آنی فیشر |

آنی فیشر

این نام در کشور ما و همچنین در بسیاری از کشورهای قاره های مختلف - هر کجا که این هنرمند مجارستانی بازدید کرده است و رکوردهای متعددی با ضبط های او پخش می شود - شناخته شده و قدردانی می شود. با تلفظ این نام، دوستداران موسیقی آن جذابیت ویژه ای را که به تنهایی در آن نهفته است، آن عمق و اشتیاق تجربه، آن شدت فکری که او در نوازندگی خود به کار می برد، به یاد می آورند. آنها شعر نجیب و بی‌واسطگی احساس را به یاد می‌آورند، توانایی شگفت‌انگیز برای دستیابی به بیانی نادری از اجرا را به سادگی، بدون هیچ تأثیر خارجی. در نهایت، آنها عزم فوق العاده، انرژی پویا، قدرت مردانه را به یاد می آورند - دقیقاً مردانه، زیرا اصطلاح بدنام "بازی زنان" که در مورد آن به کار می رود کاملاً نامناسب است. بله، ملاقات با آنی فیشر واقعاً برای مدت طولانی در حافظه من باقی مانده است. زیرا در چهره او ما فقط یک هنرمند نیستیم، بلکه یکی از درخشان ترین شخصیت های هنرهای نمایشی معاصر هستیم.

مهارت های پیانیست آنی فیشر بی عیب و نقص است. نشانه او نه تنها و نه چندان کمال فنی، بلکه توانایی هنرمند در تجسم آسان ایده های خود در صداها است. تمپوهای دقیق و همیشه تنظیم شده، حس ریتم دقیق، درک پویایی درونی و منطق توسعه موسیقی، توانایی "ترک کردن فرم" یک قطعه در حال اجرا - اینها مزایای ذاتی در آن هستند. . بیایید در اینجا صدایی کاملاً "باز" ​​را اضافه کنیم که همانطور که گفته شد، بر سادگی و طبیعی بودن سبک اجرای او، غنای درجه بندی های پویا، درخشندگی صدا، نرمی لمس و رکاب زدن تاکید دارد ...

با گفتن همه اینها، ما هنوز به وجه تمایز اصلی هنر پیانیست یعنی زیبایی شناسی او نرسیده ایم. با تمام تفاسیر مختلف آن، آنها با لحنی قدرتمند تأیید کننده زندگی و خوش بینانه متحد می شوند. این بدان معنا نیست که آنی فیشر با درام، درگیری های شدید، احساسات عمیق بیگانه است. برعکس، در موسیقی سرشار از شور و شوق عاشقانه و اشتیاق فراوان است که استعداد او به طور کامل آشکار می شود. اما در عین حال، یک اصل فعال، با اراده و سازماندهی همیشه در بازی هنرمند وجود دارد، نوعی «بار مثبت» که فردیت او را به همراه دارد.

رپرتوار آنی فیشر، با قضاوت بر اساس نام آهنگسازان، چندان گسترده نیست. او تقریباً خود را منحصراً به شاهکارهای کلاسیک و رمانتیک محدود می کند. استثناها، شاید، تنها چند آهنگ از دبوسی و موسیقی هموطنش بلا بارتوک باشند (فیشر یکی از اولین اجراکنندگان کنسرتو سوم او بود). اما از طرف دیگر، در حوزه انتخابی خود، همه چیز یا تقریباً همه چیز را بازی می کند. او به ویژه در آهنگسازی های بزرگ - کنسرتوها، سونات ها، چرخه های تنوع موفق است. بیان افراطی، شدت تجربه، بدون کوچکترین لمس احساسات یا رفتار، تفسیر او از کلاسیک ها - هایدن و موتزارت را مشخص کرد. اینجا هیچ لبه ای از یک موزه وجود ندارد، سبک سازی "زیر دوران": همه چیز پر از زندگی است و در عین حال با دقت فکر شده، متعادل، محدود شده است. شوبرت عمیقاً فلسفی و برامس والا، مندلسون مهربان و شوپن قهرمان بخش مهمی از برنامه های او را تشکیل می دهند. اما بالاترین دستاوردهای هنرمند با تفسیر آثار لیست و شومان همراه است. همه کسانی که با تفسیر او از کنسرتو پیانو، کارناوال و اتودهای سمفونیک شومان یا سونات بی مینور لیست آشنا هستند، نمی‌توانند دامنه و لرزش نوازندگی او را تحسین نکنند. در دهه اخیر یک نام دیگر به نام بتهوون اضافه شده است. در دهه 70، موسیقی او جایگاه ویژه ای در کنسرت های فیشر اشغال می کند و تفسیر او از نقاشی های بزرگ غول وین عمیق تر و قدرتمندتر می شود. ایکس ویرث، موسیقی‌شناس اتریشی می‌نویسد: «اجرای او از بتهوون از نظر وضوح مفاهیم و قانع‌کننده بودن انتقال درام موسیقی به‌گونه‌ای است که شنونده را بی‌درنگ مجذوب و مجذوب خود می‌کند». و مجله Music and Music پس از کنسرت این هنرمند در لندن خاطرنشان کرد: "تفسیرهای او با انگیزه عالی ترین ایده های موسیقی است، و به نظر می رسد آن نوع خاص از زندگی عاطفی که او نشان می دهد، به عنوان مثال، در آداجیو از Pathetique یا Sonata Moonlight. تا چندین سال نوری جلوتر از نت‌های امروزی رفته‌اند.

با این حال، فعالیت هنری فیشر با بتهوون آغاز شد. او زمانی که تنها هشت سال داشت در بوداپست شروع کرد. در سال 1922 بود که این دختر برای اولین بار روی صحنه ظاهر شد و اولین کنسرتو بتهوون را اجرا کرد. او مورد توجه قرار گرفت، او این فرصت را به دست آورد که تحت راهنمایی معلمان مشهور تحصیل کند. در آکادمی موسیقی، مربیان او آرنولد سکلی و آهنگساز و پیانیست برجسته جرنو دانانی بودند. از سال 1926، فیشر یک فعالیت منظم کنسرت بوده است، در همان سال او اولین سفر خود را به خارج از مجارستان انجام داد - به زوریخ، که آغاز به رسمیت شناختن بین المللی بود. و پیروزی او در اولین مسابقه بین المللی پیانو در بوداپست، F. List (1933)، پیروزی او را تثبیت کرد. در همان زمان، آنی برای اولین بار موسیقیدانانی را شنید که تأثیری غیرقابل حذف بر او گذاشتند و بر پیشرفت هنری او تأثیر گذاشتند - S. Rachmaninoff و E. Fischer.

در طول جنگ جهانی دوم، آنی فیشر موفق به فرار به سوئد شد و بلافاصله پس از اخراج نازی ها، به وطن خود بازگشت. در همان زمان تدریس در مدرسه عالی موسیقی لیست را آغاز کرد و در سال 1965 عنوان استاد را دریافت کرد. فعالیت کنسرت او در دوره پس از جنگ دامنه بسیار گسترده ای یافت و عشق مخاطبان و شناخت های متعددی را برای او به ارمغان آورد. سه بار - در سالهای 1949، 1955 و 1965 - جایزه کوسوث به او اهدا شد. و در خارج از مرزهای میهنش، او را به حق سفیر هنر مجارستان می نامند.

... در بهار 1948، آنی فیشر برای اولین بار به عنوان بخشی از گروهی از هنرمندان مجارستان برادر به کشور ما آمد. ابتدا اجرای اعضای این گروه در استودیوهای خانه صدا و سیما و صدابرداری رادیو اجرا می شد. در آنجا بود که آنی فیشر یکی از "شماره های تاج" رپرتوار خود را اجرا کرد - کنسرتو شومان. همه کسانی که در سالن حضور داشتند یا اجرا را از رادیو شنیدند، مجذوب شور و نشاط مهارتی و معنوی بازی شدند. پس از آن، از او برای شرکت در کنسرتی در صحنه تالار ستون دعوت شد. تماشاگران او را تشویق کردند، او بارها و بارها بازی کرد - بتهوون، شوبرت، شوپن، لیست، مندلسون، بارتوک. بدین ترتیب آشنایی مخاطبان شوروی با هنر آنی فیشر آغاز شد، آشنایی که آغاز یک دوستی طولانی و پایدار بود. در سال 1949 ، او قبلاً یک کنسرت انفرادی در مسکو برگزار کرد و سپس بارها اجرا کرد و ده ها کار مختلف را در شهرهای مختلف کشورمان اجرا کرد.

کار آنی فیشر از آن زمان توجه منتقدان شوروی را به خود جلب کرده است و توسط کارشناسان برجسته به دقت در صفحات مطبوعات ما مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. هر یک از آنها در بازی او نزدیک ترین و جذاب ترین ویژگی ها را به او پیدا کردند. برخی غنای پالت صدا را متمایز کردند، برخی دیگر - شور و قدرت و برخی دیگر - گرما و صمیمیت هنر او. درست است، تحسین در اینجا بی قید و شرط نبود. برای مثال، د. رابینوویچ، با قدردانی بسیار از اجرای هایدن، موتزارت، بتهوون، به طور غیرمنتظره ای سعی کرد شهرت او به عنوان یک شومانیست را مورد تردید قرار دهد و این عقیده را ابراز کرد که بازی او "عمق رمانتیک واقعی ندارد" و "هیجان او کاملاً است." خارجی» و مقیاس در جاهایی به خود یک هدف تبدیل می شود. بر این اساس منتقد درباره دوگانگی هنر فیشر نتیجه گرفت: در کنار کلاسیک گرایی، غزل و رویاپردازی نیز در ذات آن نهفته است. بنابراین ، موسیقی شناس ارجمند این هنرمند را نماینده "گرایش ضد رمانتیک" توصیف کرد. با این حال، به نظر می‌رسد که این یک بحث واژگانی و انتزاعی است، زیرا هنر فیشر در واقع آنقدر خونین است که به سادگی در بستر پروکروستی یک جهت خاص قرار نمی‌گیرد. و تنها می توان با نظر یکی دیگر از خبره های اجرای پیانو، K. Adzhemov، که پرتره زیر از پیانیست مجارستانی را ترسیم کرد، موافق بود: "هنر آنی فیشر، ماهیت رمانتیک، عمیقا اصیل است و در عین حال با سنت ها مرتبط است. قدمت به اف. لیست. گمانه زنی با اجرای آن بیگانه است، اگرچه مبنای آن یک متن نویسنده عمیقاً و جامع مطالعه شده است. پیانیسم فیشر همه کاره و فوق العاده توسعه یافته است. به همان اندازه، تکنیک ریز و آکورد مفصلی چشمگیر است. پیانیست، حتی قبل از لمس صفحه کلید، تصویر صدا را احساس می کند، و سپس، گویی صدا را مجسمه سازی می کند، به تنوع صدای رسا دست می یابد. مستقیماً به هر لحن مهم، مدولاسیون، تغییر در تنفس ریتمیک با حساسیت پاسخ می دهد و تفاسیر خاص آن به طور جدایی ناپذیری با کل مرتبط است. در اجرای ای. استعداد هنرمند خود را با نیروی خاصی در ترکیب بندی های اشباع شده از ترحم احساسات بزرگ نشان می دهد. در تعبیر او، درونی ترین جوهر موسیقی آشکار می شود. بنابراین، آهنگ های مشابه در او هر بار به شیوه ای جدید صدا می کنند. و این یکی از دلایل بی حوصلگی است که انتظار ملاقات های جدید با هنر او را داریم.

این سخنان که در اوایل دهه 70 گفته شد تا به امروز صادق است.

آنی فیشر قاطعانه از انتشار قطعات ضبط شده در کنسرت هایش خودداری کرد و دلیل آن ناقص بودن آنها بود. از سوی دیگر، او همچنین تمایلی به ضبط در استودیو نداشت و توضیح داد که هر تعبیری که در غیاب مخاطب زنده ایجاد شود، ناگزیر مصنوعی خواهد بود. با این حال، از سال 1977، او به مدت 15 سال در استودیوها کار کرد و روی ضبط تمام سونات های بتهوون کار کرد، چرخه ای که در طول زندگی او هرگز برای او منتشر نشد. با این حال، پس از مرگ آنی فیشر، بخش های زیادی از این اثر در دسترس شنوندگان قرار گرفت و به شدت مورد استقبال علاقه مندان موسیقی کلاسیک قرار گرفت.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990