کریستوف ویلیبالد گلوک |

کریستوفر ویلیبالد گلوک

KV Gluck یک آهنگساز بزرگ اپرا است که در نیمه دوم قرن XNUMX اجرا کرد. اصلاح اپرای ایتالیایی و تراژدی غنایی فرانسوی. اپرای اسطوره ای بزرگ که در حال گذراندن یک بحران حاد بود، در آثار گلوک ویژگی های یک تراژدی موسیقایی اصیل را به دست آورد که پر از شور و شوق قوی بود و آرمان های اخلاقی وفاداری، وظیفه و آمادگی برای ایثار را ارتقا داد. ظهور اولین اپرای اصلاح طلب "Orpheus" با یک راه طولانی - مبارزه برای حق تبدیل شدن به یک موسیقیدان، سرگردان، تسلط بر ژانرهای مختلف اپرا در آن زمان انجام شد. گلوک زندگی شگفت انگیزی داشت و خود را کاملاً وقف تئاتر موزیکال کرد.

گلوک در خانواده ای جنگلی به دنیا آمد. پدر حرفه نوازندگی را شغلی ناشایست می دانست و به هر طریق ممکن در سرگرمی های موسیقی پسر بزرگش دخالت می کرد. بنابراین، در نوجوانی، گلوک خانه را ترک می کند، سرگردان می شود، رویای تحصیل خوب را در سر می پروراند (در این زمان او از کالج یسوعی در کوموتائو فارغ التحصیل شده بود). در سال 1731 گلوک وارد دانشگاه پراگ شد. یک دانشجوی دانشکده فلسفه زمان زیادی را به مطالعات موسیقی اختصاص داد - او از آهنگساز مشهور چک بوگوسلاو چرنوگورسکی درس خواند و در گروه کر کلیسای سنت یعقوب آواز خواند. سرگردانی در اطراف پراگ (گلوک با کمال میل ویولن و به خصوص ویولن سل محبوبش را در گروه های سرگردان می نواخت) به او کمک کرد تا با موسیقی محلی چک بیشتر آشنا شود.

در سال 1735، گلوک، که قبلاً یک نوازنده حرفه ای شناخته شده بود، به وین سفر کرد و در خدمت گروه کر کنت لوبکوویتز قرار گرفت. به زودی، نیکوکار ایتالیایی A. Melzi به گلوک پیشنهاد شغلی به عنوان نوازنده مجلسی در نمازخانه دادگاه در میلان داد. در ایتالیا، مسیر گلوک به عنوان یک آهنگساز اپرا آغاز می شود. او با کارهای بزرگترین استادان ایتالیایی آشنا می شود، به سرپرستی جی. سامارتینی به آهنگسازی می پردازد. مرحله مقدماتی تقریباً 5 سال ادامه یافت. تا دسامبر 1741 بود که اولین اپرای گلوک اردشیر (آزادی P. Metastasio) با موفقیت در میلان به روی صحنه رفت. گلوک سفارش های متعددی از تئاترهای ونیز، تورین، میلان دریافت می کند و در عرض چهار سال چندین سریال اپرای دیگر ("دیمیتریوس"، "پورو"، "دموفنت"، "هیپرمنسترا" و غیره را ایجاد می کند که باعث شهرت و شهرت او شد. از مردم نسبتاً پیچیده و خواستار ایتالیا.

در سال 1745 آهنگساز تور لندن را برگزار کرد. سخنوران جی اف هندل تأثیر شدیدی بر او گذاشتند. این هنر متعالی، تاریخی و قهرمانانه برای گلوک به مهمترین نقطه مرجع خلاق تبدیل شد. اقامت در انگلستان و همچنین اجراهایی با گروه اپرای ایتالیایی برادران مینگوتی در بزرگترین پایتخت های اروپایی (درزدن، وین، پراگ، کپنهاگ) تجربه موسیقی آهنگساز را غنی کرد، به برقراری ارتباطات خلاقانه جالب و آشنایی با انواع مختلف کمک کرد. مدارس اپرا بهتر است اقتدار گلوک در دنیای موسیقی با اعطای نشان خار طلایی پاپ به رسمیت شناخته شد. "Gavalier Glitch" - این عنوان به آهنگساز اختصاص یافت. (بیایید داستان کوتاه شگفت انگیز تی.ای هافمن "کاوالیر گلوک" را به یاد بیاوریم.)

مرحله جدیدی در زندگی و کار آهنگساز با انتقال به وین (1752) آغاز می شود، جایی که گلوک به زودی سمت رهبر ارکستر و آهنگساز اپرای دربار را به عهده گرفت و در سال 1774 عنوان "آهنگساز واقعی امپراتوری و سلطنتی دربار را دریافت کرد. " گلوک با ادامه ساخت اپراهای سری، به ژانرهای جدید نیز روی آورد. اپراهای کمیک فرانسوی (جزیره مرلین، برده خیالی، مست اصلاح شده، کادی فریب خورده و غیره) که بر اساس متون نمایشنامه نویسان مشهور فرانسوی A. Lesage، C. Favard و J. Seden نوشته شده اند، سبک آهنگساز را با آثار جدید غنی کردند. لحن ها، تکنیک های آهنگسازی، به نیازهای شنوندگان در یک هنر مستقیم حیاتی و دموکراتیک پاسخ می دهد. کار گلوک در ژانر باله بسیار مورد توجه است. با همکاری رقص با استعداد وینی G. Angiolini، باله پانتومیم Don Giovanni ساخته شد. تازگی این اجرا - یک درام رقص واقعی - تا حد زیادی توسط ماهیت طرح تعیین می شود: نه به طور سنتی افسانه ای، تمثیلی، بلکه عمیقاً تراژیک، به شدت متضاد، که بر مشکلات ابدی وجود انسان تأثیر می گذارد. (فیلمنامه باله بر اساس نمایشنامه جی بی مولیر نوشته شده است.)

مهمترین رویداد در تکامل خلاق آهنگساز و در زندگی موسیقایی وین اولین اپرای رفرمیستی اورفئوس (1762) بود. درام باستانی دقیق و عالی زیبایی هنر اورفئوس و قدرت عشق او قادر به غلبه بر همه موانع است - این ایده ابدی و همیشه هیجان انگیز در قلب اپرا نهفته است، یکی از کامل ترین خلاقیت های آهنگساز. در آریاهای اورفئوس، در تکنوازی معروف فلوت، که در نسخه‌های سازهای متعددی با نام «ملودی» نیز شناخته می‌شود، هدیه ملودیک اصلی آهنگساز آشکار شد. و صحنه در دروازه هادس - دوئل دراماتیک بین Orpheus و Furies - نمونه قابل توجهی از ساخت یک فرم اصلی اپرایی است که در آن وحدت مطلق توسعه موسیقی و صحنه به دست آمده است.

پس از اورفئوس، دو اپرای اصلاح‌طلب دیگر به نام‌های آلکستا (2) و پاریس و هلنا (1767) (هر دو به صورت آزاد. Calcabidgi) عرضه شد. گلوک در پیشگفتار "آلسست" که به مناسبت تقدیم اپرا به دوک توسکانی نوشته شده بود، اصول هنری را تنظیم کرد که تمام فعالیت های خلاقانه او را هدایت می کرد. عدم دریافت حمایت مناسب از سوی مردم وین و ایتالیا. گلوک به پاریس می رود. سالهای گذرانده در پایتخت فرانسه (1770-1773) زمان بالاترین فعالیت خلاقانه آهنگساز است. گلوک اپراهای اصلاح طلبانه جدیدی را در آکادمی سلطنتی موسیقی می نویسد و روی صحنه می برد - ایفیگنیا در اولیس (آزاد توسط L. du Roulle پس از تراژدی جی. راسین، 79)، آرمیدا (آزاد توسط F. Kino بر اساس شعر اورشلیم آزاد شده توسط T. تاسو، 1774)، "Iphigenia in Taurida" (آزادی N. Gniyar و L. du Roulle بر اساس درام G. de la Touche، 1777)، "Echo and Narcissus" (libre. L. Chudi، 1779). )، «اورفیوس» و «آلسست» را مطابق با سنت‌های تئاتر فرانسه بازسازی می‌کند. فعالیت گلوک زندگی موسیقایی پاریس را برانگیخت و تندترین بحث های زیبایی شناختی را برانگیخت. در کنار آهنگساز، روشن‌گران فرانسوی، دایره‌المعارف‌نویسان (د. دیدرو، ژ. روسو، ژ. دالامبر، ام. گریم) حضور دارند که از تولد یک سبک قهرمانانه واقعاً عالی در اپرا استقبال کردند. مخالفان او طرفداران تراژدی و سریال اپرا قدیمی فرانسوی هستند. در تلاش برای متزلزل ساختن موقعیت گلوک، آنها آهنگساز ایتالیایی N. Piccinni را که در آن زمان از شهرت اروپایی برخوردار بود، به پاریس دعوت کردند. مناقشه طرفداران گلوک و پیچینی با نام "جنگ های گلوک و پیکنیس" وارد تاریخ اپرای فرانسه شد. خود آهنگسازان که با همدردی صمیمانه با یکدیگر رفتار می کردند، از این "نبردهای زیبایی شناختی" دور ماندند.

گلوک در آخرین سالهای زندگی خود که در وین گذرانده بود، رویای خلق یک اپرای ملی آلمان را بر اساس طرح "نبرد هرمان" اثر F. Klopstock داشت. اما بیماری سخت و سن مانع از اجرای این طرح شد. در جریان تشییع جنازه گلوکس در وین، آخرین اثر او "De profundls" ("من از ورطه ...") برای گروه کر و ارکستر اجرا شد. A. Salieri شاگرد گلوک این مرثیه اصلی را اجرا کرد.

جی. برلیوز، یکی از ستایشگران پرشور آثار او، گلوک را «آیشلوس موسیقی» نامید. سبک تراژدی های موسیقایی گلوک - زیبایی عالی و اصالت تصاویر، طعم بی عیب و نقص و وحدت کل، یادبودی ترکیب، بر اساس تعامل فرم های تک نفره و کر - به سنت های تراژدی باستانی باز می گردد. آنها که در اوج نهضت روشنگری در آستانه انقلاب فرانسه ایجاد شدند، در هنر قهرمانی بزرگ به نیازهای زمان پاسخ دادند. بنابراین، دیدرو کمی قبل از ورود گلوک به پاریس نوشت: "بگذار نابغه ای ظاهر شود که تراژدی واقعی را بر صحنه غزلیات برپا خواهد کرد." گلوک که هدف خود را «اخراج همه آن افراط‌های بدی که عقل سلیم و سلیقه خوب برای مدت طولانی به بیهودگی علیه آنها اعتراض می‌کرده‌اند، از اپرا بیرون می‌آورد»، نمایشی را خلق می‌کند که در آن همه اجزای دراماتورژی منطقاً مصلحت‌آمیز هستند و معین هستند. توابع لازم در ترکیب کلی تقدیم Alceste می گوید: «... من از نشان دادن انبوهی از مشکلات دیدنی به ضرر وضوح اجتناب کردم، و من برای کشف یک تکنیک جدید ارزشی قائل نبودم اگر به طور طبیعی از موقعیت ناشی نمی شد و مرتبط نبود. با بیانی.» بنابراین، گروه کر و باله شرکت کنندگان کامل در عمل می شوند. رسیتیتیوهای گویا به طور طبیعی با آریاهایی که ملودی آنها از افراط و تفریط یک سبک فضولی فارغ است، ادغام می شوند. اورتور ساختار احساسی کنش آینده را پیش بینی می کند. اعداد نسبتاً کامل موسیقایی در صحنه‌های بزرگ و غیره ترکیب می‌شوند. انتخاب کارگردانی و تمرکز ابزار شخصیت‌پردازی موسیقی و نمایشی، تبعیت دقیق از همه پیوندهای یک آهنگ بزرگ - اینها مهمترین اکتشافات گلوک هستند که هم برای به‌روزرسانی اپرا اهمیت زیادی داشتند. دراماتورژی و برای ایجاد تفکری جدید، یعنی تفکر سمفونیک. (اوج خلاقیت اپرا گلوک در زمان توسعه فشرده ترین فرم های چرخه ای بزرگ - سمفونی، سونات، مفهوم است.) یکی از معاصران قدیمی I. Haydn و WA Mozart، که ارتباط نزدیکی با زندگی موسیقی و هنری دارد. فضای وین گلوک، و از نظر انبار فردیت خلاق او، و از نظر جهت گیری کلی جستجوهایش، دقیقاً به مکتب کلاسیک وین نزدیک است. سنت های "تراژدی عالی" گلوک، اصول جدید دراماتورژی او در هنر اپرا قرن XNUMX توسعه یافت: در آثار L. Cherubini، L. Beethoven، G. Berlioz و R. Wagner. و در موسیقی روسی - M. Glinka، که برای گلوک به عنوان اولین آهنگساز اپرای قرن XNUMX ارزش زیادی قائل بود.

I. Okhalova

پسر یک جنگلبان موروثی از کودکی در سفرهای متعدد پدرش را همراهی می کند. در سال 1731 وارد دانشگاه پراگ شد و در آنجا هنر آواز و نواختن سازهای مختلف را آموخت. او که در خدمت شاهزاده ملزی است، در میلان زندگی می کند، از سامارتینی درس آهنگسازی می گیرد و تعدادی اپرا می سازد. در سال 1745 در لندن با هندل و آرن آشنا شد و برای تئاتر آهنگسازی کرد. با تبدیل شدن به رهبر گروه گروه ایتالیایی Mingotti، او از هامبورگ، درسدن و شهرهای دیگر دیدن می کند. در سال 1750 با ماریان پرگین، دختر یک بانکدار ثروتمند وینی ازدواج کرد. در سال 1754 او سرپرست گروه اپرای دادگاه وین شد و بخشی از همراهان کنت دورازو بود که تئاتر را مدیریت می کرد. در سال 1762، اپرای گلوک، اورفئوس و اوریدیک با موفقیت به صورت لیبرتو توسط کالزابیدگی روی صحنه رفت. در سال 1774، پس از چندین شکست مالی، او ماری آنتوانت (که معلم موسیقی او بود)، که ملکه فرانسه شد، را به پاریس می‌کشد و علیرغم مقاومت پیک‌سینیست‌ها مورد توجه عموم قرار می‌گیرد. با این حال، ناراحت از شکست اپرای "اکو و نرگس" (1779)، فرانسه را ترک می کند و به وین می رود. در سال 1781، آهنگساز فلج شد و تمام فعالیت های خود را متوقف کرد.

نام گلوک در تاریخ موسیقی با اصلاح درام موزیکال از نوع ایتالیایی که تنها در اروپا در زمان خود شناخته شده و گسترده بود، شناخته می شود. او را نه تنها یک موسیقیدان بزرگ، بلکه مهمتر از همه ناجی ژانری می دانند که در نیمه اول قرن XNUMX توسط تزئینات زیبای خوانندگان و قوانین لیبرتوهای معمولی و ماشینی تحریف شده است. امروزه، موقعیت گلوک دیگر استثنایی به نظر نمی رسد، زیرا آهنگساز تنها خالق اصلاحات نیست، که نیاز به آن توسط سایر آهنگسازان اپرا و لیبرتیست ها، به ویژه ایتالیایی ها احساس می شد. علاوه بر این، مفهوم افول درام موزیکال نمی تواند برای اوج این ژانر اعمال شود، بلکه فقط در مورد آهنگسازی های درجه پایین و نویسندگانی با استعداد کمی صدق می کند (سخت است که استادی مانند هندل را برای نزول مقصر بدانیم).

به هر حال، گلوک به تحریک کالزابیگی نویسنده لیبرت و سایر اعضای همراهان کنت جاکومو دورازو، مدیر تئاترهای امپراتوری وین، تعدادی نوآوری را وارد عمل کرد که بدون شک به نتایج بزرگی در زمینه تئاتر موزیکال منجر شد. . کالکابیدگی یادآور شد: «برای آقای گلوک که به زبان ما [یعنی ایتالیایی] صحبت می کرد، غیرممکن بود که شعر بگوید. من اورفئوس را برای او خواندم و چندین بار قطعات زیادی را خواندم، با تأکید بر سایه های تلاوت، توقف ها، کاهش سرعت، افزایش سرعت، صداهایی که اکنون سنگین هستند، اکنون صاف، که می خواستم او در آهنگسازی خود استفاده کند. در همان زمان از او خواستم که تمام فیوریتاها، کادنزاها، ریتورنلوها و تمام آن وحشیانه و زیاده‌روی‌هایی را که در موسیقی ما نفوذ کرده بود حذف کند.

گلوک که ذاتاً مصمم و پرانرژی بود، اجرای برنامه برنامه ریزی شده را برعهده گرفت و با تکیه بر لیبرتوی کالزابیدگی، آن را در پیشگفتار آلسست که به دوک بزرگ توسکانی، پیترو لئوپولدو، امپراتور آینده لئوپولد دوم تقدیم شده بود، اعلام کرد.

اصول اصلی این مانیفست به شرح زیر است: پرهیز از افراط صوتی، خنده دار و ملال آور، ساختن موسیقی در خدمت شعر، تقویت معنای اورتور، که باید شنوندگان را با محتوای اپرا آشنا کند، تا تمایز بین تلاوت را تلطیف کند. و آریا برای اینکه "عمل را قطع و تعدیل نکند."

وضوح و سادگی باید هدف نوازنده و شاعر باشد، آنها باید "زبان قلب، احساسات قوی، موقعیت های جالب" را به اخلاق سرد ترجیح دهند. این مقررات اکنون برای ما مسلم به نظر می رسد، بدون تغییر در تئاتر موزیکال از مونته وردی تا پوچینی، اما در زمان گلوک که برای معاصرانش "حتی انحرافات کوچک از موارد پذیرفته شده تازگی فوق العاده ای به نظر می رسید" چنین نبود. ماسیمو میلا).

در نتیجه مهمترین آنها در اصلاحات دستاوردهای نمایشی و موسیقایی گلوک بود که با تمام عظمت خود ظاهر شد. این دستاوردها عبارتند از: نفوذ در احساسات شخصیت ها، شکوه کلاسیک، به ویژه صفحات کرال، عمق تفکر که آریاهای معروف را متمایز می کند. گلوک پس از جدایی از کالزابیدگی، که در میان چیزهای دیگر، در دادگاه مورد بی مهری قرار گرفت، سال ها در پاریس مورد حمایت لیبرتیست های فرانسوی قرار گرفت. در اینجا، علی‌رغم سازش‌های مهلک با تئاتر محلی پالایش‌شده اما ناگزیر سطحی (حداقل از منظر اصلاح‌طلب)، آهنگساز با این وجود لایق اصول خود باقی ماند، به‌ویژه در اپراهای «ایفیگنیا در اولیس» و «ایفیگنیا در تائوریس».

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

قطعی. ملودی (سرگئی راخمانینوف)