گالینا ایوانونا اوستولسکایا |

گالینا اوستولسکایا

اولین نماینده موسیقی جدید پس از جنگ در اتحاد جماهیر شوروی. گالینا اوستولسکایا در اواخر دهه 1940 - اوایل دهه 1950 شروع به خلق آهنگ های خود کرد که به زبانی کاملاً شکل گرفته موسیقایی نوشته شده بود و بنابراین یک دهه و نیم زودتر از نویسندگان نسل شصت که به بلوغ خلاقانه رسیدند کار خود را یک دهه و نیم زودتر آغاز کرد. سال ها "ذوب شدن" او در تمام زندگی خود یک گوشه نشین باقی ماند، یک بیگانه که به هیچ یک از مدارس یا گروه های خلاق تعلق نداشت.

Ustvolskaya در سال 1919 در پتروگراد متولد شد. در 1937-47. آهنگسازی را نزد شوستاکوویچ در کنسرواتوار لنینگراد آموخت. در زمان پایان یافتن آن، زبان بسیار زاهدانه و در عین حال بسیار رسا Ustvolskaya قبلاً توسعه یافته بود. در آن سال ها، او همچنین چندین اثر برای ارکستر خلق کرد که هنوز در جریان اصلی سبک بزرگ موسیقی شوروی قرار می گرفتند. از جمله نوازندگان این آهنگ ها یوگنی مروینسکی بود.

در اواخر دهه 1950 ، Ustvolskaya از معلم خود جدا شد ، از سازش های خلاقانه کاملاً چشم پوشی کرد و زندگی منزوی را پشت سر گذاشت ، نه چندان غنی از رویدادهای خارجی. برای تقریباً نیم قرن خلاقیت، او تنها 25 آهنگ را خلق کرد. گاهی اوقات چندین سال بین ظهور آثار جدید او می گذشت. او خودش معتقد بود که فقط زمانی می تواند خلق کند که احساس کند خدا به او موسیقی دیکته کرده است. از دهه 1970، عناوین آثار اوستولسکایا به صراحت بر جهت گیری وجودی و معنوی آنها تأکید کرده است، آنها حاوی متون محتوای مذهبی هستند. اوستولسکایا بعداً در یکی از نادرترین مصاحبه ها گفت: "نوشته های من مذهبی نیستند، اما بدون شک معنوی هستند، زیرا در آنها همه چیز را به خودم دادم: روحم، قلبم."

Ustvolskaya به طور خاص یک پدیده پترزبورگ است. او نمی توانست زندگی خود را بدون شهر زادگاهش تصور کند و تقریباً هرگز آن را ترک نکرد. حس «فریادی از زیرزمین» که بیشتر آثار او را پر می کند، آشکارا نسب خود را به شبح های گوگول، داستایوفسکی و خارمس می رساند. این آهنگساز در یکی از نامه های خود گفت که کار او "موسیقی از یک سیاهچاله" است. بسیاری از ساخته های Ustvolskaya برای گروه های کوچک اما اغلب غیر معمول ساز نوشته شده است. از جمله - تمام سمفونی های بعدی او (1979-90) و آثاری که او آنها را "آهنگسازی" (1970-75) نامید. به عنوان مثال، تنها چهار نوازنده در سمفونی چهارم او (نماز، 1987) شرکت می کنند، اما اوستولسکایا قاطعانه با نامیدن این آثار "موسیقی مجلسی" مخالفت کرد - انگیزه معنوی و موسیقایی آنها بسیار قدرتمند است. اجازه دهید سخنان گئورگی دوروخوف (1984-2013) آهنگساز را نقل کنیم که به موقع درگذشت (کار او را از بسیاری جهات می توان میراث معنوی "زندگی افراطی" اوستولسکایا در نظر گرفت): "بی تناسب شدید، عدم تعادل ترکیبات به ما اجازه نمی دهد. تا آنها را اتاق بنامیم. و ابزار محدود از تفکر متمرکز آهنگساز ناشی می شود، که حتی اجازه نمی دهد نه تنها به جزئیات اضافی، بلکه صرفاً اضافی فکر کنید.

در اواخر دهه 1980، زمانی که موسیقیدانان برجسته خارجی آهنگ های او را در لنینگراد شنیدند، اوستولسکایا به رسمیت شناخته شد. در دهه‌های 1990 تا 2000، تعدادی از جشنواره‌های بین‌المللی موسیقی اوستولسکایا (در آمستردام، وین، برن، ورشو و سایر شهرهای اروپایی) برگزار شد و انتشارات هامبورگ سیکورسکی حقوق انتشار همه آثار او را به دست آورد. خلاقیت Ustvolskaya موضوع تحقیق و پایان نامه شد. در همان زمان ، اولین سفرهای آهنگساز به خارج از کشور انجام شد ، جایی که نوازندگان آثار او مستیسلاو روستروپوویچ ، چارلز ماکراس ، راینبرت د لیو ، فرانک دنیر ، پاتریشیا کوپاتچینسایا ، مارکوس هینترهاوزر و سایر نوازندگان مشهور بودند. در روسیه، بهترین مترجمان Ustvolskaya عبارتند از: آناتولی ودرنیکوف، الکسی لیوبیموف، اولگ مالوف، ایوان سوکولوف، فدور امیروف.

آخرین آهنگ اوستولسکایا (سمفونی پنجم "آمین") مربوط به سال 1990 است. پس از آن، به گفته او، او دیگر احساس نمی کند که دست الهی آهنگ های جدیدی را به او دیکته می کند. مشخص است که کار او با لنینگراد شوروی به پایان رسید و الهام بخش او را در "پترزبورگ گانگستری" آزاد دهه 1990 رها کرد. او در یک دهه و نیم اخیر در زندگی موسیقی شهرش شرکت نکرده است و به ندرت با موسیقی شناسان و روزنامه نگاران ارتباط برقرار کرده است. گالینا اوستولسکایا در سال 2006 در سن بالا درگذشت. تنها چند نفر در مراسم تشییع جنازه او شرکت کردند. در سال نودمین سالگرد تولد این آهنگساز (90)، کنسرت های سالگرد ساخته های او در مسکو و سن پترزبورگ برگزار شد که توسط الکسی لیوبیموف، بزرگترین علاقه مندان به آثار اوستولسکایا برگزار شد.

منبع: meloman.ru