موسیقی |

یونانی moysikn، از mousa – muse

نوعی هنری که واقعیت را منعکس می‌کند و از طریق توالی‌های صوتی معنادار و به‌ویژه از نظر ارتفاع و زمان سازمان‌دهی می‌شود و عمدتاً از آهنگ‌ها تشکیل می‌شود (صداهایی با ارتفاع معین، به صدای موسیقی مراجعه کنید) تأثیر می‌گذارد. M. با بیان افکار و عواطف یک فرد به صورت شنیدنی به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین افراد و تأثیرگذاری بر روان آنها عمل می کند. امکان این امر از ارتباط مشروط فیزیکی و بیولوژیکی مظاهر صوتی یک شخص (و همچنین بسیاری از موجودات زنده دیگر) با ذهن او ناشی می شود. زندگی (به ویژه احساسی) و از فعالیت صدا به عنوان یک تحریک کننده و سیگنالی برای عمل. M. از چند جهات شبیه گفتار است، به طور دقیق تر، لحن گفتار، جایی که ext. وضعیت یک فرد و نگرش عاطفی او به جهان از طریق تغییر در زیر و بم و سایر ویژگی های صدای صدا در طول بیان بیان می شود. این قیاس به ما اجازه می دهد تا در مورد ماهیت آهنگی M. صحبت کنیم (به Intonation مراجعه کنید). در همان زمان، M. به طور قابل توجهی با گفتار متفاوت است، در درجه اول با ویژگی های ذاتی آن به عنوان یک هنر. از جمله: میانجی بازتاب واقعیت، کارکردهای سودگرایانه اختیاری، مهمترین نقش زیبایی شناسی. توابع، هنر ارزش هر دو محتوا و فرم (ماهیت فردی تصاویر و تجسم آنها، تجلی خلاقیت، استعداد هنری عمومی و به طور خاص موسیقی نویسنده یا اجرا کننده و غیره). در مقایسه با ابزار جهانی ارتباط صوتی انسان - گفتار، ویژگی M. همچنین در عدم امکان بیان بدون ابهام مفاهیم خاص، در نظم دقیق زیر و بم و روابط زمانی (ریتمیک) صداها (به دلیل گام ثابت) آشکار می شود. و مدت زمان هر یک از آنها) که بیان احساسی و زیبایی شناختی آن را بسیار افزایش می دهد.

موسیقی به عنوان "هنر معنای آهنگین" (BV Asafiev)، واقعاً در جامعه وجود دارد و فقط در صدای زنده و در اجرا عمل می کند. در تعدادی از هنرها، م. اولاً به غیرتصویر (غزل، معماری و غیره) می پیوندد، یعنی چنین، که برای آنها نیازی به بازتولید ساختار مادی اشیاء خاص نیست، و ثانیاً، به طور موقت. آنهایی که (رقص، ادبیات، تئاتر، سینما)، یعنی اینها در زمان آشکار می شوند، و ثالثاً برای اجرا (همان رقص، تئاتر، سینما)، یعنی نیاز به واسطه بین خلاقیت و ادراک دارند. در عین حال، هم محتوا و هم شکل هنر در ارتباط با انواع دیگر هنر مشخص است.

محتوای M. از تصاویر هنری- آهنگی تشکیل شده است، یعنی در اصوات معنادار (مطمئن ها)، نتایج بازتاب، دگرگونی و زیبایی شناختی گرفته شده است. ارزیابی واقعیت عینی در ذهن یک نوازنده (آهنگساز، مجری).

نقش غالب در محتوای م را «هنرها. احساسات» - مطابق با احتمالات و اهداف ادعا انتخاب شده، از لحظات تصادفی و حالات و فرآیندهای احساسی معنی دار پاک شده است. جایگاه پیشرو آنها در موسیقی. محتوا توسط صدا (مطمئن) و ماهیت زمانی M. از پیش تعیین شده است، که به آن اجازه می دهد از یک طرف به تجربه هزاران ساله در آشکارسازی بیرونی احساسات افراد و انتقال آنها به سایر اعضای جامعه، در درجه اول و چ. arr از طریق صداها، و از سوی دیگر، به اندازه کافی تجربه را به عنوان یک حرکت، یک فرآیند با تمام تغییرات و سایه های آن، پویا بیان کند. بالا و پایین رفتن، انتقال متقابل احساسات و برخورد آنها.

از دسامبر انواع عواطف M. بیشتر از همه تمایل به تجسم حالات - حالات عاطفی یک شخص دارد که بر خلاف احساسات به سمت خاصی هدایت نمی شود. موضوع (اگرچه به دلایل عینی ایجاد می شود): سرگرمی، غم، شادی، ناامیدی، حساسیت، اعتماد به نفس، اضطراب، و غیره. M. همچنین به طور گسترده ای جنبه های عاطفی ویژگی های فکری و ارادی یک فرد (و فرآیندهای مربوطه) را منعکس می کند: متفکر بودن. قاطعیت، انرژی، اینرسی، تکانشگری، خویشتن داری، پشتکار، فقدان اراده، جدیت، بیهودگی و غیره. حالات افراد، بلکه شخصیت آنها. در عینی ترین (اما به زبان کلمات ترجمه نشده)، بسیار ظریف و "عفونی کننده" ابراز احساسات، M. هیچ برابری نمی شناسد. بر این توانایی است که تعریف گسترده آن به عنوان "زبان روح" (AN Serov) است.

در موسیقی محتوا همچنین شامل «هنر. افکار» انتخاب شده، مانند احساسات، و ارتباط نزدیک با دومی، «احساس». در همان زمان، به وسیله خود، بدون کمک کلمات، و غیره vnemuz. عوامل، M. نمی تواند همه نوع افکار را بیان کند. او با پیام های فکری بسیار ملموسی که به راحتی برای بیان در کلمات قابل دسترسی باشد، حاوی اطلاعات در مورد هر واقعیت و بسیار انتزاعی است، که باعث تداعی عاطفی و تصویری نمی شود، مشخص نمی شود. با این حال، M. کاملاً در دسترس است برای چنین افکار - تعمیم، به چاودار بیان شده در مفاهیم مرتبط با پویا. جنبه اجتماعی و ذهنی پدیده ها، به ویژگی های اخلاقی، ویژگی های شخصیتی و حالات عاطفی یک فرد و جامعه. در instr. آثار آهنگسازان بزرگ اعصار مختلف عمیقاً و واضح ایده های آنها را در مورد هماهنگی یا ناهماهنگی جهان، ثبات یا ناپایداری روابط اجتماعی در یک جامعه معین، یکپارچگی یا چندپارگی جوامع تجسم می بخشد. و آگاهی شخصی، قدرت یا ناتوانی یک فرد، و غیره. نقش بزرگی در تجسم افکار انتزاعی-تعمیم توسط دراماتورژی موسیقی، یعنی مقایسه، برخورد و توسعه تصاویر موسیقی ایفا می کند. بزرگترین فرصت برای بیان ایده های تعمیم دهنده قابل توجه موسوم به درستی. معنی سمفونیزم را دیالکتیکی می دهد. توسعه یک سیستم از تصاویر، منجر به شکل گیری یک کیفیت جدید.

در تلاش برای گسترش دامنه دنیای اندیشه‌های فلسفی و اجتماعی، آهنگسازان اغلب به ترکیب موسیقی با کلمه به عنوان حامل محتوای مفهومی خاص روی می‌آورند (ووک. و instr. M.، رجوع کنید به موسیقی برنامه). و همچنین با موسیقی صحنه. عمل. به لطف ترکیب با کلام، عمل و سایر عوامل غیرموسیقی، امکانات موسیقی گسترش می یابد. انواع جدیدی از موزها در آن شکل می گیرد. تصاویر، به چاودار به طور پیوسته در جوامع مرتبط است. آگاهی با مفاهیم و ایده هایی که توسط سایر اجزای سنتز بیان می شود، و سپس به عنوان حامل همان مفاهیم و ایده ها به M. «خالص» منتقل می شود. علاوه بر این، آهنگسازان از نمادهای صوتی (نشانه های متعارف) استفاده می کنند که در جوامع به وجود آمده است. تمرین (انواع سیگنال‌ها و غیره؛ این شامل آهنگ‌ها یا آهنگ‌هایی نیز می‌شود که در یک محیط اجتماعی خاص وجود دارند و معنای ثابتی بدون ابهام در آن دریافت کرده‌اند، که به «نماد موسیقی» هر مفهومی تبدیل شده‌اند)، یا خود را ایجاد می‌کنند. ، آهنگ جدید. نشانه ها.» در نتیجه، محتوای M. شامل یک دایره عظیم و به طور مداوم غنی از ایده است.

مکان نسبتاً محدودی در M. توسط تصاویر بصری پدیده های خاص واقعیت، تجسم یافته در موسیقی اشغال شده است. تصاویر، یعنی در صداها، چاودار نشانه های حسی این پدیده ها را بازتولید می کند (نگاه کنید به نقاشی صدا). نقش اندک بازنمایی در هنر از نظر عینی به دلیل توانایی بسیار کمتر شنوایی در مقایسه با بینایی برای آگاه کردن فرد از ویژگی‌های مادی خاص اشیا است. با این وجود، طرح‌هایی از طبیعت و «پرتره‌ها» اغلب در دسامبر M. یافت می‌شوند. مردم، و تصاویر یا «صحنه‌هایی» از زندگی دسامبر. اقشار جامعه یک کشور و عصر خاص. آنها به عنوان یک تصویر کم و بیش مستقیم (اگرچه ناگزیر تابع منطق موسیقی هستند) از صداهای طبیعت (سر و صدای باد و آب، آواز پرندگان و غیره)، یک شخص (مطمئن گفتار و غیره) و جامعه (صداهای غیرموسیقی و ژانرهای موسیقایی روزمره که بخشی از زندگی عملی هستند) و بازآفرینی ویژگی های قابل مشاهده و سایر ویژگی های حسی انضمامی اشیاء با کمک تداعی ها (آواز پرندگان - تصویری از یک جنگل)، قیاس ها (یک وسیع). حرکت در ملودی - ایده ای از uXNUMXbuXNUMXbspace) و synesthesia - ارتباط بین احساسات شنوایی و بصری، لامسه، احساس وزن و غیره (صداهای بالا سبک، تیز، سبک، نازک، صداهای پایین تیره، کسل کننده، سنگین هستند. ، ضخیم). بازنمایی های فضایی، به دلیل وجود تداعی ها، قیاس ها و همسانی ها، لزوماً با درک M. همراه است، اما همیشه به معنای حضور در این محصول نیست. تصاویر به عنوان تصاویر بصری یکپارچه از اشیاء خاص. اگر تصاویر در موسیقی موجود است. بنابراین، معمولاً محصولات فقط به عنوان ابزار اضافی برای آشکار کردن محتوای ایدئولوژیک و عاطفی، یعنی افکار و خلق و خوی افراد، شخصیت ها و آرزوهای آنها، آرمان ها و ارزیابی های آنها از واقعیت عمل می کنند. بنابراین، خاص. موضوع انعکاس موسیقی نگرش (شب عاطفی) یک فرد و جامعه به جهان است که در پویایی آن گرفته شده است.

محتوای م (در جامعه طبقاتی) وحدت فردی، طبقاتی و جهانی است. M. همیشه نه تنها نگرش شخصی نویسنده به واقعیت را بیان می کند. جهان، بلکه برخی از مهم ترین، معمولی است. ویژگی های ایدئولوژی و به ویژه روانشناسی یک گروه اجتماعی خاص، از جمله. سیستم احساسات او، "لحن روانشناختی" کلی، سرعت ذاتی زندگی و درونی آن. ریتم. در عین حال ، اغلب رنگ آمیزی عاطفی ، سرعت ، ریتم دوران به طور کلی ، افکار و احساساتی را که نه به یک بلکه به چندین نزدیک است ، منتقل می کند. طبقات (مثلاً ایده‌های دگرگونی دموکراتیک جامعه، رهایی ملی و غیره) یا حتی همه مردم (مثلاً خلقیات بیدار شده توسط طبیعت، عشق و سایر تجربیات غنایی)، آرمان‌های عالی جهانی را تجسم می‌دهند. با این حال، از آنجایی که جهان شمول در دنیای ایدئولوژیک و عاطفی شخص از هستی اجتماعی او جدا نمی شود، پس امر جهانی در م. ناگزیر جهت گیری اجتماعی پیدا می کند.

صادقانه و علاوه بر این، تایپ شده، یعنی ترکیب یک تعمیم با اجتماعی-تاریخی، نات. و انضمام روانشناختی فردی، بازتابی از حالات و شخصیت افراد به عنوان اعضای تعریف شده است. جامعه به عنوان جلوه ای از رئالیسم در موسیقی عمل می کند. غیبت کامل در تولید محتوای ایدئولوژیک و عاطفی (از جمله دنیای ذهنی انسان)، "بازی" بی معنی با صداها یا تبدیل آنها فقط به ابزاری فیزیولوژیکی. تأثیرات بر شنوندگان، چنین «ساخت صوتی» را فراتر از محدودیت های M. به عنوان یک هنر می آورد.

م. محتوای موجود دسامبر. جنس: حماسی، دراماتیک، غنایی. اما در عین حال، به دلیل ماهیت غیر تصویری اش، اشعار نزدیک به آن، غلبه «خودبیانگری» را بر تصویر دنیای بیرون، «خود پرتره» روانی را بر ویژگی های دیگران فراهم می کند. مردم. محتوای M. به عنوان یک کل تحت سلطه تصاویر مثبتی است که با ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی نویسنده مطابقت دارد. اگرچه تصاویر منفی (و همراه با آنها کنایه، کاریکاتور و گروتسک) نیز مدت ها پیش وارد دنیای موسیقی شد - و به ویژه از دوران رمانتیسم به بعد - آنها همچنان گرایش پیشرو در موسیقی باقی ماندند. در محتوا، گرایش به تأیید، «شعار» و نه به سمت انکار، نکوهش وجود دارد. چنین تمایل ارگانیک M. به آشکار کردن و تأکید بر بهترین ها در یک فرد، اهمیت آن را به عنوان سخنگوی انسان گرایی افزایش می دهد. آغازگر و حامل کارکرد اخلاقی و تربیتی است.

تجسم مادی محتوای م.، راه وجودی آن موسیقی است. فرم - یک سیستم موسیقی. صداهایی که در آن افکار، احساسات و نمایش های تصویری آهنگساز تحقق می یابد (به فرم موسیقی مراجعه کنید). موزها فرم نسبت به محتوا درجه دوم و عموماً تابع آن است. در عین حال دارای ارتباط است. استقلال، که بسیار بزرگتر است، زیرا هنر، مانند همه انواع هنرهای غیرتصویری، در استفاده از اشکال پدیده های واقعی زندگی بسیار محدود است و به همین دلیل ناگزیر اشکال خاص خود را در مقیاس بزرگ ایجاد می کند که طبیعی را تکرار نمی کنند. آنهایی که این فرم های خاص برای بیان موارد خاص ایجاد می شوند. محتوای موسیقی به نوبه خود فعالانه بر آن تأثیر می گذارد، آن را «شکل می دهد». شکل موسیقایی (و همچنین هر هنری) با گرایش به ثبات، ثبات، تکرار ساختارها و عناصر فردی مشخص می شود که با تغییرپذیری، تحرک و اصالت موسوم به تضاد است. محتوا. این دیالکتیک است. تضاد در چارچوب پیوند متقابل و وحدت هر بار به روش خاص خود در روند ایجاد یک موزه خاص حل می شود. تولید، زمانی که از یک سو، شکل سنتی تحت تأثیر محتوای جدید فردی و به روز می شود و از سوی دیگر، محتوا نمونه سازی می شود و لحظاتی در آن آشکار و متبلور می شود که مطابق با ویژگی های پایدار است. فرم استفاده شده

نسبت در موسیقی خلاقیت و اجرای بین پایدار و تغییر به طرق مختلف در موسیقی. فرهنگ های مختلف در سنت شفاهی م. (فولکلور همه کشورها، پروفسور مدعی اصل بداهه نوازی (هر بار بر اساس هنجارهای سبکی خاص)، فرم باز، «باز» می ماند. موسیقی جمع مردم پایدارتر از ساختارهای موسیقی حرفه‌ای هستند (به موسیقی فولکلور مراجعه کنید) در سنت مکتوب (اروپایی) هر محصول شکل بسته و کمابیش پایداری دارد، اگرچه در اینجا، در برخی سبک‌ها، عناصر بداهه‌پردازی وجود دارد. ارائه شده است (به بداهه سازی مراجعه کنید).

فرم در م، علاوه بر تثبیت مادی محتوا، کارکرد انتقال خود، «پیام» به جامعه را نیز انجام می دهد. این کارکرد ارتباطی همچنین جنبه های اساسی خاصی از موسوم را تعیین می کند. اشکال و بالاتر از همه انطباق با الگوهای کلی ادراک شنونده و (در حدود معین) نوع و قابلیت های آن در یک دوره معین.

حتی گرفته شده به طور جداگانه موسی. صداها قبلاً بیان اولیه دارند. فرصت ها. هر یک از آنها قادر به ایجاد فیزیولوژیک هستند. احساس لذت یا نارضایتی، هیجان یا آرامش، تنش یا تخلیه، و همچنین احساس احساس. احساسات (سنگینی یا سبکی، گرما یا سرما، تاریکی یا روشنایی و غیره) و ساده ترین تداعی های فضایی. این امکانات به هر نحوی در هر موسیقی استفاده می شود. تولید می شود، اما معمولاً فقط به عنوان یک طرف در رابطه با آن منابع روانی. و تأثیرات زیبایی شناختی، که در لایه های عمیق تر فرم موسیقی وجود دارد، جایی که صداها قبلاً به عنوان عناصر ساختارهای سازمان یافته یکپارچه عمل می کنند.

حفظ شباهت به صداهای زندگی واقعی، موسی ها. صدا در عین حال اساساً با آنها تفاوت دارد زیرا آنها در سیستم های تاریخی ایجاد شده توسط موسی ها قرار می گیرند. تمرین یک جامعه معین (نگاه کنید به سیستم صوتی). هر موسیقی سیستم صوتی (تری‌کورد، تتراکورد، پنتاتونیک، دیاتونیک، سیستم دوازده صدایی با مزاج برابر، و غیره) پیش‌نیازهایی را برای ظهور ترکیب‌های پایدار مختلف صداها فراهم می‌کند که می‌توانند بارها و بارها به صورت افقی و عمودی بازتولید شوند. روش مشابهی در هر فرهنگ انتخاب شده و به سیستم مدت زمان صداها اضافه می شود که امکان تشکیل انواع پایدار از توالی های زمانی آنها را فراهم می کند.

در م علاوه بر تن صداهای نامعین نیز استفاده می شود. ارتفاع (صدا) یا مانند آن که ارتفاع آن در نظر گرفته نمی شود. با این حال، آنها نقشی وابسته و فرعی ایفا می کنند، زیرا همانطور که تجربه نشان می دهد، تنها وجود یک گام ثابت به ذهن انسان اجازه می دهد تا صداها را سازماندهی کند، روابط بین آنها برقرار کند، آنها را در یک سیستم بیاورد و آنها را به صورت منطقی سازمان یافته، معنادار و منطقی شکل دهد. علاوه بر این، ساختارهای صوتی به اندازه کافی توسعه یافته است. بنابراین، سازه‌های سر و صدا به تنهایی (مثلاً از صداهای گفتار «غیر موسیقی» یا سازهای کوبه‌ای بدون زیر و بم خاص) یا متعلق به «پیش موسیقی» (در فرهنگ‌های بدوی) هستند، یا فراتر از محدوده موسیقی هستند. دعوی به این معنا که در فضای اجتماعی-تاریخی ریشه دوانده بود. عمل بسیاری از مردم برای چندین سال. قرن ها

در هر موسیقی داده شده در یک اثر، آهنگ‌ها سیستم خاص خود را از توالی‌های افقی و (در چند صدایی) اتصالات عمودی (همخوان‌ها) تشکیل می‌دهند که فرم آن را می‌سازند (نگاه کنید به ملودی، هارمونی، چندصدایی). در این شکل، باید بین جنبه های خارجی (فیزیکی) و درونی ("زبانی") تمایز قائل شد. جنبه خارجی شامل تغییر صداها، جهت ملودیک است. حرکت و الگوی آن (صاف، اسپاسمیک)، پویا. منحنی (تغییر در بلندی صدا، به دینامیک مراجعه کنید)، سرعت، ویژگی کلی ریتم (به ریتم مراجعه کنید). این سمت از فرم‌های موسیقی مشابه گفتار به زبانی ناآشنا درک می‌شود که می‌تواند با صدای کلی خود بدون درک محتوای آن، تأثیر عاطفی بر شنونده (در سطوح فیزیولوژیکی و ذهنی پایین‌تر) بگذارد. جنبه درونی ("زبانی") موسیقی. فرم ها آهنگ آن هستند. ترکیب بندی، یعنی جفت های صوتی معنی دار موجود در آن (نوبت های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک)، که قبلاً توسط جوامع تسلط یافته بود. آگاهی (یا مشابه آنهایی که تسلط یافتند)، که معانی بالقوه آن عموماً برای شنوندگان شناخته شده است. این سمت از فرم های موسیقی مشابه گفتار در یک زبان آشنا درک می شود و نه تنها با صدای آن، بلکه بر معنای آن نیز تأثیر می گذارد.

م. از هر قوم در هر عصر مشخصه خاصی دارد. مجموعه ای از انواع پایدار از ترکیبات صدا (intonation) همراه با قوانین (هنجارها) برای استفاده از آنها. چنین مجموعه ای را می توان (به طور استعاری) موز نامید. "زبان" این ملت و عصر. بر خلاف زبان لفظی (کلامی) از موجودات خاصی تهی است. نشانه‌های یک نظام نشانه‌ای، زیرا اولاً عناصر آن تشکل‌های ثابت (نشانه‌های) مشخصی نیستند، بلکه فقط انواع ترکیبات صوتی هستند و ثانیاً هر یک از این عناصر بیش از یک تعریف دارند. مقدار، اما مجموعه ای از مقادیر بالقوه، که میدان آن دارای مرزهای دقیق مشخص نیست، ثالثا، شکل هر عنصر از مقادیر آن جدایی ناپذیر است، نه می توان آن را با دیگری جایگزین کرد و نه به طور قابل توجهی بدون تغییر مقدار تغییر کرد. بنابراین، در M. انتقال از یک موزه غیرممکن است. زبان به دیگری

حوزه ارزش های بالقوه هر عنصر موسیقایی-زبانی از یک سو به فیزیکی آن بستگی دارد. خواص (آکوستیک) و از سوی دیگر از تجربه استفاده از آن در جوامع موسیقی. عمل و ارتباط آن، در نتیجه این تجربه، با سایر پدیده ها. ونموز چنین هستند. تداعی ها (با آواهای گفتار، طبیعت و غیره و از طریق آنها با تصاویر مربوط به افراد و پدیده های طبیعی) و درون موسیقایی که به نوبه خود به تداعی های خارج از متن (با سایر آثار موسیقایی) تقسیم می شوند. درون متنی (آنها در یک اثر معین بر اساس انواع مختلف پیوندهای زبانی، شباهت های موضوعی و غیره بوجود می آیند). در شکل گیری معنایی. امکانات متفاوت است عناصر موسیقی زبان نقش بسیار زیادی در تجربه استفاده مکرر از آنها در M. روزمره و همچنین در M. با کلمه و مرحله دارد. کنش، که در آن پیوندهای قوی آنها با موقعیت های زندگی و با آن عناصر محتوایی که خارج از موزه تجسم یافته اند شکل می گیرد. به معنای.

به عناصر تکراری موسیقی. اشکال، معناشناسی فرصت‌ها برای ریخ به سنت‌های استفاده از آن‌ها در جوامع موسیقی بستگی دارد. تمرین، نه تنها به انواع لحن ها ("کلمات" موسیقی)، بلکه به چنین وحدت عبارات موسیقی تعلق دارد. به این معنی است که ژانرها چیست (راهپیمایی، رقص، آهنگ، و غیره، ژانر موزیکال را ببینید). قابلمه معانی هر ژانر تا حد زیادی توسط کارکردهای اصلی روزمره آن، یعنی جایگاه آن در عمل زندگی تعیین می شود.

آهنگساز می تواند در آثار خود استفاده کند. به عنوان الگوهای کلی موسیقی «زبان» ملت و عصر و نیز عناصر خاص آن. در عین حال، عناصر معینی در سبک معین از اثری به اثر دیگر و از نویسنده ای به نویسنده دیگر بدون وجود عبور می کنند. تغییرات (توسعه چرخش های ملودیک و هارمونیک، آهنگ ها، فرمول های ریتمیک ژانرهای روزمره و غیره). برخی دیگر فقط به عنوان نمونه اولیه برای ایجاد عناصر جدید، در هر مورد، اصلی موزه ها هستند. فرم‌ها (مانند چرخش‌های اولیه مضامین - "دانه‌های" آنها و همچنین لحن‌های اوج). وقتی هر عنصری از موسیقی را روشن می کنید. زبان به اثر تبدیل می شود، حوزه معانی آن تغییر می کند: از یک سو به دلیل نقش انضمامی موزها تنگ می شود. زمینه، و همچنین کلمات یا صحنه ها. از سوی دیگر کنش (در ژانرهای ترکیبی) به دلیل پیدایش پیوندهای درون متنی در حال گسترش است. استفاده از عناصر و قواعد موزهای موجود. آهنگساز، با اصلاح آنها، ایجاد زبان های جدید، موسیقی فردی و به نوعی منحصر به فرد خود را تشکیل می دهد. زبانی که برای تجسم محتوای اصلی خود به آن نیاز دارد.

موزها زبانهای مختلف. دوره‌ها، ملت‌ها، آهنگسازان به‌طور غیرمعمولی متنوع هستند، اما همه آن‌ها اصول کلی برای سازمان‌دهی لحن‌ها دارند - گام و زمان. در اکثریت قریب به اتفاق فرهنگ ها و سبک های موسیقی، روابط زیر و بمی آهنگ ها بر اساس حالت و روابط زمانی بر اساس متر سازماندهی می شوند. فرت و متر همزمان به عنوان تعمیم کل آهنگ-ریتم قبلی عمل می کنند. تمرین‌ها و تنظیم‌کننده‌های خلاقیت بیشتر، که جریان جفت‌های صوتی تولید شده توسط آگاهی آهنگساز را در یک کانال خاص هدایت می‌کنند. استقرار منسجم و معنادار (به صورت یکنواخت) روابط بلند و زمانی موزها. صداهای مبتنی بر فرت و متر ملودی را تشکیل می دهند که مهم ترین اکسپرس است. معنی م.، روحش.

ترکیب موسیقی پس زمینه اصلی. بیان (مطمئن، زیر و بم، نظم ریتمیک و نحوی)، ملودی آنها را به صورت متمرکز و فردی اجرا می کند. امداد و اصالت ملودیک. مواد به عنوان معیارهای اساسی برای ارزش موسیان عمل می کنند. آثار، به طور قابل توجهی به درک و به خاطر سپردن آن کمک می کند.

در هر موسیقی داده شده اثری از عناصر فردی فرم آن در فرآیند ترکیب و تابع ساختن یک ساختار کلی، متشکل از مجموعه ای از ساختارهای خصوصی شکل می گیرد. دومی شامل سازه های ملودیک، ریتمیک، فرت هارمونیک، بافتی، تمر، پویا، تمپو و غیره است. از اهمیت ویژه ای موضوعی برخوردار است. ساختاری که عناصر آن موزها هستند. تم ها به همراه تفاوت انواع و مراحل تغییر و تحول آنها. در بیشتر سبک های موسیقی، این مضامین هستند که حامل اصلی مادی موسیقایی ها هستند. تصاویر و در نتیجه موضوعی. ساختار موسیقی در وسایل شکل می گیرد. درجه به عنوان جلوه ای بیرونی از ساختار تصویری محتوا عمل می کند. هر دو، با هم ادغام می شوند، فیگوراتیو-مضمونی را تشکیل می دهند. ساختار کار

تمام سازه های خصوصی موزه ها. فرم ها به هم مرتبط شده و از نظر نحوی هماهنگ می شوند. ساختار (تلفیق انگیزه ها، عبارات، جملات، دوره ها) و ترکیبی (اتحاد بخش ها، بخش ها، بخش ها و غیره). دو ساختار آخر موزها را تشکیل می دهند. فرم به معنای محدود کلمه (به عبارت دیگر آهنگسازی یک اثر موسیقایی). با توجه به استقلال نسبی بسیار زیاد فرم در هنر به عنوان یک شکل غیرتصویری از هنر، انواع پایدار و نسبتاً بادوام از ساختارهای ترکیبی در آن ایجاد شده است - موزه های معمولی. فرم هایی (به معنای محدود کلمه) که قادر به تجسم طیف بسیار گسترده ای از تصاویر هستند. اینها همانهایی هستند که در اروپا وجود دارند. م. چندین سال است. قرن ها اشکال دو قسمتی و سه بخشی، واریاسیون ها، روندو، سونات آلگرو، فوگ و غیره. فرم های معمولی در موسیقی وجود دارد. فرهنگ های شرق هر یک از آنها به طور کلی منعکس کننده ویژگی، رایج ترین انواع حرکت در طبیعت، جامعه و آگاهی انسان (شکل گیری پدیده ها، تکرار آنها، تغییر، توسعه، مقایسه، برخورد و غیره) است. این امر معنای بالقوه آن را مشخص می کند که در آثار مختلف به اشکال مختلف مشخص شده است. طرح معمولی هر بار به روشی جدید تحقق می یابد و به ترکیب منحصر به فردی از این اثر تبدیل می شود.

مانند محتوا، موسیقی. فرم در زمان آشکار می شود و یک فرآیند است. هر یک از عناصر هر ساختار در این فرآیند نقشی را ایفا می کند، نقش خاصی را انجام می دهد. عملکرد. کارکردهای عنصر در موسیقی فرم می تواند چندگانه (چند کارکردی) و متغیر (تغییرپذیری توابع) باشد. عناصر برحسب ساختارها (و همچنین آهنگ ها - در عناصر) بر اساس موسوم به موسیقی متصل می شوند و عمل می کنند. منطق، که خاص است. شکست الگوهای عمومی انسان فعالیت ها. در هر سبک موسیقی (به سبک موزیکال مراجعه کنید) انواع موسیقی های خود را تشکیل می دهد. منطق، انعکاس و خلاصه کردن تمرین خلاق این عصر، نات. مدرسه، هر یک از جریان های آن یا یک نویسنده منفرد.

هم محتوای م و هم شکل آن به تدریج در حال توسعه است. فرصت های درونی آنها تحت تأثیر عوامل بیرونی و مهمتر از همه تغییرات در زندگی اجتماعی به تدریج آشکار می شود و به تدریج غنی می شود. M. به طور مداوم شامل مضامین، تصاویر، ایده ها، احساسات جدید است که شکل های جدیدی را ایجاد می کند. در عین حال، عناصر منسوخ محتوا و فرم در حال از بین رفتن هستند. با این حال، همه چیز ارزشمندی که در مسکو ایجاد می شود، در قالب آثاری که کلاسیک را تشکیل می دهند، باقی می ماند. میراث، و به عنوان یک سنت خلاق که در دوره های بعدی پذیرفته شد.

فعالیت موسیقایی انسان به سه نوع اصلی تقسیم می شود: خلاقیت (به آهنگسازی)، اجرا (به اجرای موسیقی مراجعه کنید) و ادراک (به روانشناسی موسیقی مراجعه کنید). آنها با سه مرحله از وجود موزها مطابقت دارند. آثار: خلق، بازتولید، گوش دادن. در هر مرحله محتوا و فرم اثر به شکلی خاص ظاهر می شود. در مرحله خلقت، زمانی که در ذهن آهنگساز در همان زمان. محتوای نویسنده (ایده آل) و فرم نویسنده (ماده) توسعه یافته است، محتوا در یک شکل واقعی وجود دارد و فرم فقط در یک شکل بالقوه وجود دارد. هنگامی که اثر در اجرا تحقق می یابد (در فرهنگ های موسیقی مکتوب، معمولاً قبل از کدگذاری مشروط فرم موسیقی به شکل نت موسیقی، به نوشتن موسیقی مراجعه کنید)، فرم به روز می شود، به حالت صدا تبدیل می شود. در عین حال، هم محتوا و هم فرم تا حدودی تغییر می کند، توسط اجرا کننده مطابق با جهان بینی، زیبایی شناسی او دگرگون می شود. آرمان ها، تجربه شخصی، خلق و خو و... این نشان دهنده برداشت و تفسیر فردی او از اثر است. انواع مختلف محتوا و فرم وجود دارد. در نهایت، شنوندگان محصول درک شده را نادیده می گیرند. از طریق منشور دیدگاه ها، سلیقه ها، زندگی و الهامات آنها. تجربه کنید و از این طریق دوباره تا حدودی آن را تغییر دهید. انواع شنونده از محتوا و فرم، برگرفته از اجراها، و از طریق آنها - از محتوای نویسنده و فرم نویسنده به وجود می آیند. بنابراین، در تمام مراحل موسیقی. فعالیت خلاق است شخصیت، اگرچه به درجات مختلف: نویسنده M. را خلق می کند، اجرا کننده فعالانه آن را بازآفرینی و بازآفرینی می کند، در حالی که شنونده کم و بیش فعالانه آن را درک می کند.

ادراک M. یک فرآیند پیچیده چند سطحی، از جمله فیزیکی است. شنیدن م.، درک، تجربه و ارزیابی آن. شنوایی فیزیکی یک ادراک مستقیم حسی از سمت خارجی (صدا) موسوم است. اشکال همراه با فیزیولوژیک تأثیر. درک و تجربه کردن، ادراک معانی موسی هاست. اشکال، یعنی محتوای م.، از طریق درک ساختارهای آن. شرط ادراک در این سطح، آشنایی اولیه (حداقل به صورت کلی) با متناظر است. زبان موسیقی و تلفیق منطق موسیقی. تفکر ذاتی در این سبک، که به شنونده اجازه می دهد نه تنها هر لحظه از استقرار الهه ها را با هم مقایسه کند. با موارد قبلی شکل می گیرد، بلکه برای پیش بینی ("پیش بینی") جهت حرکت بیشتر. در این سطح تأثیر ایدئولوژیک و عاطفی م بر شنونده انجام می شود.

مراحل اضافی درک موسیقی. آثاری که فراتر از محدودیت های صدای واقعی آن در زمان هستند، از یک سو، شکل گیری نگرش شنونده به ادراک (بر اساس شرایط شنیداری آینده، دانش قبلی از ژانر اثر، نام آن است. نویسنده و غیره)، و از سوی دیگر، درک بعدی آنچه شنیده شد، بازتولید آن در حافظه ("پس از شنیدن") یا در خود شخص. اجرا (به عنوان مثال، با خواندن حداقل قطعات و صداهای فردی) و ارزیابی نهایی (در حالی که ارزیابی اولیه از قبل در طول صداگذاری M. شکل گرفته است).

توانایی شنونده برای درک معنادار (درک و تجربه) این یا آن موسیقی. اثر، محتوای ادراک و ارزیابی آن هم به موضوع (کار) و هم به موضوع (شنونده)، به طور دقیق تر، به رابطه بین نیازهای معنوی و علایق، زیبایی شناختی بستگی دارد. آرمان ها، درجه هنر توسعه، تجربه شنونده موسیقی و کیفیت های درونی کار. به نوبه خود نیازها و سایر پارامترهای شنونده توسط محیط اجتماعی و موسیقی شخصی او شکل می گیرد. تجربه بخشی از عموم مردم است بنابراین، ادراک موسیقی به اندازه خلاقیت یا اجرا از نظر اجتماعی مشروط است (که اهمیت خاصی از توانایی های ذاتی و ویژگی های روانشناختی فردی را برای همه انواع فعالیت های موسیقی رد نمی کند). به ویژه، عوامل اجتماعی نقش اصلی را در شکل گیری تفسیرهای فردی و جمعی (تفسیرها) و ارزیابی ها از موسی ها ایفا می کنند. آثار. این تفاسیر و ارزیابی‌ها از نظر تاریخی قابل تغییر هستند، تفاوت‌هایی را در معنای عینی و ارزش یک اثر برای دوره‌ها و گروه‌های اجتماعی مختلف (بسته به انطباق آن با مقتضیات عینی زمان و نیازهای جامعه) منعکس می‌کنند.

سه نوع اصلی از فعالیت های موسیقی به طور نزدیک به هم مرتبط هستند و یک زنجیره واحد را تشکیل می دهند. هر پیوند بعدی مطالبی را از پیوند قبلی دریافت می کند و تأثیر آن را تجربه می کند. همچنین بازخوردی بین آنها وجود دارد: عملکرد خلاقیت را به نیازها و قابلیت های خود تحریک می کند (اما تا حدی محدود می کند). جوامع ادراک مستقیماً بر اجرا (از طریق واکنش‌های مردم در تماس مستقیم و زنده با اجراکننده و راه‌های دیگر) و به‌طور غیرمستقیم بر خلاقیت تأثیر می‌گذارد (از آنجایی که آهنگساز به طور داوطلبانه یا غیرارادی بر این یا آن نوع ادراک موسیقی تمرکز می‌کند و بر زبان موسیقی متکی است. که در یک جامعه خاص توسعه یافته است).

همراه با فعالیت هایی چون توزیع و تبلیغ م.با کمک دکامپ. رسانه ها، پژوهش های علمی موسیقی (به موسیقی شناسی، قوم نگاری موسیقی، زیبایی شناسی موسیقی)، نقد (نگاه کنید به نقد موسیقی)، آموزش پرسنل، رهبری سازمانی و غیره، و مؤسسات مربوط به آنها، موضوعات این فعالیت و ارزش های ایجاد شده مراجعه کنید. به وسیله آن خلاقیت، عملکرد و ادراک یک سیستم را تشکیل می دهد - الهه ها. فرهنگ جامعه در فرهنگ موسیقی توسعه یافته، خلاقیت با بسیاری از انواع متقاطع نشان داده می شود، تا-چودار را می توان با توجه به دسامبر متمایز کرد. نشانه ها

1) بر اساس نوع محتوا: م. غنایی، حماسی، نمایشی، و همچنین قهرمانانه، تراژیک، طنز و غیره. از جنبه دیگر - موسیقی جدی و موسیقی سبک.

2) با اجرای هدف: موسیقی آوازی و موسیقی دستگاهی. از جنبه های مختلف - انفرادی، گروهی، ارکسترال، کرال، میکس (با توضیح بیشتر ترکیبات: به عنوان مثال، برای یک ارکستر سمفونیک، برای یک ارکستر مجلسی، برای جاز، و غیره).

3) با ترکیب با انواع دیگر هنر و با کلمه: M. تئاتری (به موسیقی تئاتر مراجعه کنید)، رقص (نگاه کنید به موسیقی رقص)، برنامه ساز، ملودرام (خواندن به موسیقی)، آواز با کلمات. M. خارج از سنتز - آواز (آواز بدون کلام) و "خالص" ابزاری (بدون برنامه).

4) با توجه به عملکردهای حیاتی: موسیقی کاربردی (با تمایز بعدی به موسیقی تولیدی، موسیقی نظامی، موسیقی سیگنال، موسیقی سرگرمی و غیره) و موسیقی غیر کاربردی.

5) با توجه به شرایط صوتی: م. برای گوش دادن در ویژه. محیطی که در آن شنوندگان از نوازندگان جدا می شوند (به گفته G. Besseler، M. "ارائه می شود")، و M. برای اجرای انبوه و گوش دادن در یک موقعیت زندگی معمولی ("هر روز" M.). به نوبه خود، اولی به تماشایی و کنسرتی تقسیم می شود، دومی به دسته جمعی-خانگی و آیینی تقسیم می شود. هر یک از این چهار گونه (گروه‌های ژانر) را می‌توان بیشتر متمایز کرد: تماشایی - در M. برای موسیقی‌ها. تئاتر، تئاتر درام و سینما (نگاه کنید به موسیقی فیلم)، کنسرت - در مورد موسیقی سمفونیک، موسیقی مجلسی و موسیقی پاپ. موسیقی، دسته جمعی - روزمره - در M. برای آواز خواندن و برای حرکت، آیین - در مراسم مذهبی M. (به موسیقی کلیسا مراجعه کنید) و سکولار. در نهایت، در هر دو حوزه موسیقی انبوه روزمره، بر اساس یکسان، در ارتباط با عملکرد حیاتی، ژانرهای آهنگ (سرود، لالایی، سرناد، بارکارول و غیره)، ژانرهای رقص (هوپاک، والس، پولونیز و غیره) . ) و راهپیمایی (راهپیمایی رزمی، راهپیمایی تشییع جنازه و غیره).

6) بر حسب نوع آهنگسازی و موسیقی. زبان (همراه با وسایل اجرا): گوناگون یک قسمتی یا چرخه ای. ژانرهای درون گونه ها (گروه های ژانر) که بر اساس شرایط صدا شناسایی می شوند. به عنوان مثال، در میان M. تماشایی – اپرا، باله، اپرت، و غیره، در میان کنسرت – اوراتوریو، کانتاتا، عاشقانه، سمفونی، سوئیت، اورتور، شعر، instr. کنسرتو، سونات تک‌نواز، سه‌گانه، کوارتت و غیره، در میان مراسم تشریفاتی – سرود، سرود، دسته جمعی، مرثیه و غیره. به نوبه خود، در این ژانرها، واحدهای ژانر کسری بیشتری را می‌توان بر اساس معیارهای یکسان، اما با معیارهای متفاوت تشخیص داد. سطح: به عنوان مثال، آریا، گروه، کر در اپرا، اپرت، اوراتوریو و کانتاتا، آداجیو و سولو تنوع در باله، آنت و اسکرو در سمفونی، سونات، مجلسی. گروه و غیره. به دلیل ارتباط آنها با عوامل پایدار غیرموسیقی و درون موسیقایی مانند عملکرد حیاتی، شرایط اجرا و نوع ساختار، ژانرها (و گروه های ژانر) نیز از ثبات، ماندگاری زیادی برخوردار هستند که گاه تا چندین سال ادامه دارد. دوره ها در عین حال، حوزه خاصی از محتوا و ویژگی های خاصی از موزها به هر یک از آنها اختصاص داده شده است. تشکیل می دهد. با این حال، با تغییر در محیط کلی تاریخی و شرایط عملکرد M. در جامعه، ژانرها نیز متحول می شوند. برخی از آنها دگرگون می شوند، برخی دیگر ناپدید می شوند و جای خود را به موارد جدید می دهند. (به ویژه، در قرن بیستم، توسعه رادیو، سینما، تلویزیون و سایر ابزارهای فنی انتشار رسانه ها به شکل گیری ژانرهای جدید کمک کرد.) در نتیجه، هر دوره و نات. فرهنگ موسیقی با "جنبه ژانر" آن مشخص می شود.

7) بر اساس سبک (تاریخی، ملی، گروهی، فردی). مانند ژانر، سبک نیز یک مفهوم کلی است که تعداد زیادی از موسیقی ها را در بر می گیرد. پدیده هایی که از جهات خاصی شبیه هم هستند (چ. آرر. با توجه به نوع تفکر موسیقایی تجسم یافته در آنها). در عین حال، سبک ها، به عنوان یک قاعده، بسیار متحرک تر، قابل تغییر تر از ژانرها هستند. اگر مقوله ژانر نشان دهنده اشتراک موزها باشد. آثاری از یک نوع متعلق به سبک‌ها و دوره‌های مختلف، سپس در دسته سبک – مجموعه آثار ژانرهای مختلف متعلق به یک دوره. به عبارت دیگر، ژانر تعمیم موسیقایی-تاریخی می دهد. فرآیند به ترتیب، دیاکرونی، و سبک - به صورت همزمان، همزمان.

اجرا، مانند خلاقیت، به آواز و ساز و علاوه بر آن، بر اساس سازها و بر اساس ترکیب گروه ها یا ارکسترها تقسیم می شود. توسط گروه های ژانر (موسیقی-تئاتر، کنسرت و غیره)، گاهی اوقات نیز توسط گروه های فرعی (سمفونیک، مجلسی، پاپ) و توسط غیره. ژانرها (اپرا، باله، آهنگ و غیره)؛ بر اساس سبک ها

ادراک با توجه به درجه تمرکز به انواع مختلفی تقسیم می شود ("ادراک از خود" - شامل عملکرد خود فرد؛ ادراک "متمرکز" - کاملاً بر رسانه درک شده متمرکز است و با فعالیت دیگری همراه نیست؛ "همراه" - همراه با فعالیت CL ) با توجه به جهت گیری شنونده به یک یا آن نوع محتوای M. (م جدی یا سبک)، به یک گروه ژانر خاص، یا حتی به یک گروه جداگانه. ژانر (به عنوان مثال، برای یک آهنگ)، برای یک سبک خاص؛ با توانایی درک و ارزیابی مناسب M. یک ژانر و سبک معین (ماهر، آماتور، ناتوان). بر این اساس، شنوندگان به لایه‌ها و گروه‌هایی تقسیم می‌شوند که در نهایت توسط عوامل اجتماعی تعیین می‌شوند: موسیقی. تربیت در جامعه ای خاص محیط، جذب درخواست‌ها و سلیقه‌های او، شرایط معمول او در درک M.، و غیره (به آموزش موسیقی، آموزش موسیقی مراجعه کنید). نقش خاصی نیز با تمایز ادراک بر اساس روانشناختی ایفا می کند. نشانه ها (تحلیل یا ترکیب، غلبه یک شروع عقلانی یا احساسی، این یا آن نگرش، سیستم انتظارات در رابطه با M. و هنر به طور کلی).

م. کارکردهای اجتماعی مهمی را انجام می دهد. در پاسخ به نیازهای متنوع جامعه، با دسامبر در تماس است. انواع افراد فعالیت‌ها - مادی (مشارکت در فرآیندهای کار و آیین‌های مرتبط)، شناختی و ارزشی (بازتاب روان‌شناسی افراد و گروه‌های اجتماعی، بیان ایدئولوژی آنها)، معنوی و دگرگون‌کننده (تأثیر ایدئولوژیک، اخلاقی و زیبایی‌شناختی)، ارتباطی (ارتباطات). بین مردم). به خصوص جوامع بزرگ. نقش م. به عنوان وسیله ای برای تربیت معنوی فرد، شکل گیری باورها، اخلاقیات. کیفیت ها، سلیقه ها و آرمان های زیبایی شناختی، رشد احساسات. پاسخگویی، حساسیت، مهربانی، حس زیبایی، تحریک خلاقیت. توانایی ها در تمام زمینه های زندگی همه این کارکردهای اجتماعی M. سیستمی را تشکیل می دهند که بسته به شرایط اجتماعی-تاریخی تغییر می کند. شرایط

تاریخچه موسیقی با توجه به پیدایش م در قرن 19م. و اوایل قرن بیستم فرضیه‌هایی مطرح شد که بر اساس آن منشأ M. آهنگ‌های گفتار هیجان‌زده (جی. اسپنسر)، آواز پرندگان و صداهای عاشقانه حیوانات (سی. داروین)، ریتم‌های کار افراد بدوی (K. Bucher)، سیگنال های صوتی آنها (K. Stumpf)، جادو. طلسم (J. Combarier). طبق علم ماتریالیستی مدرن مبتنی بر باستان شناسی. و داده های قوم نگاری، در جامعه بدوی یک روند طولانی از "بلوغ" تدریجی M. در داخل عملی وجود داشت. فعالیت های مردم و ترکیب اولیه ای که هنوز از آن بیرون نیامده است. مجموعه - پیش از هنر، که جنین M.، رقص، شعر، و انواع دیگر هنر را در خود جای داده و در خدمت اهداف ارتباطی، سازماندهی کار مشترک و فرآیندهای آیینی و تأثیر عاطفی بر شرکت کنندگان به منظور آموزش خصوصیات معنوی است. برای تیم لازم است. در ابتدا هرج و مرج، سازماندهی نشده، که طیف وسیعی از توالی تعداد زیادی از صداهای با ارتفاع نامحدود را پوشش می داد (تقلید از آواز پرندگان، زوزه حیوانات و غیره) با آهنگ ها و آهنگ هایی که فقط از تعداد کمی تشکیل می شد جایگزین شد. تن های متمایز شده توسط منطقی. مقدار به مرجع (پایدار) و جانبی (ناپایدار). تکرار چندگانه ملودیک و ریتمیک. فرمول های جا افتاده در جوامع تمرین، منجر به آگاهی و جذب تدریجی امکانات منطق شد. سازماندهی صداها ساده ترین سیستم های صوتی-موسیقی شکل گرفت (آلات موسیقی نقش مهمی در تثبیت آنها داشتند)، انواع ابتدایی متر و حالت. این به آگاهی اولیه از عبارات بالقوه کمک کرد. امکان تن ها و ترکیب آنها.

در دوره تجزیه سیستم ابتدایی اشتراکی (قبیله ای)، زمانی که هنر. فعالیت به تدریج از عملی و همزمان جدا می شود. مجموعه پیش از هنر به تدریج در حال فروپاشی است و هنر نیز به عنوان یک موجود مستقل متولد می شود. نوع ادعا در اسطوره های اقوام مختلف مربوط به این زمان، ایده م. به عنوان یک نیروی قدرتمند قادر به تأثیرگذاری بر طبیعت، رام کردن حیوانات وحشی، شفای انسان از بیماری ها و ... ثبت شده است. با رشد تقسیم کار و پیدایش طبقات، در ابتدا موسیقی واحد و همگن. فرهنگ متعلق به کل جامعه به فرهنگ طبقات حاکم و فرهنگ ستمدیدگان (مردم) و همچنین حرفه ای و غیرحرفه ای (آماتور) تقسیم می شود. از این زمان به بعد شروع به مستقل شدن می کند. وجود موسیقی فولکلور به عنوان دعوی غیرحرفه ای عامیانه موزها خلاقیت توده های مردم در آینده پایه و اساس موزه ها می شود. فرهنگ جامعه به عنوان یک کل، غنی ترین منبع تصاویر و بیان است. بودجه برای پروفسور آهنگسازان

موزها فرهنگ برده داری و دشمنی های اولیه کشورهای جهان باستان (مصر، سومر، آشور، بابل، سوریه، فلسطین، هند، چین، یونان، روم، کشورهای ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی) قبلاً با فعالیت گسترده پروفسور مشخص می شود. نوازندگان (معمولاً آهنگساز و نوازنده را با هم ترکیب می کنند)، که در معابد، در دادگاه های حاکمان و اشراف خدمت می کردند، در اقدامات آیینی دسته جمعی، جوامع شرکت می کردند. جشن ها و غیره. M. Ch. arr کارکردهای عملی مادی و معنوی که از جامعه بدوی به ارث رسیده و مستقیماً با آن مرتبط است. مشارکت در کار، زندگی روزمره، زندگی نظامی، مناسک مدنی و مذهبی، در آموزش جوانان و غیره. با این حال، برای اولین بار، جدایی از زیبایی شناسی ترسیم شده است. توابع، اولین نمونه های موسیقی ظاهر می شود که فقط برای گوش دادن در نظر گرفته شده است (به عنوان مثال، سرودها و نمایش های درونی اجرا شده در یونان در مسابقات نوازندگان). مختلف در حال توسعه هستند. آهنگ (حماسه و غزل) و رقص. ژانرهایی که در بسیاری از آنها شعر، آواز و رقص وحدت اصلی خود را حفظ می کنند. م در تئاتر نقش بسزایی دارد. بازنمایی ها، به ویژه در یونانی. تراژدی (آیشلوس، سوفوکل، اوریپیدس نه تنها نمایشنامه نویس، بلکه موسیقیدان نیز بودند). موزهای مختلف در حال بهبود هستند، شکل و ساختمان پایداری به دست می آورند. سازها (از جمله چنگ، لیر، بادی قدیمی و ضربی). اولین سیستم های نوشتاری M. ظاهر می شود (خط میخی، هیروگلیف، یا الفبایی)، هر چند غالب. شکل حفظ و انتشار آن شفاهی باقی می ماند. اولین زیبایی شناسی موسیقی ظاهر می شود. و آموزه ها و نظام های نظری. بسیاری از فیلسوفان دوران باستان در مورد M. می نویسند (در چین - کنفوسیوس، در یونان - فیثاغورث، هراکلیتوس، دموکریتوس، افلاطون، ارسطو، Aristoxenus، در روم - Lucretius Carus). م در عمل و تئوری فعالیتی نزدیک به علم، پیشه و دین تلقی می شود. فرقه، به عنوان "الگوی" جهان، کمک به شناخت قوانین آن، و به عنوان قوی ترین وسیله برای تأثیرگذاری بر طبیعت (جادو) و انسان (تشکیل ویژگی های مدنی، آموزش اخلاقی، شفا و غیره). در این راستا، مقررات سختگیرانه عمومی (در برخی کشورها - حتی ایالتی) در مورد استفاده از M. از انواع مختلف (تا حالت های فردی) ایجاد شده است.

در عصر قرون وسطی در اروپا، یک موزه وجود دارد. فرهنگ از نوع جدید - فئودالی که پروفسور را متحد می کند. هنر، موسیقی آماتور و فولکلور. از آنجایی که کلیسا در تمام زمینه های زندگی معنوی تسلط دارد، اساس پروفسور. هنر موسیقی فعالیت نوازندگان در معابد و صومعه ها است. پروفسور سکولار هنر در ابتدا تنها توسط خوانندگانی که حماسه می آفرینند و اجرا می کنند بازنمایی می شود. افسانه ها در دربار، در خانه های اشراف، در میان جنگجویان و غیره (بردها، اسکالدها و غیره). با گذشت زمان، اشکال آماتور و نیمه حرفه ای موسیقی جوانمردانه توسعه یافت: در فرانسه - هنر تروبادورها و ترووورها (آدام د لا هال، قرن سیزدهم)، در آلمان - خوانندگان مین (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 13). -قرن سیزدهم) و همچنین کوه ها. صنعتگران در دشمنی. قلعه ها و شهرها انواع و اقسام ژانرها، ژانرها و فرم های آهنگ را پرورش می دادند (حماسه، "سپیده دم"، روندو، لی، ویرلت، تصنیف، کانزون، لاوداس و غیره). موزهای جدید وارد زندگی می شوند. ابزار، از جمله کسانی که از شرق آمده اند (ویولا، عود و غیره)، گروه ها (ترکیب های ناپایدار) بوجود می آیند. فولکلور در میان دهقانان شکوفا می شود. همچنین "حرفه های عامیانه" وجود دارد: داستان نویسان، مصنوعی سرگردان. هنرمندان ( شعبده بازان، میمک ها، مینسترل ها، شپیلمن ها، بوفون ها). م دوباره Ch. arr کاربردی و معنوی-عملی. کارکرد. خلاقیت در وحدت با عملکرد (به عنوان یک قاعده - در یک فرد) و با ادراک عمل می کند. جمعی هم در محتوای جرم و هم در شکل آن غالب است. آغاز فردی تسلیم عمومی می شود، بدون اینکه از آن متمایز شود (نوازنده-استاد بهترین نماینده جامعه است). سنت گرایی سختگیرانه و قانونمندی در سراسر جهان حاکم است. تحکیم، حفظ و انتشار سنت ها و استانداردها (و همچنین تجدید تدریجی آنها) با گذار از نومز تسهیل شد، که فقط به طور تقریبی ماهیت ملودیک را نشان می داد. حرکت، به نماد خطی (Guido d'Arezzo، قرن 12)، که امکان تنظیم دقیق زیر و بم صداها، و سپس مدت زمان آنها را فراهم می کند.

به تدریج، هرچند آهسته، محتوای موسیقی، ژانرها، فرم ها و ابزار بیان آن غنی می شود. در زاپ اروپا از قرن 6-7th. یک سیستم کاملاً تنظیم شده کلیسای تک صدا (مونودیک، رجوع کنید به مونوفونیک، مونودی) در حال شکل گیری است. م بر اساس دیاتونیک. فرت (سرود گریگوری)، ترکیبی از تلاوت (سرود) و آواز (سرود). در آستانه هزاره 1 و 2، چند صدایی متولد می شود. آثار جدید در حال شکل گیری است. (کرال) و wok.-instr. (گروه کر و ارگ) ژانرها: ارگانوم، موتت، هدایت، سپس توده. در فرانسه در قرن دوازدهم. اولین مدرسه آهنگساز (خلاق) در کلیسای جامع نوتردام (لئون، پروتین) تشکیل شد. در آستانه رنسانس (سبک ars nova در فرانسه و ایتالیا، قرن 12) در پروفسور. M. monophony جایگزین چند صدایی می شود، M. شروع به رهایی تدریجی خود از صرفاً عملی می کند. توابع (خدمت مراسم کلیسا)، اهمیت ژانرهای سکولار، از جمله. آهنگ ها (Guillaume de Machaux).

در ووست. اروپا و ماوراء قفقاز (ارمنستان، گرجستان) موزه های خود را توسعه می دهند. فرهنگ هایی با سیستم های مستقل از حالت ها، ژانرها و فرم ها. در بیزانس، بلغارستان، کیوان روس، بعداً نووگورود، آواز خوانی فرقه ای شکوفا شد (به سرود Znamenny مراجعه کنید)، osn. روی سیستم دیاتونیک صداها، محدود به واک خالص. ژانرها (troparia، stichera، سرودها، و غیره) و با استفاده از یک سیستم علامت گذاری خاص (قلاب).

همزمان در شرق (خلافت عرب، کشورهای آسیای میانه، ایران، هند، چین، ژاپن) یک موزه فئودالی در حال شکل گیری بود. نوع خاصی از فرهنگ نشانه‌های آن انتشار گسترده حرفه‌گرایی سکولار (اعم از درباری و عامیانه)، به دست آوردن شخصیتی فاضل‌آمیز، محدودیت به سنت شفاهی و موندیچ است. با رسیدن به پیچیدگی بالا در ارتباط با ملودی و ریتم، سیستم‌های بسیار پایدار ملی و بین‌المللی موسیقایی را ایجاد می‌کند. تفکر، ترکیب یک تعریف دقیق. انواع حالت ها، ژانرها، لحن و ساختارهای ترکیبی (موگام، مکم، راگی و ...).

در دوران رنسانس (قرن 14-16) در غرب. و مرکز، موسیقی فئودالی اروپا. فرهنگ شروع به تبدیل شدن به یک فرهنگ بورژوایی می کند. هنر سکولار بر اساس ایدئولوژی اومانیسم شکوفا می شود. م در معنی. مدرک از اجبار عملی مستثنی است. مقصد بیشتر و بیشتر زیبایی شناسی آن به منصه ظهور می رسد. و بدانند. عملکردها، توانایی آن برای خدمت به عنوان وسیله ای نه تنها برای مدیریت رفتار افراد، بلکه همچنین بازتاب درونی است. دنیای انسان و واقعیت پیرامون در M. شروع فردی اختصاص داده شده است. او آزادی بیشتری از قدرت قوانین سنتی به دست می آورد. موسسات ادراک به تدریج از خلاقیت و اجرا جدا می شود، مخاطب به صورت مستقل شکل می گیرد. جزء موسیقی فرهنگ. Instr. آماتوری (عود). کار خانگی گسترده ترین توسعه را دریافت می کند. پخش موسیقی (در خانه های شهروندان، محافل دوستداران موسیقی). چند هدف ساده برای او ایجاد می شود. آهنگ‌ها – ویلانلا و فروتولا (ایتالیا)، شنسون‌ها (فرانسه)، و همچنین اجرای سخت‌تر و اغلب در سبک اصلاح‌شده (با ویژگی‌های رنگی) ۴ یا ۵ هدف. مادریگال ها (لوکا مارنزیو، کارلو گسوالدو دی ونوسا)، از جمله به آیات پترارک، آریوستو، تاسو. نوازندگان نیمه حرفه ای در آلمان فعال هستند. انجمن های مردم شهر - صنعتگران - کارگاه های استادخوان ها، که در آنها بسیار زیاد است. آهنگ ها (هانس ساکس). سرودهای اجتماعی توده ای، nat. و جنبش های مذهبی: سرود هوسی (جمهوری چک)، سرود لوتری (اصلاحات و جنگ دهقانی قرن شانزدهم در آلمان)، مزمور هوگنوت (فرانسه).

در پروفسور M. به اوج کر خود می رسد. چند صدایی a cappella (چند صدایی "سبک سخت") کاملاً دیاتونیک است. انبار در ژانرهای توده ای، متت یا چندضلعی سکولار. آهنگ هایی با استفاده عالی از تقلیدهای پیچیده. فرم ها (کانن). مکاتب اصلی آهنگساز: مکتب فرانسوی-فلاندری یا هلندی (Guillaume Dufay، Johayanes Okeghem، Jacob Obrecht، Josquin Despres، Orlando di Lasso)، مکتب رومی (Palestrina)، مکتب ونیزی (Andrea و Giovanni Gabrieli). اساتید اصلی گروه کر رو به جلو هستند. خلاقیت در لهستان (Vaclav از Shamotul، Mikolaj Gomulka)، جمهوری چک. همزمان برای اولین بار استقلال رشته. م.، در یک ازدحام نیز تقلید را توسعه می دهد. چند صدایی (پرلودهای اندام، ماشین سواری، کنزون های ونیزی A. و G. Gabrieli، تغییراتی از آهنگساز اسپانیایی آنتونیو کابزون). علمی احیا می شود. با فکر در مورد M. وسایل جدیدی ایجاد می شود. موسیقی - نظری رساله ها (Glarean در سوئیس، G. Tsarlino و V. Galilei در ایتالیا و غیره).

در روسیه، پس از آزادی از Mong.-Tat. یوغ شکوفا می شود M.، در پروفسور. M. به پیشرفت بالایی در آواز Znamenny می رسد، خلاقیت را آشکار می کند. فعالیت های آهنگسازان برجسته - "خوانندگان" (فئودور کرستیانین)، چند صدایی اصلی ("سه خط") متولد می شود، موسیقی های اصلی فعال هستند. جمعی (گروه کر "منشیان آواز مستقل"، قرن 16).

روند گذار در اروپا از موزه ها. فرهنگ از نوع فئودالی برای بورژوازی در قرن هفدهم ادامه دارد. و طبقه 17 قرن هجدهم سرانجام سلطه کلی M. سکولار مشخص شد (اگرچه در آلمان و برخی کشورهای دیگر کلیسا M. اهمیت زیادی دارد). محتوای آن طیف وسیعی از موضوعات و تصاویر را شامل می شود. فلسفی، تاریخی، مدرن، مدنی. همراه با نواختن موسیقی در اشراف. سالن ها و املاک نجیب، در خانه های نمایندگان "املاک سوم" و همچنین در حساب. موسسات (دانشگاه ها) به شدت در عموم مستقر شده است. زندگی موسیقی. کوره هایش موزهای دائمی است. موسسات با طبیعت باز: خانه های اپرا، فیلارمونیک. (کنسرت) about-va. ویولا با مدرن جایگزین می شود. سازهای زهی آرشه ای (ویولن، ویولن سل، و غیره؛ استادان برجسته ساخت آنها - A. and N. Amati، G. Guarneri، A. Stradivari از کرمونا، ایتالیا)، اولین پیانوفورته ایجاد شد (1، B. Cristofori، ایتالیا). ). چاپ موسیقی (که در اوایل قرن پانزدهم آغاز شد) در حال توسعه است. موسیقی در حال گسترش است. آموزش ( هنرستان ها در ایتالیا ). از موزها علم نقد را برجسته می کند (I. Mattheson، آلمان، اوایل قرن 18).

در توسعه خلاقیت آهنگساز، این دوره با تأثیرات متقابل چنین هنرهایی مشخص شد. سبک هایی مانند باروک (instr. ایتالیایی و آلمانی و کر M.)، کلاسیک (اپرای ایتالیایی و فرانسوی)، روکوکو (Instr. M. فرانسوی) و گذار تدریجی از ژانرها، سبک ها و فرم های قبلی به سمت جدید و حفظ سلطه. . موقعیت در اروپا M. تا به امروز. در میان ژانرهای یادبود، در کنار تداوم وجود «شورها» (شورها) بر دین. مضامین و توده ها، اپرا و اوراتوریو به سرعت به منصه ظهور می رسند. کانتاتا (انفرادی و کرال)، instr. کنسرت (انفرادی و ارکستری)، مجلسی-اینستر. گروه (سه‌گانه و غیره)، آهنگ انفرادی با اینستر. اسکورت؛ سوئیت ظاهر جدیدی به خود می گیرد (تنوع آن پارتیتا است) که رقص های روزمره را ترکیب می کند. در پایان دوره، شکل گیری مدرن. سمفونی ها و سونات ها و همچنین باله ها به صورت مستقل. ژانر. دسته. به موازات چندصدایی تقلیدی «سبک آزاد» که با استفاده گسترده از کروماتیسم، بر اساس همان حالت‌ها (ماژور و مینور) به اوج خود می‌رسد، همان حالتی که زودتر به بلوغ رسیده است، در داخل چندصدایی و در رقص روزمره، تایید می شود. م.، هموفونیک - هارمونیک. انبار (صدای بالایی صدای اصلی است، بقیه همراهی آکورد هستند، به همفونی مراجعه کنید)، کریستالیزاسیون هارمونیک. توابع و نوع جدیدی از ملودی مبتنی بر آنها، تمرین باس دیجیتال یا باس عمومی، به طور گسترده ای گسترش یافته است (بداهه نوازی توسط نوازنده بر روی ارگ، هارپسیکورد یا عود همراهی هارمونیک به ملودی یا خوانندگی بر اساس صدای پایین نوشته شده است. توسط آهنگساز - باس با نماد دیجیتالی و شرطی هارمونی) . هم‌زمان با فرم‌های چندصدایی (پاساکاگلیا، چاکون، فوگ) تعدادی همفونیک اضافه کنید: روندو، سونات قدیمی.

در کشورهایی که در این زمان فرآیند تشکیل ملل متحد (ایتالیا، فرانسه، انگلستان، تا حدی آلمان) انجام می شود (یا به پایان می رسد)، ملی بسیار توسعه یافته است. فرهنگ موسیقی از جمله آنها سلطه است. این نقش توسط ایتالیایی حفظ می شود. در ایتالیا بود که اپرا متولد شد (فلورانس، در اواخر قرن 16 و 17)، و اولین اپرای کلاسیک خلق شد. نمونه هایی از این ژانر جدید (نیمه اول قرن 1، مکتب ونیزی، سی. مونتهوردی)، گونه های پایدار آن شکل می گیرد که در سراسر اروپا گسترش می یابد: یک اپرای جدی، یا سریال اپرا، قهرمانانه. و غم انگیز شخصیت، در اساطیر. و توطئه های تاریخی (نیمه دوم قرن هفدهم، مدرسه ناپل، A. Scarlatti)، و کمیک، یا اپرا بوفا، در موضوعات روزمره (نیمه اول قرن 17، مدرسه ناپل، G. Pergolesi). در همان کشور، اوراتوریو (2) و کانتاتا ظاهر شدند (نمونه های برجسته هر دو ژانر از G. Carissimi و A. Stradella هستند). بالاخره در پایه عشق های دوران شکوفایی. و خلاصه اجرا (بزرگترین هنرپیشه های ویولن - جی. ویتالی، آ. کورلی، جی. تارتینی) به شدت در حال توسعه و به روز رسانی instr. M.: ارگ (نیمه اول قرن 17، G. Frescobaldi)، ارکستر، گروه، تکنوازی برای زهی. ابزار. در طبقه 1. 18- التماس کردن قرن هفدهم ژانرهای کنسرتو گروسو (کورلی، ویوالدی) و سولو. کنسرتو (ویوالدی، تارتینی)، انواع ("کلیسا" و "مجلس") سونات سه گانه (برای 1600 سازهای زهی یا بادی و کلاویه یا ارگ - اثر ویتالی) و سونات سولو (برای ویولن یا برای ویولن سولو و کلاویر - از کورلی، تارتینی، برای کلاویه اثر D. Scarlatti).

در فرانسه، ملی خاص وجود دارد. ژانرهای op. برای موسیقی تی را: «غزل. تراژدی "(نوع تاریخی اپرا) و اپرا باله (ج. B. لولی، جی. F. Rameau)، کمدی-باله (Lully با همکاری مولیر). کهکشانی از نوازندگان برجسته هارپسیکورد - آهنگسازان و نوازندگان (اواخر هفدهم - اوایل قرن هجدهم، F. Couperin، Rameau) - که فرم‌های rondo (اغلب در نمایشنامه‌هایی با ماهیت برنامه‌ای) و تغییرات ایجاد کرد، به میدان آمد. در انگلستان، در اواخر قرن 16 و 17، در عصر شکسپیر، اولین مکتب آهنگسازان موسیقی پیانو در اروپا به وجود آمد - باکره‌ها (W. پرنده و جی. گاو نر). M. جایگاه بزرگی در تئاتر شکسپیر اشغال می کند. در طبقه 2. نمونه های برجسته قرن هفدهم nat. اپرا، گروه کر، ارگ، مجلسی-اینستر. و کلاویر ام. (G. پرسل). در طبقه 1. خلاقیت قرن 18 در بریتانیا در حال آشکار شدن است. فعالیت های جی. F. هندل (Oratorios، opera seria)، در همان زمان. تولد یک ژانر طنز ملی اپرا – اپرای تصنیف. در آلمان در قرن هفدهم آثار اصلی اوراتوریو ("علاقه ها" و غیره) و اولین نمونه های سرزمین پدری ظاهر شد. اپرا و باله (G. شوتز)، سازمان را شکوفا می کند. هنر (D. بوکستهود، آی. فروبرگر، آی. پاچلبل). در طبقه 1. قرن 18 یعنی تولید در بسیاری از ژانرها ("علاقه ها"، ژانرهای دیگر اوراتوریو، کانتات ها، فانتزی ها، پیش درآمدها، فوگ ها، سونات ها برای ارگ و کلاویر، سوئیت برای کلاویر، کنسرتو برای ارکستر و برای سازهای جداگانه و غیره) جی را خلق می کند. S. باخ که کار او نتیجه و اوج همه پیشرفت های قبلی اروپا بود. پلیفونی و همه ام. باروک در اسپانیا، تئاترهای موسیقی اصلی متولد می شوند. ژانرهای اپرا با دیالوگ های محاوره ای: zarzuela (محتوای نمایشی)، تونادیلا (کمیک). در روسیه، چندصدایی در موسیقی کالت در حال افزایش است (آوازهای پارتز اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم - کنسرتوهای گروه کر اثر V. تیتوف و ن. کالاچنیکف). همزمان در دوران اصلاحات پیتر اول، موسیقی حرفه ای سکولار متولد شد (کانت های پانژیریک) و توسعه موسیقی روزمره شهری فعال شد (غزل، مزمور). توسعه اروپایی M. طبقه 2. قرن 18 و اوایل قرن 19 تحت تأثیر اندیشه های روشنگری و سپس فرانسویان بزرگ پیش می رود. انقلابی که نه تنها باعث پدید آمدن یک موسیقی جدید توده‌ای- روزمره (راهپیمایی‌ها، آهنگ‌های قهرمانانه، از جمله مارسی، جشنواره‌های دسته‌جمعی و آیین‌های انقلابی) شد، بلکه در سایر موسیقی‌ها نیز پاسخی مستقیم یا غیرمستقیم پیدا کرد. ژانرها باروک، "سبک گالانت" (روکوکو) و کلاسیک نجیب جای خود را به جایگاه غالب بورژوازی می دهد. (روشنگری) کلاسیزم، که عقاید عقل، برابری مردم، خدمت به جامعه، آرمان های اخلاقی عالی را تأیید می کند. در فرانسوی بالاترین بیان این آرزوها، اثر اپرایی ک. گلوک، در آثار اتریشی-آلمانی - سمفونیک، اپرا و مجلسی نمایندگان مکتب کلاسیک وین، جی. هایدن، دبلیو. A. موتزارت و ال.

اتفاق می افتد یعنی. پیشرفت در همه زمینه ها پروفسور M. Gluck و Mozart، هر کدام به شیوه خود، در حال اصلاح ژانر اپرا هستند و سعی می کنند بر قراردادی استخوان بندی شده اشراف غلبه کنند. اپرا "جدی" در کشورهای مختلف، دموکراسی های نزدیک به یکدیگر به سرعت در حال توسعه هستند. ژانرها: اپرا بوفا (ایتالیا – D. Cimarosa)، کمیک. اپرا (فرانسه – جی جی روسو، پی. مونسینی، آ. گرتری؛ روسیه – VA Pashkevich، EI Fomin)، Singspiel (اتریش – Haydn، Mozart، K. Dittersdorf). در طول انقلاب کبیر فرانسه "اپرای نجات" بر روی قهرمان ظاهر می شود. و ملودرام توطئه ها (فرانسه – L. Cherubini، JF Lesueur؛ اتریش – Fidelio بتهوون). به صورت مستقل جدا شد. ژانر باله (گلوک، بتهوون). در کار هایدن، موتزارت، بتهوون ثابت شده و کلاسیک دریافت می کند. تجسم ژانر سمفونی در مدرن آن. درک (چرخه 4 قسمتی). پیش از آن، در ایجاد سمفونی (و همچنین در شکل گیری نهایی ارکستر سمفونیک از نوع مدرن)، چک (جی. استامیتز) و آلمانی نقش مهمی داشتند. نوازندگانی که در مانهایم (آلمان) کار می کردند. به موازات آن، نوع کلاسیک سونات بزرگ و مجلسی-instr. گروه (سه نفره، کوارتت، پنج نفری). فرم سونات آلگرو در حال توسعه است و فرم جدید دیالکتیکی در حال شکل گیری است. روش تفکر موسیقی سمفونیسم است که در آثار بتهوون به اوج خود رسید.

در اقوام M. Slavic (روسیه، لهستان، جمهوری چک)، توسعه wok ادامه دارد. ژانرها (گروه کر. کنسرت در روسیه - ام اس برزوفسکی، دی اس بورتنیانسکی، عاشقانه های روزمره)، اولین سرزمین های پدری ظاهر می شود. اپرا، زمینه برای ایجاد nat آماده می شود. موسیقی کلاسیک در سرتاسر اروپا. پروفسور م. پلی فونیک. سبک ها عمدتاً با سبک های همفونیک-هارمونیک جایگزین می شوند. سیستم عملکردی هارمونی در نهایت شکل گرفته و تثبیت می شود.

در قرن 19 در اکثر کشورهای اروپایی و در شمال. آمریکا آموزش موزی ها را تکمیل می کند. فرهنگ "کلاسیک". نوع بورژوایی این روند در پس زمینه و تحت تأثیر دموکراتیک شدن فعال همه جوامع صورت می گیرد. و موسیقی زندگی و غلبه بر موانع طبقاتی که از فئودالیسم به ارث رسیده است. از سالن های اشرافی، سالن های تئاتر دربار و کلیساهای کوچک، کانکس کوچک. تالارهایی که برای یک دایره بسته از مردم ممتاز در نظر گرفته شده است، M. وارد محوطه وسیع (و حتی در میدان) می شود که برای دسترسی دموکراتیک باز است. شنوندگان موزهای جدید زیادی وجود دارد. تئاترها، conc. مؤسسات، روشنگر. سازمان ها، ناشران موسیقی، موسیقی. اوه موسسات (از جمله کنسرواتوارها در پراگ، ورشو، وین، لندن، مادرید، بوداپست، لایپزیگ، سن پترزبورگ، مسکو، و دیگران؛ کمی قبل از آن، در پایان قرن 18، یک هنرستان در پاریس تاسیس شد). موزها ظاهر می شوند. مجلات و روزنامه ها فرآیند اجرا در نهایت به عنوان مستقل از خلاقیت جدا می شود. نوع فعالیت های موسیقی، که توسط تعداد زیادی از گروه ها و تکنوازان (برجسته ترین نوازندگان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم: پیانیست ها - F. List, X. Bulow, AG and NG Rubinstein, SV Rachmaninov؛ ویولنیست ها ارائه می شود. - N. Paganini، A. Vieton، J. Joachim، F. Kreisler؛ خوانندگان - G. Rubini، E. Caruso، FI Chaliapin؛ P. Casals، نوازنده ویولن سل، رهبر ارکسترها - A. Nikish، A. Toscanini). پروفسور تعیین حدود خلاقیت با عملکرد و جذابیت برای مخاطبان انبوه به توسعه سریع آنها کمک می کند. در عین حال، طبقه بندی هر یک از نات. فرهنگ ها به بورژوایی و دموکراتیک مناسب تبدیل شوند. تجاری سازی موسیقی در حال رشد است. زندگی ای که نوازندگان مترقی با آن مبارزه می کنند. م. جایگاهی فزاینده در عرصه اجتماعی و سیاسی دارد. زندگی یک انقلاب عمومی دموکراتیک و سپس یک انقلاب کارگری شکل می گیرد. ترانه. بهترین نمونه های آن ("بین المللی"، "بنر قرمز"، "Varshavyanka") توسط بین المللی به دست آمده است. معنی در کنار نات شکل گرفته قبلی. مدارس آهنگساز جوان از نوع جدیدی در حال شکوفایی هستند: روسی (تأسیس شده توسط MI Glinka)، لهستانی (F. Chopin، S. Moniuszko)، چک (B. Smetana، A. Dvorak)، مجارستانی (F. Erkel، F. Liszt) ، نروژی (E. Grieg)، اسپانیایی (I. Albeniz, E. Granados).

در کار آهنگساز تعدادی از اروپاییان. کشورهای نیمه اول رمانتیسیسم قرن 1 تأیید شده است (M. آلمانی و اتریشی - ETA Hoffmann، KM Weber، F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann؛ فرانسوی - G. Berlioz؛ مجارستانی - List; لهستانی - Chopin، روسی - AA Alyabiev، AN. ورستوفسکی). ویژگی های بارز آن در M. (در مقایسه با کلاسیک): توجه بیشتر به دنیای عاطفی فرد، فردی شدن و نمایشنامه سازی اشعار، ترویج موضوع اختلاف بین فرد و جامعه، بین ایده آل و واقعیت و جذابیت. به تاریخی (اواسط قرن)، صحنه های عامیانه- افسانه ای و عامیانه- روزمره و تصاویر طبیعت، علاقه به ملی، تاریخی. و جغرافیایی اصالت واقعیت منعکس شده، تجسم ملموس تر بر اساس آوازهای اقوام مختلف، تقویت نقش آواز، آغاز آهنگ و همچنین رنگارنگی (در هماهنگی و ارکستراسیون)، تفسیر آزادتر. از سنت ها ژانرها و فرم ها و خلق انواع جدید (شعر سمفونیک)، میل به ترکیبی متنوع از م. با هنرهای دیگر. موسیقی برنامه‌ریزی‌شده در حال توسعه است (بر اساس طرح‌ها و مضامین حماسه‌های عامیانه، ادبیات، نقاشی، و غیره)، instr. مینیاتور (پیش درآمد، لحظه موسیقی، بداهه و غیره) و چرخه ای از مینیاتورهای برنامه ای، عاشقانه و واک مجلسی. چرخه، "اپرای بزرگ" از نوع تزئینی در افسانه و تاریخی. مضامین (فرانسه – J. Meyerbeer). در ایتالیا، اپرا بوفا (G. Rossini) به اوج می رسد، nat. انواع اپراهای عاشقانه (غزلی - وی. بلینی، جی. دونیزتی؛ قهرمانی - اولیه جی. وردی). روسیه در حال شکل گیری کلاسیک های موسیقی ملی خود است، اهمیت جهانی پیدا می کند، انواع اصلی فولکلور-تاریخی شکل می گیرد. و حماسه اپراها و همچنین سمفونی ها. م روی تختخواب. موضوعات (گلینکا)، ژانر عاشقانه به سطح بالایی از توسعه می رسد، که در آن ویژگی های روانی به تدریج بالغ می شود. و رئالیسم روزمره (AS Dargomyzhsky).

تمام R. و طبقه 2. قرن 19 برخی از آهنگسازان اروپای غربی به رمانتیک ادامه می دهند. جهت در اپرا (R. Wagner)، سمفونی (A. Bruckner، Dvorak)، نرم افزار instr. M. (Listzt, Grieg)، آهنگ (X. Wolf) یا به دنبال ترکیب اصول سبکی رمانتیسیسم و ​​کلاسیک (I. Brahms) هستند. با حفظ ارتباط با سنت رمانتیک، راه های اصلی ایتالیایی هستند. اپرا (اوج آن اثر وردی است)، فرانسوی. اپرا (Ch. Gounod، J. Wiese، J. Massenet) و باله (L. Delibes)، اپرای لهستانی و چک (Moniuszko، Smetana). در کار تعدادی از اروپای غربی. آهنگسازان (وردی، بیزه، ولف و غیره)، گرایش های رئالیسم در حال تشدید است. آنها خود را به ویژه به وضوح و به طور گسترده در M. روسی این دوره نشان می دهند که از نظر ایدئولوژیکی با دمکراتیک مرتبط است. جوامع جنبش و ادبیات پیشرفته (مرحوم دارگومیژسکی؛ آهنگسازان The Mighty Handful MA Balakirev، AP Borodin، MP Mussorgsky، NA Rimsky-Korsakov و Ts. A. Cui؛ PI Tchaikovsky) هستند. بر اساس روایت روسی. آهنگ ها، و همچنین M. East rus. آهنگسازان (موسورگسکی، بورودین و ریمسکی-کورساکوف) در حال توسعه ملودیک و ریتمیک جدید هستند. و هارمونیک منابع مالی به طور قابل توجهی اروپا را غنی می کند. سیستم فرت

از سر. قرن 19 در زاپ. اروپا، یک تئاتر موزیکال جدید در حال شکل گیری است. ژانر – اپرت (فرانسه – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket؛ اتریش – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, بعدها Hung. آهنگسازان, نمایندگان نئو وین مدرسه F. Legar و I. Kalman). در پروفسور خلاقیت به خودی خود برجسته می شود. خط "نور" (رقص روزمره) M. (والس، پولکا، گالوپ توسط I. Strauss-son, E. Waldteuffel). صحنه سرگرمی متولد می شود. م به عنوان مستقل. صنعت موسیقی. زندگی

در کنار. قرن 19 و اوایل قرن 20 در اروپا دوره گذار در مسکو آغاز می شود که مطابق با آغاز امپریالیسم به عنوان بالاترین و آخرین مرحله سرمایه داری است. این دوره با بحران تعدادی از پیشینیان مشخص شده است. گرایش های ایدئولوژیک و سبکی

سنت های تثبیت شده عمدتاً تجدید نظر شده و اغلب به روز می شوند. در ارتباط با تغییر در "اقلیم معنوی" کلی، روش ها و سبک های جدیدی در حال ظهور است. منابع موسیقی در حال گسترش هستند. بیان، جستجوی فشرده برای ابزارهایی وجود دارد که قادر به انتقال ادراک دقیق و تصفیه شده از واقعیت هستند. در عین حال، گرایش های فردگرایی و زیبایی گرایی در حال رشد است، در تعدادی از موارد خطر از دست دادن یک موضوع بزرگ اجتماعی (مدرنیسم) وجود دارد. در آلمان و اتریش، خط رمانتیک به پایان می رسد. سمفونی (G. Mahler, R. Strauss) و موسیقی متولد می شود. اکسپرسیونیسم (A. Schoenberg). گرایش های جدید دیگری نیز توسعه یافتند: در فرانسه، امپرسیونیسم (سی. دبوسی، ام. راول)، در ایتالیا، وریسمو (اپراهای پی. ماسکانی، آر. لئونکاوالو، و تا حدی، جی. پوچینی). در روسیه، خطوطی که از «کوچکیست‌ها» و چایکوفسکی (SI Taneev، AK Glazunov، AK Lyadov، SV Rakhmaninov) می‌آیند، در همان زمان ادامه می‌یابند و تا حدی توسعه می‌یابند. پدیده های جدیدی نیز به وجود می آیند: نوعی موسیقی. نمادگرایی (AN Skryabin)، نوسازی nar. افسانه و دوران باستان "بربر" (اولیه IF Stravinsky و SS Prokofiev). پایه های موسیقی کلاسیک ملی در اوکراین (NV Lysenko، ND Leontovich)، در گرجستان (ZP Paliashvili)، ارمنستان (Komitas، AA Spendiarov)، آذربایجان (U. Gadzhibekov)، استونی (A. Kapp)، لتونی (J. Vitol)، لیتوانی (M. Čiurlionis)، فنلاند (J. Sibelius).

سیستم موسیقی کلاسیک اروپایی تفکر بر اساس هماهنگی عملکردی ماژور و جزئی، دستخوش تغییرات عمیقی در کار تعدادی از آهنگسازان است. بخش نویسندگان، با حفظ اصل تونالیته، پایه آن را با استفاده از حالت های طبیعی (دیاتونیک) و مصنوعی (دبوسی، استراوینسکی) گسترش می دهند، آن را با تغییرات فراوان اشباع می کنند (اسکریابین). دیگران عموماً این اصل را کنار می گذارند و به سمت موسیقی آتونال می روند (Schoenberg, American C. Ive). تضعیف اتصالات هارمونیک باعث احیای نظری شد. و علاقه خلاقانه به چند صدایی (روسیه – Taneyev، آلمان – M. Reger).

از 1917-18 موسیقی بورژوازی. فرهنگ وارد دوره جدیدی از تاریخ خود شد. توسعه آن به شدت تحت تأثیر عوامل اجتماعی مانند دخالت میلیون ها نفر در امور سیاسی است. و جوامع زندگی، رشد قدرتمند توده را آزاد خواهد کرد. جنبش ها، ظهور در تعدادی از کشورها، در مقابل بورژوازی، جوامع جدید. سیستم - سوسیالیستی به معنای. تاثیر بر سرنوشت م در مدرن. جامعه بورژوایی نیز دارای سرعت علمی و فنی بود. پیشرفت، که منجر به ظهور رسانه های جمعی جدید شد: سینما، رادیو، تلویزیون، ضبط. در نتیجه، متافیزیک در سطح جهانی گسترش یافته و به تمام "منافذ" جوامع نفوذ کرده است. زندگی که با کمک رسانه های جمعی در زندگی صدها میلیون انسان ریشه دارد. تعداد بسیار زیادی از شنوندگان به آن پیوستند. توانایی آن در تأثیرگذاری بر آگاهی اعضای جامعه، همه رفتارهای آنها، بسیار افزایش یافته است. موزها زندگی در سرمایه داری توسعه یافته کشورها دارای ویژگی ظاهری طوفانی و اغلب تب برانگیز بودند. نشانه های آن وفور جشنواره ها و مسابقات همراه با هیاهوی تبلیغاتی، تغییر سریع مد، کالیدوسکوپی از احساسات ایجاد شده مصنوعی بود.

در کشورهای سرمایه داری، دو فرهنگ با وضوح بیشتری خودنمایی می کنند و از نظر ایدئولوژیک با هم مخالف هستند. جهت گیری به یکدیگر: بورژوایی و دموکراتیک (از جمله عناصر سوسیالیستی). برژ. فرهنگ به دو شکل ظاهر می شود: نخبگان و "توده ای". اولین مورد ضد دمکراتیک است. اغلب سرمایه دار را انکار می کند. شیوه زندگی و انتقاد از بورژوازی. اما اخلاق فقط از مواضع خرده بورژواها. فردگرایی برژ. فرهنگ «توده ای» شبه دموکراتیک است و در واقع در خدمت منافع سلطه ها، طبقات است، توده ها را از مبارزه برای حقوقشان منحرف می کند. توسعه آن تابع قوانین سرمایه داری است. تولید کالا کل "صنعت" سبک وزن ایجاد شده است که سود زیادی را برای صاحبان آن به ارمغان می آورد. M. به طور گسترده در عملکرد تبلیغاتی جدید خود استفاده می شود. فرهنگ موسیقی دموکراتیک با فعالیت های بسیاری از نوازندگان مترقی که برای مهار مبارزه می کنند، نشان داده می شود. دعویی که عقاید اومانیسم و ​​ملیت را تأیید می کند. نمونه هایی از چنین فرهنگی علاوه بر آثار تئاتر موزیکال است. و خلاصه ژانرها، بسیاری از آهنگ های انقلابی. جنبش و مبارزه ضد فاشیستی دهه 1920-40. (آلمان -X. Eisler), مدرن. آهنگ های اعتراضی سیاسی در توسعه آن، همراه با پروفسور. توده های گسترده ای از نیمه حرفه ای ها و آماتورها نقش بزرگی را به عنوان نوازنده ایفا کرده و دارند.

در قرن بیستم خلاقیت آهنگساز در سرمایه دار. کشورها با تنوع بی سابقه و تنوع گرایش های سبکی متمایز می شوند. اکسپرسیونیسم به اوج خود می رسد که با رد شدید واقعیت، افزایش ذهنیت و شدت احساسات مشخص می شود (مکتب جدید وین - شوئنبرگ و شاگردانش آ. برگ و آ. وبرن، و آهنگساز ایتالیایی ال. دالاپیکولا - به شدت تنظیم شده است. سیستم دوازده صدای ملودیک آتونال). نئوکلاسیک به طور گسترده ای گسترش یافته است که با تمایل به دور شدن از تضادهای آشتی ناپذیر مدرن مشخص می شود. جوامع زندگی در دنیای تصاویر و موزها اشکال قرون 20-16، عقل گرایی شدیداً برجسته (استراوینسکی در دهه 18-20؛ آلمان - پی. هیندمیت؛ ایتالیا - O. Respighi، F. Malipiero، A. Casella). تأثیر این گرایش‌ها تا حدی توسط آهنگسازان بزرگ دیگری نیز تجربه شد که در مجموع توانستند محدودیت‌های جریان‌ها را به دلیل ارتباط با دموکرات‌ها پشت سر بگذارند. و واقع بینانه روندهای عصر و از نار. خلاقیت (مجارستان – ب. بارتوک، ز. کودای؛ فرانسه – آ. هونگر، اف. پولنک، دی. میلائو؛ آلمان – ک. اورف؛ لهستان – ک. شیمانوفسکی؛ چکسلواکی – ال. یاناچک، بی. مارتینو؛ رومانی – J. Enescu، بریتانیای کبیر – B. Britten).

در دهه 50. جریان های مختلف موسیقی وجود دارد. آوانگارد (آلمان – K. Stockhausen؛ فرانسه – P. Boulez، J. Xenakis؛ ایالات متحده آمریکا – J. Cage؛ ایتالیا – L. Berio، تا حدی L. Nono، که به دلیل مواضع سیاسی پیشرفته خود از هم جدا شده است)، کاملاً شکست. با کلاسیک سنت ها و پرورش موسیقی خاص (مونتاژ سر و صدا)، موسیقی الکترونیک (مونتاژ صداهای به دست آمده توسط هنر)، سونوریسم (مونتاژ صداهای موسیقی متفاوت از تارهای غیرمعمول)، الئاتوریک (ترکیب صداهای جداگانه یا بخش هایی از فرم موسیقی بر اساس اصل شانس). ). آوانگاردیسم، قاعدتاً بیانگر حال و هوای خرده بورژواها در اثر است. فردگرایی، آنارشیسم یا زیبایی‌شناسی پیچیده.

ویژگی بارز جهان M. قرن بیستم. - بیدار شدن برای یک زندگی جدید و رشد شدید موزها. فرهنگ کشورهای در حال توسعه آسیا، آفریقا، لات. آمریکا، تعامل و نزدیک شدن آنها با فرهنگ های اروپایی. نوع این فرآیندها با مبارزه شدید موسیقیدانان مترقی از یک سو علیه تأثیرات همسطح اروپای غربی همراه است. و آمریکای شمالی م. نخبه گرا و شبه توده ای آلوده به جهان وطنی و از سوی دیگر علیه مرتجعین. روندهای حفاظتی nat. فرهنگ ها به شکلی تزلزل ناپذیر برای این فرهنگ ها، کشورهای سوسیالیسم به عنوان نمونه ای برای حل مشکل ملی و بین المللی در مولداوی عمل می کنند.

پس از پیروزی سوسیالیست اکتبر بزرگ. انقلاب در کشور شوروی (پس از جنگ جهانی دوم 2-1939 و در تعدادی از کشورهای دیگر که راه سوسیالیسم را در پیش گرفتند) موسیقی موسیقی شکل گرفت. فرهنگ از نوع اساساً جدید - سوسیالیستی. آن را با یک شخصیت دائمی دموکراتیک و سراسری متمایز می کند. یک شبکه گسترده و منشعب از موسیقی عمومی در کشورهای سوسیالیستی ایجاد شده است. موسسات (تئاترها، انجمن های فیلارمونیک، موسسات آموزشی و غیره)، گروه های اپرا و کنسرت که موسیقی و زیبایی شناسی را اجرا می کنند. روشنگری و آموزش کل مردم. با همکاری پروفسور دادخواست توسعه موسیقی دسته جمعی. خلاقیت و اجرا در قالب اجراهای آماتور و فولکلور. همه ملت ها و ملیت ها از جمله و قبلا موسیقی نوشته نشده بود. فرهنگ ها، این فرصت را به دست آوردند تا ویژگی های اصلی مردم خود را به طور کامل آشکار و توسعه دهند. م و در عین حال به بلندای جهان پروفسور بپیوندند. هنر، برای تسلط بر ژانرهایی مانند اپرا، باله، سمفونی، اوراتوریو. فرهنگ‌های موسیقی ملی به طور فعال با یکدیگر تعامل می‌کنند، پرسنل، ایده‌های خلاقانه و دستاوردها را مبادله می‌کنند، که منجر به تجمع نزدیک آنها می‌شود.

نقش اول در موسیقی جهان. ادعای قرن 20 متعلق به جغدها است M. بسیاری از آهنگسازان برجسته به میدان آمدند (از جمله روس ها - N. Ya. Myaskovsky، Yu. A. Shaporin، SS Prokofiev، DD Shostakovich، V. Ya. Shebalin، DB Kabalevsky، TN Khrennikov، GV Sviridov، RK Shchedrin؛ تاتار. – ن. ژیگانوف؛ داغستان – گ. گاسانوف، ش. چالایف؛ اوکراینی – ال. ان. رووتسکی، بی‌ان لیاتوشینسکی؛ بلاروسی – EK Tikotsky، AV Bogatyrev، گرجی – Sh. Harutyunyan، AA Babadzhanyan، EM Mirzoyan؛ آذربایجانی – K. Karaev، F. امیروف؛ قزاق – ای.گ. بروسیلوفسکی، ام. تولبایف؛ ازبکستان – ام. بورخانوف؛ ترکمنی – وی. موخاتوف؛ استونیایی – ای. کاپ، جی. ارنساکس، ای. تامبرگ؛ لتونیایی – جی. ایوانوف، م. زرین؛ لیتوانیایی – B. Dvarionas، E. Balsis)، و همچنین اجراکنندگان (EA Mravinsky، EP Svetlanov، GN Rozhdestvensky، KN Igumnov، VV Sofronitsky، ST Richter، EG Gilels، DF Oistrakh، LB Kogan، LV Sobinov، AV Nezhdan ova، IS Kozlovsky ، S. Ya. Lemeshev، ZA Dolukhanova)، موسیقی شناسان (BV Asafiev) و سایر موسیقی ها. ارقام

ایدئولوژیک و زیبایی شناختی. اساس جغدها ریاضیات از اصول حزبی و ملیت در هنر، روش رئالیسم سوسیالیستی تشکیل شده است که انواع ژانرها، سبک ها و آداب فردی را ارائه می دهد. در جغدها، M. یک زندگی جدید، سنت های بسیاری پیدا کرد. ژانرهای موسیقی اپرا، باله، سمفونی، حفظ کلاسیک. فرم بزرگ و به یاد ماندنی (که عمدتاً در غرب گم شده بود)، از درون تحت تأثیر مضامین انقلاب و مدرنیته به روز شد. بر اساس انقلاب تاریخی و مردم میهن پرست. تم شکوفه گروه کر. و wok.-symmp. م (اوراتوریو، کانتاتا، شعر). جغدها. شعر (همراه با کلاسیک و فولکلور) توسعه ژانر عاشقانه را تحریک کرد. ژانر جدید پروفسور خلاقیت آهنگسازی آهنگ بود - جمعی و روزمره (AV Aleksandrov، AG Novikov، AA Davidenko، Dm. Ya. و Dan. Ya. Pokrassy، IO Dunaevsky، VG Zakharov، MI Blanter، VP Solovyov-Sedoy، VI Muradeli، BA. موکروسوف، AI Ostrovsky، AN Pakhmutova، AP Petrov). جغدها. این آهنگ نقش بسیار زیادی در زندگی و مبارزه نار داشت. توده ها و تأثیر شدیدی بر سایر موسوم به موسیقی داشت. ژانرها در همه ی موزها فرهنگ مردمان اتحاد جماهیر شوروی مدرن دریافت کرد. انکسار و توسعه سنت فولکلور و در عین حال بر اساس سوسیالیستی. محتوا غنی شد و تبدیل شد. سبک هایی که بسیاری از لحن های جدید و سایر ابزارهای بیانی را جذب کرده اند.

به معنای. موفقیت در ساخت موسیقی فرهنگ‌هایی نیز در دیگر کشورهای سوسیالیستی به دست آمده است، جایی که آهنگسازان برجسته بسیاری کار کرده‌اند و به کار خود ادامه می‌دهند (GDR—H. Eisler and P. Dessau؛ لهستان—V. Lutoslawski؛ بلغارستان—P. Vladigerov و L. Pipkov؛ مجارستان—Z. Kodály، F. Sabo، چکسلواکی – V. Dobiash، E. Suchon).

منابع: Serov AN, موسیقی, علم موسیقی, آموزش موسیقی, Epoch, 1864, No 6, 12; انتشار مجدد - مورد علاقه مقالات، جلد. 2، م.، 1957; Asafiev B.، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. 1، L.، 1928، کتاب. 2, M., 1947 (کتاب 1 و 2 با هم) L., 1971; کوشناروف ایکس، در مورد مشکل تحلیل موسیقی. آثار، «SM»، 1934، شماره 6; گروبر آر.، تاریخ فرهنگ موسیقی، ج. 1, قسمت 1, M., 1941; شوستاکوویچ دی.، موسیقی را بشناسید و دوست داشته باشید، م.، 1958; Kulakovsky L.، موسیقی به عنوان هنر، M.، 1960; Ordzhonikidze G.، به سؤال از ویژگی های موسیقی. تفکر، در سات: پرسش های موسیقی شناسی، ج. 3، م.، 1960; Ryzhkin I.، هدف موسیقی و امکانات آن، M.، 1962; او، درباره برخی ویژگی های اساسی موسیقی، در شنبه: مقالات زیبایی شناسی، م.، 1962; لحن و تصویر موسیقی نشست مقالات، ویرایش. ویرایش شده توسط BM Yarustovsky. مسکو، 1965. کن یو.، در مورد موضوع مفهوم "زبان موسیقی"، در مجموعه: از لولی تا امروز، M.، 1967; Mazel L., Zuckerman V., تحلیل یک اثر موسیقایی. عناصر موسیقی و روش های تحلیل فرم های کوچک، قسمت اول، م.، 1; Konen V.، تئاتر و سمفونی، M.، 1967; Uifalushi Y.، منطق بازتاب موسیقی. جستار مسائل آن، «مسائل فلسفه»، 1975، شماره 1968; سوهور ا.، موسیقی به عنوان شکلی از هنر، م.، 11; خودش، موسیقی و جامعه، م.، 1970; او، جامعه شناسی و فرهنگ موسیقی، م.، 1972; Lunacharsky AV, In the World of Music, M., 1975; Kremlev Yu.، مقالاتی در مورد زیبایی شناسی موسیقی، M.، 1971: Mazel L.، مشکلات هارمونی کلاسیک، M.، 1972 (مقدمه). Nazaikinsky E.، در مورد روانشناسی ادراک موسیقی، M.، 1972; مشکلات تفکر موسیقی. نشست مقالات، ویرایش. MG Aranovsky، M.، 1972.

AN نابینا