Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

کلودیو آررو

در سالهای انحطاط خود، پدرسالار پیانیسم اروپا، ادوین فیشر، به یاد می آورد: «یک بار یک آقای ناآشنا با پسری که می خواست به من نشان دهد نزد من آمد. از پسر پرسیدم که قصد بازی چیست و او پاسخ داد: «چه می‌خواهی؟ من تمام باخ را بازی می‌کنم...» در عرض چند دقیقه، استعداد استثنایی یک پسر بچه هفت ساله عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفتم. اما در آن لحظه تمایلی به تدریس نداشتم و او را نزد معلمم مارتین کراوز فرستادم. بعدها این کودک اعجوبه یکی از برجسته ترین پیانیست های جهان شد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

این کودک اعجوبه کلودیو آررو بود. او پس از آن به برلین آمد که برای اولین بار در سن کودکی 6 ساله در سانتیاگو پایتخت شیلی روی صحنه رفت و کنسرتی از آثار بتهوون، شوبرت و شوپن برگزار کرد و تماشاگران را چنان تحت تاثیر قرار داد که دولت بورسیه ویژه ای به او اعطا کرد. برای تحصیل در اروپا این نوجوان 15 ساله شیلیایی از کنسرواتوار استرن در برلین در کلاس M. Krause فارغ التحصیل شد که قبلاً یک نوازنده کنسرت باتجربه بود - او اولین بار در سال 1914 در اینجا شروع به کار کرد. رزرو: فعالیت کنسرت با آموزش حرفه ای محکم و بدون عجله، آموزش همه کاره، و گسترش افق های فرد تداخلی ایجاد نمی کند. جای تعجب نیست که همان هنرستان اشترنوفسکی در سال 1925 او را به عنوان معلم در دیوارهای خود پذیرفت!

تسخیر صحنه‌های کنسرت جهانی نیز تدریجی بود و به هیچ وجه آسان نبود - به دنبال پیشرفت خلاقانه، فراتر رفتن مرزهای رپرتوار، غلبه بر تأثیرات، گاهی اوقات بسیار قوی (اول بوسونی، دالبرت، ترزا کارگنو، بعدها فیشر و اشنابل) بود. اجرای اصول . هنگامی که در سال 1923 این هنرمند سعی کرد به مردم آمریکا "طوفان" کند، این تلاش با شکست کامل به پایان رسید. تنها پس از سال 1941، پس از اینکه سرانجام به ایالات متحده نقل مکان کرد، آرو در اینجا به رسمیت شناخته شد. درست است، در میهن خود او بلافاصله به عنوان یک قهرمان ملی پذیرفته شد. او برای اولین بار در سال 1921 به اینجا بازگشت و چند سال بعد، خیابان‌های پایتخت و زادگاهش چیلان به نام کلودیو آررو نامگذاری شد و دولت برای تسهیل تورها به او پاسپورت دیپلماتیک نامحدود داد. با تبدیل شدن به یک شهروند آمریکایی در سال 1941 ، این هنرمند ارتباط خود را با شیلی از دست نداد ، یک مدرسه موسیقی در اینجا تأسیس کرد که بعداً به یک هنرستان تبدیل شد. فقط خیلی بعد، زمانی که فاشیست های پینوشه قدرت را در کشور به دست گرفتند، آرو به نشانه اعتراض از صحبت در خانه خودداری کرد. او گفت: «تا زمانی که پینوشه در قدرت است، به آنجا برنمی گردم.

در اروپا، آرو برای مدت طولانی به عنوان یک "فناور فوق العاده"، "بیش از همه یک هنرپیشه" شهرت داشت.

در واقع، زمانی که تصویر هنری هنرمند تازه شکل می گرفت، تکنیک او قبلاً به کمال و درخشش رسیده بود. اگرچه تله‌های بیرونی موفقیت دائماً او را همراهی می‌کرد، اما همیشه با نگرش تا حدی کنایه‌آمیز منتقدانی همراه بود که او را به خاطر رذایل سنتی فضیلت‌گرایی - سطحی نگری، تفسیرهای رسمی، سرعت عمدی سرعت سرزنش می‌کردند. این دقیقا همان چیزی است که در اولین تور در اتحاد جماهیر شوروی اتفاق افتاد، زمانی که او در هاله برنده یکی از اولین مسابقات بین المللی زمان ما، که در سال 1927 در ژنو برگزار شد، به سراغ ما آمد. آراو سپس در یک شب سه کنسرتو با آن نواخت. ارکستر - شوپن (شماره 2)، بتهوون (شماره 4) و چایکوفسکی (شماره 1)، و سپس یک برنامه انفرادی بزرگ که شامل "پتروشکا" استراوینسکی، "اسلامی" بالاکیرف، سونات ب مینور شوپن، پارتیتا و دو پیش درآمد و فوگ از Clavier خوش خلق باخ، قطعه ای از دبوسی. حتی در پس زمینه جریان آن زمان از افراد مشهور خارجی، آرو با تکنیک خارق العاده، "فشار ارادی پر انرژی"، آزادی در اختیار داشتن تمام عناصر نوازندگی پیانو، تکنیک انگشت، پدال زدن، یکنواختی ریتمیک، رنگارنگی پالت خود ضربه زد. ضربه خورد - اما قلب دوستداران موسیقی مسکو را به دست نیاورد.

برداشت از تور دوم او در سال 1968 متفاوت بود. منتقد ال. پیانیست خلق و خوی لجام گسیخته ای از خود نشان نمی دهد، مانند یک مرد جوان نمی جوشد، بلکه مانند جواهرفروشی که جنبه های یک سنگ گرانبها را از طریق شیشه نوری تحسین می کند، با درک اعماق اثر، کشف خود را با مخاطبان به اشتراک می گذارد. نشان دادن جنبه های مختلف اثر، غنا و ظرافت افکار، زیبایی احساسات نهفته در آن. و بنابراین موسیقی اجرا شده توسط آرو دیگر فرصتی برای نشان دادن ویژگی های خود او نیست. برعکس، هنرمند به عنوان یک شوالیه وفادار ایده آهنگساز، به نحوی شنونده را مستقیماً با خالق موسیقی پیوند می دهد.

و چنین عملکردی، اضافه می کنیم، با ولتاژ بالای الهام بخش، سالن را با جرقه های آتش خلاقانه واقعی روشن می کند. D. Rabinovich در بررسی خود از کنسرت انفرادی این هنرمند تأکید کرد: "روح بتهوون، اندیشه بتهوون - این چیزی است که آرو بر آن مسلط بود." او همچنین از اجرای کنسرتوهای برامس بسیار قدردانی کرد: «اینجاست که ژرفای فکری معمولی آرو با گرایش به روانشناسی، غزلیات نافذ با لحن بیان قوی، آزادی اجرا با منطقی ثابت و منسجم تفکر موسیقایی واقعاً تسخیر می شود. - از این رو شکل جعلی، ترکیب سوزش درونی با آرامش بیرونی و خویشتن داری شدید در ابراز احساسات. از این رو به سرعت محدود و پویایی متوسط ​​ترجیح داده می شود.

بین دو دیدار این پیانیست از اتحاد جماهیر شوروی، چهار دهه کار پرزحمت و خودسازی خستگی ناپذیر وجود دارد، دهه هایی که درک و توضیح آنچه را که منتقدان مسکو، که «آن زمان» و «اکنون» او را شنیده بودند، ممکن می سازد. یک دگرگونی غیرمنتظره از هنرمند باشد که آنها را مجبور کرد ایده های قبلی خود را در مورد او کنار بگذارند. اما آیا واقعا اینقدر نادر است؟

این روند به وضوح در کارنامه آررو دیده می شود - هم چیزی است که بدون تغییر باقی می ماند و هم چیزی که نتیجه پیشرفت خلاقانه هنرمند می شود. اولی نام کلاسیک های بزرگ قرن 1956 است که اساس کارنامه او را تشکیل می دهد: بتهوون، شومان، شوپن، برامس، لیست. البته این همه چیز نیست - او کنسرتوهای گریگ و چایکوفسکی را به طرز درخشانی تفسیر می کند، با کمال میل راول را می نوازد، بارها به موسیقی شوبرت و وبر روی آورده است. چرخه موتزارت او که در سال 200 در رابطه با سالگرد تولد 1967 آهنگساز ارائه شد، برای شنوندگان فراموش نشدنی ماند. در برنامه های او می توانید نام بارتوک، استراوینسکی، بریتن، حتی شوئنبرگ و مسیان را بیابید. به گفته خود این هنرمند، تا سال 63، حافظه او 76 کنسرت با ارکستر و بسیاری آثار انفرادی دیگر را نگه داشت که برای برنامه های کنسرت XNUMX کافی بود!

ادغام ویژگی های هنری مکاتب مختلف ملی، جهانی بودن رپرتوار و یکنواختی، کمال بازی حتی به محقق I. Kaiser دلیلی برای صحبت در مورد "معمای Arrau"، در مورد دشواری در تعیین ویژگی در ظاهر خلاقانه او اما در اصل اساس و پشتوانه آن در موسیقی قرن 1935 است. نگرش آرو به موسیقی در حال اجرا در حال تغییر است. با گذشت سالها، او در انتخاب آثار بیشتر و بیشتر "انتخاب" می شود ، فقط آنچه را که به شخصیت او نزدیک است می نوازد ، در تلاش برای گره زدن مشکلات فنی و تفسیری ، توجه ویژه به خلوص سبک و سؤالات صدا است. ارزش این را دارد که ببینیم نوازندگی او چقدر منعکس کننده تکامل مداوم سبک بتهوون در ضبط هر پنج کنسرتو ساخته شده با B. Haitink است! در این زمینه، نگرش او نسبت به باخ نیز گویای است - همان باخ که در نوجوانی هفت ساله "فقط" او را بازی می کرد. در سال 12، آرو چرخه های باخ را در برلین و وین، متشکل از XNUMX کنسرتو، که در آن تقریباً تمام آثار کلاویه آهنگساز اجرا شد، برگزار کرد. بنابراین سعی کردم به سبک خاص باخ نفوذ کنم، در دنیای صوتی او، شخصیت او را بشناسم.» در واقع، آررو در باخ چیزهای زیادی هم برای خودش و هم برای شنوندگانش کشف کرد. و وقتی آن را باز کرد، «ناگهان متوجه شد که نواختن آثارش با پیانو غیرممکن است. و علیرغم احترامی که برای آهنگساز زبردست دارم، از این پس آثار او را در معرض دید عموم قرار نمی‌دهم. شناخت جدی از دورانی که آهنگساز با آن در ارتباط است، وضعیت روانی او در زمان خلقت. او یکی از اصول اصلی خود را هم در اجرا و هم در تربیت اینگونه بیان می کند: «از جزم گرایی بپرهیزید. و از همه مهمتر تلفیق «عبارت آواز» است، یعنی آن کمال فنی که به دلیل آن دو نت یکسان در کرشندو و دکرشندو وجود ندارد. بیانیه زیر توسط آررو نیز قابل توجه است: "من با تجزیه و تحلیل هر اثر، تلاش می کنم تا برای خودم یک بازنمایی تقریبا بصری از ماهیت صدا ایجاد کنم که بیشترین تطابق را با آن دارد." و یک بار او گفت که یک پیانیست واقعی باید آماده باشد "بدون کمک پدال به لگاتو واقعی برسد." کسانی که نوازندگی آررو را شنیده اند، به سختی شک خواهند کرد که او خودش قادر به این کار است…

پیامد مستقیم این نگرش نسبت به موسیقی، تمایل آرو به برنامه ها و ضبط های تک نگاری است. به یاد بیاورید که در سفر دوم خود به مسکو، ابتدا پنج سونات بتهوون و سپس دو کنسرتو برامس اجرا کرد. چه تضاد با 1929! اما در عین حال، او به دنبال موفقیت آسان نیست، کمتر از همه با آکادمیک گناه می کند. برخی، همانطور که می گویند، ساخته های "بیش از حد" (مانند "Appassionata") او گاهی اوقات سال ها در برنامه ها گنجانده نمی شود. قابل توجه است که در سالهای اخیر او به ویژه اغلب به کارهای لیست روی می آورد و در میان آثار دیگر، تمام جملات اپرایی او را می نواخت. آررو تأکید می کند: «اینها فقط ترکیبات فانتزی خودنمایی نیستند. «کسانی که می‌خواهند لیست هنردوست را احیا کنند، از یک فرض غلط شروع می‌کنند. قدردانی دوباره از لیست نوازنده بسیار مهمتر است. من می‌خواهم در نهایت به سوء تفاهم قدیمی پایان دهم که لیست قطعات خود را برای نشان دادن این تکنیک نوشته است. در ساخته های مهم او آنها به عنوان وسیله ای برای بیان عمل می کنند - حتی در سخت ترین جملات اپرایی او، که در آن او چیزی جدید از درون مایه خلق کرد، نوعی درام در مینیاتور. آن‌ها فقط در صورتی می‌توانند مانند موسیقی فضیلت‌آمیز ناب به نظر برسند که با پدانتری مترونومیک که اکنون در مد است، نواخته شوند. اما این "صحت" فقط یک سنت بد است که از نادانی ناشی می شود. این نوع وفاداری به نت برخلاف نفس موسیقی است، به طور کلی با هر چیزی که موسیقی نامیده می شود. اگر اعتقاد بر این است که بتهوون باید تا حد امکان آزادانه نواخته شود، در لیست دقت مترونومیک کاملاً پوچ است. او یک پیانیست مفیستوفل می خواهد!»

چنین «پیانیست مفیستوفلس» واقعاً کلودیو آررو است - خستگی ناپذیر، پر انرژی، همیشه در حال تلاش برای جلو. تورهای طولانی، ضبط های زیاد، فعالیت های آموزشی و تحریریه - همه اینها محتوای زندگی این هنرمند بود که زمانی "فوق العاده حرفه ای" نامیده می شد و اکنون "استراتژیست پیانو"، "اشراف زاده در پیانو" نامیده می شود. نماینده «روشنفکری غنایی». آرو در سال 75 تولد 1978 سالگی خود را با سفر به 14 کشور در اروپا و آمریکا جشن گرفت و در طی آن 92 کنسرت برگزار کرد و چندین رکورد جدید ثبت کرد. او اذعان کرد: "من نمی توانم کمتر اجرا کنم." "اگر استراحت کنم، دوباره بیرون رفتن روی صحنه برایم ترسناک می شود" ... و پس از گذشتن از دهه هشتم، پدرسالار پیانیسم مدرن به نوع جدیدی از فعالیت برای خود علاقه مند شد - ضبط بر روی کاست های ویدئویی. .

در آستانه هشتادمین سالگرد تولد خود، آرو تعداد کنسرت های خود را در سال کاهش داد (از صد به شصت یا هفتاد)، اما به تور خود در اروپا، آمریکای شمالی، برزیل و ژاپن ادامه داد. در سال 80، برای اولین بار پس از یک وقفه طولانی، کنسرت های این پیانیست در زادگاهش در شیلی برگزار شد، یک سال قبل از آن جایزه ملی هنر شیلی به او اهدا شد.

کلودیو آررو در سال 1991 در اتریش درگذشت و در زادگاهش چیلان به خاک سپرده شد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.