Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

یاکوف زاک

این کاملاً غیرقابل انکار است که او بزرگترین چهره موسیقی را نمایندگی می کند. این سخنان آدام وینیوسکی، رئیس هیئت داوران سومین مسابقه بین المللی شوپن، در سال 1937 خطاب به یاکوف زاک، پیانیست 24 ساله شوروی گفته شد. بزرگ نوازندگان لهستانی افزود: زاک یکی از فوق‌العاده‌ترین پیانیست‌هایی است که در عمر طولانی‌ام شنیده‌ام. (برندگان شوروی مسابقات بین المللی موسیقی. - M., 1937. P. 125.).

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

... یاکوف ایزرایلویچ به یاد می آورد: «مسابقه به تلاشی تقریبا غیرانسانی نیاز داشت. روند مسابقه بسیار هیجان‌انگیز بود (برای شرکت‌کنندگان فعلی کمی ساده‌تر است): اعضای هیئت داوران در ورشو دقیقاً در کنار سخنرانان روی صحنه قرار گرفتند. زک پشت کیبورد نشسته بود، و در جایی بسیار نزدیک به او ("من به معنای واقعی کلمه نفس آنها را شنیدم ...") هنرمندانی بودند که نام آنها برای کل دنیای موسیقی شناخته شده بود - E. Sauer، V. Backhaus، R. Casadesus، E. Frey. و دیگران. وقتی که نواختن را تمام کرد، تشویق شنید - این برخلاف آداب و رسوم، اعضای هیئت داوران دست زدند - در ابتدا حتی به نظر نمی رسید که آنها با او کاری داشته باشند. اولین جایزه و یک تاج گل برنزی به زاک اهدا شد.

پیروزی در مسابقه اوج مرحله اول در شکل گیری یک هنرمند بود. سالها تلاش و کوشش منجر به او شد.

یاکوف ایزرایلویچ زاک در اودسا به دنیا آمد. اولین معلم او ماریا میتروفانونا استارکووا بود. (زک با کلمه‌ای سپاس‌گزار به یاد آورد: «یک نوازنده قوی و با مهارت بالا، که می‌دانست چگونه به دانش‌آموزان چیزی بدهد که معمولاً به عنوان یک مدرسه شناخته می‌شود.») پسر با استعداد در آموزش پیانیست خود با یک قدم سریع و یکنواخت قدم برداشت. در درس او پشتکار و هدفمندی و نظم و انضباط وجود داشت. از کودکی جدی و سخت کوش بود. او در سن 15 سالگی اولین کلاویرابند را در زندگی خود داد و با دوستداران موسیقی شهر خود با آثاری از بتهوون، لیست، شوپن، دبوسی صحبت کرد.

در سال 1932 ، این مرد جوان وارد مدرسه تحصیلات تکمیلی کنسرواتوار مسکو به GG Neuhaus شد. زاک گفت: "درس هایی با جنریخ گوستاوویچ درسی در تفسیر معمول کلمه نبود." این چیزی بیشتر بود: رویدادهای هنری. آنها با لمس چیزهای جدید، ناشناخته، هیجان انگیز "سوختند" ... ما دانش آموزان به نظر می رسید که وارد معبد افکار عالی موسیقی، احساسات عمیق و پیچیده شده ایم ... "زک تقریباً کلاس نوهاوس را ترک نکرد. تقریباً در هر درس استادش حضور داشت (در کمترین زمان ممکن به هنر بهره مندی از نصایح و دستوراتی که به دیگران داده می شد) دست یافت. با کنجکاوی به بازی رفقای خود گوش داد. بسیاری از اظهارات و توصیه های هاینریش گوستاوویچ توسط او در یک دفترچه مخصوص ثبت شد.

در سال های 1933-1934، نوهاوس به شدت بیمار بود. زاک چندین ماه در کلاس کنستانتین نیکولاویچ ایگومنوف تحصیل کرد. در اینجا خیلی چیزها متفاوت به نظر می رسید، اگرچه کمتر جالب و هیجان انگیز نبود. "ایگومنوف دارای یک کیفیت شگفت انگیز و کمیاب بود: او می توانست با یک نگاه فرم یک اثر موسیقی را به عنوان یک کل به تصویر بکشد و در عین حال تمام ویژگی های آن، هر "سلول" را مشاهده کرد. تعداد کمی از مردم دوست داشتند و مهمتر از همه، می دانستند که چگونه با یک دانش آموز روی جزئیات اجرا کار کنند، به ویژه مانند او. و چقدر چیزهای مهم و ضروری توانست بگوید، این اتفاق در فضایی باریک و تنها در چند اقدام! گاهی نگاه می کنی، یک ساعت و نیم یا دو ساعت از درس، چند صفحه گذشت. و کار، مانند یک کلیه زیر پرتوی از خورشید بهاری، به معنای واقعی کلمه با آب پر شده است ... "

زاک در سال 1935 در دومین مسابقه سراسری نوازندگان اجرا شرکت کرد و مقام سوم این مسابقات را به خود اختصاص داد. و دو سال بعد موفقیتی در ورشو حاصل شد که در بالا توضیح داده شد. پیروزی در پایتخت لهستان بسیار خوشحال کننده بود زیرا در آستانه رقابت ، خود شرکت کننده اصلاً خود را در اعماق روح خود در میان برگزیدگان نمی دانست. او کمتر از همه مستعد به دست آوردن بیش از حد توانایی های خود بود، او بیشتر محتاط و محتاط بود تا متکبر، مدت ها بود که تقریباً حیله گرانه برای مسابقه آماده می شد. "در ابتدا تصمیم گرفتم که اجازه ندهم کسی در برنامه هایم دخالت کند. برنامه را به طور کامل به تنهایی تدریس کردم. سپس جرأت کرد آن را به جنریخ گوستاوویچ نشان دهد. او به طور کلی تایید کرد. او شروع به کمک به من کرد تا برای سفر به ورشو آماده شوم. شاید همه چیز همین باشد…”

پیروزی در مسابقه شوپن، زاک را در خط مقدم پیانیسم شوروی قرار داد. مطبوعات شروع به صحبت در مورد او کردند. دورنمای وسوسه انگیزی از تورها وجود داشت. معلوم است که هیچ امتحانی سخت تر و دشوارتر از امتحان جلال نیست. زک جوان نیز از او جان سالم به در برد. افتخارات ذهن روشن و هوشیار او را مشوش نکرد، اراده او را کسل نکرد، شخصیت او را تغییر نداد. ورشو تنها یکی از صفحات ورق زده زندگینامه او از یک کارگر سرسخت و خستگی ناپذیر شد.

مرحله جدیدی از کار آغاز شد و نه بیشتر. زاک در این دوره چیزهای زیادی می آموزد، پایه و اساس گسترده تر و محکم تری را برای کارنامه کنسرت خود به ارمغان می آورد. در حالی که سبک نوازندگی خود را تقویت می کند، سبک اجرای خود را توسعه می دهد، سبک خاص خود را. نقد موسیقی دهه سی در شخص A. Alschwang اشاره می کند: «I. زک یک پیانیست قوی، متعادل و موفق است. طبیعت اجرای او مستعد گسترش بیرونی، تظاهرات خشونت آمیز خلق و خوی گرم، سرگرمی های پرشور و بی بند و بار نیست. این هنرمند باهوش، ظریف و دقیق است.» (الشوانگ ا. مکاتب پیانوئیسم شوروی: مقاله در مورد دوم // موسیقی شوروی. 1938. شماره 12. ص 66.).

توجه به انتخاب تعاریف جلب می شود: «جامد، متعادل، کامل. باهوش، ظریف، دقیق...» تصویر هنری زک 25 ساله، همانطور که به راحتی قابل مشاهده است، با وضوح و قطعیت کافی شکل گرفت. بیایید اضافه کنیم - و نهایی.

در دهه‌های پنجاه و شصت، زاک یکی از شناخته‌شده‌ترین و معتبرترین نمایندگان اجرای پیانو شوروی بود. او در هنر راه خودش را می‌رود، چهره‌ای متفاوت و هنری دارد که به خوبی به یادگار مانده است. صورت چیست بالغ، به طور کامل تاسیس کارشناسی ارشد؟

او موسیقی‌دانی بود و هنوز هم هست که معمولاً - البته با یک قرارداد خاص - در رده «روشنفکران» طبقه‌بندی می‌شود. هنرمندانی هستند که بیان خلاقانه آنها عمدتاً با احساسات خودانگیخته، خودانگیخته و عمدتاً تکانشی برانگیخته می شود. زک تا حدی نقطه مقابل آنهاست: سخنرانی اجرای او همیشه از قبل با دقت فکر شده بود و با نور تفکر هنری دوراندیش و روشنگر روشن می شد. دقت، یقین، سازگاری بی عیب و نقص تفسیر نیت – و همچنین پیانیست او برداشت نشانه بارز هنر زاک است. می توان گفت شعار این هنر است. "برنامه های اجرای او مطمئن، برجسته، واضح است..." (گریمیخ ک. کنسرت های پیانیست های فوق لیسانس کنسرواتوار مسکو // موسیقی Sov. 1933. شماره 3. P. 163.). این سخنان در مورد موسیقیدان در سال 1933 گفته شد. با دلیل مساوی - اگر نه بیشتر - می توان آنها را ده، بیست و سی سال بعد تکرار کرد. نوع شناسی تفکر هنری زاک او را نه آنقدر شاعر کرد که یک معمار ماهر در اجرای موسیقی. او واقعاً مواد را به طرز فوق العاده ای "صفحه بندی" کرد، ساختارهای صوتی او تقریباً همیشه هماهنگ و با محاسبه صحیح بودند. آیا به همین دلیل بود که پیانیست در جایی که بسیاری از همکاران بدنامش شکست خوردند، در کنسرتو دوم برامس، سونات، اپ. 106 بتهوون، در دشوارترین چرخه همان نویسنده، سی و سه واریاسیون روی یک والس اثر دیابلی؟

زک هنرمند نه تنها به شیوه ای خاص و ظریف می اندیشید. دامنه احساسات هنری او نیز جالب بود. مشخص است که عواطف و احساسات یک شخص، اگر "پنهان" شوند، تبلیغ یا به رخ کشیدن نکشند، در نهایت جذابیت خاصی پیدا می کنند، قدرت تأثیرگذاری خاصی پیدا می کنند. در زندگی همینطور است و در هنر هم همینطور است. نقاش معروف روسی پی پی چیستیاکوف به شاگردانش دستور داد: «بهتر است نگوییم تا بازگویی». KS استانیسلاوسکی از همین ایده حمایت کرد و آن را در عمل خلاقانه تئاتر ارائه کرد: "بدترین چیز این است که بیش از آنچه لازم است بدهیم." زاک با توجه به ویژگی‌های طبیعت و انبار ذهنی‌اش، با نواختن موسیقی روی صحنه، معمولاً در مکاشفه‌های صمیمی زیاد اسراف نمی‌کرد. بلکه در ابراز احساسات خسیس و کم حرف بود. برخوردهای روحی و روانی او گاهی اوقات می‌توانست «چیزی فی نفسه» به نظر برسد. با این وجود، جملات احساسی پیانیست، هر چند کم حاشیه، گویی خاموش، جذابیت خاص خود را داشت، جذابیت خاص خود را. در غیر این صورت، توضیح اینکه چرا او توانست با تفسیر آثاری مانند کنسرتو شوپن در فا مینور، غزلیات پترارک لیست، سونات ماژور، op. 120 شوبرت، فورلان و مینوئت از مقبره کوپرین راول و غیره.

با یادآوری بیشتر ویژگی‌های بارز پیانیسم زک، نمی‌توان در مورد شدت ارادی بی‌پایان، برق‌رسانی درونی نوازندگی او گفت. به عنوان نمونه، می‌توان به اجرای معروف راپسودی رحمانیف با موضوع پاگانینی اشاره کرد: گویی یک میله فولادی با ارتعاش الاستیک، با دست‌های قوی و عضلانی به شدت قوس می‌شود... در اصل، زاک، به عنوان یک هنرمند، مشخص نمی‌شود. با حالت آرامش عاشقانه ناز. تأمل سست، صدای «نیروانا» - نه نقش شاعرانه او. این متناقض است، اما درست است: با وجود تمام فلسفه ذهنی فاوستی، او به طور کامل و درخشان خود را در اقدام - در پویایی موسیقی، نه ایستایی موسیقی. انرژی اندیشه، ضربدر انرژی یک جنبش موسیقایی فعال و بسیار واضح - اینگونه می توان تعابیر او از طعنه ها، مجموعه ای از گذران، سونات های دوم، چهارم، پنجم و هفتم پروکوفیف، چهارم راخمانینوف را تعریف کرد. کنسرتو، دکتر Gradus ad Parnassum از گوشه کودکان Debussy.

تصادفی نیست که پیانیست همیشه جذب عنصر توکاتو پیانو بوده است. او بیان مهارت‌های حرکتی ابزاری، احساسات هولناک «لوپ فولادی» در اجرا، جادوی ریتم‌های سریع و سرسختانه فنری را دوست داشت. به همین دلیل است که ظاهراً یکی از بزرگترین موفقیت‌های او به‌عنوان مترجم، توکاتا (از مقبره کوپرین)، و کنسرتو راول در دو ماژور، و آثاری که قبلاً ذکر شد پروکوفیف، و بسیاری از بتهوون، مدتنر، راخمانینوف بودند.

و یکی دیگر از ویژگی های بارز آثار زک، زیبا بودن، رنگارنگی سخاوتمندانه، رنگ آمیزی بدیع است. در حال حاضر در جوانی، پیانیست خود را از نظر نمایش صدا، انواع جلوه های تزئینی پیانو، استاد برجسته ای نشان داده است. A. Alschwang در مورد تفسیر خود از سونات لیست "پس از خواندن دانته" (این اثر از سال های قبل از جنگ در برنامه های اجرا کننده حضور داشت) تصادفاً بر "تصویر" بازی زاک تأکید نکرد: "با قدرت او تحسین کرد، "من زکا" ما را به یاد بازتولید هنری تصاویر دانته توسط هنرمند فرانسوی دلاکروا می اندازد. (الشوانگ ا. مکاتب پیانیسم شوروی. ص 68.). با گذشت زمان، ادراک صوتی هنرمند حتی پیچیده‌تر و متمایزتر شد، حتی رنگ‌های متنوع‌تر و تصفیه‌شده‌تر در پالت صدای او درخشیدند. آنها جذابیت خاصی به تعدادی از رپرتوار کنسرت های او مانند "صحنه های کودکانه" اثر شومان و سوناتینا راول، "بورلسک" اثر آر. اشتراوس و سومین سونات اسکریابین، کنسرتو دوم مدتنر و "تغییرهایی با موضوع کورلی" از راخمانینف دادند.

یک چیز را می توان به آنچه گفته شد اضافه کرد: هر کاری که زک روی کیبورد ساز انجام می داد، قاعدتاً با کامل بودن کامل و بدون قید و شرط، کامل بودن ساختار مشخص می شد. هرگز هیچ چیزی با عجله، با عجله، بدون توجه کافی به نمای بیرونی "کار کرد"! او که موزیسینی با دقت هنری سازش ناپذیر است، هرگز به خود اجازه نمی‌دهد که طرح اجرا را برای عموم ارائه کند. هر یک از بوم‌های صوتی که او از روی صحنه نشان می‌داد با دقت ذاتی و دقت دقیق خود اجرا می‌شد. شاید همه این نقاشی‌ها مُهر الهام هنری بالایی نداشته باشند: زک اتفاقاً بیش از حد متعادل و بیش از حد منطقی و (گاهی) به شدت خردگرا بود. با این حال، مهم نیست که نوازنده کنسرت با چه روحی به پیانو نزدیک شد، او تقریباً همیشه در مهارت های حرفه ای پیانیست خود بی گناه بود. او می تواند "در ضرب و شتم" باشد یا نه. او نمی تواند در طراحی فنی ایده های خود نادرست باشد. لیست یک بار گفت: «این کار کافی نیست، باید انجام دهیم کامل". همیشه و همه روی شانه نیستند. در مورد زک، او متعلق به نوازندگانی بود که می‌دانند و دوست دارند همه چیز را - تا صمیمی‌ترین جزئیات - در هنرهای نمایشی به پایان برسانند. (گاهی، زاک دوست داشت جمله معروف استانیسلاوسکی را به خاطر بیاورد: "هرگونه "به نحوی"، "به طور کلی"، "تقریبا" در هنر غیر قابل قبول است ..." (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). عقیده اجرای خودش هم همینطور بود.)

همه چیزهایی که گفته شد - تجربه و خرد گسترده هنرمند، تیزبینی فکری تفکر هنری او، نظم و انضباط احساسات، احتیاط خلاقانه هوشمندانه - در مجموع به آن نوع کلاسیک نوازنده اجرا (بسیار فرهیخته، چاشنی، «محترم»...) که هیچ چیز در فعالیت او مهمتر از تجسم اراده نویسنده نیست و هیچ چیز تکان دهنده تر از نافرمانی از آن نیست. نوهاوس که ماهیت هنری شاگردش را کاملاً می‌شناخت، تصادفاً در مورد «روحیه خاصی از عینیت بالاتر، یک توانایی استثنایی برای درک و انتقال هنر» اساساً، بدون معرفی بیش از حد خود، شخصی و ذهنی زاک نوشت. هنرمندانی مانند زک، نوهاوس ادامه داد، "نه غیرشخصی، بلکه فراشخصی"، در اجرای خود "مندلسون مندلسون است، برامس برامس است، پروکوفیف پروکوفیف است." شخصیت (هنرمند – آقای سی.) ... به عنوان چیزی که به وضوح از نویسنده قابل تشخیص است، عقب نشینی می کند. شما آهنگساز را طوری درک می کنید که گویی از طریق یک ذره بین بزرگ (اینجا استاد است!)، اما کاملاً خالص، به هیچ وجه ابری نیست، شیشه ای رنگی نیست، که در تلسکوپ ها برای رصد اجرام آسمانی استفاده می شود ... " (Neigauz G. خلاقیت یک پیانیست // پیانیست- معلمان برجسته در مورد هنر پیانو. - M .; L., 1966. P. 79.).

... با تمام شدت اجرای کنسرت زک، با تمام اهمیت آن، تنها یک جنبه از زندگی خلاقانه او را منعکس می کرد. یکی دیگر، نه کمتر مهم، به آموزش تعلق داشت که در دهه شصت و اوایل دهه هفتاد به بالاترین شکوفایی خود رسید.

زاک مدت زیادی است که تدریس می کند. پس از فارغ التحصیلی، در ابتدا به استاد خود، Neuhaus کمک کرد. کمی بعد کلاس خودش را به او واگذار کردند. بیش از چهار دهه تجربه تدریس «از طریق»... ده‌ها دانش‌آموز، که در میان آنها صاحبان نام‌های پیانیستی آواز هستند - E. Virsaladze، N. Petrov، E. Mogilevsky، G. Mirvis، L. Timofeeva، S. Navasardyan، V. باک... برخلاف زک که هرگز متعلق به سایر اجراکنندگان کنسرت، به اصطلاح «پاره وقت» نبود، او هرگز آموزش را به عنوان یک موضوع ثانویه در نظر نگرفت که مکث های بین تورها با آن پر می شود. او کار در کلاس را دوست داشت، سخاوتمندانه تمام قدرت ذهن و روح خود را روی آن سرمایه گذاری کرد. او در حین تدریس، از فکر کردن، جستجو کردن، کشف کردن دست بر نداشت. افکار آموزشی او با گذشت زمان سرد نشد. می توان گفت که در پایان او یک هماهنگ و هماهنگ منظم ایجاد کرد سیستم (او به طور کلی تمایلی به دیدگاه ها، اصول، عقاید غیر سیستماتیک) موسیقی و آموزشی نداشت.

یاکوف ایزرایلویچ معتقد بود که هدف اصلی و استراتژیک یک معلم پیانیست این است که دانش آموز را به درک موسیقی (و تفسیر آن) به عنوان بازتابی از فرآیندهای پیچیده زندگی معنوی درونی فرد سوق دهد. او با اصرار برای جوانان توضیح داد: «... نه یک کالیدوسکوپ از فرم‌های زیبای پیانیستی، نه فقط قطعات سریع و دقیق، «فیورتورهای» ابزاری ظریف و امثال آن. نه، جوهر چیز دیگری است - در تصاویر، احساسات، افکار، حالات، حالات روانی... "زک مانند معلمش، نوهاوس، متقاعد شده بود که" در هنر صدا ... همه چیز، بدون استثنا، می تواند تجربه کند، زنده بماند، فکر کند. از طریق، تجسم و بیان می شود و شخص را احساس می کند (Neigauz G. در مورد هنر نوازندگی پیانو. – M., 1958. P. 34.). او از این موقعیت ها به شاگردانش یاد داد که «هنر صدا» را در نظر بگیرند.

آگاهی یک هنرمند جوان روحانی زاک بیشتر استدلال کرد که جوهر اجرا تنها در آن صورت ممکن است، زمانی که او به سطح کافی از رشد موسیقایی، زیبایی شناختی و فکری عمومی رسیده باشد. وقتی شالوده دانش حرفه ای او محکم و استوار باشد، افق دیدش گسترده است، تفکر هنری اساسا شکل می گیرد و تجربه خلاقانه انباشته می شود. زک معتقد بود که این وظایف از دسته کارهای کلیدی در آموزش موسیقی به طور کلی و آموزش پیانو به طور خاص است. چگونه آنها در تمرین خود حل و فصل شد؟

ابتدا از طریق معرفی دانشجویان به بیشترین تعداد ممکن از آثار مورد مطالعه. از طریق تماس هر یک از دانش آموزان کلاس خود با گسترده ترین طیف ممکن از پدیده های متنوع موسیقی. زاک اظهار تاسف کرد، مشکل این است که بسیاری از نوازندگان جوان "به شدت در دایره "زندگی پیانویی" بدنام بسته هستند. "چند وقت ها ایده های آنها در مورد موسیقی ناچیز است! [ما باید] به این فکر کنیم که چگونه کار را در کلاس درس بازسازی کنیم تا بتوانیم چشم انداز وسیعی از زندگی موسیقایی را برای دانش آموزان خود باز کنیم... زیرا بدون این، پیشرفت واقعاً عمیق یک نوازنده غیرممکن است. (زک یا. درباره برخی مسائل تربیت پیانیست های جوان // پرسش های اجرای پیانو. – م.، 1968. شماره 2. ص 84، 87.). در حلقه همکارانش، او هرگز از تکرار خسته نشد: "هر نوازنده باید "ذخیره دانش" خود را داشته باشد، انباشت گرانبهایی از آنچه شنیده، اجرا کرده و تجربه کرده است. این انباشته ها مانند یک انباشته انرژی هستند که تخیل خلاق را تغذیه می کند که برای حرکت مداوم به جلو ضروری است. (همان، ص 84، 87.).

отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки در учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они خدمت می کنند чем-то вроде вспомогательного مواد، овладение которым، سخاوتمندانه برایک، ژلهتلьно، а то и просто необходимо для художественно تفاسیر با تفاسیر اصولی برنامه های آموزشی. «پرونده‌های یک‌نفری و آن‌طور که نوشته‌اند، به‌طورکلی множеством внутренних «уз»،— говорил Яков Израилевич.—

رشد آگاهی موسیقایی، که شاگردان زک را متمایز می کرد، نه تنها با این واقعیت توضیح داده شد که در آزمایشگاه آموزشی، به رهبری استادشان، بسیار. مهم هم بود as آثار در اینجا برگزار شد. خود سبک تدریس زک، شیوه آموزشی او باعث تقویت مداوم و سریع پتانسیل هنری و فکری پیانیست های جوان شد. یک مکان مهم در این سبک، به عنوان مثال، به پذیرایی تعلق داشت تعمیم (تقریباً مهمترین چیز در آموزش موسیقی - با توجه به کاربرد واجد شرایط آن). خاص و منحصر به فرد در اجرای پیانو - چیزی که بافت واقعی درس از آن بافته شده است (صدا، ریتم، دینامیک، فرم، ویژگی ژانر، و غیره) معمولاً توسط یاکوف ایزرایلویچ به عنوان دلیلی برای استخراج مفاهیم گسترده و بزرگ استفاده می شد. مربوط به دسته های مختلف هنر موسیقی است. از این رو نتیجه: در تجربه تمرین پیانیستی زنده، شاگردان او به طور نامحسوس، خود به خود، دانش عمیق و همه کاره را جعل کردند. مطالعه با زاک به معنای تفکر بود: تجزیه و تحلیل، مقایسه، مقایسه، رسیدن به نتایج معین. «به این فیگوراسیون‌های هارمونیک «متحرک» گوش کنید (نوارهای آغازین کنسرتو راول در جی ماژور). آقای سی.، رو به دانش آموز کرد. «آیا این درست نیست که چقدر رنگارنگ و تند این لحن های دوم ناهنجار هستند! راستی، از زبان هارمونیک مرحوم راول چه می دانید؟ خوب، اگر از شما بخواهم هارمونی مثلاً Reflections و The Tomb of Couperin را با هم مقایسه کنید، چه می شود؟

شاگردان یاکوف ایزرایلویچ می‌دانستند که در درس‌های او هر لحظه می‌توان انتظار تماس با دنیای ادبیات، تئاتر، شعر، نقاشی را داشت... مردی با دانش دایره‌المعارفی، دانشمند برجسته در بسیاری از زمینه‌های فرهنگی، زاک، در جریان کلاس‌ها، گشت‌وگذارهایی با علاقه و ماهرانه به حوزه‌های هنری همجوار: به این ترتیب همه انواع ایده‌های موسیقایی و نمایشی را به تصویر می‌کشند که با ارجاعاتی به ایده‌ها، نگرش‌ها و برنامه‌های آموزشی صمیمی او به شعر، تصویری و دیگر آنالوگ‌ها تقویت می‌شود. شومان زمانی نوشت: «زیبایی‌شناسی یک هنر، زیبایی‌شناسی هنر دیگری است، فقط مواد متفاوت است». زک گفت که او بارها به صحت این سخنان متقاعد شده است.

زاک با حل بیشتر کارهای پیانو-آموزشی محلی، یکی از آنها را که از نظر او اهمیت اولیه داشت، جدا کرد: "نکته اصلی برای من این است که دانش آموز را در یک گوش موسیقی حرفه ای و "کریستالی" آموزش دهم ..." چنین گوش، او. ایده‌اش را توسعه داد، که می‌تواند پیچیده‌ترین و متنوع‌ترین دگردیسی‌ها را در فرآیندهای صوتی به تصویر بکشد، تا زودگذرترین، بدیع‌ترین ظرافت‌های رنگارنگ و رنگارنگ و درخشش را تشخیص دهد. یک مجری جوان چنین دقتی از احساسات شنوایی ندارد ، بیهوده خواهد بود - یاکوف ایزرایلویچ در این مورد متقاعد شد - هیچ ترفندی از معلم ، نه "آرایشی" آموزشی و نه "براق" به علت کمک نمی کند. در یک کلام «گوش برای پیانیست همان است که چشم برای هنرمند…» (زک یا در برخی مسائل تربیتی پیانیست های جوان ص 90.).

شاگردان زک چگونه عملاً این همه صفات و خواص را پرورش دادند؟ تنها یک راه وجود داشت: قبل از پخش کننده، چنین کارهای صوتی مطرح می شد که نمی توانست جذب کند پشت حداکثر فشار منابع شنوایی آنها، خواهد بود نامحلول روی کیبورد خارج از شنوایی موسیقایی کاملاً متمایز و تصفیه شده. زک یک روانشناس عالی می دانست که توانایی های یک فرد در اعماق آن فعالیت شکل می گیرد که از همه جا ضرورت به این توانایی ها نیاز دارد - فقط آنها، و هیچ چیز دیگری. آنچه او در درس های خود از دانش آموزان می خواست بدون یک "گوش" فعال و حساس موسیقایی به سادگی به دست نمی آمد. این یکی از ترفندهای آموزشی او بود، یکی از دلایل مؤثر بودن آن. در مورد روش های خاص و "کاربردی" توسعه شنوایی در بین پیانیست ها ، یاکوف ایزرایلویچ یادگیری یک قطعه موسیقی بدون ساز را با روش بازنمایی های درون شنوایی ، همانطور که می گویند "در تخیل" بسیار مفید دانست. او اغلب از این اصل در تمرین خود استفاده می کرد و به شاگردانش توصیه می کرد که آن را نیز به کار گیرند.

پس از شکل گیری تصویر اثر تفسیر شده در ذهن دانش آموز، زک خوب دانست که این دانش آموز را از مراقبت های آموزشی بیشتر رها کند. "اگر با تحریک مداوم رشد حیوانات خانگی خود، ما به عنوان یک سایه وسواسی دائمی در عملکرد آنها حضور داشته باشیم، همین حالا کافی است تا آنها را شبیه یکدیگر کنیم تا همه را به یک "مخرج مشترک" تاریک بکشیم. (زک یا در برخی مسائل تربیتی پیانیست های جوان ص 82.). اینکه بتوانیم به موقع – نه زودتر، نه دیرتر (دومی تقریباً مهمتر است) – از هنرجو دور شویم و او را به حال خود رها کنیم، یکی از ظریف ترین و سخت ترین لحظات در حرفه معلم موسیقی است. زک ایمان آورد. از زبان او اغلب می‌توان سخنان آرتور اشنابل را شنید: «نقش معلم باز کردن درها است و نه فشار دادن دانش‌آموزان از میان آنها».

زک با تجربه حرفه ای گسترده، بدون انتقاد، پدیده های فردی زندگی نمایشی معاصر خود را ارزیابی کرد. خیلی از مسابقات، انواع مسابقات موسیقی، او گلایه کرد. برای بخش قابل توجهی از هنرمندان تازه کار، آنها "راهروی تست های صرفاً ورزشی" هستند. (زک یا. نوازندگان کلمات می پرسند // Sov. music. 1957. شماره 3. ص 58.). به نظر او، تعداد برندگان نبردهای رقابتی بین المللی به شدت افزایش یافته است: "رتبه ها، عناوین، رگالیاهای زیادی در دنیای موسیقی ظاهر شده اند. متأسفانه این امر باعث افزایش تعداد استعدادها نشد.» (همانجا). زک گفت که تهدید صحنه کنسرت از سوی یک نوازنده معمولی، یک نوازنده معمولی، بیشتر و بیشتر واقعی می شود. این او را تقریباً بیش از هر چیز دیگری نگران کرد: "به طور فزاینده ای،" او نگران بود، "شباهت خاصی از پیانیست ها ظاهر شد، آنها، حتی اگر بالا، اما نوعی "استاندارد خلاقانه" آنها ... پیروزی در مسابقات، که با آن تقویم‌های سال‌های اخیر بسیار اشباع شده‌اند، که ظاهراً مستلزم برتری مهارت بر تخیل خلاق است. آیا "شباهت" برندگان ما از آنجا ناشی نمی شود؟ دلیل دیگر چیست؟ (زک یا در برخی مسائل تربیتی پیانیست های جوان ص 82.). یاکوف ایزرایلویچ همچنین نگران بود که برخی از اولین بازیگران صحنه کنسرت امروز به نظر او از مهمترین چیز - آرمان های هنری عالی محروم هستند. بنابراین، از حق اخلاقی و اخلاقی هنرمند بودن محروم است. زاک تأکید کرد که نوازنده پیانو، مانند هر یک از همکارانش در این هنر، "باید شور و شوق خلاقانه ای داشته باشد".

و ما چنین نوازندگان جوانی داریم که با آرزوهای بزرگ هنری وارد زندگی شده اند. این اطمینان بخش است. اما، متأسفانه، تعداد کمی از نوازندگان داریم که حتی ذره ای از ایده آل های خلاقانه ندارند. آنها حتی به آن فکر نمی کنند. آنها متفاوت زندگی می کنند (ذک یأ. مجریان الفاظ می خواهند. س 58.).

زک در یکی از سخنرانی‌های مطبوعاتی خود گفت: آنچه در سایر زمینه‌های زندگی به عنوان شغلی شناخته می‌شود، در اجرا به آن «لوئاتیسم» می‌گویند. (همانجا). هر از چند گاهی در این زمینه با جوانان هنرمند گفتگو می کرد. یک بار، به مناسبت، سخنان غرورآمیز بلوک را در کلاس نقل کرد:

شاعر شغلی ندارد شاعر سرنوشتی دارد…

G. Tsypin