الکساندر الکساندرویچ اسلوبودیانیک |

الکساندر اسلوبودیانیک

الکساندر الکساندرویچ اسلوبودیانیک از جوانی در مرکز توجه متخصصان و عموم مردم قرار داشت. امروز که سال ها اجرای کنسرت را در دست دارد، بدون ترس از اشتباه می توان گفت که یکی از محبوب ترین پیانیست های نسل خود بوده و هست. او روی صحنه تماشایی است، ظاهری تاثیرگذار دارد، در بازی می توان استعداد بزرگ و عجیبی را احساس کرد - می توان آن را بلافاصله، از همان اولین نت هایی که می گیرد، حس کرد. و با این حال، دلسوزی عمومی نسبت به او، شاید به دلایلی خاص باشد. با استعداد و علاوه بر این، ظاهراً تماشایی در صحنه کنسرت بیش از اندازه کافی است. Slobodianik دیگران را جذب می کند، اما بعداً در مورد آن بیشتر می شود.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

Slobodyanyk تمرینات منظم خود را در Lviv آغاز کرد. پدرش که دکتر معروفی بود، از کودکی به موسیقی علاقه داشت، حتی زمانی او اولین ویولن یک ارکستر سمفونیک بود. مادر در پیانو بد نبود و اولین درس های نواختن این ساز را به پسرش آموخت. سپس پسر به یک مدرسه موسیقی به لیدیا ونیامینونا گالمبو فرستاده شد. در آنجا او به سرعت توجه خود را به خود جلب کرد: در چهارده سالگی در سالن سومین کنسرتو بتهوون فیلارمونیک لویو برای پیانو و ارکستر نواخت و بعداً با یک گروه انفرادی کلاسور اجرا کرد. او به مسکو منتقل شد، به مدرسه موسیقی ده ساله مرکزی. مدتی در کلاس سرگئی لئونیدوویچ دیژور، نوازنده سرشناس مسکو، یکی از شاگردان مدرسه نوهاوس بود. سپس خود هاینریش گوستاوویچ نوهاوس او را به عنوان دانش آموز گرفت.

شاید بتوان گفت با نوهاوس، کلاس های اسلوبودیانیک به نتیجه نرسید، اگرچه او حدود شش سال در نزدیکی معلم مشهور ماند. پیانیست می گوید: «البته فقط به تقصیر من درست نشد که تا به امروز هرگز از پشیمانی آن دست برنمی دارم.» Slobodyannik (راستش را بخواهید) هرگز متعلق به کسانی نبود که به سازماندهی، جمع آوری و حفظ خود در چارچوب آهنین نظم و انضباط شهرت دارند. او در جوانی با توجه به خلق و خوی خود به طور ناهموار درس می خواند. موفقیت های اولیه او بیشتر از یک کار منظم و هدفمند ناشی از یک استعداد غنی طبیعی بود. نوهاوس از استعداد خود شگفت زده نشد. جوانان توانا در اطراف او همیشه به وفور بودند. او بیش از یک بار در حلقه خود تکرار کرد: "هر چه استعداد بیشتر باشد، تقاضا برای مسئولیت اولیه و استقلال مشروع تر است." (Neigauz GG در مورد هنر نوازندگی پیانو. – M., 1958. P. 195.). او با تمام انرژی و قدرت خود، علیه چیزی که بعداً با بازگشت به اسلوبویانیک، به طور دیپلماتیک آن را "عدم انجام وظایف مختلف" خواند، قیام کرد. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 114.).

خود اسلوبودیانیک صادقانه اعتراف می کند که، لازم به ذکر است، او به طور کلی در ارزیابی خود بسیار صریح و صادق است. "من، به بیان ظریف تر، همیشه برای درس های با جنریخ گوستاوویچ به درستی آماده نبودم. حالا در دفاع از خودم چه بگویم؟ مسکو پس از لووف مرا مجذوب بسیاری از تأثیرات جدید و قدرتمند کرد... با ویژگی های روشن و به ظاهر فوق العاده وسوسه انگیز زندگی شهری سرم را برگرداند. من مجذوب چیزهای زیادی بودم - اغلب به ضرر کار.

در نهایت مجبور شد از نوهاوس جدا شود. با این وجود، خاطره یک موسیقیدان فوق العاده امروز هنوز برای او عزیز است: "کسانی هستند که به سادگی نمی توان آنها را فراموش کرد. آنها همیشه، تا آخر عمر با شما هستند. به درستی گفته می‌شود: هنرمند تا زمانی که از او یاد می‌شود زنده است... اتفاقاً من مدت‌ها تأثیر هنری گوستاوویچ را احساس می‌کردم، حتی زمانی که دیگر در کلاس او نبودم.»

اسلوبودیانیک از هنرستان و سپس تحصیلات تکمیلی زیر نظر دانش آموز نوهاوس - ورا واسیلیونا گورنوستایوا فارغ التحصیل شد. او درباره آخرین معلمش می‌گوید: «نوازنده‌ای باشکوه، ظریف، دانا... مردی با فرهنگ معنوی پیچیده. و چیزی که به ویژه برای من مهم بود، یک سازماندهی عالی بود: من اراده و انرژی او را کمتر از ذهن او مدیون هستم. ورا واسیلیونا به من کمک کرد تا خودم را در اجرای موسیقی پیدا کنم.

با کمک گورنوستایوا، اسلوبودیانیک فصل رقابتی را با موفقیت به پایان رساند. حتی قبل از آن، در طول تحصیل، در مسابقات ورشو، بروکسل و پراگ جوایز و دیپلم دریافت کرد. در سال 1966 آخرین حضور خود را در سومین مسابقه چایکوفسکی انجام داد. و جایزه چهارم افتخاری به او اعطا شد. دوره شاگردی او به پایان رسید، زندگی روزمره یک مجری کنسرت حرفه ای آغاز شد.

... بنابراین، ویژگی های Slobodianik که عموم را به خود جلب می کند چیست؟ اگر به مطبوعات «او» از ابتدای دهه شصت تا به امروز نگاه کنید، انبوه ویژگی هایی در آن مانند «غنای عاطفی»، «پری احساس»، «خودانگیختگی تجربه هنری» و... بی اختیار چشمگیر است. ، نه چندان نادر، که در بسیاری از نقدها و نقدهای انتقادی موسیقی یافت می شود. در عین حال، محکوم کردن نویسندگان مطالب در مورد Slobodyanyk دشوار است. انتخاب دیگری برای صحبت کردن در مورد او بسیار دشوار خواهد بود.

در واقع، Slobodyanik در پیانو، پری و سخاوت تجربه هنری، خودانگیختگی اراده، چرخش تیز و قوی از احساسات است. و جای تعجب نیست. احساسات زنده در انتقال موسیقی نشانه مطمئنی از استعداد اجراست. اسلوبودیان، همانطور که گفته شد، استعداد برجسته ای است، طبیعت به طور کامل و بدون وقفه به او عطا کرد.

و با این حال، من فکر می کنم، این فقط در مورد موسیقی ذاتی نیست. در پس شدت عاطفی بالای اجرای اسلوبودیانیک، پر خونی و غنای تجربیات صحنه ای او توانایی درک جهان با تمام غنا و رنگارنگ بی حد و حصر رنگ های آن است. توانایی پاسخگویی سرزنده و مشتاقانه به محیط، ساختن Miscellanea: به طور گسترده دیدن کردن، هر چیزی که به هر علاقه ای باشد را در نظر گرفت، به قول خودشان با سینه پر نفس کشیدن... اسلوبودیانیک عموماً یک نوازنده بسیار خودجوش است. در طول سال‌های فعالیت صحنه‌ای نسبتاً طولانی‌اش، حتی یک ذره مهر و موم نشد و محو نشد. به همین دلیل است که شنوندگان جذب هنر او می شوند.

در جمع اسلوبودیانیک آسان و دلپذیر است – چه بعد از اجرا با او در رختکن ملاقات کنید و چه او را روی صحنه و با کیبورد یک ساز تماشا کنید. برخی از اشراف درونی به طور شهودی در او احساس می شود. آنها در یکی از بررسی‌ها درباره اسلوبودیانیک نوشتند: «طبیعت خلاقانه زیبا» و دلیل خوبی هم داشت. به نظر می رسد: آیا می توان این ویژگی ها (زیبایی معنوی، اشراف) را در فردی که با نشستن در یک پیانوی کنسرت، متن موسیقی قبلاً آموخته شده را می نوازد، گرفت، تشخیص داد، احساس کرد؟ معلوم می شود - ممکن است. مهم نیست که اسلوبودیانیک در برنامه های خود چه چیزی قرار می دهد، تا دیدنی ترین، برنده ترین، جذاب ترین صحنه، در او به عنوان یک مجری نمی توان حتی سایه ای از خودشیفتگی را متوجه شد. حتی در آن لحظاتی که واقعاً می توانید او را تحسین کنید: زمانی که او در بهترین حالت خود است و هر کاری که انجام می دهد، همانطور که می گویند، معلوم می شود و بیرون می آید. هیچ چیز کوچک، خودپسند و بیهوده ای در هنر او یافت نمی شود. کسانی که از نزدیک با اسلوبودیانیک آشنا هستند، تحسین می‌کنند: «با داده‌های صحنه شاد او، نشانه‌ای از خودشیفتگی هنری وجود ندارد». درست است، کوچکترین اشاره ای نیست. در واقع این از کجا می آید: قبلاً بیش از یک بار گفته شده است که هنرمند همیشه یک شخص را "ادامه" می دهد ، چه بخواهد یا نه ، در مورد آن می داند یا نمی داند.

او نوعی سبک بازی دارد، به نظر می رسد برای خود یک قانون تعیین کرده است: مهم نیست که در صفحه کلید چه کاری انجام می دهید، همه چیز به آرامی انجام می شود. رپرتوار Slobodyanik شامل تعدادی از قطعات درخشان درخشان (Listzt, Rachmaninoff, Prokofiev…) است. به سختی می توان به خاطر آورد که او با عجله، حداقل یکی از آنها را "راننده" کرد - همانطور که اتفاق می افتد، و اغلب، با براوورای پیانو. تصادفی نیست که منتقدان گاهی اوقات او را به خاطر سرعت کمی آهسته سرزنش می کردند، نه برای خیلی زیاد. به نظر من، در برخی لحظات، در حال تماشای او، احتمالاً باید اینگونه باشد که یک هنرمند باید روی صحنه به نظر برسد: از دست ندادن عصبانیت، از دست ندادن عصبانیت، حداقل در موردی که به یک رفتار کاملاً بیرونی مربوط می شود. تحت هر شرایطی آرام و با وقار درونی باشید. حتی در داغ‌ترین لحظات اجرا – هرگز نمی‌دانید چه تعداد از آن‌ها در موسیقی رمانتیکی هستند که اسلوبودیانیک مدت‌هاست آن‌ها را ترجیح می‌دهد – در تعالی، هیجان، هیاهو قرار نگیرید… مانند همه اجراکنندگان خارق‌العاده، اسلوبودیانیک یک ویژگی دارد، تنها ویژگی. سبک بازی ها؛ شاید دقیق ترین راه این باشد که این سبک را با عبارت Grave (به آرامی، با شکوه، به طور قابل توجهی) تعیین کنیم. به این ترتیب است که صدای کمی سنگین دارد و نقش برجسته‌های بافت‌دار را به شکلی بزرگ و محدب ترسیم می‌کند، اسلوبودیانیک سونات مینور برامس، کنسرتو پنجم بتهوون، اولین اثر چایکوفسکی، تصاویر موسورگسکی در نمایشگاه، پسر میاسکوفسکی را می‌نوازد. تمام چیزی که اکنون فرا خوانده شده بهترین شماره های کارنامه او هستند.

یک بار، در سال 1966، در جریان سومین مسابقه مطبوعاتی چایکوفسکی، با اشتیاق در مورد تفسیر او از کنسرتو راخمانینف در د مینور، نوشت: "اسلوبودیانیک واقعاً به زبان روسی می نوازد." "لحن اسلاوی" واقعاً در او به وضوح قابل مشاهده است - در طبیعت، ظاهر، جهان بینی هنری، بازی. معمولاً برای او دشوار نیست که حرف خود را باز کند و به طور کامل خود را در آثار متعلق به هموطنانش بیان کند - به ویژه در آثاری که از تصاویری از وسعت بی حد و حصر و فضاهای باز الهام گرفته شده است ... یک بار یکی از همکاران اسلوبودیانیک اظهار داشت: "در این مکان ها نورانی و طوفانی وجود دارد. خلق و خوی انفجاری در اینجا خلق و خوی، بلکه از دامنه و وسعت. مشاهده صحیح است. به همین دلیل است که کارهای چایکوفسکی و راخمانینوف در پیانیست بسیار خوب است و در مرحوم پروکوفیف بسیار خوب است. به همین دلیل (شرایط قابل توجه!) در خارج از کشور با چنین توجهی مواجه می شود. برای خارجی ها، به عنوان یک پدیده معمولی روسی در اجرای موسیقی، به عنوان یک شخصیت ملی آبدار و رنگارنگ در هنر جالب است. او بیش از یک بار در کشورهای دنیای قدیم به گرمی تشویق شد و بسیاری از تورهای خارج از کشور او نیز موفقیت آمیز بود.

یک بار در یک مکالمه، اسلوبودیانیک به این واقعیت اشاره کرد که برای او، به عنوان یک مجری، آثار با فرم های بزرگ ترجیح داده می شود. «در ژانر یادبود، به نوعی احساس راحتی بیشتری می کنم. شاید آرامتر از مینیاتوری. شاید در اینجا غریزه هنری صیانت نفس خود را احساس می کند - چنین وجود دارد ... اگر من ناگهان در جایی «لغزش کنم»، چیزی را در جریان بازی «از دست بدهم»، آنگاه کار - منظورم یک اثر بزرگ است که در سراسر جهان پراکنده شده است. فضای صوتی - با این حال به طور کامل خراب نخواهد شد. هنوز زمانی برای نجات او وجود خواهد داشت، تا خود را برای یک خطای تصادفی بازسازی کند، تا کار دیگری را به خوبی انجام دهد. اگر یک مینیاتور را در یک مکان خراب کنید، آن را به طور کامل نابود می کنید.

او می داند که در هر لحظه می تواند چیزی را روی صحنه "از دست بدهد" - این بیش از یک بار برای او اتفاق افتاده است، قبلاً از سنین جوانی. «قبلاً من حتی بدتر از این هم داشتم. اکنون تمرین صحنه ای که طی سال ها انباشته شده است، دانش کسب و کار به کمک می کند ... "و واقعاً، کدام یک از شرکت کنندگان در کنسرت مجبور نبوده در طول بازی به بیراهه برود، فراموش کند، وارد موقعیت های بحرانی شود؟ Slobodyaniku، احتمالاً بیشتر از بسیاری از نوازندگان نسل خود. برای او نیز اتفاق افتاد: گویی نوعی ابر به طور غیرمنتظره ای روی اجرای او پیدا شد، ناگهان بی اثر، ایستا، از درون مغناطیسی زدایی شد... و امروز، حتی زمانی که یک پیانیست در اوج زندگی است، کاملا مسلح به تجربه تنوع است، این اتفاق می افتد. که قطعات موسیقی پر جنب و جوش و رنگارنگ در شب های او با قطعات کسل کننده و بی بیان متناوب می شوند. گویی برای مدتی علاقه خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد از دست می دهد و در خلسه ای غیرمنتظره و غیرقابل توضیح فرو می رود. و سپس ناگهان دوباره شعله ور می شود، از بین می رود، با اطمینان مخاطب را هدایت می کند.

چنین قسمتی در بیوگرافی اسلوبودیانیک وجود داشت. او در مسکو یک آهنگ پیچیده و به ندرت اجرا شده از ریگر - تغییرات و فوگ روی یک موضوع از باخ را نواخت. در ابتدا آن را از پیانیست آمد خیلی جالب نیست. معلوم بود که موفق نشده است. او که از شکست ناامید شده بود، شب را با تکرار تغییرات ریجر به پایان رساند. و تکرار (بدون اغراق) با شکوه - روشن، الهام بخش، داغ. کلاویرابند به نظر می رسید که به دو قسمت تقسیم شده بود که خیلی شبیه هم نیستند - این کل Slobodyanik بود.

الان ضرر داره؟ شاید. چه کسی بحث خواهد کرد: یک هنرمند مدرن، یک حرفه ای به معنای عالی کلمه، موظف است الهام خود را مدیریت کند. باید بتوانید به میل خود تماس بگیرید، حداقل باشد پایدار در خلاقیت شما فقط، اگر با صراحت تمام صحبت کنیم، آیا همیشه برای هر یک از تماشاگران کنسرت، حتی شناخته شده ترین آن ها، این امکان وجود داشته است که این کار را انجام دهند؟ و آیا علی‌رغم همه چیز، برخی از هنرمندان «بی‌ثبات» که به هیچ وجه به دلیل پایداری خلاقانه خود متمایز نبودند، مانند وی. سوفرونیتسکی یا ام. پولیاکین، تزئین و افتخار صحنه حرفه‌ای نبودند؟

استادانی وجود دارند (در تئاتر، در سالن کنسرت) که می توانند با دقت دستگاه های خودکار تنظیم شده بی عیب و نقص عمل کنند - قدردانی و ستایش برای آنها، کیفیتی که شایسته احترام ترین نگرش است. دیگران هستند. نوسانات در رفاه خلاق برای آنها طبیعی است، مانند بازی کیاروسکورو در یک بعد از ظهر تابستان، مانند جزر و مد دریا، مانند تنفس برای یک موجود زنده. خبره و روانشناس باشکوه اجرای موسیقی، جی جی نوهاوس (او قبلاً چیزی برای گفتن در مورد هوس های صحنه - موفقیت ها و شکست های درخشان) داشت، به عنوان مثال، در این واقعیت که یک مجری خاص کنسرت قادر به انجام آن نیست، هیچ چیز مذموم ندید. به "تولید محصولات استاندارد با دقت کارخانه - نمایش عمومی آنها" (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 177.).

در بالا فهرستی از نویسندگانی که بیشتر دستاوردهای تفسیری اسلوبودیانیک با آنها مرتبط است - چایکوفسکی، راخمانینوف، پروکوفیف، بتهوون، برامس، فهرست شده است. راپسودی ششم، کامپانلا، مفیستو والتز و دیگر قطعات لیست، شوبرت (سونات بی فلت ماژور)، شومان (کارناوال، اتودهای سمفونیک)، راول (کنسرتو برای دست چپ)، بارتوک (سونات پیانو، 1926)، استراوینسکی (جعفری) ”).

اسلوبودیانیک در شوپن کمتر متقاعد کننده است، اگرچه او این نویسنده را بسیار دوست دارد، اغلب به آثار او اشاره می کند - پوسترهای پیانیست شامل پیش درآمدها، اتودها، اسکروها، تصنیف های شوپن است. به عنوان یک قاعده، قرن 1988 آنها را دور می زند. اسکارلاتی، هایدن، موتزارت - این نام ها در برنامه های کنسرت های او بسیار نادر است. (درست است، در فصل XNUMX، اسلوبودیانیک به طور عمومی کنسرتو موتزارت را در ماژور B-flat، که مدت کوتاهی قبل آموخته بود، نواخت. اما این، به طور کلی، تغییرات اساسی در استراتژی کارنامه او ایجاد نکرد و او را به یک پیانیست "کلاسیک" تبدیل نکرد. ). احتمالاً نکته در اینجا در برخی ویژگی‌ها و ویژگی‌های روان‌شناختی است که در اصل در ذات هنری او وجود داشته است. اما در برخی ویژگی‌های «دستگاه پیانیستی» او - نیز.

او دست‌های قدرتمندی دارد که می‌تواند هر مشکل اجرایی را از بین ببرد: تکنیک آکورد مطمئن و قوی، اکتاوهای تماشایی و غیره. به عبارت دیگر فضیلت گرایی نزدیک. به اصطلاح "تجهیزات کوچک" Slobodyanik ساده تر به نظر می رسد. احساس می شود که گاهی اوقات او فاقد ظرافت روباز در طراحی، سبکی و ظرافت، تعقیب خوشنویسی در جزئیات است. ممکن است که طبیعت تا حدودی در این امر مقصر باشد - ساختار دستان اسلوبودیانیک، "قانون اساسی" پیانیست آنها. اما ممکن است خود او مقصر باشد. یا بهتر بگوییم، آنچه که جی جی نوهاوس در زمان خود آن را شکست در انجام انواع مختلف «وظایف» آموزشی می‌نامید: برخی کاستی‌ها و حذفیات از دوران جوانی. هیچ گاه برای کسی بدون عواقب نبوده است.

اسلوبودیانیک در سال هایی که روی صحنه بود چیزهای زیادی دیده است. در مواجهه با مشکلات فراوان، به فکر آنها افتاد. او نگران است که در میان عموم مردم، همانطور که معتقد است، کاهش خاصی در علاقه به زندگی کنسرت وجود دارد. "به نظر من شنوندگان ما ناامیدی خاصی را از شب های فیلارمونیک تجربه می کنند. اجازه دهید همه شنوندگان، اما، در هر صورت، بخش قابل توجهی. یا شاید فقط خود ژانر کنسرت "خسته" است؟ من هم آن را رد نمی کنم.»

او از فکر کردن در مورد آنچه که امروز می تواند عموم را به سالن فیلارمونیک جذب کند، دست بر نمی دارد. مجری درجه یک؟ بی شک. اما اسلوبودیانیک معتقد است شرایط دیگری وجود دارد که در نظر گرفتن دخالتی ندارد. مثلا. در زمان پویا ما، برنامه های طولانی مدت و طولانی مدت به سختی درک می شوند. روزی روزگاری، 50-60 سال پیش، هنرمندان کنسرت، شب ها را در سه بخش برگزار می کردند. اکنون به نظر یک نابهنگام می رسد - به احتمال زیاد، شنوندگان به سادگی از قسمت سوم خارج می شوند... اسلوبودیانیک متقاعد شده است که برنامه های کنسرت این روزها باید فشرده تر باشد. بدون طول! در نیمه دوم دهه هشتاد کلاویرابندهای بدون وقفه در یک قسمت داشت. برای مخاطب امروزی، گوش دادن به موسیقی به مدت ده تا یک ساعت و پانزده دقیقه بیش از حد کافی است. وقفه، به نظر من، همیشه لازم نیست. گاهی اوقات فقط مرطوب می کند، حواس را پرت می کند…”

او همچنین به جنبه های دیگر این مشکل فکر می کند. این واقعیت که ظاهراً زمان آن رسیده است که تغییراتی در شکل ، ساختار و سازماندهی اجراهای کنسرت ایجاد شود. به گفته الکساندر الکساندرویچ، وارد کردن شماره‌های گروه مجلسی در برنامه‌های انفرادی سنتی - به عنوان اجزای سازنده، بسیار مثمر ثمر است. به عنوان مثال، نوازندگان پیانو باید با ویولن، نوازنده ویولن سل، خواننده و غیره متحد شوند. در اصل، این کار شب‌های فیلارمونیک را زنده می‌کند، آنها را از نظر فرم متضادتر، محتوای متنوع‌تر و در نتیجه برای شنوندگان جذاب می‌کند. شاید به همین دلیل است که در سال‌های اخیر موسیقی‌سازی بیش از پیش او را جذب کرده است. (به هر حال، پدیده ای که عموماً مشخصه بسیاری از نوازندگان در زمان بلوغ خلاق بود.) در سال های 1984 و 1988، او اغلب همراه با لیانا ایساکادزه اجرا می کرد. آنها آثاری را برای ویولن و پیانو از بتهوون، راول، استراوینسکی، شنیتکه اجرا کردند.

هر هنرمند اجراهایی دارد که کم و بیش معمولی است، به قول خودشان گذرا، و کنسرت-رویدادهایی وجود دارد که خاطره آنها برای مدت طولانی حفظ می شود. اگر در مورد صحبت کنید چنین از اجراهای Slobodyanik در نیمه دوم دهه هشتاد، نمی توان از اجرای مشترک کنسرتو مندلسون برای ویولن، پیانو و ارکستر زهی (1986 با همراهی ارکستر مجلسی دولتی اتحاد جماهیر شوروی)، کنسرتو Chausson برای ویولن، پیانو و زه نام برد. کوارتت (1985) با V. Tretyakov سال، همراه با V. Tretyakov و کوارتت Borodin)، کنسرتو پیانو Schnittke (1986 و 1988، همراه با ارکستر مجلسی دولتی).

و من می خواهم به یک جنبه دیگر از فعالیت او اشاره کنم. در طول سال ها، او به طور فزاینده و با میل در موسسات آموزشی موسیقی - مدارس موسیقی، مدارس موسیقی، هنرستان ها بازی می کند. در آنجا، حداقل می دانید که آنها واقعاً با دقت، با علاقه و با آگاهی از موضوع به شما گوش خواهند داد. و آنها متوجه خواهند شد که شما به عنوان یک مجری چه می خواهید بگویید. به نظر من این مهمترین چیز برای یک هنرمند است: تفهیم شدن. بگذارید چند نکته انتقادی بعدا بیان شود. حتی اگر چیزی را دوست نداشته باشید. اما هر چیزی که با موفقیت ظاهر می شود، یعنی شما موفق می شوید، نیز بی توجه نخواهد بود.

بدترین چیز برای یک نوازنده کنسرت بی تفاوتی است. و در موسسات آموزشی خاص، به عنوان یک قاعده، افراد بی تفاوت و بی تفاوت وجود ندارند.

به نظر من نوازندگی در آموزشگاه های موسیقی و آموزشگاه های موسیقی از نوازندگی در بسیاری از سالن های فیلارمونیک سخت تر و پر مسئولیت تر است. و من شخصا آن را دوست دارم. علاوه بر این، در اینجا برای هنرمند ارزش قائل می‌شود، با او با احترام رفتار می‌کنند، او را مجبور نمی‌کنند که آن لحظات تحقیرآمیز را تجربه کند که گاه در روابط با مدیریت جامعه فیلارمونیک به درد او می‌خورد.

مانند هر هنرمندی، اسلوبودیانیک در طول سال ها چیزی به دست آورد، اما در عین حال چیز دیگری را از دست داد. با این حال، توانایی خوشحال کننده او برای "اشتعال خود به خود" در طول اجراها هنوز حفظ شد. یادم هست یک بار با او در مورد موضوعات مختلف صحبت کردیم. ما در مورد لحظات سایه و فراز و نشیب های زندگی یک مجری مهمان صحبت کردیم. از او پرسیدم: آیا اصولاً می توان خوب نواخت، اگر همه چیز در اطراف هنرمند او را به نواختن سوق دهد، بد: هر دو سالن (اگر بتوانید آن اتاق هایی را که برای کنسرت مطلقاً نامناسب هستند، که گاهی اوقات در آنها وجود دارد، نام ببرید. برای اجرا)، و حضار (اگر جمع‌های تصادفی و بسیار کمی از مردم را بتوان برای تماشاگران فیلارمونیک واقعی انتخاب کرد)، و یک ساز شکسته و غیره و غیره. الکساندر الکساندرویچ پاسخ داد: «آیا می‌دانید، حتی در این موارد. به اصطلاح، "شرایط غیربهداشتی" بسیار خوب بازی می کند. بله، بله، می توانید، به من اعتماد کنید. اما - اگر فقط بتوانید از موسیقی لذت ببرید. بگذارید این اشتیاق فوراً به وجود نیاید، بگذارید 20-30 دقیقه صرف تطبیق با شرایط شود. اما پس از آن، زمانی که موسیقی واقعا شما را جذب می کند، چه زمانی روشن شدن، - همه چیز در اطراف بی تفاوت، بی اهمیت می شود. و سپس می توانید خیلی خوب بازی کنید…”

خوب، این خاصیت یک هنرمند واقعی است - آنقدر خود را در موسیقی غوطه ور کند که مطلقاً به همه چیز اطراف خود توجه نکند. و اسلوبودیانیک همانطور که گفتند این توانایی را از دست نداد.

مطمئناً در آینده، شادی ها و شادی های جدیدی از ملاقات با مردم در انتظار او است - تشویق ها و سایر ویژگی های موفقیت که برای او کاملاً شناخته شده است وجود خواهد داشت. فقط بعید است که امروز این چیز اصلی برای او باشد. مارینا تسوتاوا یک بار ایده بسیار درستی را بیان کرد که وقتی یک هنرمند وارد نیمه دوم زندگی خلاقانه خود می شود، از قبل برای او مهم می شود. نه موفقیت، بلکه زمان...

G. Tsypin، 1990