ژاک تیبو |

ژاک تیبو

در 1 سپتامبر 1953، دنیای موسیقی از این خبر شوکه شد که در راه ژاپن، ژاک تیبو، یکی از برجسته ترین ویولونیست های قرن XNUMX، رئیس شناخته شده مکتب ویولن فرانسه، در نتیجه یک حادثه درگذشت. سقوط هواپیما در نزدیکی کوه سمت در نزدیکی بارسلون.

تیبو یک فرانسوی واقعی بود و اگر بتوان ایده آل ترین بیان هنر ویولن فرانسوی را تصور کرد، پس دقیقاً در او تجسم یافت، نوازندگی، ظاهر هنری او، انبار ویژه شخصیت هنری او. ژان پیر دوریان در کتابی درباره تیبو نوشت: «کریسلر یک بار به من گفت که تیبو بزرگترین ویولونیست جهان است. بدون شک او بزرگترین نوازنده ویولن فرانسه بود و وقتی می نواخت به نظر می رسید بخشی از خود فرانسه آواز می خواند.

«تیبو نه تنها یک هنرمند الهام‌بخش بود. او مردی کاملاً صادق، سرزنده، شوخ، جذاب - یک فرانسوی واقعی بود. اجرای او، آغشته به صمیمیت صمیمانه، خوش بینانه به بهترین معنای کلمه، زیر انگشتان نوازنده ای متولد شد که لذت آفرینش خلاق را در ارتباط مستقیم با مخاطب تجربه کرد. — دیوید اوستراخ اینگونه به مرگ تیبو پاسخ داد.

هرکسی که آثار ویولن سنت سان، لالو، فرانک توسط تیبو را شنید هرگز این را فراموش نخواهد کرد. او با ظرافت هوس‌انگیز پایان سمفونی اسپانیایی لالو را به صدا درآورد. او با انعطافی شگفت انگیز، به دنبال کامل بودن هر عبارت، ملودی های مست کننده سنت سان را منتقل کرد. در برابر سونات فرانک شنونده فوق العاده زیبا و از نظر معنوی انسانی ظاهر شد.

«تفسیر او از آثار کلاسیک در چارچوب آکادمیک خشک محدود نبود و اجرای موسیقی فرانسوی تکرار نشدنی بود. او آثاری مانند کنسرتو سوم، روندو کاپریچیوزو و هاواناز سن سانس، سمفونی اسپانیایی لالو، شعر شاوسون، سونات های فوره و فرانک و غیره را به شیوه ای جدید آشکار کرد. تفاسیر او از این آثار الگویی برای نسل های بعدی ویولونیست ها شد.

تیبو در 27 سپتامبر 1881 در بوردو به دنیا آمد. پدرش که ویولونیست عالی بود در ارکستر اپرا کار می کرد. اما حتی قبل از تولد ژاک، حرفه ویولن پدرش به دلیل آتروفی انگشت چهارم دست چپ او به پایان رسید. کار دیگری جز تحصیل در رشته پداگوژی و نه تنها ویولن، بلکه پیانو نیز وجود نداشت. با کمال تعجب، او در هر دو حوزه هنر موسیقی و آموزش با موفقیت تسلط یافت. به هر حال در شهر بسیار مورد تقدیر قرار گرفت. ژاک مادرش را به یاد نمی آورد، زیرا او در یک سال و نیم سالگی درگذشت.

ژاک هفتمین پسر خانواده و کوچکترین پسر خانواده بود. یکی از برادران او در 2 سالگی و دیگری در 6 سالگی درگذشت. بازماندگان با موسیقی عالی متمایز بودند. آلفونس تیبو، پیانیست ممتاز، در سن 12 سالگی جایزه اول را از کنسرواتوار پاریس دریافت کرد. او برای سال‌ها یک چهره برجسته موسیقی در آرژانتین بود و مدت کوتاهی پس از پایان تحصیلات خود به آنجا رسید. جوزف تیبو، پیانیست، استاد هنرستان بوردو شد. او با لویی دیمر در پاریس مطالعه کرد، کورتو داده های خارق العاده ای از او پیدا کرد. برادر سوم، فرانسیس، نوازنده ویولن سل است و پس از آن به عنوان مدیر هنرستان در اوران خدمت کرد. هیپولیت، نوازنده ویولن، شاگرد مسارد، که متأسفانه در اثر مصرف زود درگذشت، استعداد استثنایی داشت.

از قضا، پدر ژاک در ابتدا (در سن 5 سالگی) شروع به آموزش پیانو کرد و ژوزف ویولن. اما به زودی نقش ها تغییر کردند. پس از مرگ هیپولیت، ژاک از پدرش اجازه خواست تا به ویولن روی بیاورد، که او را بسیار بیشتر از پیانو جذب کرد.

خانواده اغلب موسیقی می نواختند. ژاک شب‌های کوارتت را به یاد می‌آورد که در آن قسمت‌های همه سازها توسط برادران اجرا می‌شد. یک بار، کمی قبل از مرگ هیپولیت، آنها سه گانه شوبرت b-moll، شاهکار آینده گروه تیبو-کورت-کازال را بازی کردند. کتاب خاطرات "Un violon parle" به عشق فوق العاده ژاک کوچولو به موسیقی موتسارت اشاره می کند، همچنین بارها گفته می شود که "اسب" او که تحسین همیشگی مخاطبان را برانگیخت، عاشقانه (F) بود. بتهوون همه اینها نشان دهنده شخصیت هنری تیبو است. طبیعت هماهنگ نوازنده ویولن به طور طبیعی تحت تأثیر موتزارت با وضوح، ظرافت سبک و تغزل ملایم هنر او قرار گرفت.

تیبو در تمام عمر خود از هر ناهماهنگی در هنر دور ماند. پویایی خشن، هیجان اکسپرسیونیستی و عصبی بودن او را منزجر می کرد. عملکرد او همیشه روشن، انسانی و معنوی باقی ماند. از این رو جذب شوبرت، بعداً به فرانک، و از میراث بتهوون - تا غنایی ترین آثار او - عاشقانه هایی برای ویولن است که در آنها فضای اخلاقی عالی حاکم است، در حالی که بتهوون "قهرمان" دشوارتر بود. اگر تعریف تصویر هنری تیبو را بیشتر توسعه دهیم، باید بپذیریم که او فیلسوف موسیقی نبود، با اجرای آثار باخ تحت تأثیر قرار نگرفت، تنش دراماتیک هنر برامس برای او بیگانه بود. اما در شوبرت، موتزارت، سمفونی اسپانیایی لالو و سونات فرانک، غنای معنوی شگفت انگیز و شعور ناب این هنرمند تکرار نشدنی با نهایت کمال آشکار شد. جهت گیری زیبایی شناختی او از همان سنین پایین شروع به مشخص شدن کرد، که البته فضای هنری حاکم بر خانه پدری نقش زیادی در آن داشت.

تیبو در 11 سالگی اولین حضور عمومی خود را داشت. موفقیت به حدی بود که پدرش او را از بوردو به آنژرز برد، جایی که پس از اجرای ویولونیست جوان، همه دوستداران موسیقی با اشتیاق درباره او صحبت کردند. با بازگشت به بوردو، پدرش ژاک را به یکی از ارکسترهای شهر منصوب کرد. درست در این زمان، یوجین یسای به اینجا رسید. پس از گوش دادن به صحبت های پسر، او از طراوت و اصالت استعداد او شگفت زده شد. ایزایی به پدرش گفت: «او نیاز به آموزش دارد. و بلژیکی چنان تأثیری بر ژاک گذاشت که از پدرش التماس کرد تا او را به بروکسل بفرستد، جایی که یسای در هنرستان تدریس می کرد. با این حال، پدر مخالفت کرد، زیرا قبلاً در مورد پسرش با مارتین مارسیک، استاد کنسرواتوار پاریس مذاکره کرده بود. و با این حال، همانطور که خود تیبو بعداً اشاره کرد، ایزای نقش بزرگی در شکل گیری هنری او داشت و چیزهای ارزشمند زیادی را از او گرفت. تیبو که قبلاً به یک هنرمند بزرگ تبدیل شده بود، ارتباط دائمی با ایزایا داشت، اغلب از ویلای او در بلژیک بازدید می کرد و در گروه های کریسلر و کازال شریک ثابتی بود.

در سال 1893، زمانی که ژاک 13 ساله بود، به پاریس فرستاده شد. در ایستگاه، پدر و برادرانش او را پیاده کردند و در قطار، خانمی دلسوز از او مراقبت کرد، نگران این بود که پسر تنها سفر می کند. در پاریس، تیبو منتظر برادر پدرش بود که یک کارگر باهوش کارخانه بود که کشتی‌های نظامی می‌ساخت. سکونت عمو در Faubourg Saint-Denis، کارهای روزمره و فضای کار بی‌نشاط، ژاک را تحت فشار قرار داده بود. پس از مهاجرت از عمویش، اتاق کوچکی را در طبقه پنجم در خیابان رامی در مونمارتر اجاره کرد.

فردای ورودش به پاریس به هنرستان مارسیک رفت و در کلاسش پذیرفته شد. هنگامی که مارسیک از مارسیک پرسید که ژاک کدام یک از آهنگسازان را بیشتر دوست دارد، نوازنده جوان بدون تردید پاسخ داد - موتزارت.

تیبو به مدت 3 سال در کلاس مارسیک درس خواند. او یک معلم برجسته بود که کارل فلش، جورج انسکو، والریو فرانچتی و سایر نوازندگان برجسته ویولن را آموزش داد. تیبو با معلم با احترام رفتار کرد.

در دوران تحصیل در هنرستان زندگی بسیار ضعیفی داشت. پدر نمی توانست پول کافی بفرستد - خانواده پرجمعیت بود و درآمد متوسطی داشت. ژاک مجبور بود با نواختن در ارکسترهای کوچک پول بیشتری کسب کند: در کافه روژ در محله لاتین، ارکستر تئاتر ورایتی. متعاقباً اعتراف کرد که از این مدرسه خشن دوران جوانی و 180 اجرا با ارکستر Variety که در کنسول دوم ویولن نواخته بود پشیمان نیست. او از زندگی در اتاق زیر شیروانی خیابان رامی، جایی که با دو محافظه‌کار، ژاک کاپدویل و برادرش فلیکس، زندگی می‌کرد، پشیمان نشد. گاهی اوقات چارلز منسیه به آنها ملحق می شد و تمام شب ها را به نواختن موسیقی می گذراندند.

تیبو در سال 1896 از هنرستان فارغ التحصیل شد و برنده جایزه اول و مدال طلا شد. سپس کار او در محافل موسیقی پاریس با اجراهای انفرادی در کنسرت های Chatelet و در سال 1898 با ارکستر ادوارد کولون تثبیت شد. او از این پس محبوب پاریس است و نمایش های تئاتر ورایتی برای همیشه پشت سر می گذارد. انسکو درخشان ترین جملات را در مورد تأثیری که بازی تیبو در این مدت در بین شنوندگان ایجاد کرد برای ما به جا گذاشت.

انسکو می نویسد: «او قبل از من با مارسیک مطالعه کرد. پانزده ساله بودم که اولین بار آن را شنیدم. راستش نفسم را بند آورد. با خوشحالی کنار خودم بودم. خیلی جدید، غیرعادی بود! پاریس فتح شده او را شاهزاده جذاب نامید و مانند زنی عاشق مجذوب او شد. تیبو اولین نوازنده ویولن بود که صدای کاملاً جدیدی را برای عموم آشکار کرد - نتیجه یکپارچگی کامل دست و سیم کشیده. نوازندگی او به طرز شگفت انگیزی لطیف و پرشور بود. در مقایسه با او، ساراسات کمال سرد است. به گفته ویاردوت، این یک بلبل مکانیکی است، در حالی که تیبو، به ویژه با روحیه بالا، یک بلبل زنده بود.

در آغاز قرن 1901، تیبو به بروکسل رفت و در آنجا در کنسرت های سمفونیک اجرا کرد. ایزایی هدایت می کند. از اینجا دوستی بزرگ آنها آغاز شد که تا زمان مرگ ویولونیست بزرگ بلژیکی ادامه داشت. تیبو از بروکسل به برلین رفت و در آنجا با یواخیم آشنا شد و در 29 دسامبر برای اولین بار به روسیه آمد تا در کنسرتی که به موسیقی آهنگسازان فرانسوی اختصاص داشت شرکت کند. او با پیانیست L. Würmser و رهبر ارکستر A. Bruno اجرا می کند. این کنسرت که در دسامبر 1902 در سن پترزبورگ برگزار شد با موفقیت بزرگی همراه بود. با موفقیت کمتری، تیبو کنسرت هایی را در آغاز XNUMX در مسکو برگزار می کند. شب مجلسی او با ویولن سل نواز A. Brandukov و پیانیست Mazurina، که برنامه آن شامل تریو چایکوفسکی بود، N. Kashkin را به وجد آورد: و ثانیاً به دلیل موسیقایی دقیق و هوشمندانه اجرای او. این هنرمند جوان از هرگونه محبت خاص پرهیز می کند، اما می داند که چگونه همه چیز ممکن را از آهنگسازی بگیرد. به عنوان مثال، ما از کسی نشنیده ایم که روندو کاپریچیوزو با این ظرافت و درخشش بازی کند، اگرچه در عین حال از نظر شدت شخصیت اجرا بی عیب و نقص بود.

در سال 1903، تیبو اولین سفر خود را به ایالات متحده انجام داد و در این دوره اغلب در انگلستان کنسرت برگزار کرد. او در ابتدا ویولن کارلو برگونزی را می نواخت، سپس با استرادیواریوس شگفت انگیز، که زمانی متعلق به ویولونیست برجسته فرانسوی اوایل قرن بیستم، P. Baio بود.

هنگامی که در ژانویه 1906 تیبو توسط A. Siloti برای کنسرت به سن پترزبورگ دعوت شد، ویولونیست فوق‌العاده با استعدادی توصیف شد که هم تکنیک بی‌نقص و هم آهنگ فوق‌العاده آرشه را نشان داد. در این بازدید، تیبو به طور کامل مردم روسیه را تسخیر کرد.

تیبو قبل از جنگ جهانی اول دو بار دیگر در روسیه بود - در اکتبر 1911 و در فصل 1912/13. در کنسرت های سال 1911 کنسرتو موتزارت را در ماژور بزرگ، سمفونی اسپانیایی لالو، سونات بتهوون و سن سان را اجرا کرد. تیبو یک شب سونات با سیلوتی داد.

در روزنامه موزیکال روسیه در مورد او نوشتند: "تیبو هنرمندی با شایستگی بالا، پرواز بلند است. درخشش، قدرت، تغزل - اینها ویژگی های اصلی بازی او هستند: "Prelude et Allegro" اثر Punyani، "Rondo" از Saint-Saens، با سهولت و ظرافت قابل توجهی نواخته شده یا بهتر است بگوییم خوانده شده است. تیبو بیشتر یک نوازنده درجه یک است تا یک نوازنده مجلسی، اگرچه سونات بتهوون که با سیلوتی نواخته بود بی عیب و نقص اجرا شد.

آخرین اظهار شگفتی است، زیرا وجود سه گانه معروف، که توسط او در سال 1905 با کورتو و کازال تأسیس شد، با نام تیبو مرتبط است. کازال سال ها بعد با گرمی گرم این سه نفر را به یاد آورد. او در گفتگو با کوردور گفت که این گروه چند سال قبل از جنگ 1914 شروع به کار کرد و اعضای آن با دوستی برادرانه متحد شدند. "از این دوستی بود که سه نفر ما متولد شد. چقدر سفر به اروپا! چقدر از دوستی و موسیقی لذت بردیم!» و بیشتر: «ما سه‌گانه شوبرت B-flat را اغلب اجرا کردیم. علاوه بر این، سه گانه هایدن، بتهوون، مندلسون، شومان و راول در کارنامه ما ظاهر شدند.

قبل از جنگ جهانی اول، سفر دیگری تیبو به روسیه برنامه ریزی شده بود. کنسرت برای نوامبر 1914 برنامه ریزی شده بود. وقوع جنگ مانع از اجرای نیات تیبو شد.

در طول جنگ جهانی اول، تیبو به ارتش فراخوانده شد. او در Marne در نزدیکی Verdun جنگید، از ناحیه دست مجروح شد و تقریباً فرصت بازی را از دست داد. با این حال، سرنوشت مطلوب بود - او نه تنها زندگی خود، بلکه حرفه خود را نیز نجات داد. در سال 1916، تیبو از خدمت خارج شد و به زودی در "متین های ملی" بزرگ شرکت کرد. در سال 1916، هانری کاسادسوس، در نامه ای به سیلوتی، نام های کپت، کورتو، اویت، تیبو و ریسلر را فهرست می کند و می نویسد: «ما با ایمان عمیق به آینده نگاه می کنیم و می خواهیم، ​​حتی در زمان جنگ، در این رشد سهیم باشیم. از هنر ما.»

پایان جنگ مصادف با سال های بلوغ استاد بود. او یک مرجع شناخته شده، رئیس هنر ویولن فرانسوی است. در سال 1920، همراه با پیانیست مارگریت لانگ، مدرسه عالی موسیقی Ecole Normal de Musique را در پاریس تأسیس کرد.

سال 1935 با شادی زیادی برای تیبو رقم خورد - شاگرد او ژینت نِو جایزه اول مسابقه بین‌المللی هنریک وینیاوسکی در ورشو را به دست آورد و رقبای قدرتمندی مانند دیوید اوستراخ و بوریس گلدشتاین را شکست داد.

در آوریل 1936، تیبو به همراه کورتو وارد اتحاد جماهیر شوروی شد. بزرگترین نوازندگان به اجراهای او پاسخ دادند - G. Neuhaus، L. Zeitlin و دیگران. جی. نوهاوس نوشت: «تیبو تا حد کمال ویولن می نوازد. حتی یک سرزنش هم نمی توان به تکنیک ویولن او زد. تیبو به بهترین معنای کلمه "شیرین صدا" است، او هرگز در احساسات و شیرینی قرار نمی گیرد. سونات های گابریل فوره و سزار فرانک که توسط او همراه با کورتو اجرا شده بود، از این منظر بسیار جالب بود. تیبو برازنده است، ویولن او آواز می خواند. تیبو آدمی رمانتیک است، صدای ویولن او به طور غیرعادی ملایم است، خلق و خوی او واقعی، واقعی، عفونی است. صمیمیت اجرای تیبو، جذابیت شیوه خاص او، شنونده را برای همیشه مجذوب خود می کند...»

نوهاوس بدون قید و شرط تیبو را در زمره رمانتیک ها قرار می دهد، بدون اینکه به طور خاص توضیح دهد که رمانتیسم او چیست. اگر این به اصالت سبک اجرای او اشاره دارد که با صداقت و صمیمیت روشن شده است، می توان کاملاً با چنین قضاوتی موافق بود. فقط رمانتیسیسم تیبو «لیستویی» نیست، و حتی بیشتر از آن «پگاننی» نیست، بلکه «فرانکی» است که از معنویت و تعالی سزار فرانک سرچشمه می گیرد. عاشقانه او از بسیاری جهات با عاشقانه های ایزایا همخوانی داشت، فقط بسیار دقیق تر و روشنفکرانه تر.

در طول اقامت خود در مسکو در سال 1936، تیبو به شدت به مدرسه ویولن شوروی علاقه مند شد. او پایتخت ما را "شهر ویولونیست ها" نامید و از نوازندگی بوریس گلدشتاین جوان در آن زمان، مارینا کوزولوپووا، گالینا بارینووا و دیگران تحسین خود را ابراز کرد. «روح اجرا» که بسیار بر خلاف واقعیت ما در اروپای غربی است، و این بسیار مشخصه تیبو است که «روح اجرا» برای او همیشه اصلی ترین چیز در هنر بوده است.

توجه منتقدان شوروی به سبک نوازندگی ویولونیست فرانسوی، تکنیک های ویولن او جلب شد. I. Yampolsky آنها را در مقاله خود ثبت کرد. او می نویسد که زمانی که تیبو می نواخت، ویژگی های زیر را داشت: تحرک بدن همراه با تجربیات عاطفی، پایین و صاف نگه داشتن ویولن، آرنج بالا در تنظیم دست راست و محکم نگه داشتن کمان با انگشتان. روی عصا بسیار متحرک هستند. Thiebaud با قطعات کوچک کمان، جزئیات متراکم، که اغلب در استوک استفاده می شود، بازی می کرد. من از پوزیشن اول و رشته های باز زیاد استفاده کردم.

تیبو جنگ جهانی دوم را تمسخر بشریت و تهدیدی برای تمدن می دانست. فاشیسم با بربریت خود به طور ارگانیکی با تیبو، وارث و حافظ سنت های پالایش شده ترین فرهنگ های موسیقی اروپایی - فرهنگ فرانسوی - بیگانه بود. مارگریت لانگ به یاد می آورد که در آغاز جنگ، او و تیبو، پی یر فورنیه، نوازنده ویولن سل و موریس ویلو، استاد کنسرت ارکستر اپرای بزرگ، کوارتت پیانوی فوره را برای اجرا آماده می کردند، آهنگی که در سال 1886 نوشته شد و هرگز اجرا نشد. قرار بود این کوارتت روی صفحه گرامافون ضبط شود. ضبط برای 10 ژوئن 1940 برنامه ریزی شده بود، اما صبح آلمانی ها وارد هلند شدند.

لانگ به یاد می‌آورد: «تکان، ما به استودیو رفتیم. - من حس اشتیاقی که تیبو را در برگرفته بود را احساس کردم: پسرش راجر در خط مقدم جنگید. در زمان جنگ، هیجان ما به اوج خود رسید. به نظر من رکورد این موضوع را به درستی و با حساسیت منعکس کرده است. روز بعد، راجر تیبو به مرگ قهرمانانه ای درگذشت.

در طول جنگ، تیبو به همراه مارگریت لانگ در پاریس اشغالی ماندند و در اینجا در سال 1943 مسابقه ملی پیانو و ویولن فرانسه را ترتیب دادند. مسابقاتی که بعد از جنگ سنتی شد بعدها به نام آنها نامگذاری شد.

با این حال، اولین مسابقه که در سال سوم اشغال آلمان در پاریس برگزار شد، یک عمل واقعاً قهرمانانه بود و برای فرانسوی ها اهمیت اخلاقی زیادی داشت. در سال 1943، زمانی که به نظر می رسید نیروهای زنده فرانسه فلج شده اند، دو هنرمند فرانسوی تصمیم گرفتند نشان دهند که روح یک فرانسه زخمی شکست ناپذیر است. مارگریت لانگ و ژاک تیبو علیرغم مشکلاتی که به ظاهر غیرقابل حل بودند و فقط با ایمان مسلح بودند، یک مسابقه ملی را پایه گذاری کردند.

و سختی ها وحشتناک بود. با قضاوت بر اساس داستان لانگ، که در کتاب S. Khentova نقل شده است، لازم بود هوشیاری نازی ها خاموش شود و رقابت به عنوان یک اقدام فرهنگی بی ضرر معرفی شود. دریافت پول لازم بود که در نهایت توسط شرکت ضبط Pate-Macconi که کارهای سازمانی را بر عهده گرفت و همچنین بخشی از جوایز را یارانه پرداخت کرد. در ژوئن 1943، این مسابقه سرانجام برگزار شد. برندگان آن سامسون فرانسوا پیانیست و میشل اوکلر نوازنده ویولن بودند.

مسابقه بعدی بعد از جنگ در سال 1946 برگزار شد. دولت فرانسه در سازماندهی آن شرکت کرد. این مسابقات به یک پدیده ملی و بین المللی تبدیل شده است. صدها نوازنده ویولن از سراسر جهان در این پنج مسابقه شرکت کردند که از زمان تأسیس آنها تا زمان مرگ تیبو برگزار شد.

در سال 1949، تیبو از مرگ شاگرد محبوبش ژینت نِو، که در یک سانحه هوایی جان باخت، شوکه شد. در مسابقه بعدی جایزه ای به نام او داده شد. به طور کلی، جوایز شخصی به یکی از سنت های مسابقات پاریس تبدیل شده است - جایزه یادبود موریس راول، جایزه یهودی منوهین (1951).

در دوره پس از جنگ، فعالیت های مدرسه موسیقی که توسط مارگریت لانگ و ژاک تیبو تأسیس شده بود، شدت گرفت. دلایلی که آنها را به ایجاد این موسسه سوق داد، نارضایتی از اجرای آموزش موسیقی در کنسرواتوار پاریس بود.

در دهه 40، مدرسه دو کلاس داشت - کلاس پیانو به رهبری لانگ و کلاس ویولن توسط ژاک تیبو. آنها توسط دانش آموزان خود کمک می کردند. اصول مدرسه - نظم و انضباط سخت در کار، تجزیه و تحلیل کامل از بازی خود، فقدان مقررات در رپرتوار به منظور توسعه آزادانه فردیت دانش آموزان، اما مهمتر از همه - فرصت مطالعه با چنین هنرمندان برجسته بسیاری را جذب کرد. دانش آموزان به مدرسه شاگردان مدرسه علاوه بر آثار کلاسیک، با تمام پدیده های اصلی ادبیات موسیقی مدرن آشنا شدند. در کلاس تیبو، آثار هونگر، اوریک، میلهود، پروکوفیف، شوستاکویچ، کابالوفسکی و دیگران آموخته شد.

فعالیت آموزشی تیبو که به طور فزاینده ای در حال گسترش بود با یک مرگ غم انگیز قطع شد. او پر از انرژی عظیم و هنوز به دور از فرسودگی از دنیا رفت. مسابقاتی که او تأسیس کرد و مدرسه خاطره ای همیشگی از او باقی مانده است. اما برای کسانی که او را شخصاً می‌شناختند، او همچنان مردی با حروف بزرگ باقی می‌ماند، به طرز جذابی ساده، صمیمی، مهربان، در قضاوت‌هایش در مورد هنرمندان دیگر صادقانه و عینی، و در آرمان‌های هنری‌اش بسیار خالص است.

ال رابن