین نواختن به موسیقی فکر می کند، شما در عمل تفکر موسیقایی حضور دارید و بنابراین به نظر من موسیقی او چنین تأثیر مقاومت ناپذیری بر روی موسیقی می گذارد. شنونده او فقط باعث می شود که در کنار او فکر کنید. این چیزی است که باعث می شود موسیقی را در کنسرت های او گوش کنید و حس کنید.

و یک ویژگی دیگر، بی نهایت مشخصه پیانیست مدرن، در او بسیار ذاتی است: او هرگز خودش را نمی نوازد، او نویسنده را می نوازد، و چگونه می نوازد! ما اسکارلاتی، باخ (شاکون)، بتهوون (هر دو در اوایل - سونات سوم، و اواخر - سونات 32) و شوپن و دبوسی را شنیدیم، و هر نویسنده با اصالت فردی منحصر به فرد خود در برابر ما ظاهر شد. تنها مجری که قوانین موسیقی و هنر را تا اعماق با ذهن و قلب خود درک کرده باشد می تواند چنین بنوازد. نیازی به گفتن نیست که این امر مستلزم (به جز ذهن و قلب) پیشرفته ترین ابزار فنی (توسعه دستگاه حرکتی-عضلانی، همزیستی ایده آل پیانیست با ساز) است. در بندتی-میکل آنجلی، به گونه ای توسعه یافته است که با گوش دادن به او، نه تنها استعداد بزرگ او، بلکه میزان کار عظیمی که برای رساندن نیات و توانایی هایش به چنین کمال لازم است را تحسین می کند.

میکل آنجلی در کنار انجام فعالیت‌ها، با موفقیت به آموزش و پرورش نیز پرداخت. او از سال های قبل از جنگ شروع کرد، اما در نیمه دوم دهه 1940 به طور جدی به تدریس پرداخت. میکل آنجلی در کنسرواتوارهای بولونیا و ونیز و برخی دیگر از شهرهای ایتالیا کلاس های پیانو تدریس می کرد. این نوازنده همچنین مدرسه خود را در بولزانو تأسیس کرد.

علاوه بر این، در طول تابستان دوره‌های بین‌المللی را برای پیانیست‌های جوان در آرتزو، نزدیک فلورانس ترتیب داد. امکانات مالی دانشجو تقریباً به میکل آنجلی علاقه داشت. علاوه بر این، او حتی آماده کمک به افراد با استعداد است. نکته اصلی این است که با دانش آموز جالب باشید. تسیپین می نویسد: «در این راستا، کم و بیش بی خطر، در ظاهر، در هر صورت، زندگی میکل آنجلی تا پایان دهه شصت جریان داشت. مسابقه اتومبیل رانی ، او به هر حال ، تقریباً یک راننده اتومبیل مسابقه حرفه ای بود ، در مسابقات جوایزی دریافت کرد. میکل آنجلی متواضعانه و بی تکلف زندگی می کرد ، تقریباً همیشه با ژاکت سیاه و سفید مورد علاقه خود راه می رفت ، خانه او از نظر دکوراسیون تفاوت چندانی با سلول صومعه نداشت. او اغلب شب‌ها پیانو می‌نواخت، زمانی که می‌توانست کاملاً از هر چیز خارجی، از محیط بیرونی جدا شود.

او یک بار گفت: "خیلی مهم است که ارتباط خود را با خود از دست ندهید." "هنرمند قبل از حضور در جمع باید راهی برای خود پیدا کند." آنها می گویند که میزان کار میکل آنجلی برای ساز بسیار بالا بود: 7-8 ساعت در روز. با این حال، وقتی با او در این زمینه صحبت کردند، او تا حدودی با عصبانیت پاسخ داد که تمام 24 ساعت کار کرده است، فقط بخشی از این کار پشت کیبورد پیانو انجام شده است و بخشی خارج از آن.

در سال 1967-1968، شرکت ضبط، که میکل آنجلی با برخی تعهدات مالی همراه بود، به طور غیر منتظره ورشکست شد. ضابط قضایی اموال این نوازنده را توقیف کرد. مطبوعات ایتالیایی این روزها نوشتند: «میکل آنجلی در معرض خطر بدون سقف ماندن است. «پیانوهایی که او به دنبال کمال دراماتیک روی آن‌ها ادامه می‌دهد، دیگر متعلق به او نیستند. این دستگیری شامل درآمد حاصل از کنسرت‌های آینده او نیز می‌شود.»

میکل آنجلی با تلخی، بدون انتظار کمک، ایتالیا را ترک می کند و در سوئیس در لوگانو ساکن می شود. او تا زمان مرگش در 12 ژوئن 1995 در آنجا زندگی کرد. کنسرت هایی که اخیرا کمتر و کمتر اجرا می کرد. او با بازی در کشورهای مختلف اروپایی، دیگر هرگز در ایتالیا بازی نکرد.

چهره باشکوه و خشن بندتی میکل آنجلی، بدون شک بزرگترین پیانیست ایتالیایی میانه قرن ما، مانند قله ای تنها در رشته کوه غول های پیانیسم جهان برمی خیزد. تمام ظاهر او روی صحنه حاکی از تمرکز غم انگیز و جدایی از جهان است. بدون ژست، بدون تئاتر، بدون حنایی بر سر تماشاگران و بدون لبخند، بدون تشکر از تشویق های بعد از کنسرت. به نظر نمی رسد که او متوجه تشویق ها شود: ماموریت او انجام شده است. موسیقی که به تازگی او را به مردم وصل کرده بود به صدا در نمی آمد و تماس قطع شد. گاهی به نظر می رسد که مخاطب حتی با او دخالت می کند، او را عصبانی می کند.

شاید هیچ کس به اندازه بندتی میکل آنجلی، برای ریختن و «حضور» خود در موسیقی اجرا شده چندان کم کاری نمی کند. و در عین حال - به طرز متناقضی - تعداد کمی از مردم در هر قطعه ای که اجرا می کنند، روی هر عبارت و در هر صدا، چنین اثری از شخصیت پاک نشدنی مانند او باقی می گذارند. نوازندگی او با بی عیب و نقص بودن، دوام، اندیشمندی کامل و تمام شدنش تحت تأثیر قرار می گیرد. به نظر می رسد که عنصر بداهه، تعجب برای او کاملاً بیگانه است - همه چیز در طول سال ها کار شده است، همه چیز به طور منطقی لحیم شده است، همه چیز فقط می تواند اینگونه باشد و هیچ چیز دیگری.

اما پس چرا این بازی شنونده را جذب می کند، او را در جریان خود قرار می دهد، انگار که در مقابل او روی صحنه، اثر از نو متولد می شود، به علاوه برای اولین بار؟!

سایه یک سرنوشت غم انگیز و غیرقابل اجتناب بر سر نبوغ میکل آنجلی می چرخد ​​و همه چیزهایی را که انگشتانش لمس می کند تحت الشعاع قرار می دهد. شایسته است شوپن او را با همان شوپن که توسط دیگران - بزرگترین پیانیست ها - اجرا می شود مقایسه کنیم. ارزش شنیدن این را دارد که کنسرتو گریگ در چه درام عمیقی در او ظاهر می شود - همان درامی که در سایر همکارانش از زیبایی و اشعار غنایی می درخشد تا تقریباً با چشمان خود این سایه را احساس کنید که به طرز شگفت انگیز و غیرمحتملی دگرگون می شود. خود موسیقی و اول چایکوفسکی، چهارم راخمانینوف – چقدر با هر چیزی که قبلا شنیده اید متفاوت است؟! آیا پس از این جای تعجب است که متخصص باتجربه هنر پیانو، DA Rabinovich، که احتمالاً تمام پیانیست های قرن را شنیده بود، با شنیدن بندتی میکل آنجلی روی صحنه، اعتراف کرد. من هرگز با چنین پیانیستی، چنین دست خطی، چنین فردیت – هم خارق العاده، و هم عمیق و به طرز غیرقابل مقاومتی جذاب – در زندگی ام ندیده ام.

با بازخوانی ده ها مقاله و نقد درباره این هنرمند ایتالیایی که در مسکو و پاریس، لندن و پراگ، نیویورک و وین نوشته شده است، به طور شگفت انگیزی اغلب، به ناچار با یک کلمه - یک کلمه جادویی مواجه خواهید شد که انگار قرار است جایگاه او را در جهان مشخص کند. دنیای هنر معاصر تفسیر ، کمال است. در واقع، یک کلمه بسیار دقیق. میکل آنجلی یک شوالیه واقعی کمال است که در تمام زندگی خود و هر دقیقه در پیانو برای رسیدن به آرمان هارمونی و زیبایی تلاش می کند، به اوج می رسد و دائماً از آنچه به دست آورده ناراضی است. کمال در فضیلت، در وضوح نیت، در زیبایی صدا، در هماهنگی کل است.

د. رابینوویچ در مقایسه پیانیست با هنرمند بزرگ رنسانس رافائل می نویسد: «اصل رافائل است که در هنر او ریخته می شود و مهمترین ویژگی های آن را تعیین می کند. این بازی، در درجه اول با کمال مشخص می شود - بی نظیر، غیر قابل درک. همه جا خودش را می شناسد. تکنیک میکل آنجلی یکی از شگفت انگیزترین تکنیک هایی است که تاکنون وجود داشته است. با رسیدن به محدودیت های ممکن، هدف آن "تکان دادن"، "درهم شکستن" نیست. او زیباست. لذت، احساس تحسین برای زیبایی هماهنگ پیانیسم مطلق را برمی انگیزد... میکل آنجلی هیچ مانعی را چه در تکنیک و چه در حوزه رنگ نمی شناسد. همه چیز تابع اوست، او می تواند هر کاری را که بخواهد انجام دهد، و این دستگاه بی حد و مرز، این کمال شکل کاملاً تابع یک وظیفه است - رسیدن به کمال درونی. دومی، علیرغم سادگی و اقتصاد به ظاهر کلاسیک بیان، منطق بی عیب و نقص و ایده تفسیری، به راحتی قابل درک نیست. وقتی به میکل آنجلی گوش دادم، ابتدا به نظرم رسید که او هر از گاهی بهتر بازی می کند. سپس متوجه شدم که گهگاه او مرا با قدرت بیشتری به مدار عظیم، عمیق و پیچیده ترین دنیای خلاقانه خود می کشاند. عملکرد میکل آنجلی خواستار است. او منتظر است تا با دقت و با تنش به او گوش شود. بله، این کلمات خیلی چیزها را توضیح می دهند، اما غیرمنتظره تر از آن سخنان خود این هنرمند است: «کمال کلمه ای است که هرگز نفهمیدم. کمال یعنی محدودیت، دور باطل. چیز دیگر تکامل است. اما نکته اصلی احترام به نویسنده است. این بدان معنا نیست که باید نت ها را کپی کرد و با اجرای خود این کپی ها را تکثیر کرد، بلکه باید سعی کرد مقاصد نویسنده را تفسیر کند و موسیقی او را در خدمت اهداف شخصی خود قرار ندهد.

پس معنای این تکاملی که نوازنده از آن صحبت می کند چیست؟ در تقریب دائمی با روح و حرف آنچه توسط آهنگساز ساخته شده است؟ در یک فرآیند مستمر و «مدام العمر» برای غلبه بر خود، که شنونده عذاب آن را به شدت احساس می کند؟ احتمالا در این نیز. اما همچنین در آن فرافکنی اجتناب‌ناپذیر عقل، روح قدرتمند فرد بر موسیقی در حال اجرا، که گاهی قادر است آن را به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای برساند، و گاهی به آن اهمیتی بیشتر از آنچه در ابتدا وجود داشت می‌دهد. این مورد زمانی در مورد راخمانینوف، تنها پیانیستی که میکل آنجلی به او تعظیم می کند، وجود داشت، و این اتفاق در مورد خود او می افتد، مثلاً با سونات سی ماژور بی. گالوپی یا بسیاری از سونات های د. اسکارلاتی.

اغلب می توانید این عقیده را بشنوید که میکل آنجلی، همانطور که بود، نوع خاصی از پیانیست قرن XNUMX - عصر ماشین را در توسعه بشریت، یک پیانیست که جایی برای الهام گرفتن، برای انگیزه خلاقانه ندارد، نشان می دهد. این دیدگاه در کشور ما نیز طرفدارانی پیدا کرده است. جی ام کوگان که تحت تاثیر تور این هنرمند قرار گرفته بود، نوشت: «روش خلاقانه میکل آنجلی گوشت گوشت «عصر ضبط» است. نوازندگی پیانیست ایتالیایی کاملاً با نیازهای او سازگار است. از این رو میل به دقت "صد در صد"، کمال، عصمت مطلق، که مشخصه این بازی است، اما همچنین اخراج قاطع کوچکترین عناصر خطر، به "ناشناخته" نفوذ می کند، چیزی که G. Neuhaus به درستی آن را "استانداردسازی" نامیده است. عملکرد برخلاف پیانیست‌های رمانتیک، که به نظر می‌رسد خود اثر زیر انگشتانشان فوراً خلق شده، از نو متولد شده است، میکل آنژی حتی اجرائی روی صحنه نمی‌سازد: همه چیز در اینجا از پیش ساخته شده، اندازه‌گیری و سنجیده شده است، یک بار برای همیشه به شکلی غیرقابل تخریب ریخته می‌شود. فرم باشکوه از این فرم تمام شده، مجری کنسرت با تمرکز و دقت، تا به چین، حجاب را برمی‌دارد و مجسمه‌ای شگفت‌انگیز در کمال مرمرینش در مقابل ما ظاهر می‌شود.

بدون شک عنصر خودانگیختگی، خودانگیختگی در بازی میکل آنجلی وجود ندارد. اما آیا این بدان معناست که کمال درونی یکبار برای همیشه در خانه و در خلال کارهای اداری آرام به دست می آید و هر چیزی که به عموم عرضه می شود نوعی کپی برداری از یک مدل واحد است؟ اما چگونه کپی ها، مهم نیست که چقدر خوب و بی نقص هستند، بارها و بارها می توانند هیبت درونی را در شنوندگان برانگیزند - و این چندین دهه است که اتفاق می افتد؟! هنرمندی که سال به سال از خودش کپی می کند چگونه می تواند در اوج بماند؟! و بالاخره، چرا یک «پیانیست ضبط کننده» معمولی به ندرت و با اکراه، با این سختی، ضبط می کند، چرا حتی امروزه رکوردهای او در مقایسه با رکوردهای پیانیست های دیگر، کمتر «معمولی»، ناچیز است؟

پاسخ دادن به همه این سوالات، حل معمای میکل آنجلی تا انتها کار آسانی نیست. همه قبول دارند که ما بزرگترین هنرمند پیانو را پیش روی خود داریم. اما چیز دیگری به همان اندازه روشن است: جوهر هنر او به گونه ای است که بدون بی تفاوتی شنوندگان، می تواند آنها را به طرفداران و مخالفان، به کسانی که روح و استعداد هنرمند به آنها نزدیک است و کسانی که به آنها نزدیک است تقسیم کند. او بیگانه است به هر حال نمی توان این هنر را نخبه گرا نامید. تصفیه شده - بله، اما نخبه - نه! هدف هنرمند این نیست که فقط با نخبگان صحبت کند، او طوری «صحبت می‌کند» که گویی با خودش «صحبت می‌کند» و شنونده - شنونده آزاد است که موافقت کند، تحسین کند یا بحث کند - اما همچنان او را تحسین می‌کند. غیرممکن است که به صدای میکل آنجلی گوش ندهید - قدرت شاهانه و اسرارآمیز استعداد او چنین است.

شاید پاسخ به بسیاری از سؤالات تا حدی در سخنان او باشد: «پیانیست نباید خود را بیان کند. نکته اصلی، مهمترین چیز، احساس روحیه آهنگساز است. سعی کردم این ویژگی را در شاگردانم پرورش دهم و آموزش دهم. مشکل نسل فعلی هنرمندان جوان این است که آنها کاملاً بر بیان خود متمرکز هستند. و این یک تله است: وقتی در آن بیفتید، خود را در بن بست می یابید که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد. نکته اصلی برای یک نوازنده اجرا، ادغام با افکار و احساسات شخصی است که موسیقی را ایجاد کرده است. یادگیری موسیقی تنها آغاز راه است. شخصیت واقعی پیانیست تنها زمانی آشکار می شود که با آهنگساز ارتباط عمیق فکری و عاطفی برقرار کند. فقط در صورتی می توانیم درباره خلاقیت موسیقی صحبت کنیم که آهنگساز به طور کامل بر پیانیست تسلط داشته باشد... من برای دیگران نمی نوازم - فقط برای خودم و به خاطر خدمت به آهنگساز. برای من فرقی نمی کند که برای مردم بازی کنم یا نه. وقتی پشت صفحه کلید می نشینم، همه چیز در اطراف من وجود ندارد. من به چیزی که می‌نوازم، به صدایی که می‌سازم فکر می‌کنم، چون محصول ذهن است.»

اسرار و رمز و راز نه تنها هنر میکل آنجلی را در بر می گیرد. بسیاری از افسانه های عاشقانه با زندگی نامه او مرتبط است. من اصالتاً اسلاو هستم، حداقل ذره ای از خون اسلاو در رگهای من جریان دارد و اتریش را وطن خود می دانم. شما می توانید من را یک اسلاو زاده و یک اتریشی با فرهنگ خطاب کنید.

راه او پر از گل رز نبود. او که از 4 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرده بود، تا سن 10 سالگی آرزو داشت که ویولونیست شود، اما پس از ذات الریه به بیماری سل مبتلا شد و مجبور شد در پیانو "بازآموزی" کند، زیرا بسیاری از حرکات مرتبط با نواختن ویولن بود. برای او منع مصرف دارد. با این حال، ویولن و ارگ (او اشاره می‌کند که «از صدای من صحبت می‌کنم، «نباید در مورد پیانو صحبت کنیم، بلکه در مورد ترکیب ارگ ​​و ویولن») به گفته او، به او کمک کرد روش خود را پیدا کند. قبلاً در سن 14 سالگی ، این مرد جوان از کنسرواتوار میلان فارغ التحصیل شد ، جایی که با پروفسور جیووانی آنفوسی تحصیل کرد (و در طول راه مدت طولانی پزشکی خواند).

در سال 1938 در یک مسابقه بین المللی در بروکسل جایزه هفتم را دریافت کرد. اکنون این اغلب به عنوان یک "شکست عجیب"، "اشتباه مهلک هیئت داوران" نوشته می شود، فراموش می شود که پیانیست ایتالیایی تنها 17 سال داشت، که او برای اولین بار دست خود را در چنین رقابت دشواری امتحان کرد، جایی که رقبای استثنایی بودند. قوی: بسیاری از آنها نیز به زودی به ستاره هایی با قدر اول تبدیل شدند. اما دو سال بعد، میکل آنجلی به راحتی برنده مسابقه ژنو شد و این فرصت را به دست آورد که در صورت عدم تداخل جنگ، حرفه ای درخشان را آغاز کند. این هنرمند آن سالها را خیلی راحت به یاد نمی آورد، اما مشخص است که او یک شرکت فعال در جنبش مقاومت بود، از زندان آلمان فرار کرد، پارتیزان شد و به حرفه خلبانی نظامی تسلط یافت.

وقتی گلوله ها از بین رفت، میکل آنجلی 25 ساله بود. این پیانیست 5 نفر از آنها را در طول سال های جنگ از دست داد، 3 نفر دیگر را - در آسایشگاهی که در آن به دلیل سل درمان می شد. اما اکنون چشم اندازهای روشنی در برابر او گشوده شد. با این حال، میکل آنجلی از نوع نوازنده کنسرت مدرن فاصله دارد. همیشه شک دارد، از خودش مطمئن نیست. به سختی در "نقاله" کنسرت روزهای ما "جا می شود". او سال‌ها صرف یادگیری قطعات جدید می‌کند و هر از چند گاهی کنسرت‌ها را لغو می‌کند. این هنرمند با توجه ویژه به کیفیت صدا ترجیح داد برای مدت طولانی با پیانوی خود و تیونر خود سفر کند که باعث عصبانیت مدیران و اظهارات کنایه آمیز در مطبوعات شد. در نتیجه، او روابط با کارآفرینان، با شرکت های ضبط، با روزنامه نگاران را خراب می کند. شایعات مضحکی در مورد او منتشر می شود و شهرت فردی دشوار، عجیب و غریب و سرسخت برای او ایجاد می شود.

این در حالی است که این فرد جز خدمت فداکارانه به هنر هدف دیگری در پیش روی خود نمی بیند. سفر با پیانو و تیونر هزینه زیادی را برای او تمام کرد. اما او کنسرت های زیادی را فقط برای کمک به پیانیست های جوان برای تحصیل کامل برگزار می کند. او کلاس‌های پیانو را در کنسرواتوارهای بولونیا و ونیز رهبری می‌کند، سمینارهای سالانه‌ای را در آرتزو برگزار می‌کند، مدرسه خود را در برگامو و بولزانو سازمان‌دهی می‌کند، جایی که او نه تنها هیچ هزینه‌ای برای تحصیلش دریافت نمی‌کند، بلکه به دانش‌آموزان نیز بورسیه می‌دهد. جشنواره های بین المللی هنر پیانو را سازماندهی و برای چندین سال برگزار می کند که در میان شرکت کنندگان آن بزرگترین نوازندگان از کشورهای مختلف از جمله پیانیست شوروی یاکوف فلیر بودند.

میکل آنجلی با اکراه، "از طریق زور" ثبت می شود، اگرچه شرکت ها او را با سودآورترین پیشنهادها دنبال می کنند. در نیمه دوم دهه 60، گروهی از بازرگانان او را به سازمان شرکت خود، BDM-Polyfon کشاندند که قرار بود سوابق او را منتشر کند. اما تجارت برای میکل آنجلی نیست و به زودی شرکت و با آن هنرمند ورشکست می شود. به همین دلیل است که در سال های اخیر او در ایتالیا بازی نکرده است، زیرا نتوانست از "پسر دشوارش" قدردانی کند. او در ایالات متحده آمریکا نیز بازی نمی کند، جایی که یک روح تجاری حاکم است، عمیقاً با او بیگانه است. این هنرمند نیز تدریس را متوقف کرد. او در یک آپارتمان ساده در شهر لوگانو سوئیس زندگی می‌کند و این تبعید داوطلبانه را با تورها شکست می‌دهد - که به طور فزاینده‌ای نادر است، زیرا تعداد کمی از امپرساریوها جرات بستن قرارداد با او را دارند و بیماری او را رها نمی‌کند. اما هر یک از کنسرت های او (اغلب در پراگ یا وین) به رویدادی فراموش نشدنی برای شنوندگان تبدیل می شود و هر ضبط جدید تأیید می کند که قدرت خلاقیت هنرمند کاهش نمی یابد: فقط به دو جلد از پیش درآمدهای دبوسی گوش دهید که در سال های 1978-1979 ضبط شده است.

در "جستجوی زمان از دست رفته" خود، میکل آنجلی در طول سال ها مجبور شد تا حدودی دیدگاه خود را در مورد رپرتوار تغییر دهد. به قول او مردم «امکان جستجو را از او سلب کردند». اگر در سال‌های اولیه‌اش با کمال میل موسیقی مدرن می‌نواخت، اکنون علایق خود را عمدتاً بر موسیقی قرن بیستم و اوایل قرن بیستم متمرکز کرده است. اما کارنامه او متنوع تر از آن چیزی است که به نظر می رسد: هایدن، موتزارت، بتهوون، شومان، شوپن، راخمانینوف، برامس، لیست، راول، دبوسی در برنامه های او با کنسرت، سونات، چرخه، مینیاتور نمایش داده می شوند.

همه این شرایط، که به طرز دردناکی توسط روان به راحتی آسیب پذیر هنرمند درک می شود، تا حدی کلیدی اضافی به هنر عصبی و تصفیه شده او می دهد، به درک اینکه آن سایه تراژیک کجا می افتد، که سخت است در بازی او احساس نکنیم. اما شخصیت میکل آنجلی همیشه در چارچوب تصویر یک "تنها مغرور و غمگین" که در ذهن دیگران تثبیت شده است نمی گنجد.

نه، او بلد است ساده، شاد و صمیمی باشد که بسیاری از همکارانش می توانند در مورد آن بگویند، او می داند چگونه از ملاقات با مردم لذت ببرد و این شادی را به خاطر بسپارد. ملاقات با تماشاگران شوروی در سال 1964 برای او خاطره ای روشن باقی ماند. او بعداً گفت: «آنجا، در شرق اروپا، غذای معنوی هنوز بیشتر از غذای مادی معنی دارد: بازی در آنجا فوق‌العاده هیجان‌انگیز است، شنوندگان از شما فداکاری کامل می‌خواهند.» و این دقیقا همان چیزی است که یک هنرمند به آن نیاز دارد، مانند هوا.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990