توماسو آلبینونی (توماسو آلبینونی) |

توماس آلبینونی

تنها چند حقایق در مورد زندگی تی آلبینونی، ویولن نواز و آهنگساز ایتالیایی شناخته شده است. او در ونیز در یک خانواده ثروتمند بورگر به دنیا آمد و ظاهراً می‌توانست با آرامش به تحصیل موسیقی بپردازد، بدون اینکه نگران وضعیت مالی خود باشد. از سال 1711، او امضای آهنگ های خود را "دیلتان ونیزی" (delettanta venete) متوقف کرد و خود را موزیکو د ویلینو می نامد و از این طریق بر انتقال خود به وضعیت حرفه ای تأکید کرد. آلبینونی کجا و با چه کسی تحصیل کرده است مشخص نیست. اعتقاد بر این است که J. Legrenzi. پس از ازدواج، آهنگساز به ورونا نقل مکان کرد. ظاهراً او مدتی در فلورانس زندگی می کرد - حداقل در آنجا، در سال 1703، یکی از اپرای او اجرا شد (Griselda, in libre. A. Zeno). آلبینونی از آلمان بازدید کرد و بدیهی است که خود را در آنجا به عنوان یک استاد برجسته نشان داد، زیرا او بود که افتخار نوشتن و اجرای اپرا در مونیخ (1722) را برای عروسی شاهزاده چارلز آلبرت به او داده شد.

هیچ چیز بیشتری در مورد آلبینونی در دست نیست، جز اینکه او در ونیز درگذشت.

آثار این آهنگساز که به دست ما رسیده است نیز کم است - عمدتاً کنسرتوهای دستگاهی و سونات. با این حال، آلبینونی که معاصر A. Vivaldi، JS Bach و GF Handel بود، در ردیف آهنگسازانی که نام آنها فقط برای مورخان موسیقی شناخته شده است، باقی نماند. در دوران اوج هنر دستگاهی ایتالیایی باروک، در پس زمینه کار استادان برجسته کنسرت XNUMX - نیمه اول قرن XNUMX. - T. Martini، F. Veracini، G. Tartini، A. Corelli، G. Torelli، A. Vivaldi و دیگران - آلبینونی سخنان مهم هنری خود را گفت که به مرور زمان مورد توجه و قدردانی فرزندان قرار گرفت.

کنسرتوهای آلبینونی به طور گسترده اجرا و روی صفحه ضبط می شود. اما شواهدی دال بر شناخت آثار او در زمان حیاتش وجود دارد. در سال 1718 مجموعه ای در آمستردام منتشر شد که شامل 12 کنسرتو از مشهورترین آهنگسازان ایتالیایی آن زمان بود. از آن جمله می توان به کنسرتو آلبینونی در ماژور اشاره کرد که بهترین در این مجموعه است. باخ بزرگ که موسیقی معاصران خود را به دقت مطالعه می کرد، سونات های آلبینونی، زیبایی پلاستیکی ملودی های آنها را مشخص کرد و فوگ های کلاویه خود را بر روی دو تا از آنها نوشت. برهان هایی که به دست باخ و 6 سونات آلبینونی (اپس 6) ساخته شده نیز حفظ شده است. در نتیجه، باخ از ساخته های آلبینونی آموخت.

ما 9 اثر از آلبینونی را می شناسیم - از جمله چرخه های سونات های سه گانه (اپس 1، 3، 4، 6، 8) و چرخه های "سمفونی" و کنسرتو (اپس 2، 5، 7، 9). آلبینونی با توسعه نوع کنسرتو گروسویی که با کورلی و تورلی توسعه یافت، به کمال هنری استثنایی در آن دست یافت - در شکل پذیری انتقال از توتی به سولو (که معمولاً 3 مورد از آن دارد)، در بهترین غزل، خلوص سبک نجیب. کنسرت ها 7 و op. 9 که برخی از آنها شامل یک ابوا است (اپس 7 شماره 2، 3، 5، 6، 8، 11)، با زیبایی ملودیک خاص بخش انفرادی متمایز می شود. آنها اغلب به عنوان کنسرتوهای ابوا شناخته می شوند.

کنسرتوهای آلبینونی در مقایسه با کنسرتوهای ویوالدی، گستره، تکنوازی‌های درخشان، تضادها، پویایی و اشتیاق، به دلیل سخت‌گیری محدود، بسط عالی بافت ارکستر، ملودیزم، تسلط بر تکنیک کنترپونتال (از این رو توجه باخ به آنها) و مهمتر از همه، آن انضمام تقریباً مشهود تصاویر هنری است که در پس آن می توان تأثیر اپرا را حدس زد.

آلبینونی حدود 50 اپرا (بیش از آهنگساز اپرا هندل) نوشت که در طول زندگی خود روی آنها کار کرد. قضاوت بر اساس عناوین ("Cenobia" - 1694، "Tigran" - 1697، "Radamisto" - 1698، "Rodrigo" - 1702، "Griselda" - 1703، "Abandoned Dido" - 1725، و غیره) و همچنین توسط نام لیبرتیست ها (F. Silvani، N. Minato، A. Aureli، A. Zeno، P. Metastasio) توسعه اپرا در آثار آلبینونی در جهتی از اپرای باروک به سریال اپرای کلاسیک و بر این اساس، شخصیت های اپرا صیقلی، تأثیرات، تبلور دراماتیک، وضوح، که جوهره مفهوم سریال اپرا بودند.

در موسیقی کنسرتوهای ساز آلبینونی حضور تصاویر اپرا به وضوح احساس می شود. آلگری های اصلی موومان های اول که در لحن ریتمیک کشسان خود مطرح شده اند با قهرمان هایی که اکشن اپرایی را باز می کنند مطابقت دارد. جالب اینجاست که عنوان موتیف ارکسترال توتی افتتاحیه، مشخصه آلبینونی، بعدها توسط بسیاری از آهنگسازان ایتالیایی شروع به تکرار شد. فینال‌های اصلی کنسرتوها، از نظر ماهیت و نوع مواد، انعکاس پایان شاد اکشن اپرا است (op. 7 E 3). بخش‌های فرعی کنسرتوها، که در زیبایی ملودیک خود باشکوه هستند، با آریاهای اپرای لمنتو هماهنگ هستند و با شاهکارهای اشعار غمگین اپراهای A. Scarlatti و Handel برابری می‌کنند. همانطور که مشخص است، ارتباط بین کنسرتو دستگاهی و اپرا در تاریخ موسیقی در نیمه دوم قرن بیستم - اوایل قرن بیستم به ویژه صمیمی و معنادار بود. اصل اصلی کنسرتو - تناوب توتی و سولو - با ساخت آریاهای اپرا (بخش آوازی یک ریتورنلو ابزاری است) ایجاد شد. و در آینده، غنی سازی متقابل اپرا و کنسرت ساز تأثیر ثمربخشی بر توسعه هر دو ژانر داشت و با شکل گیری چرخه سونات-سمفونی تشدید شد.

دراماتورژی کنسرتوهای آلبینونی بسیار عالی است: 3 قسمت (Allegro – Andante – Allegro) با اوج غنایی در مرکز. در چرخه‌های چهار قسمتی سونات‌های او (Grave – Allegro – Andante – Allegro) قسمت سوم به عنوان مرکز غزل عمل می‌کند. پارچه نازک، پلاستیکی و ملودیک کنسرتوهای آلبینونی در هر یک از صداهایش برای شنونده امروزی جذاب است برای آن زیبایی کامل، سختگیرانه، خالی از هر گونه زیبایی اغراق آمیز، که همیشه نشانه ای از هنر عالی است.

Y. Evdokimova