مانوئل دی فالا |

مانوئل د فلا

من برای هنری به همان اندازه قوی می کوشم که ساده باشد، عاری از غرور و خودخواهی. هدف هنر ایجاد احساس در تمام جنبه های آن است و هدف دیگری نمی تواند و نباید داشته باشد. M. de Falla

M. de Falla آهنگساز برجسته اسپانیایی قرن XNUMX است. - او در کار خود اصول زیبایی شناختی F. Pedrel - رهبر ایدئولوژیک و سازمان دهنده جنبش برای احیای فرهنگ موسیقی ملی اسپانیا (Renacimiento) را توسعه داد. در آستانه قرن XIX-XX. این جنبش جنبه های مختلف زندگی کشور را در بر گرفت. چهره‌های Renacimiento (نویسندگان، موسیقی‌دانان، هنرمندان) تلاش کردند تا فرهنگ اسپانیایی را از رکود خارج کنند، اصالت آن را احیا کنند و موسیقی ملی را به سطح مکاتب آهنگساز پیشرفته اروپایی برسانند. فالا، مانند هم عصرانش - آهنگسازان I. Albeniz و E. Granados، به دنبال تجسم اصول زیبایی شناختی Renacimiento در آثار خود بود.

فالا اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد. سپس از ایکس تراگو درس پیانو گرفت که بعدها در کنسرواتوار مادرید از او تحصیل کرد و در آنجا هارمونی و کنترپوان را نیز خواند. فالا در سن 14 سالگی شروع به سرودن آثاری برای یک گروه ساز مجلسی کرده بود و در 1897-1904. قطعاتی برای پیانو و 5 زارزوئلا نوشت. فالو تأثیر ثمربخشی بر سالهای مطالعه با پدرل (1902-04) داشت که آهنگساز جوان را به مطالعه فولکلور اسپانیایی سوق داد. در نتیجه، اولین اثر مهم ظاهر شد - اپرای یک زندگی کوتاه (1905). که بر روی طرحی دراماتیک از زندگی عامیانه نوشته شده است، حاوی تصاویر گویا و روانشناختی واقعی، طرح های رنگارنگ منظره است. این اپرا در مسابقه آکادمی هنرهای زیبای مادرید در سال 1905 جایزه اول را دریافت کرد. در همان سال فالا در مسابقه پیانو در مادرید جایزه اول را کسب کرد. او خیلی کنسرت می دهد، درس پیانو می دهد، آهنگسازی می کند.

اقامت او در پاریس (1907-14) و ارتباط خلاقانه با آهنگسازان برجسته فرانسوی سی. دبوسی و ام. راول از اهمیت زیادی برای گسترش دیدگاه های هنری فالا و بهبود مهارت های او برخوردار بود. به توصیه پی دوک در سال 1912، فالا موسیقی متن اپرای "یک زندگی کوتاه" را که سپس در نیس و پاریس به روی صحنه رفت، بازسازی کرد. در سال 1914، آهنگساز به مادرید بازگشت، جایی که به ابتکار او، یک انجمن موسیقی برای ترویج موسیقی باستانی و مدرن آهنگسازان اسپانیایی ایجاد شد. وقایع غم انگیز جنگ جهانی اول در "دعای مادرانی که پسران خود را در آغوش می گیرند" برای صدا و پیانو (1914) منعکس شده است.

در 1910-20. سبک فالا کامل می شود. این به طور ارگانیک دستاوردهای موسیقی اروپای غربی را با سنت های موسیقی ملی اسپانیا ترکیب می کند. این به طرز درخشانی در چرخه آوازی "هفت آهنگ فولکلور اسپانیایی" (1914) در باله پانتومیم تک پرده با آواز "عاشق جادوگر" (1915) تجسم یافت که تصاویری از زندگی کولی های اسپانیایی را به تصویر می کشد. در برداشت های سمفونیک (طبق نام نویسنده) "شب ها در باغ های اسپانیا" برای پیانو و ارکستر (1909-15) فالا ویژگی های بارز امپرسیونیسم فرانسوی را با اساس اسپانیایی ترکیب می کند. در نتیجه همکاری با S. Diaghilev ، باله "کلاه خروس" ظاهر شد که به طور گسترده ای شناخته شد. شخصیت های برجسته فرهنگی مانند طراح رقص ال. ماسین، رهبر ارکستر ای. آنسرمت، هنرمند پی. پیکاسو در طراحی و اجرای باله شرکت داشتند. فالا در مقیاس اروپایی اقتدار پیدا می کند. به درخواست پیانیست برجسته A. Rubinstein، فالا یک قطعه ویرتوزی درخشان "Betic Fantasy" را بر اساس مضامین عامیانه اندلس می نویسد. از تکنیک های اصلی برآمده از اجرای گیتار اسپانیایی استفاده می کند.

از سال 1921، فالا در گرانادا زندگی می کند، جایی که همراه با F. Garcia Lorca، در سال 1922 جشنواره Cante Jondo را برگزار کرد، که طنین عمومی زیادی داشت. در گرانادا، فالا اثر اصلی موسیقی و تئاتر غرفه استاد پدرو (بر اساس طرح یکی از فصل‌های دن کیشوت اثر M. Cervantes) نوشت که ترکیبی از عناصر اپرا، باله پانتومیم و نمایش عروسکی است. موسیقی این اثر مظهر ویژگی های فولکلور کاستیل است. در دهه 20. در آثار فالا، ویژگی های نئوکلاسیک نمایان می شود. آنها به وضوح در کنسرتو کلاویسبالو، فلوت، ابوا، کلارینت، ویولن و ویولن سل (1923-26) که به هارپسیکورد نواز برجسته لهستانی W. Landowska تقدیم شده است، قابل مشاهده است. فالا سال‌ها بر روی صحنه‌ی یادبود کانتاتا آتلانتیس (بر اساس شعر جی. ورداگر و سانتالو) کار کرد. این اثر توسط شاگرد آهنگساز E. Alfter تکمیل شد و در سال 1961 به عنوان یک اوراتوریو اجرا شد و به عنوان اپرا در سال 1962 در La Scala روی صحنه رفت. در سال 1939

موسیقی فالا برای اولین بار شخصیت اسپانیایی را در تجلی ملی خود مجسم می کند، کاملاً فارغ از محدودیت های محلی. آثار او موسیقی اسپانیایی را همتراز با دیگر مکاتب اروپای غربی قرار داد و او را در سراسر جهان به رسمیت شناخت.

V. Ilyeva