نادژدا ایوسیفوفنا گلوبوفسکایا |
نادژدا گلوبوفسکایا
در سال های قبل از انقلاب، فارغ التحصیلان پیانیست کنسرواتوار سن پترزبورگ برای دریافت حق دریافت جایزه آنتون روبینشتاین به رقابت پرداختند. در سال 1914 هم همینطور بود. S. Prokofiev بعداً نوشت: "رقیب جدی من Golubovskaya از کلاس لیاپانوف بود، یک پیانیست باهوش و ظریف." و با وجود اینکه این جایزه به پروکوفیف اعطا شد، واقعیت رقابت با چنین پیانیست درجه یک (و همچنین ارزیابی او) گویای همه چیز است. گلازونوف همچنین توجه خود را به توانایی های دانش آموز جلب کرد که در مجله امتحان این مطلب را وارد کرد: "یک هنرپیشه بزرگ و در عین حال یک استعداد موسیقی. اجرای پر از تنوع، لطف و حتی الهام.” علاوه بر لیاپانوف، AA Rozanova نیز معلم Golubovskaya بود. او چندین درس خصوصی از AN Esipova دریافت کرد.
فعالیت نمایشی پیانیست پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در جهات مختلف توسعه یافت. قبلاً اولین کلاویرابند مستقل او در بهار 1917 (برنامه شامل باخ، ویوالدی، رامو، کوپرین، دبوسی، راول، گلازونوف، لیاپانوف، پروکوفیف) بود که از وی. شعر لطیف، یک احساس زنده. وضوح ریتمیک عالی با اشتیاق عاطفی و عصبی ترکیب شده است. نه تنها اجراهای انفرادی برای او شهرت زیادی به ارمغان آورد، بلکه نواختن موسیقی گروهی نیز ابتدا با خواننده Z. Lodius و بعدها با M. Rayson نوازنده ویولن (با دومی او هر ده سونات ویولن بتهوون را اجرا کرد). علاوه بر این، گهگاه به عنوان نوازنده هارپسیکورد نیز اجرا می کرد و آثار آهنگسازان قرن سوم را می نواخت. موسیقی استادان قدیمی همیشه توجه نزدیک گلوبوفسکایا را به خود جلب کرده است. ای. برونفین در این باره می‌گوید: «داشتن رپرتواری شامل موسیقی پیانو از دوره‌ها، مکاتب ملی، گرایش‌ها و سبک‌های مختلف، برخورداری از استعداد نفوذ عمیق در دنیای شاعرانه آهنگساز، پیانیست، شاید به وضوح خود را در موسیقی نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی، در آثار موتزارت و شوبرت. هنگامی که او قطعاتی از کوپرین، داکین، رامو (و همچنین باکره‌نویسان انگلیسی) را با پیانوی مدرن می‌نواخت، توانست به صدای بسیار خاصی دست یابد - شفاف، شفاف، با صدای کمانی... او قطعات هارپسیکوردیست‌ها را از برنامه حذف کرد. لمس رفتار و تعقیب عمدی وارد شده به این موسیقی، آنها را به عنوان صحنه های جهانی پر از زندگی، به عنوان طرح های مناظر با الهام از شاعرانه، مینیاتورهای پرتره، آغشته به روانشناسی ظریف تعبیر کرد. در همان زمان، پیوندهای پی در پی نوازندگان هارپسیکورد با دبوسی و راول با نهایت آشکاری ملموس شد.
بلافاصله پس از پیروزی انقلاب کبیر اکتبر، گلوبوفسکایا بارها و بارها در کشتی ها، باشگاه های دریایی و بیمارستان ها در برابر مخاطبان جدید ظاهر شد. در سال 1921، فیلارمونیک لنینگراد سازماندهی شد و Golubovskaya بلافاصله یکی از تکنوازان برجسته آن شد. او به همراه رهبران اصلی، کنسرتوهای پیانوی موتزارت، بتهوون، شوپن، اسکریابین، بالاکیرف، لیاپانوف را در اینجا اجرا کرد. در سال 1923 گلوبوفسکایا در برلین تور کرد. شنوندگان مسکو نیز به خوبی با او آشنا بودند. در بررسی کی. گریمیخ (مجله موسیقی و انقلاب) از یکی از کنسرت های او در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو، می خوانیم: «امکانات صرفاً هنرپیشه پیانیست تا حدودی محدود است، اما گولوبوفسکایا در محدوده اجرای او ثابت کرد. تا یک استاد درجه یک و یک هنرمند واقعی باشد. مدرسه عالی، تسلط فوق العاده بر صدا، تکنیک پاساژ زیبا، حس ظریف سبک، فرهنگ عالی موسیقی و استعدادهای هنری و اجرایی هنرمند - اینها از ویژگی های گلوبوفسکایا هستند.
گلوبوفسکایا یک بار گفت: "من فقط موسیقی را می نوازم که بهتر از آن باشد که بتوان آن را پخش کرد." با همه اینها، کارنامه او بسیار گسترده بود، شامل بسیاری از آهنگ های کلاسیک و مدرن. موتزارت نویسنده مورد علاقه او بود. پس از سال 1948، پیانیست به ندرت کنسرت برگزار می کرد، اما اگر روی صحنه می رفت، اغلب به موتزارت روی می آورد. M. Bialik در سال 1964 با ارزیابی درک عمیق هنرمند از سبک موتزارت و آثار دیگر آهنگسازان نوشت: «هر قطعه ای که در کارنامه پیانیست گنجانده شده است، بازتاب ها، زندگی، تداعی های هنری را پنهان می کند و هر یک دارای یک فلسفی، هنری کاملاً مشخص است. نگرش" .
Golubovskaya سهم بزرگی در آموزش پیانو شوروی داشت. از سال 1920 در کنسرواتوار لنینگراد (از سال 1935 به عنوان استاد) تدریس کرد. از جمله N. Shchemelinova، V. Nielsen، M. Karandasheva، A. Ugorsky، G. Talroze. ای شیشکو. در سالهای 1941-1944 گلوبوفسکایا رئیس بخش پیانو کنسرواتوار اورال بود و در سالهای 1945-1963 مشاور در کنسرواتوار تالین بود. پرو از یک معلم برجسته صاحب کتاب "هنر پدال زدن" (L., 1967) است که بسیار مورد استقبال متخصصان قرار گرفته است.
متن: Bronfin ENI Glubovskaya.-L.، 1978.
گریگوریف ال.، پلاتک یا.
