Джакомо Пуччини (جاکومو پوچینی) |

جیاکومو پوچینی

پچچینی. «توسا». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

در 22 دسامبر 1858 سال XNUMX родился ژاکومو پچچینی، происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие formы — نوین утвердил در всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его 29 دسامبر 1924 سال.

Эtu торжественную отпись и сейчас می توانید مطالعه کنید به خاطره مدرسه، به شما اجازه می دهد تا در خانه قدیمی خود را بخوانید. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали ژاکومو در честь праپرادا، اولین کامپوزیتور از وخ رودا. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Rano лишившийся отца, Dzhakomo с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил церковного органиста. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные melodii, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного روحیات از-за излишней «theatralьnost». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. آنجلونی، در чьем классе он занимался в лукксом Музыкальном موسسه им. ج. پاچینی. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло ژاکومو اولین موفقیت. Осенью того же года он отправился در Милан و، بدون کار و تلاش در این زمینه، был принят в чуварваторию.

در ناهنجاری‌های دانشجویی در سال‌های مختلف، به‌طور کامل دریافت نمی‌شود، کم‌آذین است، می‌تواند به‌طور کامل در نظر گرفته شود. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли، прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. کاتالانی و будущий نویسنده «Сельской чести» — П. ماسکانی.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио، با موفقیت تمام شد در 14 ژوئیه 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. No composior احساسвал، chto ego janr — ابزاری نیست، موسیقی نیست، موسیقی برای تئاتر، موسیقی با کلمه، با ژستوم، با زنده ماندن در صحنه.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) و «Эдгар» (1885-88) - еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. این موضوع را نمی‌دانم «ویلیس» در تئاتر دال ورме сделала начинающего نویسنده известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди، ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна خدمت сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для оперы جدید. Он останувавливает свой выбор на «Истории کاوالرا د گریه و مانون لسکو» A. پیش. . Massne. «Это будут две абсолютно разные сестры»، — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками و менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Manon Lesko» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. در центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. پس از قهرمانی، 1 فوریه 1893، «Manon Lesko» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами ایتالیا.

شکل مولودوگو Puchchini شکل مولودو در эпоху، когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм، громко заявившее о себе operami «سلьская честь» پ. Масканки (1890) و «Паяцы» Р. لئونکاوالو (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских operah («Тоска»، «Devushka с Запада»، «Plaщ»)، نه تنها برای کامپوزیتورا. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема»، написанная по رمانу А. مورژه «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился» - говорил کامپوزیور. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. Искреной теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. در «Bogeme» ​​برای نت غیرقابل‌شخصیت‌های عملیاتی نام‌های: نابالغه‌ای از سازمان‌های شناخته‌شده در سازمان‌های ناپیوسته می‌شوند — بازخوانی و دیالوگ. مهم значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

اولین پیشنهاد «بوجمی» در ترکیه 1 فوریه 1896. вызвало горячие споры. . В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно со پچچینی بر سوژتوم «Bogemы» کارل Leonkavallo. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами، تا того находившимися в приятельских отношениях. «Bogema» Leonkavallo, поставленная через год после пуччиниевской оперы, موفقیتа не ناملا.

Еще до начала работы بر «Manon Lesko» Puchchini dumal ob opere «Toska» on Syuzhet Dramы В. ساردو. آخرین اعضای «Bogemы» он جای خود با برخی از پست های لیبرتیستامی Л. ایللیکوی و ژ. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные ژروی — پوی فلوریا توسکا و هودوژنیک ماریو کاوارادوسی — گابنوت در ستولکnovenii با میرم تيراني.

14 ژانويه 1900 هجري شمسي، پرميرا «Тоски» состоялась во Риме. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило موفقیت «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — مواد غذایی мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Belasko родилась под впечатлением спектакля, виденного во لندن, 1900 г. در связи с постановкой «Тоски» در تئاتر کاونت گاردن. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан، یا، کاک ای نازыوالی، مادام باترفلیای (Motыlek)، — گلوبوکو взволновал композитора. «Madam Batterflyaй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. نوع монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки»، утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан، внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

پریمیرا «Madam Batterflyay» 17 فوریه 1904. در миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в безлой степени был допущенный самим Уччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. در 3 ماه بعد از ساختن نویسندگان این مقاله، نویسندگان بزرگی هستند که برنده شدند. Во главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. وانگرا Спустя несколько дней она получила во هدیه портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. ژاکومو پچچینی، توره دل لاگو»، 1904.

"Madam Batterflyay" را به عنوان خوانده شده در slavu Puchchini. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"آیا چه کسی می خواهد؟" — sprashival sebya compositor, посмотрев в Нью-Йорке dramu Belasko «Devushka с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателеј. در опере на этот сюжет Puchchini ادامه می دهد لینیю «Тоски» — در نه این است отчетливее выступило влияние веристских tendenciй. بیش از همه نویسنده удались сильные драматические сцены، که از همه نویسندگان خبر داده است - مینی و ژونسونا; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. مکان سوئیس که نوشته شده است ژانرویم این مقاله، در سایت تونکو اطلاعات مفیدی در این زمینه نوشته شده است. پریمیرا «Девушки с Запада» در 10 دسامبر 1910 در Нью-Йорке. проходила в атмосфере сензации, но популарности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка прв вой мировой войны заметно ослабила его творческую فعالیت. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) نه стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого، М. Горького)، Первая часть — «Плащ»، پایه‌ریزی به‌طور کلی درامы lyubvi و revnosti، — و به گونه‌ای دراماتورژی، و по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая средина — «Сестра Анжелика»، повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Dzhanni Skikki» , сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» دانته.

Получившей восторженный прием на премьере در اپرای متروپولیتن nью-йоркской، этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла) , Пуччини کارет بر روی برخی از آنها آخرین ام باچیننیم — مونوментальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. گلچین. Героев شرطно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной، гордой и жестокой китайской принцессы Турандот، побежденной великой любовью неизвестного принца — کالافا. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной dramaturgii: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — liriko-dramaticheskoy, komicheskoy, эpicheskoy; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено در ایتالیا و برایهورنونو در ساعتوне Торе дель لاگو. طرح پیشنهادی «Турандот»، برای ورژن به اسکیسم نویسنده کامپوزیت Ф. آلفانو، состоялось во Ла скала 25 آپریل 1926 г. دیریژیرووال آ. توسکانی. Cogda отзвучал последний akkord, написанный Puchchini, Toskanini opustil dirigerskuyu palochku и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи، он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Ego творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетие. Верный традициям реалистического искусства, чудожник-гуманист, پچچینی, ایجاد بیسmertnыe تولیدния, которые навсегда вошли во сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. کلدыش

Потомок старинного рода музыкантов, пятый од семи братьев, в 1884 лет он потерял отца — органиста и регента Лукксского собора. Учился музыке в местном موسسات «پاچینی» و در Milanskoy conservatorii (و Ponkьelli و Badzini). Во Милане же выступил در 1893 سال با اولین اپروй «Вилисы»، نامвшей большой موفقیت. در سال 1904 اپرای «مانون لسکو» در ترکیه. آخرین رمان با Эльвирой Бонтури در ژمینьяни، которая только پس از شنیدن او در سال 1891 در سال XNUMX به یاد داشت که با پچچینی، — این را با همدیگر، احساس می کنید. С XNUMX года живёт в Торе дель Лаго (идеальное مکان для охоты и рыбной ловли) و окрестностях, где рождаются другие его شناخته شده operы. .

Opernый Compositor در تمام جملات، Puchchini Schitaetsya podlinnыm همچنان ادامه خواهد داشت. در اینجا با tem ego hudozhestvennый мир отличается от мира وردی، будучи sformirovannыm در دیگر исторический دوره. Это период fin de siecle (conca veka — فرانسوی)، отличавшийся и в Италија поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений، был отмечен начавшимся кризисом، отличавшийся и во Италија. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), تا такой степени влившись в поток общеевропейского تجارب، chto ego mogli обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного، хорошо разработанного «Internacionallьnogo hanra».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. همه چیز بدون همه چیز از بین می‌رود. Имено هُتیا استو شخصیتь یارکو проявилась во خصوصیات гармонической палитры и искусной оркестровке (пластичной и строго معماریй، اما برای اینطور نیست чуждой эскизности، پروانه ها)، تا درпля و рыдания یا бескровной кантилены، преодолевающих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими، подобно буквицам، زوبچامی. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. On основательно работал над своими сочинениями и затем вносил во них многочисленные поправки.

Theatralьnый talant Puchchini проявился также выборе и разработке либретто، к которым он относился с большим интересом، کامل понятным، если учесть значение сюжетов در عمل جراحی. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, در «Турандот» compositoru удалось бы преодолеть эtu тягостную необходимость، ایجاد образ ледяной принцессы، поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни، دختران با برای پادا، اما آن چیزی که می گذرد این ценой резкого отказа از عمده رُلی، از خودِ واقعیِ سوشِنیتی.)

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

ترکیبات:

اپرا — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, پست. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, پست. 1889، т-р «La Skala»، Milan؛ 2-я ред.، 1892، т-р «Reale»، Madrid)، Manon Lesko (Manon Lescaut، 1890-1892، پست. 1893، t-r «Redjo» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, پست. 1896, там же), Toska (Tosca, 1896-99, پست. 1900, т-р «Костанци», Рим), مادام باترفلای (Madame Butterfly, Госпожа) بابوчка، 1901-03، پست 1904، т-р «La Skala»، Milan؛ 2-я ред.، 1904، т-р «Grande»، Bresha؛ в России — под назв. Чио-Чио-сан، 1908 , نیروی دانشجویی Петерб. (La rondine, 1911-1907, post. 10, т-р «Opera», Monte-Karlo), Triptih (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1910-1914; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 16-1917; Джани Ски) Gianni Schicchi، 1915-16؛ پست. 1916-17، قانونч. Ф. آلفانو، پست. 1917, т-р «Ла Скала», Милан); کانتات ها — Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, kantat-gimn, 1877), kanta Юпитеру (cantata a Giove, 1897); برای ارکستر — Прелюдия (Preludio sinfonlco، 1876)، Adagietto (1883)، Симфоническое каприччио (Capricio sinfonico، 1883)، 2 مارша (1896); گروه های ساز مجلسی — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), skerco (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), fuga (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 menuэta (для струн. квартета, 1890); برای گروه کر و پیانو — Gimn Rimu (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); برای صدا و پیانو — 4 رمانса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil، Melanholia — Malanconia، Когда я умру — Allor ch'io saru morto، Мы читаем — Noi legger؛ 1881-82)، Маленькая история любви (Storiella d.1883, More d'P'a). , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); موسیقی کلیسا — мотет (1878)، Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума، تا 1880)، месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); برای اندام - фуги، прелюдии، و غیره.