الکسیس وایزنبرگ |

الکسیس وایزنبرگ

یک روز تابستانی در سال 1972، سالن کنسرت بلغارستان بسیار شلوغ بود. دوستداران موسیقی صوفیه به کنسرت الکسیس وایزنبرگ پیانیست آمدند. هم هنرمند و هم مخاطبان پایتخت بلغارستان با هیجان و بی حوصلگی خاصی منتظر این روز بودند، درست مثل مادری که منتظر دیدار با پسر گمشده و تازه پیدا شده اش است. آنها با نفس بند آمده به بازی او گوش دادند و بعد بیش از نیم ساعت او را از روی صحنه نگذاشتند تا این که این مرد خوددار و خشن با ظاهری اسپرت صحنه را ترک کرد و گریه کرد و گفت: من یک بلغاری. من فقط بلغارستان عزیزم را دوست داشتم و دوست دارم. من هرگز این لحظه را فراموش نمی کنم.»

بدین ترتیب ادیسه ای نزدیک به 30 ساله موسیقیدان با استعداد بلغاری پایان یافت، اودیسه ای پر از ماجراجویی و مبارزه.

دوران کودکی هنرمند آینده در صوفیه گذشت. مادرش، پیانیست حرفه ای لیلیان پیها، در سن 6 سالگی به او آموزش موسیقی را آغاز کرد. پانچو ولادیگروف آهنگساز و پیانیست برجسته به زودی مربی او شد که مدرسه عالی و مهمتر از همه وسعت دیدگاه موسیقی او را به او داد.

اولین کنسرت های سیگی جوان – که نام هنری ویزنبرگ در جوانی او بود – در صوفیه و استانبول با موفقیت برگزار شد. به زودی او توجه A. Cortot، D. Lipatti، L. Levy را به خود جلب کرد.

در اوج جنگ، مادر با فرار از دست نازی ها، موفق شد با او به خاورمیانه برود. سیگی در فلسطین (جایی که نزد پروفسور ال. کستنبرگ نیز تحصیل کرد)، سپس در مصر، سوریه، آفریقای جنوبی کنسرت داد و در نهایت به ایالات متحده آمد. این مرد جوان تحصیلات خود را در مدرسه جولیارد ، در کلاس O. Samarova-Stokowskaya به پایان می رساند ، موسیقی باخ را زیر نظر خود Wanda Landowskaya مطالعه می کند ، به سرعت به موفقیت چشمگیری دست می یابد. او برای چند روز در سال 1947 برنده دو مسابقه به طور همزمان شد - رقابت جوانان ارکستر فیلادلفیا و هشتمین مسابقه Leventritt که در آن زمان مهم ترین در آمریکا بود. در نتیجه - اولین حضور پیروزمندانه با ارکستر فیلادلفیا، تور یازده کشور در آمریکای لاتین، یک کنسرت انفرادی در سالن کارنگی. از میان نقدهای بسیار تحسین برانگیز مطبوعات، یکی را ذکر می کنیم که در تلگرام نیویورک قرار گرفته است: «وایزنبرگ تمام تکنیک های لازم برای یک هنرمند تازه کار، توانایی جادویی جمله بندی، موهبت دادن ملودی ملودی و نفس پر جنب و جوش را دارد. ترانه …"

بدین ترتیب زندگی پرمشغله یک هنرپیشه دوره گرد معمولی آغاز شد که دارای تکنیک قوی و کارنامه نسبتاً متوسطی بود، اما موفقیتی پایدار داشت. اما در سال 1957، وایزنبرگ ناگهان درب پیانو را کوبید و در سکوت فرو رفت. پس از استقرار در پاریس، اجرای برنامه را متوقف کرد. او بعداً اعتراف کرد: «احساس می‌کردم که به تدریج زندانی کلیشه‌های معمولی و شناخته‌شده‌ای می‌شوم که باید از آن فرار کرد. باید تمرکز می کردم و درون نگری می کردم، سخت کار می کردم – می خواندم، مطالعه می کردم، به موسیقی باخ، بارتوک، استراوینسکی «حمله» می کردم، فلسفه، ادبیات مطالعه می کردم، گزینه هایم را می سنجیم.

اخراج داوطلبانه از صحنه ادامه یافت - یک مورد تقریباً بی سابقه - 10 سال! در سال 1966، ویزنبرگ دوباره با ارکستری به رهبری G. Karayan اولین کار خود را انجام داد. بسیاری از منتقدان از خود این سوال را پرسیدند که آیا ویزنبرگ جدید در برابر عموم ظاهر شد یا نه؟ و آنها پاسخ دادند: نه جدید، بلکه بدون شک به روز شد، در روش ها و اصول آن تجدید نظر کرد، کارنامه را غنی کرد، در رویکرد خود به هنر جدی تر و مسئولیت پذیرتر شد. و این برای او نه تنها محبوبیت، بلکه احترام نیز به ارمغان آورد، اگرچه به رسمیت شناخته نشد. تعداد کمی از پیانیست‌های عصر ما اغلب در کانون توجه عموم قرار می‌گیرند، اما تعداد کمی از آنها باعث ایجاد چنین جنجال‌هایی می‌شوند، گاهی اوقات تگرگ‌هایی از تیرهای انتقادی. برخی او را به عنوان هنرمندی از بالاترین طبقه طبقه بندی می کنند و او را در سطح هوروویتز قرار می دهند ، برخی دیگر با تشخیص فضیلت بی عیب و نقص او ، آن را یک طرفه می نامند و بر جنبه موسیقی اجرا غالب است. منتقد E. Croher در رابطه با چنین اختلافاتی سخنان گوته را به یاد آورد: "این بهترین نشانه است که هیچ کس بی تفاوت از او صحبت نمی کند."

در واقع، در کنسرت های وایزنبرگ، هیچ آدم بی تفاوتی وجود ندارد. سرژ لانتز، روزنامه‌نگار فرانسوی، تأثیری را که پیانیست بر مخاطب ایجاد می‌کند، در اینجا شرح می‌دهد. وایزنبرگ روی صحنه می رود. ناگهان به نظر می رسد که او بسیار بلند است. تغییر در ظاهر مردی که اخیراً در پشت صحنه دیده‌ایم چشمگیر است: چهره گویی از گرانیت تراشیده شده است، کمان مهار شده است، طوفان صفحه کلید سریع است، حرکات تأیید شده است. جذابیت باورنکردنی است! نمایشی استثنایی از تسلط کامل بر شخصیت خود و شنوندگانش. آیا وقتی بازی می کند به آنها فکر می کند؟ این هنرمند پاسخ می دهد: "نه، من کاملاً روی موسیقی تمرکز می کنم." ویزنبرگ با نشستن در کنار ساز، ناگهان غیرواقعی می شود، به نظر می رسد که او از دنیای بیرون حصار شده است و سفری تنهایی را از طریق اتر موسیقی جهان آغاز می کند. اما این نیز درست است که مرد درون او بر سازکار ارجحیت دارد: شخصیت اولی اهمیت بیشتری نسبت به مهارت تفسیری دومی پیدا می‌کند، تکنیک اجرایی کامل را غنی‌تر می‌کند و جان می‌بخشد. این مزیت اصلی پیانیست وایزنبرگ است…”

و اینگونه است که خود مجری حرفه خود را درک می کند: "وقتی یک نوازنده حرفه ای وارد صحنه می شود ، باید احساس کند که یک خداست. این امر برای مطیع ساختن شنوندگان و هدایت آنها به سمت مطلوب، رهایی آنها از عقاید و کلیشه های پیشینی، ایجاد سلطه مطلق بر آنها ضروری است. تنها در این صورت است که می توان او را خالق واقعی نامید. اجراکننده باید کاملاً از قدرت خود بر مردم آگاه باشد، اما برای اینکه از آن نه غرور یا ادعا، بلکه قدرتی که او را به یک خودکامه واقعی روی صحنه تبدیل کند، از آن آگاه باشد.

این خودنگاره ایده نسبتاً دقیقی از روش خلاقانه وایزنبرگ، از موقعیت های هنری اولیه او می دهد. انصافاً متذکر می شویم که نتایج به دست آمده توسط او به دور از قانع کردن همه است. بسیاری از منتقدان گرمی، صمیمیت، معنویت و در نتیجه استعداد واقعی یک مترجم را انکار می کنند. مثلاً در مجله «آمریکا موزیکال» در سال 1975 چنین سطرهایی نوشته شده است: «الکسیس وایزنبرگ، با همه خلق و خوی آشکار و توانایی‌های فنی‌اش، فاقد دو چیز مهم است: هنر و احساس».

با این وجود، تعداد تحسین کنندگان وایزنبرگ، به ویژه در فرانسه، ایتالیا و بلغارستان، پیوسته در حال افزایش است. و نه تصادفی البته، همه چیز در کارنامه گسترده این هنرمند به یک اندازه موفق نیست (مثلاً در شوپن، گاهی اوقات انگیزه عاشقانه، صمیمیت غنایی وجود ندارد)، اما در بهترین تعابیر او به کمال بالایی می رسد. آنها همواره تپش فکر، ترکیب عقل و خلق و خو، رد هر گونه کلیشه ای، هر روتینی را ارائه می دهند - چه در مورد پارتیت های باخ صحبت کنیم چه تغییراتی در موضوعی از گلدبرگ، کنسرتوهای موتزارت، بتهوون، چایکوفسکی، راخمانینوف، پروکوفیف. ، برامز، بارتوک. سونات لیست بی مینور یا کارناوال مه، پتروشکا استراوینسکی یا والس های نجیب و احساساتی راول و بسیاری از ساخته های دیگر.

شاید منتقد بلغاری S. Stoyanova جایگاه وایزنبرگ را در دنیای موسیقی مدرن به درستی تعریف کرده باشد: «پدیده وایزنبرگ به چیزی بیش از یک ارزیابی نیاز دارد. او مستلزم کشف خصیصه ای است که او را یک وایزنبرگ می سازد. اول از همه، نقطه شروع روش زیبایی شناختی است. وایزنبرگ معمولی ترین سبک هر آهنگساز را هدف قرار می دهد، اول از همه رایج ترین ویژگی های خود را نشان می دهد، چیزی شبیه به میانگین حسابی. در نتیجه، او به کوتاه‌ترین راه به سراغ تصویر موسیقایی می‌رود و از جزئیات پاک می‌شود... اگر در ابزارهای بیانی به دنبال ویژگی وایزنبرگ بگردیم، در حوزه حرکت، در فعالیت، که انتخاب و میزان استفاده آنها را تعیین می‌کند، خود را نشان می‌دهد. . بنابراین، در وایزنبرگ هیچ انحرافی نخواهیم یافت - نه در جهت رنگ، نه در هر نوع روان‌شناسی و نه در هیچ جای دیگری. او همیشه منطقی، هدفمند، قاطع و موثر بازی می کند. خوبه یا نه؟ همه چیز به هدف بستگی دارد. رواج ارزش های موسیقی به این نوع پیانیست نیاز دارد - این غیرقابل انکار است.

در واقع، شایستگی وایزنبرگ در ترویج موسیقی، در جذب هزاران شنونده به آن، غیرقابل انکار است. او هر سال ده ها کنسرت نه تنها در پاریس، در مراکز بزرگ، بلکه در شهرهای استانی برگزار می کند، به ویژه با کمال میل به ویژه برای جوانان می نوازد، در تلویزیون صحبت می کند و با پیانیست های جوان مطالعه می کند. و اخیراً معلوم شد که این هنرمند موفق می شود زمان آهنگسازی را "پیدا کند": موزیکال فوگ او که در پاریس به صحنه رفت موفقیت غیرقابل انکاری بود. و البته وایزنبرگ اکنون هر سال به وطن خود باز می گردد و در آنجا مورد استقبال هزاران تن از تحسین کنندگان مشتاق قرار می گیرد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990