راینهولد موریتسویچ گلیر |

راینهولد گلیر

گلیر. پیش درآمد (ارکستر به رهبری تی بیچم)

گلیره! هفت گل رز پارسی من، هفت اودالیسک از باغ های من، ای جادوگر موزیکیا، هفت بلبل شدی. ویاچ. ایوانف

هنگامی که انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر رخ داد، گلیر که قبلاً آهنگساز، معلم و رهبر ارکستر معروف در آن زمان بود، بلافاصله به طور فعال در کار ساخت فرهنگ موسیقی شوروی شرکت کرد. نماینده کوچک مکتب آهنگسازان روسیه، شاگرد S. Taneyev، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، با فعالیت های همه جانبه خود، ارتباط زنده ای بین موسیقی شوروی و غنی ترین سنت ها و تجربه هنری گذشته ایجاد کرد. . گلیر در مورد خود نوشت: "من به هیچ دایره یا مدرسه ای تعلق نداشتم" ، اما کار او بی اختیار نام های M. Glinka ، A. Borodin ، A. Glazunov را به خاطر شباهت در درک جهان به یاد می آورد. به نظر می رسد درخشان در گلیر، هماهنگ، کامل. این آهنگساز گفت: "من این را جرم می دانم که حالات غم انگیز خود را در موسیقی منتقل کنم."

میراث خلاق گلیر گسترده و متنوع است: 5 اپرا، 6 باله، 3 سمفونی، 4 کنسرتو ساز، موسیقی برای یک گروه برنجی، برای ارکستری از سازهای محلی، گروه های مجلسی، قطعات ساز، آهنگ های پیانو و آواز برای کودکان، موسیقی برای تئاتر. و سینما

رینهولد با شروع به تحصیل موسیقی بر خلاف میل والدینش ، با تلاش سخت حق هنر مورد علاقه خود را ثابت کرد و پس از چندین سال تحصیل در کالج موسیقی کیف در سال 1894 وارد کنسرواتوار مسکو در کلاس ویولن و سپس آهنگسازی شد. تانیف به آرنسکی نوشت: «... هیچ کس تا به حال به اندازه گلیر در کلاس برای من سخت کار نکرده است. و نه فقط در کلاس درس. گلیر آثار نویسندگان روسی، کتاب های فلسفه، روانشناسی، تاریخ را مطالعه کرد و به اکتشافات علمی علاقه مند بود. او که از دوره راضی نبود، موسیقی کلاسیک را به تنهایی مطالعه کرد، در شب های موسیقی شرکت کرد، جایی که با اس. گلیر در مورد این دوره از زندگی خود نوشت: "من در کیف به دنیا آمدم، در مسکو نور روحانی و نور قلب را دیدم."

چنین کارهای پر استرس زمانی برای سرگرمی باقی نمی گذاشت و گلیر برای آنها تلاش نمی کرد. "به نظر من نوعی ترقه ... نمی توانم در جایی در یک رستوران، یک میخانه جمع شوم، یک میان وعده بخورم ..." او متاسف بود که وقت خود را برای چنین سرگرمی هدر می دهد، او معتقد بود که یک فرد باید برای کمال تلاش کند، که با این کار به دست می آید. کار سخت، و بنابراین شما نیاز به "سخت خواهد شد و تبدیل به فولاد. با این حال، گلیر یک "ترقه" نبود. او قلبی مهربان، روحی آهنگین و شاعرانه داشت.

گلیر در سال 1900 با مدال طلا از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و در آن زمان نویسنده چندین آهنگ مجلسی و اولین سمفونی بود. در سال های بعد، او بسیار و در ژانرهای مختلف می نویسد. مهمترین نتیجه سمفونی سوم "ایلیا مورومتس" (1911) است که در مورد آن ال. استوکوفسکی به نویسنده نوشت: "من فکر می کنم که شما با این سمفونی یادبودی برای فرهنگ اسلاو ایجاد کرده اید - موسیقی که بیانگر قدرت روسی است. مردم." گلیر بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان شروع به تدریس کرد. از سال 1900، او یک کلاس هارمونی و یک دایره المعارف (این نام دوره گسترده در تجزیه و تحلیل فرم ها، که شامل چند صدایی و تاریخ موسیقی بود) در مدرسه موسیقی خواهران گنسین تدریس کرد. در طول ماه های تابستان 1902 و 1903. Seryozha Prokofiev را برای پذیرش در هنرستان آماده کرد و نزد N. Myaskovsky مطالعه کرد.

در سال 1913، گلیر به عنوان استاد آهنگسازی در کنسرواتوار کیف دعوت شد و یک سال بعد مدیر آن شد. آهنگسازان مشهور اوکراینی L. Revutsky و B. Lyatoshinsky تحت رهبری او آموزش دیدند. گلنر موفق شد نوازندگانی مانند F. Blumenfeld، G. Neuhaus، B. Yavorsky را برای کار در کنسرواتوار جذب کند. او علاوه بر مطالعه با آهنگسازان، یک ارکستر دانشجویی را رهبری کرد، کلاس های اپرا، ارکسترال، کلاس های مجلسی را رهبری کرد، در کنسرت های RMS شرکت کرد، تورهای بسیاری از نوازندگان برجسته را در کیف ترتیب داد - S. Koussevitzky، J. Heifets، S. Rachmaninov، S. پروکوفیف، آ. گرچانینوف. در سال 1920، گلیر به مسکو نقل مکان کرد و تا سال 1941 در آنجا کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد. او بسیاری از آهنگسازان و موسیقی شناسان شوروی، از جمله AN Aleksandrov، B. Aleksandrov، A. Davidenko، L. Knipper، A. Khachaturian را تربیت کرد... مهم نیست که شما چه چیزی بپرسید، معلوم می شود که او شاگرد گلیر است - یا مستقیم، یا نوه.

در مسکو در دهه 20. فعالیت های آموزشی چند وجهی گلیر آشکار شد. او سازماندهی کنسرت های عمومی را رهبری کرد، از مستعمره کودکان حمایت کرد، جایی که به دانش آموزان آواز خواندن در گروه کر را آموزش داد، اجراهایی را با آنها به صحنه برد، یا به سادگی افسانه ها را گفت، بداهه نوازی روی پیانو. در همان زمان، گلیر برای چند سال، محافل گروه کر دانشجویی را در دانشگاه کمونیستی کارگران شرق اداره کرد، که تأثیرات واضح بسیاری را به عنوان آهنگساز برای او به ارمغان آورد.

سهم گلیره در شکل‌گیری موسیقی حرفه‌ای در جمهوری‌های شوروی-اوکراین، آذربایجان و ازبکستان- اهمیت ویژه‌ای دارد. او از کودکی به موسیقی محلی ملیت های مختلف علاقه نشان داد: "این تصاویر و لحن ها برای من طبیعی ترین روش بیان هنری افکار و احساسات من بود." اولین آشنایی او با موسیقی اوکراینی بود که سال ها در آن تحصیل کرد. نتیجه این نقاشی سمفونیک قزاق ها (1921)، شعر سمفونیک Zapovit (1941)، باله Taras Bulba (1952) بود.

در سال 1923، گلیر از کمیساریای آموزش مردمی AzSSR دعوت شد تا به باکو بیاید و اپرایی با موضوع ملی بنویسد. نتیجه خلاقانه این سفر، اپرای «شاهسنم» بود که در سال 1927 در تئاتر اپرا و باله آذربایجان روی صحنه رفت. مطالعه فولکلور ازبکستان در طول آماده سازی دهه هنر ازبکی در تاشکند منجر به خلق اورتور «تعطیلات فرغانه» شد. ” (1940) و با همکاری تی سادیکوف اپراهای "لیلی و مجنون" (1940) و "گیولسرا" (1949). گلیر با کار بر روی این آثار، بیشتر و بیشتر به نیاز به حفظ اصالت سنت های ملی متقاعد شد تا به دنبال راه هایی برای ادغام آنها باشد. این ایده در "اورتور رسمی" (1937) که بر اساس ملودی های روسی، اوکراینی، آذربایجانی، ازبکی ساخته شده بود، در اوورتورهای "درباره مضامین عامیانه اسلاو" و "دوستی مردمان" (1941) تجسم یافت.

شایستگی های گلیر در تشکیل باله شوروی قابل توجه است. یک رویداد برجسته در هنر شوروی باله "Red Poppy" بود. ("گل سرخ")، در تئاتر بولشوی در سال 1927 روی صحنه رفت. این اولین باله شوروی با موضوعی مدرن بود که در مورد دوستی بین مردم شوروی و چین صحبت می کرد. یکی دیگر از آثار قابل توجه در این ژانر، باله "سوار برنزی" بر اساس شعر آ. پوشکین بود که در سال 1949 در لنینگراد روی صحنه رفت. "سرود شهر بزرگ" که پایان این باله است، بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد.

در نیمه دوم دهه 30. گلیر ابتدا به ژانر کنسرتو روی آورد. در کنسرتوهای او برای چنگ (1938)، برای ویولنسل (1946)، برای هورن (1951)، امکانات غنایی تکنواز به طور گسترده تفسیر می شود و در عین حال فضیلت و شور و شوق جشن ذاتی این ژانر حفظ می شود. اما شاهکار واقعی کنسرتو برای صدا (کلوراتورا سوپرانو) و ارکستر (1943) است - صمیمانه ترین و جذاب ترین اثر آهنگساز. عنصر اجرای کنسرت به طور کلی برای گلیر، که برای چندین دهه به طور فعال به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست کنسرت برگزار می کرد، بسیار طبیعی بود. اجراها تا پایان عمر او ادامه یافت (آخرین آن 24 روز قبل از مرگش انجام شد)، در حالی که گلیر ترجیح داد به دورافتاده ترین نقاط کشور سفر کند و این را به عنوان یک مأموریت آموزشی مهم درک کرد. آهنگساز موظف است تا پایان روز درس بخواند، مهارت های خود را ارتقا دهد، جهان بینی خود را توسعه و غنی کند، به جلو و جلو برود. این کلمات را گلیر در پایان کار خود نوشت. زندگی او را هدایت کردند.

O. Averyanova

ترکیبات:

اپرا – اپرای اراتوریو زمین و آسمان (پس از جی. بایرون، 1900)، شاهسنم (1923-25، اجرا شده در سال 1927 به زبان روسی، باکو؛ چاپ دوم 2، در آذربایجان، تئاتر اپرای آذربایجان و باله، باکو)، لیلی و مجنون (بر اساس). در شعر A. Navoi، T. Sadykov، نویسنده همکار، 1934، تئاتر اپرا و باله ازبکستان، تاشکند)، گیولسارا (نویسنده همکار T. Sadykov، صحنه 1940، همانجا)، راشل (پس از H. Maupassant، نسخه نهایی 1949، هنرمندان اپرا و تئاتر دراماتیک به نام K. Stanislavsky، مسکو). درام موزیکال — گلسرا (متن ک. یاشن و م. محمدوف، موسیقی ساخته تی. جلیلوف، ضبط شده توسط تی. سادیکوف، پردازش و تنظیم توسط جی.، پست 1936، تاشکند). باله – کریسیس (1912، تئاتر بین‌المللی، مسکو)، کلئوپاترا (شب‌های مصر، پس از ع.ش. پوشکین، 1926، استودیوی موزیکال تئاتر هنر، مسکو)، خشخاش سرخ (از 1957 – گل سرخ، پست. 1927، تئاتر بولشوی، مسکو. ویرایش دوم، پست 2، تئاتر اپرا و باله لنینگراد)، کمدین ها (دختر مردم، بر اساس نمایشنامه "Fuente Ovehuna" اثر Lope de Vega، 1949، تئاتر بولشوی، مسکو؛ ویرایش دوم تحت عنوان دختر کاستیل، 1931، تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، مسکو)، اسب سوار برنزی (بر اساس شعر آ.اس پوشکین، 2، تئاتر اپرا و باله لنینگراد؛ رئیس جمهور اتحاد جماهیر شوروی، 1955)، تاراس بولبا (بر اساس رمان). توسط NV Gogol، op. 1949-1950); کانتاتا شکوه به ارتش شوروی (1953)؛ برای ارکستر - 3 سمفونی (1899-1900؛ دوم - 2؛ سوم - ایلیا مورومتس، 1907-3)؛ شعرهای سمفونیک - Sirens (1908؛ Glinkinskaya pr., 1908)، Zapovit (به یاد TG Shevchenko، 1939-41)؛ سبقت - اورتور رسمی (در بیستمین سالگرد اکتبر 20)، تعطیلات فرغانه (1937)، اوورتور در مورد موضوعات عامیانه اسلاو (1940)، دوستی مردم (1941)، پیروزی (1941-1944). علائم تصویری از قزاق ها (45)؛ کنسرت با ارکستر - برای چنگ (1938)، برای صدا (1943؛ چشم انداز دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1946)، برای wlc. (1947)، برای شاخ (1951); برای گروه برنجی - در تعطیلات کمینترن (فانتزی، 1924)، مارس ارتش سرخ (1924)، 25 سال ارتش سرخ (اورتور، 1943). برای اورک nar. ابزار - سمفونی فانتزی (1943)؛ اورک ساز مجلسی تولید - 3 سکس (1898، 1904، 1905 - Glinkinskaya pr.، 1905)؛ 4 کوارتت (1899، 1905، 1928، 1946 - شماره 4، جمهوری اتحاد جماهیر شوروی، 1948). برای پیانو - 150 نمایشنامه، از جمله 12 نمایشنامه کودکان با سختی متوسط ​​(1907)، 24 نمایشنامه ویژه برای جوانان (4 کتاب، 1908)، 8 نمایشنامه آسان (1909) و غیره. برای ویولن، شامل 12 دوئت برای 2 skr. (1909)؛ برای ویولن سل - بیش از 70 نمایشنامه، از جمله 12 برگ از یک آلبوم (1910)؛ عاشقانه ها و آهنگ ها - خوب. 150; موسیقی برای اجراهای درام و فیلم.