رودلف ریچاردویچ کرر (رودولف کرر) |

رودلف کرر

سرنوشت هنری در زمان ما اغلب شبیه به یکدیگر است - حداقل در ابتدا. اما بیوگرافی خلاقانه رودولف ریچاردویچ کرر شباهت کمی به بقیه دارد. همین بس که تا سی و هشت سالگی (!) به عنوان نوازنده کنسرت در گمنامی کامل باقی ماند; آنها فقط در کنسرواتوار تاشکند، جایی که او تدریس می کرد، درباره او می دانستند. اما یک روز خوب - پیش از این در مورد او صحبت خواهیم کرد - نام او تقریباً برای همه علاقمندان به موسیقی در کشور ما شناخته شد. یا چنین واقعیتی. هر نوازنده ای زمانی که درب ساز برای مدتی بسته می ماند، در عمل دچار وقفه می شود. کرر هم چنین استراحتی داشت. نه بیشتر و نه کمتر از سیزده سال طول کشید…

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

رودلف ریچاردویچ کرر در تفلیس به دنیا آمد. پدرش تیونر پیانو یا به قول او استاد موسیقی بود. او سعی کرد در جریان همه رویدادهای جالب در زندگی کنسرت های شهر باشد. با موسیقی و پسرش آشنا شد. کرر اجراهای E. Petri، A. Borovsky را به یاد می آورد، دیگر مجریان مهمان معروفی را که در آن سال ها به تفلیس آمده بودند به یاد می آورد.

Erna Karlovna Krause اولین معلم پیانو او شد. کرر می گوید: "تقریباً همه شاگردان ارنا کارلوونا با تکنیک رشک برانگیز متمایز شدند." «بازی سریع، قوی و دقیق در کلاس تشویق شد. با این حال، به زودی به معلم جدیدی به نام آنا ایوانونا تولاشویلی تغییر مکان دادم و همه چیز در اطراف من بلافاصله تغییر کرد. آنا ایوانونا هنرمندی الهام‌بخش و شاعر بود، درس‌ها با او در فضای شادی جشن برگزار می‌شد... «کرر چندین سال با تولاشویلی تحصیل کرد – ابتدا در گروه کودکان با استعداد در کنسرواتوار تفلیس، سپس در خود هنرستان. و سپس جنگ همه چیز را شکست. کرر ادامه می دهد: "به خواست شرایط، من در نهایت از تفلیس دور شدم." «خانواده ما، مانند بسیاری دیگر از خانواده های آلمانی در آن سال ها، مجبور شد در آسیای مرکزی، نه چندان دور از تاشکند، ساکن شود. هیچ نوازنده ای در کنار من نبود و با ساز نسبتاً سخت بود، بنابراین کلاس های پیانو به نوعی خود به خود متوقف شد. من وارد موسسه آموزشی چیمکنت در دانشکده فیزیک و ریاضی شدم. پس از فارغ التحصیلی از آن، او برای کار در مدرسه رفت - او ریاضیات را در دبیرستان تدریس کرد. این چند سال ادامه داشت. به طور دقیق - تا سال 1954. و سپس تصمیم گرفتم شانس خود را امتحان کنم (سرانجام "نوستالژی" موسیقی عذابم را متوقف نکرد) - امتحانات ورودی هنرستان تاشکند را بگذرانم. و سال سوم قبول شد.

او در کلاس پیانو معلم 3 ثبت نام کرد. تامارکینا، که کرر هرگز با احترام و همدردی عمیق از او یاد نمی‌کند ("نوازنده فوق‌العاده‌ای بود، او به طرز فوق‌العاده‌ای بر نمایش ساز تسلط داشت..."). او همچنین از ملاقات با وی اسلونیم چیزهای زیادی یاد گرفت ("یک دانشمند نادر ... با او قوانین بیان موسیقی را درک کردم ، قبلاً فقط به طور شهودی وجود آنها را حدس می زدم").

هر دو مربی به کرر کمک کردند تا شکاف های موجود در آموزش ویژه خود را پر کند. به لطف تامارکینا و اسلونیم، او نه تنها با موفقیت از هنرستان فارغ التحصیل شد، بلکه برای تدریس در آنجا رها شد. آنها، مربیان و دوستان پیانیست جوان، به او توصیه کردند که قدرت خود را در مسابقه سراسری موسیقی دانان اجرا که در سال 1961 اعلام شد، آزمایش کند.

کرر به یاد می آورد: "پس از تصمیم به رفتن به مسکو، با امیدهای خاصی خودم را فریب ندادم." احتمالاً این نگرش روان‌شناختی که نه با اضطراب مفرط و نه هیجان‌های روح‌افکن سنگین نبود، در آن زمان به من کمک کرد. متعاقباً، اغلب به این واقعیت فکر می کردم که نوازندگان جوانی که در مسابقات می نوازند، گاهی اوقات از تمرکز اولیه خود بر این یا آن جایزه ناامید می شوند. این بازی را به بند می کشد، بار مسئولیت را سنگین می کند، به بردگی عاطفی می پردازد: بازی سبکی، طبیعی بودن، سهولت خود را از دست می دهد... در سال 1961 به هیچ جایزه ای فکر نکردم - و با موفقیت اجرا کردم. خوب، در مورد مقام اول و عنوان برنده، این شگفتی برای من خوشحال کننده تر بود…”

شگفتی پیروزی کرر فقط برای او نبود. این نوازنده 38 ساله که تقریباً برای هر کسی ناشناخته است، شرکت او در مسابقه، به هر حال، به مجوز خاصی نیاز داشت (محدودیت سنی شرکت کنندگان، طبق قوانین، به 32 سال محدود بود)، با موفقیت پر شور خود. تمام پیش بینی های قبلی بیان شده را لغو کرد، تمام حدس ها و مفروضات را خط زد. مطبوعات موسیقی خاطرنشان کردند: «در تنها چند روز، رودولف کرر محبوبیت پر سر و صدایی به دست آورد. اولین کنسرت او در مسکو در فضایی از موفقیت شادی آور فروخته شد. سخنان کرر از رادیو و تلویزیون پخش شد. مطبوعات با ابراز همدردی به اولین حضور او پاسخ دادند. او موضوع بحث های داغ بین حرفه ای ها و آماتورها شد که توانستند او را در زمره بزرگترین پیانیست های شوروی قرار دهند. (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. شماره 6. P. 6.).

چگونه میهمان از تاشکند مخاطبان پیشرفته شهری را تحت تأثیر قرار داد؟ آزادی و بی طرفی بیانیه های صحنه ای او، مقیاس ایده های او، ماهیت اصیل موسیقی سازی. او نماینده هیچ یک از مکاتب پیانیستی معروف - نه مسکو و نه لنینگراد - نبود. او اصلاً «نماینده» کسی نبود، بلکه فقط خودش بود. مهارت او نیز چشمگیر بود. او، شاید، فاقد براقیت بیرونی بود، اما هم قدرت عنصری، هم شجاعت، و هم دامنه توانمندی او احساس می شد. کرر از اجرای آثار دشواری مانند «مفیستو والتز» لیست و اتود اف مینور («ماورایی»)، «موضوع و تغییرات» گلازونف و اولین کنسرتو پروکوفیف خوشحال شد. اما بیش از هر چیز دیگری – اورتور «تانهاوزر» اثر واگنر – لیست. انتقاد مسکو به تفسیر او از این چیز به عنوان معجزه معجزه پاسخ داد.

بنابراین، دلایل حرفه ای کاملاً کافی برای کسب مقام اول از کرر وجود داشت. اما دلیل واقعی پیروزی او چیز دیگری بود.

کرر نسبت به کسانی که با او رقابت می کردند تجربه زندگی کاملتر، غنی تر و پیچیده تری داشت و این به وضوح در بازی او منعکس شد. سن پیانیست، پیچش های تند سرنوشت نه تنها او را از رقابت با جوانان هنری درخشان باز نداشت، بلکه شاید به نوعی کمک کرد. برونو والتر گفت: «موسیقی همیشه «رسانای فردیت» کسی است که آن را اجرا می‌کند: همان‌طور که او تشبیه کرد، «چگونه فلز هادی گرما است». (هنر نمایش کشورهای خارجی. – م.، 1962. شماره IC 71.). از موسیقی که به تعبیر کهرر به صدا در می آمد، از فردیت هنری او، دمی از چیزی بود که برای صحنه رقابت کاملاً معمول نبود. شنوندگان، و همچنین اعضای هیئت داوران، در مقابل خود نه یک بازیگر را دیدند که یک دوره بی ابر شاگردی را پشت سر گذاشته بود، بلکه یک هنرمند بالغ و جاافتاده را دیدند. در بازی او - جدی، گاهی اوقات با لحن های خشن و دراماتیک رنگ آمیزی می شد - چیزی را حدس زدیم که به آن رنگ های روانی می گویند... این همان چیزی است که همدردی جهانی را به کرر جلب کرد.

زمان گذشت. اکتشافات و احساسات هیجان انگیز مسابقه 1961 پشت سر گذاشته شد. کرر پس از پیشروی در خط مقدم پیانیسم شوروی، مدتهاست که جایگاه شایسته ای را در میان هنرمندان کنسرت همکار خود اشغال کرده است. آنها با کار او به طور جامع و با جزئیات آشنا شدند - بدون هیاهو، که اغلب با شگفتی همراه است. ما هم در بسیاری از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور - در GDR، لهستان، چکسلواکی، بلغارستان، رومانی، ژاپن ملاقات کردیم. کم و بیش نقاط قوت شیوه صحنه او نیز مورد مطالعه قرار گرفت. آنها چه هستند؟ هنرمند امروز چیست؟

پیش از هر چیز باید در مورد او به عنوان استاد بزرگ در هنرهای نمایشی گفت; به عنوان هنرمندی که استعدادش با اطمینان بیشتر خود را در بوم های موزیکال به یاد ماندنی نشان می دهد. کرر معمولاً به فضاهای صوتی وسیعی نیاز دارد که بتواند به تدریج و به تدریج تنش پویا ایجاد کند، نقش برجسته‌های کنش موسیقایی را با یک ضربه بزرگ مشخص کند، و اوج را به وضوح ترسیم کند. آثار صحنه ای او اگر به گونه ای دیده شوند که گویی از فاصله ای معین از آنها دور می شوند، بهتر درک می شوند. تصادفی نیست که در میان موفقیت‌های او در تفسیر آثاری چون اولین کنسرتو پیانو برامس، پنجمین کنسرتو بتهوون، اول چایکوفسکی، اولین شوستاکوویچ، دوم راخمانینف، سونات‌های پروکوفیف، خاچاتوریان، سویریدوف هستند.

آثاری با فرم های بزرگ تقریباً همه نوازندگان کنسرت را در کارنامه خود دارند. با این حال، آنها برای همه نیستند. برای کسی، این اتفاق می افتد که فقط یک رشته از قطعات بیرون می آید، یک کالیدوسکوپ از لحظات صوتی کم و بیش درخشان... این هرگز با Kerer اتفاق نمی افتد. به نظر می رسد موسیقی با حلقه ای آهنین از او گرفته شده است: مهم نیست که او چه می نوازد - کنسرتو دی مینور باخ یا سونات آ مینور موتزارت، "اتودهای سمفونیک" شومان یا پیش درآمدها و فوگ های شوستاکوویچ - همه جا به ترتیب اجرای او، نظم درونی، مواد پیروزی سازمان سختگیرانه او که زمانی معلم ریاضیات بود، ذائقه خود را برای منطق، الگوهای ساختاری و ساخت واضح در موسیقی از دست نداده است. انبار تفکر خلاق او چنین است، نگرش های هنری او چنین است.

به عقیده اکثر منتقدان، کهرر در تفسیر بتهوون به بزرگترین موفقیت دست می یابد. در واقع، آثار این نویسنده یکی از مکان های مرکزی پوسترهای پیانیست را به خود اختصاص داده است. ساختار موسیقی بتهوون - شخصیت شجاعانه و با اراده، لحن ضروری، تضادهای احساسی قوی - با شخصیت هنری کرر هماهنگ است. او مدتهاست که به این موسیقی علاقه دارد و نقش اجرایی واقعی خود را در آن یافته است. در دیگر لحظات شاد بازی او، می توان آمیختگی کامل و ارگانیک را با اندیشه هنری بتهوون احساس کرد - آن وحدت معنوی با نویسنده، آن «همزیستی» خلاقانه ای که KS استانیسلاوسکی با «من هستم» معروفش تعریف کرد: «من وجود دارم، من. زندگی کن، من با نقش همین احساس و فکر می کنم» (Stanislavsky KS اثر یک بازیگر روی خودش // مجموعه آثار – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). از جمله جالب‌ترین «نقش‌های» رپرتوار بتهوون کهرر می‌توان به سونات‌های هفدهم و هجدهم، پاتتیک، شفق قطبی، کنسرتو پنجم و البته آپاسیوناتا اشاره کرد. (همانطور که می دانید، این پیانیست زمانی در فیلم آپاسیوناتا بازی کرد و تفسیر خود از این اثر را در اختیار میلیون ها مخاطب قرار داد.) نکته قابل توجه این است که خلاقیت های بتهوون نه تنها با ویژگی های شخصیتی کرر، یک مرد و یک انسان هماهنگ است. هنرمند، بلکه با ویژگی های پیانیست خود. تولید صدا محکم و قطعی (نه بدون سهم "تاثیر")، سبک اجرای نقاشی دیواری - همه اینها به هنرمند کمک می کند تا در "Pathetique" و "Appassionata" و در بسیاری دیگر از پیانوهای بتهوون به اقناع هنری بالایی دست یابد. آثار

همچنین آهنگسازی وجود دارد که تقریباً همیشه با کرر موفق می شود - سرگئی پروکوفیف. آهنگسازی که از بسیاری جهات به او نزدیک است: با غزلیات خویشتن دار و لاکونیک، با میل به توکاتوی ساز، برای بازی نسبتاً خشک و درخشان. علاوه بر این، پروکوفیف تقریباً با تمام زرادخانه ابزارهای بیانی خود به کرر نزدیک است: "فشار فرم های متریک سرسخت" ، "سادگی و مربع بودن ریتم" ، "وسواس با تصاویر موسیقی بی امان مستطیل شکل" ، "مادیت" بافت. "اینرسی شکل‌های روشن به طور پیوسته در حال رشد" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Characters of Style // پیانویسم به عنوان یک هنر. ویرایش دوم – M., 2. P. 1969, 134, 138.). تصادفی نیست که می توان پروکوفیف جوان را در خاستگاه پیروزی های هنری کرر - اولین کنسرتو پیانو - دید. از جمله دستاوردهای تایید شده پیانیست می توان به سونات های دوم، سوم و هفتم پروکوفیف، هذیان ها، پیش درآمد در ماژور، مارش معروف اپرای عشق به سه پرتقال اشاره کرد.

کرر اغلب نقش شوپن را بازی می کند. در برنامه های او آثاری از اسکریابین و دبوسی وجود دارد. شاید اینها بحث برانگیزترین بخشهای کارنامه او باشد. با موفقیت بی‌تردید پیانیست به‌عنوان مترجم – سونات دوم شوپن، سونات سوم اسکریابن… – این نویسندگان هستند که برخی از جنبه‌های مبهم را نیز در هنر او آشکار می‌کنند. اینجاست، در والس ها و پیش درآمدهای زیبای شوپن، در مینیاتورهای شکننده اسکریابن، در اشعار زیبای دبوسی، که می توان متوجه شد که نوازندگی کرر گاه فاقد ظرافت است و در برخی جاها خشن است. و بد نیست که در آن شرح ماهرانه تری از جزئیات، یک ظرایف رنگارنگ و رنگارنگ تصفیه شده را مشاهده کنیم. احتمالاً هر پیانیست، حتی برجسته‌ترین آنها، می‌تواند در صورت تمایل، قطعاتی را نام ببرد که برای پیانوی «او» نیست. کر نیز از این قاعده مستثنی نیست.

اتفاقاً تعابیر پیانیست فاقد شعر است – به این معنا که آهنگسازان رمانتیک آن را درک و احساس کردند. ما جرأت می کنیم یک قضاوت قابل بحث داشته باشیم. خلاقیت نوازندگان- نوازندگان و شاید آهنگسازان، مانند خلاقیت نویسندگان، هم «شاعران» و هم «نثرنویسان» را می شناسد. (آیا برای کسی در دنیای نویسندگان پیش می آید که استدلال کند که کدام یک از این ژانرها "بهتر" و کدام "بدتر" است؟ البته نه.) نوع اول کاملاً شناخته شده و مطالعه شده است، ما کمتر به دومی فکر می کنیم. غالبا؛ و اگر، برای مثال، مفهوم "شاعر پیانو" کاملاً سنتی به نظر می رسد، این را نمی توان در مورد "نثرنویسان پیانو" گفت. در همین حال، در میان آنها استادان جالب زیادی وجود دارد - جدی، باهوش، از نظر معنوی معنادار. با این حال، گاهی برخی از آنها مایلند محدودیت های کارنامه خود را دقیق تر و دقیق تر مشخص کنند و برخی از آثار را ترجیح دهند و برخی دیگر را کنار بگذارند…

در میان همکاران، کرر نه تنها به عنوان یک مجری کنسرت شناخته می شود. از سال 1961 در کنسرواتوار مسکو تدریس می کند. از شاگردان او می‌توان به برنده چهارمین مسابقه چایکوفسکی، هنرمند مشهور برزیلی A. Moreira-Lima، پیانیست چک Bozhena Steinerova، برنده مسابقه هشتم چایکوفسکی Irina Plotnikova و تعدادی دیگر از نوازندگان جوان شوروی و خارجی اشاره کرد. کرر می گوید: «من متقاعد شده ام که اگر یک نوازنده در حرفه خود به چیزی دست یافته است، باید به او آموزش داده شود. «همانطور که ما موظف هستیم که جانشینی از استادان نقاشی، تئاتر، سینما را پرورش دهیم - همه کسانی که آنها را «هنرمند» می نامیم. و این فقط یک وظیفه اخلاقی نیست. هنگامی که به آموزش و پرورش مشغول هستید، احساس می کنید که چگونه چشمان شما به چیزهای زیادی باز می شود…”

در همان زمان، چیزی کرر معلم را ناراحت می کند. به گفته وی، عملی بودن و تدبیر بیش از حد آشکار جوانان هنرمند امروز را بر هم می زند. هوش تجاری بیش از حد سرسخت. و نه تنها در کنسرواتوار مسکو، که در آن کار می کند، بلکه در سایر دانشگاه های موسیقی کشور، که باید از آنجا بازدید کند. به پیانیست‌های جوان دیگر نگاه می‌کنید و می‌بینید که آن‌ها نه به تحصیلاتشان که به حرفه‌شان فکر می‌کنند. و آنها نه تنها به دنبال معلمان، بلکه به دنبال نگهبانان تأثیرگذار هستند، حامیانی که می توانند از پیشرفت بیشتر آنها مراقبت کنند، همانطور که می گویند کمک کنند تا روی پای خود بایستند.

البته جوانان باید نگران آینده خود باشند. این کاملا طبیعی است، من همه چیز را کاملاً درک می کنم. و با این حال... به عنوان یک نوازنده، نمی‌توانم از دیدن این که لهجه‌ها در جایی که فکر می‌کنم باید باشند، پشیمان نباشم. نمی توانم از اینکه اولویت ها در زندگی و کار معکوس شده اند ناراحت نباشم. شاید اشتباه می کنم…"

البته حق با اوست و این را به خوبی می داند. او ظاهراً نمی خواهد که کسی او را به خاطر بداخلاقی چنین پیرمردی، برای چنین غرغر معمولی و پیش پاافتاده ای از جوان "حال" سرزنش کند.

* * * *

در فصل‌های 1986/87 و 1987/88، چندین عنوان جدید در برنامه‌های کرر ظاهر شد - پارتیتای باخ در دو ماژور و سوئیت در مینور، دره اوبرمن لیست و مراسم تشییع جنازه، کنسرتو پیانو گریگ، برخی از قطعات راخمانینوف. او این واقعیت را پنهان نمی کند که در سن او یادگیری چیزهای جدید و ارائه آنها به عموم دشوارتر می شود. اما - به گفته او لازم است. کاملاً ضروری است که در یک مکان گیر نکنیم، به روشی خلاقانه صلاحیت را رد نکنیم. برای همین احساس جاری مجری کنسرت به طور خلاصه، هم از نظر حرفه ای و هم از نظر روانی کاملاً ضروری است. و دومی کمتر از اولی اهمیت ندارد.

در همان زمان، کرر به کار "ترمیم" نیز مشغول است - او چیزی را از رپرتوار سال های گذشته تکرار می کند، آن را دوباره وارد زندگی کنسرت خود می کند. "گاهی اوقات مشاهده چگونگی تغییر نگرش نسبت به تفاسیر قبلی بسیار جالب است. در نتیجه، چگونه خودت را تغییر می دهی. من متقاعد شده‌ام که آثاری در ادبیات موسیقی جهان وجود دارند که صرفاً می‌خواهند هر از چند گاهی به آن‌ها برگردند، آثاری که نیاز به به‌روزرسانی و بازاندیشی دوره‌ای دارند. آنها از نظر محتوای درونی خود بسیار غنی هستند، بنابراین چند وجهیکه در هر مرحله از سفر زندگی خود، مطمئناً چیزی را در آنها خواهید یافت که قبلاً متوجه نشده بود، کشف نشده بود، از دست رفته بود...» در سال 1987، کرر سونات بی مینور لیست را که بیش از دو دهه نواخته شده بود، در کارنامه خود از سر گرفت.

در عین حال، کرر اکنون سعی می کند مدت زیادی را روی یک چیز معطل نکند - مثلاً روی آثار یک نویسنده، مهم نیست که چقدر نزدیک و عزیز باشد. او می‌گوید: «متوجه شده‌ام که تغییر سبک‌های موسیقی، سبک‌های مختلف آهنگسازی، به حفظ لحن احساسی در کار کمک می‌کند. و این بسیار مهم است. وقتی پشت اینهمه سال کار سخت، اجرای این همه کنسرت، مهمترین چیز این است که ذوق نواختن پیانو را از دست ندهیم. و در اینجا تناوب تأثیرات موسیقی متضاد و متنوع شخصاً به من کمک زیادی می کند - نوعی تجدید درونی می دهد ، احساسات را تازه می کند ، خستگی را از بین می برد.

رودولف ریخاردویچ اضافه می کند که برای هر هنرمند زمانی فرا می رسد که او شروع به درک این می کند که آثار زیادی وجود دارد که هرگز آنها را یاد نمی گیرد و روی صحنه بازی نمی کند. به موقع نیست... البته غم انگیز است، اما کاری برای انجام دادن وجود ندارد. با حسرت فکر میکنم مثلا چقدرمن بازی نکردم در زندگی او آثار شوبرت، برامس، اسکریابین و دیگر آهنگسازان بزرگ. بهتر است بخواهید کاری را که امروز انجام می دهید انجام دهید.

آنها می گویند که کارشناسان (به ویژه همکاران) گاهی اوقات ممکن است در ارزیابی ها و نظرات خود اشتباه کنند. عموم مردم در در نهایت هرگز اشتباه نکنید ولادیمیر هوروویتز خاطرنشان کرد: «هر شنونده گاهی اوقات قادر به درک چیزی نیست، اما وقتی دور هم جمع می‌شوند، می‌فهمند!» حدود سه دهه است که هنر کرر مورد توجه شنوندگانی قرار گرفته است که او را یک موسیقیدان بزرگ، صادق و غیراستاندارد می دانند. و آنها اشتباه نکرده...

G. Tsypin، 1990