گریگوری لیپمانوویچ سوکولوف (گریگوری سوکولوف) |

گریگوری سوکولوف

تمثیلی قدیمی درباره مسافر و مرد خردمندی وجود دارد که در جاده ای متروک به هم رسیدند. "آیا تا نزدیکترین شهر دور است؟" مسافر پرسید. حکیم کوتاه جواب داد: برو. مسافر که از پیرمرد کم حرف متعجب شده بود، می خواست حرکت کند که ناگهان از پشت شنید: «یک ساعت دیگر به آنجا خواهی رسید.» "چرا بلافاصله جواب من را ندادی؟ «باید نگاه می کردم سرعت چه قدم شما

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

چقدر مهم است - قدم چقدر سریع است... در واقع، این اتفاق نمی افتد که یک هنرمند فقط با عملکردش در یک مسابقه قضاوت شود: آیا او استعداد، مهارت فنی، آموزش و غیره خود را نشان می دهد. آنها پیش بینی می کنند، می کنند. در مورد آینده خود حدس می زند و فراموش می کند که نکته اصلی قدم بعدی او است. آیا به اندازه کافی صاف و سریع خواهد بود. گریگوری سوکولوف، برنده مدال طلای سومین مسابقه چایکوفسکی (1966)، قدم بعدی سریع و مطمئن داشت.

اجرای او در صحنه مسکو برای مدت طولانی در تاریخ مسابقات باقی خواهد ماند. این واقعاً زیاد اتفاق نمی افتد. در ابتدا، در دور اول، برخی از کارشناسان تردید خود را پنهان نکردند: آیا حتی ارزش گنجاندن چنین نوازنده جوان، دانش آموز کلاس نهم مدرسه، در بین شرکت کنندگان را داشت؟ (زمانی که سوکولوف برای شرکت در سومین مسابقه چایکوفسکی به مسکو آمد، تنها شانزده سال داشت.). پس از مرحله دوم مسابقات اسامی M. Dichter آمریکایی، هموطنان J. Dick و E. Auer، فرانسوی F.-J. Thiolier، پیانیست شوروی N. Petrov و A. Slobodyanik. به سوکولوف فقط به طور خلاصه و گذرا اشاره شد. پس از دور سوم، او برنده اعلام شد. علاوه بر این، تنها برنده، که حتی جایزه خود را با شخص دیگری تقسیم نکرد. برای بسیاری، این یک غافلگیری کامل بود، از جمله خودش. ("خوب به یاد دارم که به مسکو رفتم، به مسابقه رفتم، فقط برای بازی کردن، تلاشم را امتحان کنم. روی هیچ پیروزی هیجان انگیزی حساب نکردم. احتمالاً این چیزی بود که به من کمک کرد ...") (یک بیانیه علامت دار، از بسیاری جهات منعکس کننده خاطرات R. Kerer است. از نظر روانشناسی، قضاوت هایی از این دست مورد توجه غیرقابل انکاری هستند. - G. Ts.)

برخی از مردم در آن زمان شک و تردیدی باقی نگذاشتند - آیا درست است، آیا تصمیم هیئت منصفه عادلانه است؟ آیندگان به این سوال پاسخ مثبت دادند. همیشه شفافیت نهایی را برای نتایج نبردهای رقابتی به ارمغان می آورد: آنچه در آنها مشروع بود، خود را توجیه کرد و چه چیزی را نداشت.

گریگوری لیپمانوویچ سوکولوف تحصیلات موسیقی خود را در یک مدرسه ویژه در کنسرواتوار لنینگراد دریافت کرد. استاد او در کلاس پیانو لی زلیخمان بود که حدود یازده سال با او درس خواند. در آينده نزد نوازنده معروف پروفسور م. يا. خلفین - او از هنرستان تحت رهبری او فارغ التحصیل شد و سپس از مدرسه فارغ التحصیل شد.

آنها می گویند که از دوران کودکی سوکولوف با یک سخت کوشی نادر متمایز بود. از قبل از نیمکت مدرسه، او به خوبی سرسخت و پیگیر درسش بود. و اتفاقا امروز ساعت های کار زیاد پشت کیبورد (هر روز!) برای او یک قانون است که به شدت آن را رعایت می کند. "استعداد؟ این عشق به کار است، "یک بار گورکی گفت. یکی یکی، چگونه و چقدر سوکولوف کار کرد و به کار خود ادامه می دهد، همیشه مشخص بود که این یک استعداد واقعی و بزرگ است.

گریگوری لیپمانوویچ می‌گوید: «از نوازندگان اجرا اغلب پرسیده می‌شود که چقدر برای مطالعه خود وقت می‌گذارند. پاسخ ها در این موارد، به نظر من، تا حدودی مصنوعی به نظر می رسند. زیرا محاسبه نرخ کار، که کم و بیش دقیق وضعیت واقعی امور را منعکس می کند، به سادگی غیرممکن است. از این گذشته، ساده لوحانه است اگر فکر کنیم یک نوازنده فقط در ساعاتی که در کنار ساز است کار می کند. او همیشه مشغول کار خود است....

با این وجود، اگر کم و بیش به صورت رسمی به این موضوع بپردازم، اینگونه پاسخ می دهم: به طور متوسط، روزانه حدود شش ساعت را پشت پیانو می گذرانم. هر چند تکرار می کنم همه اینها بسیار نسبی است. و نه تنها به این دلیل که روز به روز ضروری نیست. اولاً به این دلیل که نواختن ساز و کار خلاقانه یکسان نیستند. هیچ راهی برای قرار دادن علامت مساوی بین آنها وجود ندارد. اولی فقط بخشی از دومی است.

تنها چیزی که به آنچه گفته شد اضافه می کنم این است که هر چه یک نوازنده بیشتر کار کند - به معنای وسیع کلمه - بهتر است.

بیایید به برخی حقایق زندگینامه خلاقانه سوکولوف و تأملات مرتبط با آنها برگردیم. او در سن 12 سالگی اولین کلاویرابند را در زندگی خود داد. کسانی که فرصت بازدید از آن را داشتند به یاد می آورند که در آن زمان (او دانش آموز کلاس ششم بود) بازی او با دقت پردازش مطالب مجذوب شده بود. توجه آن فنی را متوقف کرد کامل بودن، که اثری طولانی، پرزحمت و هوشمندانه ارائه می دهد - و هیچ چیز دیگری ... سوکولوف به عنوان یک هنرمند کنسرت همیشه "قانون کمال" را در اجرای موسیقی ارج می نهد (بیان یکی از منتقدان لنینگراد) ، به رعایت دقیق آن دست می یافت. در مرحله. ظاهراً این کمترین دلیلی نبود که پیروزی او را در این رقابت تضمین کرد.

یکی دیگر وجود داشت - پایداری نتایج خلاقانه. در جریان سومین مجمع بین المللی نوازندگان اجرا در مسکو، L. Oborin در مطبوعات اظهار داشت: "هیچ یک از شرکت کنندگان، به جز G. Sokolov، تمام تورها را بدون ضرر جدی پشت سر گذاشتند." (… به نام چایکوفسکی // مجموعه مقالات و اسناد در مورد سومین مسابقه بین المللی نوازندگان-نوازندگان به نام پی چایکوفسکی. ص 200.). P. Serebryakov که به همراه اوبورین عضو هیئت داوران بود نیز توجه را به همین شرایط جلب کرد: او تأکید کرد: "سوکولوف" در بین رقبای خود از این نظر برجسته بود که تمام مراحل مسابقه فوق العاده بدون مشکل پیش رفت. (همان، ص 198).

با توجه به ثبات صحنه، باید توجه داشت که سوکولوف از بسیاری جهات آن را مدیون تعادل روحی طبیعی خود است. او در سالن های کنسرت به عنوان یک طبیعت قوی و کامل شناخته می شود. به عنوان هنرمندی با دنیای درونی هماهنگ و ناگسستنی؛ اینها تقریباً همیشه در خلاقیت پایدار هستند. یکنواختی در شخصیت سوکولوف؛ این خود را در همه چیز احساس می کند: در ارتباط او با مردم، رفتار و البته در فعالیت های هنری. حتی در حساس ترین لحظات روی صحنه، تا آنجا که می توان از بیرون قضاوت کرد، نه استقامت و نه خویشتن داری او را تغییر نمی دهد. با دیدن او در کنار ساز – بی عجله، آرام و با اعتماد به نفس – برخی این سوال را مطرح می کنند: آیا او با آن هیجان مهیبی که ماندن روی صحنه را برای بسیاری از همکارانش تقریباً به عذاب تبدیل می کند، آشنایی دارد... یک بار از او در مورد آن سؤال شد؟ او پاسخ داد که معمولا قبل از اجراهایش عصبی می شود. و بسیار متفکرانه اضافه کرد. اما اغلب قبل از ورود به صحنه، قبل از شروع بازی. سپس هیجان به نحوی به تدریج و به طور نامحسوس ناپدید می شود و جای خود را به اشتیاق برای فرآیند خلاقانه و در عین حال تمرکز تجاری می دهد. او با سر در آثار پیانیستی فرو می رود و بس. از سخنان او، به طور خلاصه، تصویری پدید آمد که از زبان همه کسانی که برای صحنه، اجراهای باز و ارتباط با مردم به دنیا آمده اند، شنیده می شود.

به همین دلیل است که سوکولوف در سال 1966 تمام مراحل آزمون های رقابتی را "به طور استثنایی" به خوبی پشت سر گذاشت، به همین دلیل او تا به امروز با یکنواختی رشک برانگیز به بازی ادامه می دهد.

ممکن است این سوال پیش بیاید: چرا شناخت در سومین مسابقه چایکوفسکی بلافاصله به سوکولوف رسید؟ چرا فقط بعد از دور آخر رهبر شد؟ در نهایت چگونه می توان توضیح داد که تولد این دارنده مدال طلا با اختلاف نظرهای مشهور همراه بوده است؟ نتیجه این است که سوکولوف یک "نقص" مهم داشت: او به عنوان یک مجری تقریباً هیچ ... کاستی نداشت. سرزنش او، شاگرد عالی آموزش دیده یک مدرسه موسیقی خاص، به نوعی دشوار بود - از نظر برخی، این قبلاً یک سرزنش بود. صحبت از "صحت عقیم" نوازندگی او بود. او برخی از مردم را آزار می دهد... او از نظر خلاقانه قابل بحث نبود - این باعث بحث و گفتگو شد. همانطور که می دانید عموم مردم نسبت به دانش آموزان نمونه و آموزش دیده بی احتیاط نیستند. سایه این رابطه بر سر سوکولوف هم افتاد. با گوش دادن به او ، آنها سخنان VV Sofronitsky را به یاد آوردند ، که او یک بار در قلب خود در مورد شرکت کنندگان جوان گفت: "خیلی خوب است اگر همه آنها کمی نادرست تر بازی کنند ..." (خاطرات سوفرونیتسکی. S. 75.). شاید این پارادوکس واقعاً با سوکولوف ارتباطی داشته باشد - برای یک دوره بسیار کوتاه.

و با این حال، تکرار می کنیم، کسانی که در سال 1966 سرنوشت سوکولوف را رقم زدند، در نهایت درست بودند. غالباً امروز قضاوت می شود، هیئت منصفه فردا را بررسی می کند. و حدس زد.

سوکولوف موفق شد به یک هنرمند بزرگ تبدیل شود. زمانی، در گذشته، یک دانش آموز نمونه که در درجه اول با نوازندگی فوق العاده زیبا و روان خود توجهات را به خود جلب می کرد، به یکی از معنادارترین و خلاقانه ترین هنرمندان نسل خود تبدیل شد. هنر او اکنون واقعاً قابل توجه است. دکتر دورن در مرغ دریایی چخوف می گوید: «فقط آن چیزی که جدی است زیباست. تفاسیر سوکولوف همیشه جدی است، از این رو تأثیری که بر شنوندگان می گذارد. در واقع، او حتی در جوانی هرگز در ارتباط با هنر سبک وزن و سطحی نبود. امروزه گرایش به فلسفه در او بیش از پیش آشکار می شود.

این را از نحوه بازی او می توانید ببینید. او اغلب در برنامه های خود سونات های بیست و نهم، سی و یکم و سی و دوم باتوون، چرخه هنر فوگ باخ، سونات بی ماژور شوبرت را می گذارد... ترکیب رپرتوار او به خودی خود نشان دهنده است، به راحتی می توان به آن توجه کرد. جهت خاصی در آن، روند در خلاقیت

با این حال، این تنها نیست که در کارنامه گریگوری سوکولوف. اکنون در مورد رویکرد او به تفسیر موسیقی، در مورد نگرش او به آثاری است که اجرا می کند.

یک بار در یک مکالمه ، سوکولوف گفت که برای او نویسندگان ، سبک ها ، آثار مورد علاقه وجود ندارد. من عاشق هر چیزی هستم که بتوان آن را موسیقی خوب نامید. و هر چیزی را که دوست دارم، دوست دارم بازی کنم... "این فقط یک عبارت نیست، همانطور که گاهی اوقات اتفاق می افتد. برنامه های این پیانیست شامل موسیقی از ابتدای قرن XNUMX تا اواسط قرن XNUMX است. نکته اصلی این است که در کارنامه او به طور نسبتاً مساوی توزیع می شود، بدون بی تناسبی که می تواند ناشی از تسلط یک نام، سبک، جهت خلاقانه باشد. در بالا آهنگسازانی بودند که او آثارشان را با میل خاص می نوازد (باخ، بتهوون، شوبرت). می توانید در کنار آنها شوپن (مازورکاها، اتودها، پولونازها و غیره)، راول ("گاسپارد شب"، "البورادا")، اسکریابین (سونات اول)، راخمانینوف (کنسرتو سوم، پیش درآمد)، پروکوفیف (کنسرتو اول، هفتم) بگذارید. سوناتا)، استراوینسکی ("پتروشکا"). در اینجا، در لیست بالا، آنچه که بیشتر در کنسرت های امروز او شنیده می شود. شنوندگان اما این حق را دارند که در آینده برنامه های جالب جدیدی را از او انتظار داشته باشند. منتقد معتبر L. Gakkel گواهی می دهد که "سوکولوف زیاد بازی می کند ، کارنامه او به سرعت در حال رشد است ..." (Gakkel L. درباره پیانیست های لنینگراد // موسیقی Sov. 1975. شماره 4. P. 101.).

... در اینجا او از پشت صحنه نشان داده می شود. به آرامی روی صحنه در جهت پیانو قدم می زند. او که تعظیم خود را برای تماشاگران انجام داده است، با فراغت همیشگی خود به راحتی در کنار کیبورد ساز قرار می گیرد. در ابتدا، او موسیقی می نوازد، همانطور که ممکن است برای یک شنونده بی تجربه، کمی بلغمی، تقریباً "با تنبلی" به نظر برسد. کسانی که اولین بار در کنسرت های او نیستند، حدس می زنند که این تا حد زیادی شکلی است که بیانگر رد تمام هیاهوها است، نمایشی کاملاً بیرونی از احساسات. مانند هر استاد برجسته، تماشای او در روند بازی جالب است - این برای درک ماهیت درونی هنر او بسیار مفید است. تمام چهره او در ساز - نشستن، ژست‌ها، رفتار صحنه - باعث ایجاد حس استحکام می‌شود. (هنرمندانی هستند که صرفاً به خاطر شیوه ای که خود را روی صحنه می برند مورد احترام قرار می گیرند. اتفاقاً این اتفاق می افتد و برعکس.) و به دلیل ماهیت صدای پیانوی سوکولوف و ظاهر بازیگوش خاص او، این چنین است. به راحتی می توان در او هنرمندی را که مستعد «حماسه در اجرای موسیقی» است، شناخت. "به نظر من سوکولوف پدیده ای از چینه خلاق "گلازونوف" است. زک یک بار گفت. با تمام قراردادی، شاید ذهنیت این انجمن، ظاهراً تصادفی به وجود نیامده است.

تعیین اینکه چه چیزی "بهتر" و چه چیزی "بدتر است" برای هنرمندان چنین شکل گیری خلاقی آسان نیست، تفاوت های آنها تقریباً نامحسوس است. و با این حال، اگر نگاهی به کنسرت‌های پیانیست لنینگراد در سال‌های گذشته بیندازید، نمی‌توان درباره اجرای آثار شوبرت (سونات، بداهه و غیره) گفت. در کنار آثار متاخر بتهوون، به هر حال آنها جایگاه ویژه ای در آثار این هنرمند داشتند.

قطعات شوبرت، به‌ویژه اپراسیون بداهه. 90 از جمله نمونه های محبوب رپرتوار پیانو هستند. به همین دلیل است که آنها دشوار هستند; با در نظر گرفتن آنها، باید بتوانید از الگوهای غالب، کلیشه ها دور شوید. سوکولوف می داند چگونه. در شوبرت او، و در واقع، در هر چیز دیگری، طراوت و غنای واقعی تجربه موسیقایی را مجذوب خود می کند. هیچ سایه‌ای از چیزی که پاپ «poshib» نامیده می‌شود وجود ندارد – و با این حال طعم آن را می‌توان اغلب در نمایشنامه‌های بیش از حد بازی احساس کرد.

البته ویژگی های دیگری نیز وجود دارد که مشخصه اجرای سوکولوف از آثار شوبرت است – و نه تنها آنها... این یک نحو موسیقی باشکوهی است که خود را در طرح برجسته عبارات، انگیزه ها، لحن ها نشان می دهد. علاوه بر این، گرمای تن و رنگ رنگارنگ است. و البته نرمی مشخص او در تولید صدا: هنگام نواختن، به نظر می رسد سوکولوف پیانو را نوازش می کند ...

سوکولوف از زمان پیروزی خود در مسابقات، تورهای زیادی را برگزار کرده است. در فنلاند، یوگسلاوی، هلند، کانادا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن و تعدادی از کشورهای دیگر جهان شنیده شد. اگر سفرهای مکرر به شهرهای اتحاد جماهیر شوروی را در اینجا اضافه کنیم، درک میزان کنسرت و تمرین او دشوار نیست. مطبوعات سوکولوف چشمگیر به نظر می رسند: مطالبی که در مورد او در مطبوعات شوروی و مطبوعات خارجی منتشر می شود در بیشتر موارد با لحن اصلی است. محاسن آن در یک کلام نادیده گرفته نمی شود. وقتی صحبت از «اما» به میان می‌آید... شاید، اغلب می‌توان شنید که هنر یک پیانیست - با تمام شایستگی‌های غیرقابل انکارش - گاهی شنونده را تا حدودی مطمئن می‌کند. آن طور که به نظر برخی از منتقدان به نظر می رسد، تجربیات موسیقی بیش از حد قوی، تیز و سوزان به ارمغان نمی آورد.

خوب، به همه، حتی در میان استادان بزرگ و شناخته شده، فرصت شلیک داده نمی شود... با این حال، ممکن است ویژگی هایی از این دست در آینده خود را نشان دهند: سوکولوف، باید فکر کرد، مدت طولانی و طولانی دارد. به هیچ وجه مسیر خلاقانه ای در پیش نیست. و چه کسی می داند که آیا زمانی فرا خواهد رسید که طیف احساسات او با ترکیب های جدید، غیرمنتظره و به شدت متضاد رنگ ها بدرخشد. وقتی می توان در هنر او برخوردهای تراژیک بالایی دید، در این هنر درد، تیزبینی و درگیری روحی پیچیده را احساس کرد. سپس، شاید آثاری مانند پولونز ای-فلت مینور (اپوس 26) یا اتود سی مینور (اپس 25) اثر شوپن تا حدودی متفاوت به نظر برسد. تا اینجای کار، آنها تقریباً اول از همه با گردی زیبای فرم ها، انعطاف پذیری الگوی موسیقی و پیانیسم نجیب تحت تأثیر قرار می گیرند.

سوکولوف به نوعی در پاسخ به این سؤال که چه چیزی او را در کارش سوق می دهد و چه چیزی فکر هنری او را تحریک می کند ، چنین گفت: "به نظر من اگر بگویم که بیشترین انگیزه ها را از مناطقی دریافت می کنم اشتباه نخواهم کرد. ارتباط مستقیم با حرفه من یعنی برخی «پیامدهای» موسیقی را من نه از تأثیرات و تأثیرات واقعی موسیقی، بلکه از جای دیگری گرفته‌ام. اما دقیقا کجاست، نمی دانم. در این مورد نمی توانم چیزی قطعی بگویم. من فقط می دانم که اگر جریانی وجود نداشته باشد، دریافتی از خارج وجود نداشته باشد، اگر "آب میوه های مغذی" کافی وجود نداشته باشد - توسعه هنرمند به ناچار متوقف می شود.

و همچنین می دانم که شخصی که به جلو حرکت می کند، نه تنها چیزی را که از کناره برداشته است، جمع می کند. او قطعا ایده های خود را تولید می کند. یعنی نه تنها جذب می کند، بلکه خلق می کند. و این احتمالاً مهمترین چیز است. اولی بدون دومی هیچ معنایی در هنر نخواهد داشت.»

در مورد خود سوکولوف می توان با اطمینان گفت که او واقعاً ایجاد موسیقی در پیانو، به معنای واقعی و واقعی کلمه ایجاد می کند - "ایده هایی ایجاد می کند"، تا از بیان خود استفاده کند. اکنون حتی بیشتر از قبل به چشم می خورد. علاوه بر این، اصل خلاقیت در نوازندگی پیانیست "شکست" خود را نشان می دهد - این قابل توجه ترین چیز است! - علیرغم محدودیت شناخته شده، سختگیری آکادمیک شیوه اجرای او. این به ویژه چشمگیر است…

انرژی خلاقانه سوکولوف هنگام صحبت در مورد اجراهای اخیرش در کنسرتی در سالن اکتبر خانه اتحادیه ها در مسکو (فوریه 1988) به وضوح احساس شد، برنامه ای که شامل سوئیت انگلیسی شماره 2 در مینور باخ، سونات هشتم پروکوفیف بود. و سونات سی و دوم بتهوون. آخرین مورد از این آثار توجه خاصی را به خود جلب کرد. سوکولوف مدت زیادی است که آن را اجرا می کند. با این وجود، او همچنان زوایای جدید و جالبی را در تفسیر خود می یابد. امروزه نوازندگی پیانیست با چیزی تداعی می‌کند که شاید فراتر از احساسات و ایده‌های موسیقایی محض است. (بیایید آنچه را که قبلاً در مورد «تکانه‌ها» و «تأثیر»هایی که برای او بسیار مهم هستند، به یاد بیاوریم که چنین نشان قابل توجهی را در هنر او به جا می‌گذارند – با همه این‌که آنها از حوزه‌هایی می‌آیند که مستقیماً با موسیقی ارتباط ندارند.) ظاهراً این همان چیزی است که به رویکرد فعلی سوکولوف به بتهوون به طور کلی و اثر 111 او به طور خاص ارزش خاصی می بخشد.

بنابراین ، گریگوری لیپمانوویچ با کمال میل به کارهایی که قبلاً انجام داده باز می گردد. علاوه بر سونات سی و دوم، می‌توان از واریاسیون‌های گلبرگ و هنر فوگ باخ، سی و سه واریاسیون بتهوون روی یک والس اثر دیابلی (اپوس ۱۲۰) و همچنین برخی چیزهای دیگر که در کنسرت‌های او در اواسط و اواخر دهه هشتاد . با این حال، او، البته، در حال کار بر روی یک مورد جدید است. او دائماً و به طور مداوم بر لایه‌های رپرتواری تسلط می‌یابد که قبلاً به آنها دست نزده است. او می گوید: «این تنها راه برای حرکت به جلو است. "در عین حال، به نظر من، شما باید در حد توان خود کار کنید - روحی و جسمی. هر «آرامش»، هر گونه اغماض به خود، به منزله انحراف از هنر واقعی و بزرگ است. بله، تجربه در طول سالها انباشته می شود. با این حال، اگر حل یک مشکل خاص را تسهیل می کند، تنها برای انتقال سریعتر به یک کار دیگر، به یک مشکل خلاقانه دیگر است.

برای من، یادگیری یک قطعه جدید همیشه یک کار شدید و عصبی است. شاید به خصوص استرس زا – علاوه بر هر چیز دیگری – همچنین به این دلیل که من روند کار را به هیچ مرحله و مرحله ای تقسیم نمی کنم. نمایشنامه در مسیر یادگیری از صفر - و تا لحظه ای که به صحنه می رود - "توسعه می یابد". یعنی کار یک کاراکتر مقطعی و تمایز نیافته است – صرف نظر از این که من به ندرت موفق می شوم قطعه ای را بدون وقفه یاد بگیرم، چه با تورها، چه با تکرار نمایشنامه های دیگر و غیره.

پس از اولین اجرای یک اثر روی صحنه، کار روی آن ادامه دارد، اما در حال حاضر در وضعیت مطالب آموخته شده است. و به همین ترتیب تا زمانی که من این قطعه را اصلا اجرا کنم.

... به یاد دارم که در اواسط دهه شصت - هنرمند جوان تازه وارد صحنه شده بود - یکی از نقدهای خطاب به او چنین می گوید: "در کل سوکولوف نوازنده حس همدردی نادری را القا می کند ... او قطعاً مملو از فرصت های غنی است و از هنر او شما ناخواسته انتظار زیبایی زیادی دارید. سال ها از آن زمان می گذرد. امکانات غنی که با آن پیانیست لنینگراد پر شده بود، با خوشحالی و شادی باز شد. اما مهمتر از همه، هنر او هرگز از نوید دادن به زیبایی بیشتر باز نمی ماند…

G. Tsypin، 1990