آموزش موسیقی |

هدفمند و سیستماتیک. توسعه موسیقی فرهنگ، توانایی های موسیقی یک فرد، آموزش پاسخگویی عاطفی به موسیقی، درک و تجربه عمیق محتوای آن. M. v. روند انتقال اجتماعی-تاریخی وجود دارد. تجربه موسیقی فعالیت های نسل جدید، شامل عناصر موسیقی است. تدریس و آموزش موسیقی. جغدها. نظریه موسیقی.-زیبایی. تربیت با اعتقاد به امکان شکل گیری موزها متمایز می شود. توانایی های طیف وسیعی از افراد قرن M. در آموزش عمومی انجام شد. مدرسه، مهدکودک و سایر موسسات خارج از مدرسه از طریق گروه کر. آواز خواندن، نواختن ساز، گوش دادن به موسیقی و موسیقی. سواد، به شکل گیری جهان بینی، هنر کمک می کند. دیدگاه ها و سلیقه ها، آموزش احساسات و ویژگی های اخلاقی جوانان شوروی. تحقیق جغد. روانشناسان (AN Leontiev، BM Teplov، GS Kostyuk، VN Myasishchev) نشان دادند که شکل گیری علاقه به موسیقی به چیزهای زیادی بستگی دارد. عوامل تعامل با یکدیگر از جمله آنها: ویژگی های سنی، گونه شناسی فردی. داده ها، تجربه موجود از درک موسیقی. طرح دعوی در دادگاه؛ ویژگی های اجتماعی و جمعیت شناختی مرتبط با ویژگی های فردی که در یک محیط جغرافیایی خاص زندگی می کند، حرفه او و دیگران. M. v. از نزدیک با فرآیندهای در حال وقوع در هنر، تمرین موسیقی مرتبط است. عادت کردن به موسیقی خاص لحن در طول زمان تغییر می کند. بنابراین، شکل قرن M. به "موسیقی" روزانه بستگی دارد. اتمسفر» پیرامون شنونده.

از زمان های قدیم، موسیقی برای آموزش نسل جوان مورد استفاده قرار گرفته است. اهمیت آن با وظایف کلی آموزش تعیین می شد که توسط هر دوره در رابطه با فرزندان جوامع خاص مطرح می شد. کلاس ها، املاک یا گروه ها. در هند، اسطوره ای شناخته شده است که قهرمان آن به دنبال دستیابی به شکوه و رحمت خدایان است و هنر آواز خواندن را از پرنده دانا - "دوست آواز" یاد می گیرد، زیرا تسلط بر هنر آواز خواندن به معنای خلاص شدن از شر است. از احساسات و خواسته های بد در هند باستان، دیدگاه هایی وجود داشت، با توجه به موسیقی کریمه و قرن M.. کمک به دستیابی به تقوا، ثروت، لذت بردن. الزامات برای موسیقی طراحی شده برای تأثیرگذاری بر افراد در یک سن خاص ایجاد شد. بنابراین، برای کودکان، موسیقی شاد با سرعت سریع، برای جوانان - به طور متوسط، برای افراد بالغ - در طبیعت آرام، آرام و موقر مفید تلقی می شد. در رساله های موسیقی کشورهای شرق باستان آمده است که م. به تعادل بخشیدن به فضایل، توسعه انسانیت، عدالت، تدبیر و اخلاص در مردم دعوت می شود. سؤالات M. در چین باستان تحت صلاحیت دولت بود. به معنای. جایگاهی را که در اخلاق اشغال کردند. آموزه های نهنگ های دیگر فیلسوف کنفوسیوس (551-479 قبل از میلاد). او موسیقی را تحت مقررات سختگیرانه قرار داد و به دیدگاه دولتی-سیاسی M. v. گسترش داد و اجرای موسیقی را که هدفی غیر از آموزش اخلاق را دنبال می کرد ممنوع کرد. این مفهوم در نوشته های پیروان کنفوسیوس - منسیوس و سونزی توسعه یافت. در قرن چهارم قبل از میلاد e. آموزش کنفوسیوس در مورد موسیقی توسط فیلسوف اتوپیایی مو-تزو مورد انتقاد قرار گرفت که به رویکرد سودگرایانه به موسیقی و موسیقی موسیقی اعتراض کرد.

در زیبایی شناسی عتیقه یکی از عناصر دموکراتیک است. سیستم آموزش موسیقی بود که به عنوان وسیله ای برای هماهنگی استفاده می شد. رشد شخصیت سوالات قرن M. در دکتر یونان محرومیت داده شد. توجه: در آرکادیا، همه شهروندان زیر 30 سال باید آواز و موسیقی دستگاهی را یاد بگیرند. در اسپارت، تبس و آتن - نواختن aulos را یاد بگیرید، در گروه کر شرکت کنید (این یک وظیفه مقدس تلقی می شد). M. v. در اسپارت دارای ویژگی نظامی کاربردی برجسته بود. «در خود آوازهای اسپارتی شهامتی برانگیزاننده وجود داشت که شور و شوق را برمی انگیخت و برای شاهکارها دعوت می کرد...» (پلوتارک، زندگینامه های مقایسه ای، سن پترزبورگ، 1892، لیکورگوس، 144).

در دکتر یونان M. v. مسئول موسیقی خصوصی و ژیمناستیک بودند. مدارس آموزش موسیقی شامل کودکان 7 تا 16 ساله می شود. شامل مطالعه ادبیات، هنر و علم بود. اساس قرن M. گروه کر بودند آواز خواندن، نواختن فلوت، لیر و سیتارا. آواز ارتباط تنگاتنگی با ساخت موسیقی داشت و یکی از وظایف آن تهیه گروه های کر کودکان و نوجوانان برای شرکت در مسابقات (آگون) مرتبط با تعطیلات رسمی بود. یونانیان آموزه «اتوس» را توسعه دادند که در آن نقش اخلاقی و آموزشی موسی ها تأیید شد. طرح دعوی در دادگاه. در دکتر روم در حساب. موسسات، آواز و نواختن ساز تدریس نمی شد. این امر یک امر خصوصی تلقی می شد و گاه با مخالفت مقامات روبه رو می شد که گاه رومی ها را مجبور می کردند که مخفیانه به کودکان موسیقی آموزش دهند.

موزها آموزش مردمان خاور نزدیک و میانه، و همچنین الهه ها. هنر، در مبارزه با تجاوزات روحانیون مرتجع مسلمان، که بیهوده تلاش می کردند تا فعالیت های مردم را در این زمینه خلاقیت هنری و آموزش محدود کنند، توسعه یافت.

چهارشنبه-قرن. دعوی قضایی، و همچنین کل قرن چهارم. فرهنگی که تحت تأثیر مسیح شکل گرفت. کلیساها مدارسی در صومعه ها ایجاد شد، جایی که موسیقی جایگاه برجسته ای را اشغال کرد. در اینجا دانش آموزان آمادگی تئوری و عملی را دریافت کردند. کلیساها (کلمنت اسکندریه، ریحان کبیر، کیپریان، ترتولیان) معتقد بودند که موسیقی، مانند همه هنرها، تابع تعلیم است. وظایف هدف آن این است که به عنوان یک فریب عمل کند که کلام کتاب مقدس را جذاب و قابل دسترس کند. این یک جانبه بودن وظایف کلیسا است. MV که نار را نگرفت. موسیقی، که تقدم کلمات را بر آواز تأیید می کرد. از م تا عنصر زیبایی شناختی تقریباً حذف شد. لذت نفسانی موسیقی، امتیازی برای ضعف ذات انسان تلقی می شد.

از قرن پانزدهم موسیقی شکل گرفت. آموزش رنسانس. در این دوران علاقه به موسیقی. هنر وو در میان دیگر درخواست‌های فوری یک فرد جدید قرار داشت. کلاس های موسیقی و شعر، موسیقی و عتیقه. لیت-روی، موسیقی و نقاشی افراد مرتبط تجزیه می شوند. محافل گنجانده شده در موسیقی و شعر. مشترک المنافع - آکادمی. م. لوتر در نامه ای معروف به زنفلو (15)، موسیقی را بر علوم و هنرهای دیگر تمجید کرد و آن را پس از الهیات در جایگاه اول قرار داد. فرهنگ موسیقی این دوره به حد متوسطی رسیده است. رونق در مدارس به یادگیری آواز اهمیت زیادی داده شد. بعدها، جی جی روسو، با تکیه بر تز در مورد خطرات تمدن، آواز را به عنوان کامل ترین تجلی موسوم به الهام دانست. احساساتی که حتی یک وحشی هم دارد. در رمان "امیل" روسو در بخش آموزشی گفت که آموزش، شامل. و موزیکال، از خلاقیت می آید. در ابتدا او از قهرمان خواست که خودش آهنگ بسازد. برای توسعه شنوایی، او توصیه کرد که اشعار را به وضوح تلفظ کنید. معلم باید سعی می کرد صدای کودک را یکنواخت، منعطف و خوش صدا کند، گوش را به ریتم موسیقی و هارمونی عادت دهد. روسو برای اینکه زبان موسیقی را در دسترس توده ها قرار دهد، ایده نت نویسی دیجیتال را توسعه داد. این ایده در کشورهای مختلف پیروانی داشت (به عنوان مثال P. Galen، E. Sheve، N. Pari – در فرانسه؛ LN Tolstoy و SI Miropolsky – در روسیه؛ I. Schultz و B. Natorp – در آلمان). ایده های روسو آموزشی توسط مربیان بشردوست در آلمان پذیرفته شد. آنها مطالعه تختخواب را وارد مدرسه کردند. آهنگ ها، و نه فقط کلیسا. آواز خواندن، آموزش نواختن موسیقی. ساز، به توسعه هنر توجه کرد. طعم و غیره

در روسیه در قرن 18-19. سیستم قرن M. در سازماندهی آن بر اساس انتخاب طبقه و املاک بود. این مکان متعلق به یک ابتکار خصوصی بود. دولت رسماً از رهبری موسی ها دور ماند. آموزش و پرورش. تحت صلاحیت نهادهای دولتی، به ویژه آموزش و پرورش Min-va، تنها یک منطقه M. قرن وجود داشت. و آموزش – آواز در آموزش عمومی. مدارس در دوره ابتدایی، به ویژه عامیانه، کارکردهای این درس معتدل و همراه با دین بود. آموزش دانش آموزان و معلم آواز اغلب نایب السلطنه بود. هدف M. در. به توسعه مهارت هایی کاهش یافت که آواز خواندن در مدرسه و کلیسا را ​​ممکن می کرد. گروه کر. بنابراین تمرکز بر آموزش گروه کر بود. آواز خواندن درس آواز در مدارس متوسطه اجباری نبود. برنامه، و بسته به میزان علاقه رهبری مدرسه به آن ایجاد شد.

در نجیب بسته uch. مؤسسات، به ویژه در زنان، Mv برنامه گسترده تری داشتند، علاوه بر آواز کرال (کلیسا و سکولار) و آواز انفرادی، در اینجا نواختن پیانو را آموزش می دادند. با این حال، این کار با پرداخت هزینه انجام شد و در همه جا انجام نشد.

در مورد M. v. به عنوان یکی از ابزارهای زیبایی شناسی. آموزش در مقیاس ایالتی، این سوال مطرح نشد، اگرچه نیاز به این توسط چهره های برجسته موزه ها تشخیص داده شد. فرهنگ. معلمان آواز در مدارس به دنبال گسترش دامنه و بهبود روش های تدریس و آموزش از طریق موسیقی بودند. این توسط بسیاری از منتشر شده در آن زمان روشمند اثبات شده است. فواید.

ظهور و توسعه روسی. نظریه قرن M. به دهه 60 اشاره دارد. جوامع قرن نوزدهم. جنبش های این دوره به ظهور روسیه منجر شد. علم تربیتی همزمان از پترزبورگ. موسیقی رایگان در هنرستان شروع به کار کرد. مدرسه (19) به سرپرستی. MA Balakireva و گروه کر. رهبر ارکستر G. Ya. لوماکین. در دهه 1862-60. نظری ظاهر شد. آثاری که پایه و اساس را گذاشتند. مشکلات موسیقی آموزش و پرورش در کتاب. "درباره آموزش موسیقی مردم در روسیه و اروپای غربی" (ویرایش دوم، 80) SI Miropolsky ضرورت و امکان یک هنر موسیقی جهانی را اثبات کرد. سوالات قرن M. به هر نحوی، آثاری از AN Karasev، PP Mironositsky، AI Puzyrevsky. در کتاب. "روش شناسی آواز کرال مدرسه در ارتباط با دوره عملی، سال 2" (1882) دی زرین خاطرنشان کرد که آواز بر دانش آموزان، بر آگاهی، حافظه، تخیل، اراده، حس زیبایی شناختی و رشد جسمانی آنها تأثیر آموزشی دارد. از این نتیجه حاصل شد که موسیقی (به ویژه آواز خواندن) می تواند به عنوان وسیله ای چندوجهی برای آموزش عمل کند و تأثیر آن عمیق ترین جنبه های درونی را در بر می گیرد. دنیای انسان توجه زیاد به موسیقی. VF Odoevsky به روشنگری مردم توجه کرد. او یکی از اولین کسانی در روسیه بود که به این نکته اشاره کرد که M. v. باید به هر نحو ممکن بر اساس موسیقی باشد. تمرین، توسعه شنوایی درونی، هماهنگی شنوایی و آواز. کمک زیادی به قرن M. آثار VV Stasov و AN Serov. DI Pisarev و LN Tolstoy از دگماتیسم و ​​مکتب گرایی حاکم بر قرن M. انتقاد کردند. تولستوی گفت: «برای اینکه آموزش موسیقی آثاری از خود به جا بگذارد و با کمال میل پذیرفته شود، باید از همان ابتدا هنر را آموزش داد، نه توانایی آواز خواندن و نواختن...» (Sobr. soch., vol. 1، 1907، ص 8).

یک تجربه جالب در تمرین قرن M. در سال 1905-17، کار VN Shatskaya در مستعمره کار کودکان "زندگی شاد" و در مهد کودک انجمن "کار و استراحت کودکان" ظاهر شد. به کودکان مستعمره "زندگی شاد" کمک شد تا موسیقی را جمع آوری کنند. برداشت، نیاز به برقراری ارتباط با ادعا و درک ماهیت آن را القا و تثبیت کرد.

تغییرات اساسی در قرن M. بعد از انقلاب اکتبر 1917 اتفاق افتاد. قبل از شوروی. مدرسه وظیفه خود را تعیین کرد - نه تنها دانش و آموزش، بلکه آموزش جامع و توسعه تمایلات خلاقانه. کارکردهای آموزشی قرن M. آمیخته با موسیقی و آموزشی، که طبیعی بود، زیرا در اولین سالهای پس از انقلاب در مدار قرن M. گسترده ترین توده های کارگران را درگیر کرد.

عملی ساختن موضع شناخته شده ک. مارکس در مورد نیاز به هنر ممکن شد. اکتشاف جهان مارکس نوشت: «ابژه هنر... مخاطبی را ایجاد می‌کند که هنر را درک می‌کند و می‌تواند از زیبایی لذت ببرد» (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). مارکس اندیشه خود را در مورد مثال موسیقی توضیح داد: «تنها موسیقی احساس موسیقی را در انسان بیدار می‌کند. برای گوش غیرموسیقی زیباترین موسیقی بی معناست، برای او شیء نیست...» (همان، ص 127). VI لنین به طور مداوم بر تداوم جغد جدید تأکید می کرد. فرهنگ هایی با میراث غنی از گذشته.

از سالهای اول شوروی، قدرت M. بر اساس ایده های لنین در مورد هنر توده توسعه یافت. آموزش مردم وی. وی. لنین، در گفتگو با کی. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد. باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد "(K. Zetkin ، از کتاب:" خاطرات لنین" ، در مجموعه: لنین VI ، در مورد ادبیات و هنر ، 1967 ، ص 583).

در سال 1918 یک مدرسه موسیقی تشکیل شد. بخش کمیساریای خلق آموزش (MUZO). وظيفه اصلي آن آشنا كردن كارگران با گنجينه الهيات است. فرهنگ. برای اولین بار در تاریخ موسیقی مدرسه روسیه در حساب کاربری گنجانده شد. طرح "به عنوان عنصر ضروری آموزش عمومی کودکان، در شرایطی برابر با سایر موضوعات" (قطعنامه دانشکده کمیساریای آموزش مردمی 25 ژوئیه 1918). یک حساب کاربری جدید متولد شد. نظم و انضباط و در عین حال، یک سیستم جدید از قرن M.. مدرسه شروع به اجرای فولکلور، انقلابی کرد. آهنگ ها، تولیدات کلاسیک. ارزش زیادی در سیستم قرن M. به مشکل درک موسیقی، توانایی درک آن وابسته بود. سیستم جدیدی از آموزش و توسعه موسیقی پیدا شد که با آن روند قرن M. شامل شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به موسیقی بود. در دستیابی به این هدف، توجه زیادی به آموزش موسی ها شد. شنوایی، توانایی تشخیص وسایل موسیقی. بیان یکی از وظایف اصلی قرن M. چنین الهه ای بود آماده سازی، که امکان درک تحلیلی از موسیقی را فراهم می کند. به درستی تحویل M. قرن. این را با موزهای کروم پذیرفت. آموزش و آموزش عمومی به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط بودند. عشق و علاقه به موسیقی که در همان زمان شکل می گرفت، شنونده را به سمت خود جذب می کرد و دانش و مهارت های کسب شده به درک عمیق و تجربه محتوای آن کمک می کرد. در تولید جدید مدرسه M. قرن. بیانی از دموکراسی واقعی و اومانیستی بالا یافت. اصول جغدها مدارسی که رشد همه جانبه شخصیت هر کودک یکی از اهداف اصلی آنهاست. قوانین

از جمله چهره های حوزه قرن M. - BL Yavorsky، N. Ya. Bryusova، VN Shatskaya، NL Grodzenskaya، MA Rumer. تداوم میراث گذشته وجود داشته است که اساس آن روشمند بود. اصول VF Odoevsky، DI Zarin، SI Miropolsky، AA Maslov، AN Karasyov.

یکی از اولین نظریه پردازان قرن M. یاورسکی خالق سیستمی است که مبتنی بر توسعه همه جانبه اصل خلاقیت است. روش توسعه یافته توسط یاورسکی شامل فعال سازی ادراک، ساخت موسیقی (خواندن کرال، نواختن در ارکستر کوبه ای)، حرکت به سمت موسیقی، موسیقی کودکان بود. ایجاد. «در فرآیند رشد کودک ... خلاقیت موسیقی به ویژه گران است. زیرا ارزش آن در خود «محصول» نیست، بلکه در فرآیند تسلط بر گفتار موسیقی است» (Yavorsky B., Memoirs, articles, names, 1964, p. 287). BV Asafiev مهمترین سؤالات روش شناسی و سازماندهی موسیقی موسیقی را اثبات کرد. او معتقد بود که موسیقی باید فعالانه و آگاهانه درک شود. آسافیف کلید موفقیت در حل این مشکل را در نزدیکی حداکثری نوازندگان حرفه ای «با توده های تشنه موسیقی» می دید (مقاله Izbr. درباره آموزش و آموزش موسیقی، 1965، ص 18). ایده فعال کردن شنوایی شنونده از طریق اشکال مختلف اجرا (از طریق مشارکت خود در آن) مانند یک نخ قرمز در بسیاری از آثار آسافیف جریان دارد. آنها همچنین در مورد لزوم انتشار یک ادبیات عامه پسند در مورد موسیقی، در مورد موسیقی سازی روزمره صحبت می کنند. آصافیف مهم است که در بین دانش آموزان مدرسه، اول از همه، زیبایی شناسی گسترده ایجاد شود. ادراک موسیقی که به گفته او «... پدیده ای معین در جهان است که توسط شخص ایجاد می شود و نه رشته ای علمی که مورد مطالعه قرار می گیرد» (همان، ص 52). آثار آسافیف در مورد M. v. بسیار کاربردی بود. نقش در دهه 20 افکار او در مورد نیاز به توسعه خلاقیت موسیقی جالب است. واکنش های کودکان، در مورد ویژگی هایی که معلم موسیقی باید در مدرسه داشته باشد، در مورد مکان تختخواب. آهنگ های M. v. Children. کمک بزرگی به تجارت M. جغدها بچه ها توسط NK Krupskaya آورده شدند. با توجه به قرن M. وی از نسل های نوظهور به عنوان یکی از ابزارهای مهم اعتلای عمومی فرهنگ در کشور، به عنوان روشی برای توسعه همه جانبه، توجه خود را به این نکته جلب کرد که هر یک از هنرها زبان مخصوص به خود را دارند که باید به آن تسلط داشت. کودکان در کلاس های راهنمایی و ارشد آموزش عمومی. مدارس NK Krupskaya خاطرنشان کرد: «... موسیقی به سازماندهی، عمل جمعی کمک می کند... ارزش سازماندهی فوق العاده ای دارد و باید از گروه های جوان تر در مدرسه آمده باشد» (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). کروپسکایا عمیقاً مشکل کمونیست را توسعه داد. جهت گیری هنر و به ویژه موسیقی. تحصیلات. AV Lunacharsky به همین مشکل اهمیت زیادی داد. به گفته وی، هنر. تربیت عامل بزرگی در رشد شخصیت است، بخشی جدایی ناپذیر از تربیت تمام عیار یک فرد جدید.

همزمان با طرح سؤالات م. قرن. در مدرسه آموزش عمومی به موسیقی عمومی توجه زیادی می شد. تحصیلات. وظیفه عمومی کردن موسیقی فرهنگ در میان توده های وسیع ماهیت بازسازی قرن M. را تعیین کرد. در مدارس موسیقی، و همچنین جهت و محتوای فعالیت های موسوم به تازه ایجاد شده را آشکار کرد. نهادها بنابراین، در سال های اول پس از اکتبر انقلاب ها توسط مردم ایجاد شد. آموزشگاه های موسیقی که نه استاد، بلکه روشنگر داشتند. شخصیت. در طبقه 2. در سال 1918 در پتروگراد اولین تخت خواب افتتاح شد. آموزشگاه موسیقی آموزش و پرورش که هم کودکان و هم بزرگسالان در آن پذیرفته می شدند. به زودی مدارسی از این نوع در مسکو و سایر شهرها افتتاح شد. چنین «نار. مدارس موسیقی»، «مدرسه های موسیقی. آموزش»، «نار. هنرستان» و غیره با هدف ارائه یک موسیقی مشترک به شنوندگان. توسعه و سواد. موجودات. بخشی از قرن M. این مدارس شروع به آموزش موسیقی کردند. ادراک در روند دروس به اصطلاح. گوش دادن به موسیقی دروس شامل آشنایی با برخی محصولات بود. و توسعه توانایی درک موسیقی. توجه به موسیقی فعال به عنوان پایه قرن M. معطوف شد. (اغلب اجرای خوب آهنگ های عامیانه روسی). آهنگسازی ته آهنگ ها، ساده ترین ملودی ها، تشویق می شد. مکان و معنای نت موسیقی به وضوح مشخص شد، دانش آموزان بر عناصر تجزیه و تحلیل موسیقی تسلط یافتند.

با توجه به وظایف، الزامات معلمانی که برای اجرای M. هنر فراخوانده شده بودند، تغییر کرد. آنها باید همزمان بودند. گروه کر، نظریه پردازان، تصویرگران، سازمان دهندگان و مربیان. در آینده بخش های موسیقی و آموزشی ایجاد شد. in-you، مربوطه f-you و بخش ها در موزه ها. اوچ چاه و هنرستان ها. آشنایی با موسیقی و بزرگسالان خارج از چارچوب پروفسور. یادگیری نیز به شدت و پربار پیش رفت. سخنرانی ها و کنسرت های رایگان برای شنوندگان ناآماده ترتیب داده شد، محافل هنری کار کردند. اجراهای آماتور، استودیوهای موسیقی، دوره ها.

در طول قرن M. آشنایی با محصولاتی که احساسات، افکار و تجربیات عمیق و قوی را برمی انگیزد، ترجیح داده می شود. بنابراین، یک تغییر کیفی که جهت قرن M. را تعیین می کند. در کشور، قبلاً در دهه اول شوروی ساخته شده بود. مسئولین. توسعه مشکلات قرن M. در سالهای بعد ادامه یافت. در همان زمان، تأکید اصلی بر شکل گیری اعتقادات اخلاقی یک فرد، زیبایی شناسی او بود. احساسات، هنر نیاز دارد. جغد معروف معلم VA Sukhomlinsky معتقد است که "فرهنگ فرآیند آموزشی در مدرسه تا حد زیادی با میزان اشباع زندگی مدرسه با روح موسیقی تعیین می شود. همانطور که ژیمناستیک بدن را صاف می کند، موسیقی نیز روح انسان را صاف می کند» (اتودهای آموزش کمونیستی، مجله «آموزش مردم»، 1967، شماره 6، ص 41). او خواستار شروع قرن M. شد. احتمالاً زودتر - به نظر او، سنین اولیه کودکی بهترین سن است. علاقه به موسیقی باید به یک ویژگی شخصیت، طبیعت انسان تبدیل شود. یکی از مهمترین وظایف قرن M. - آموزش احساس ارتباط موسیقی با طبیعت: خش خش جنگل های بلوط، وزوز زنبورها، آواز لک لک.

در تمام دهه 70، سیستم قرن M. توسعه یافته توسط DB Kabalevsky توزیع شد. با در نظر گرفتن موسیقی به عنوان بخشی از خود زندگی، کابالوفسکی بر گسترده ترین و انبوه ترین موسیقی ها متکی است. ژانرها - آهنگ، راهپیمایی، رقص، که ارتباط بین درس موسیقی و زندگی را فراهم می کند. به گفته کابالوفسکی، تکیه بر "سه نهنگ" (آهنگ، راهپیمایی، رقص) نه تنها به توسعه هنر موسیقی، بلکه در شکل گیری موزها نیز کمک می کند. فكر كردن. در عین حال، مرزهای بین بخش های تشکیل دهنده درس پاک می شود: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن و موسیقی. دیپلم. کل نگر می شود و تفاوت ها را متحد می کند. عناصر برنامه

در استودیوهای رادیو و تلویزیون برنامه های ویژه وجود دارد. چرخه های موسیقی-آموزش برنامه های کودکان و بزرگسالان: "در مورد سیم و کلید"، "برای کودکان در مورد موسیقی"، "دانشگاه فرهنگ رادیو". شکل مکالمات آهنگسازان مشهور گسترده است: DB Kabalevsky، و همچنین AI Khachaturian، KA Karaev، RK Shchedrin و دیگران. جوانی – مجموعه ای از سخنرانی ها-کنسرت های تلویزیونی "شب های موسیقی همسالان" که هدف آن آشنایی با آثار بزرگ است. اجرای موسیقی توسط بهترین نوازندگان M. دسته جمعی از طریق موسیقی خارج از مدرسه انجام شد. گروه‌ها: گروه‌های کر، گروه‌های آواز و رقص، کلوپ‌های عاشقان موسیقی (گروه کر کودکان مؤسسه هنر. آموزش آکادمی علوم آموزشی اتحاد جماهیر شوروی، رهبر پروفسور VG Sokolov؛ گروه کر استودیو پایونیر، رهبر G. A. (استرووه، ژلزنودوروژنی، منطقه مسکو؛ گروه کر الرهین، رهبر ارکستر ایکس. کالیوست، SSR استونی، ارکستر سازهای فولکلور روسیه، رهبر ارکستر NA Kapishnikov، روستای موندیباش، منطقه کمروو، و غیره.) از چهره های شناخته شده در زمینه جغدها M. v. - TS Babadzhan، NA Vetlugina (پیش دبستانی)، VN Shatskaya، DB Kabalevsky، NL Grodzenskaya، OA Apraksina، MA Rumer، E. Ya. Gembitskaya، NM Sheremetyeva، DL Lokshin، VK Beloborodova، AV Bandinacho سؤالات M. در اتحاد جماهیر شوروی آزمایشگاه موسیقی و رقص مؤسسه هنر N.-i. آموزش آکادمی پداگوژی. علوم اتحاد جماهیر شوروی، بخش های N.-و. مؤسسه آموزشی در اتحادیه جمهوری ها، آزمایشگاه زیبایی شناسی، موسسه آموزش پیش دبستانی آکادمی y از آموزشی. علوم اتحاد جماهیر شوروی، کمیسیون های موسیقی و زیبایی شناسی. آموزش کودکان و جوانان CK اتحاد جماهیر شوروی و جمهوری های اتحادیه. مشکلات M. در مورد توجه توسط بین المللی ob-vom در موسیقی. آموزش و پرورش (ISME). نهمین کنفرانس این انجمن که در مسکو (رئیس بخش شوروی دی. بی. کابالوفسکی) برگزار شد، گام مهمی در توسعه افکار در مورد نقش موسیقی در زندگی جوانان بود.

M. v. در سایر سوسیالیست ها. کشورهای نزدیک به شوروی در چکسلواکی، دروس موسیقی در مدرسه در کلاس های 1 تا 9 تدریس می شود. موسیقی-آموزش مختلف. کار خارج از ساعات مدرسه انجام می شود: همه دانش آموزان 2-3 بار در سال در کنسرت شرکت می کنند. سازمان جوانان موسیقی (تاسیس در سال 1952) کنسرت ها را سازماندهی می کند و اشتراک ها را با قیمت مقرون به صرفه توزیع می کند. از تجربه پروفسور L. Daniel در آموزش خواندن موسیقی با خواندن "آهنگ های حمایتی" که با درجه خاصی از مقیاس شروع می شود، استفاده می کند. هفت آهنگ از این دست با توجه به تعداد مراحل وجود دارد. این سیستم امکان آموزش خواندن آهنگ از روی یک برگه را به کودکان می دهد. روش کر. تدریس توسط پروفسور F. Lisek سیستمی از تکنیک ها با هدف توسعه موسیقیایی کودک است. اساس این تکنیک شکل گیری موزها است. شنیدن، یا به تعبیر لیسک، «احساس لحنی» کودک.

در GDR ، دانش آموزان در درس های موسیقی طبق یک برنامه واحد مطالعه می کنند ، آنها در یک گروه کر مشغول هستند. آواز خواندن چند ضلعی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. اجرای آهنگ های محلی بدون همراهی. آشنایی با کلاسیک و مدرن. موسیقی به صورت موازی اتفاق می افتد. یک نسخه ویژه برای معلمان منتشر شده است. مجله "Musik in der Schule" ("موسیقی در مدرسه").

در NRB وظایف M.c. شامل گسترش فرهنگ عمومی موسیقی، توسعه موسیقی و زیبایی شناسی است. سلیقه، آموزش یک فرد هماهنگ توسعه یافته. کلاس های موسیقی در مدرسه از پایه های اول تا دهم برگزار می شود. موسیقی خارج از مدرسه در بلغارستان از اهمیت بالایی برخوردار است. آموزش و پرورش (گروه کر کودکان "Bodra Smyana"، مدیر B. Bochev؛ گروه فولکلور کاخ پیشگامان صوفیه، مدیر M. Bukureshtliev).

در لهستان، روش های اصلی قرن M. شامل یک گروه کر آواز خواندن، نواختن موسیقی کودکانه. سازها (طبل، ضبط، ماندولین)، موسیقی. رشد کودکان با توجه به سیستم E. Jacques-Dalcroze و K. Orff. موزها خلاقیت در قالب بداهه های آزاد به تنهایی تمرین می شود. متن شاعرانه، به ریتم معین، ایجاد ملودی برای اشعار و افسانه ها. مجموعه ای از فونوخوان ها برای مدارس ایجاد شده است.

در VNR M. قرن. در درجه اول با نام های B. Bartok و Z. Kodaly که تاج موزه ها را در نظر می گرفتند مرتبط است. دعوی nar. موسیقی این مطالعه آن بود که هم وسیله و هم هدف قرن اولیه M. شد. در مجموعه های آموزشی آهنگ های کدایی، اصل M. v. به طور مداوم اجرا می شود. بر اساس سنت های ملی - مردمی و حرفه ای. آواز کرال از اهمیت اساسی برخوردار است. کودای روش سلفژ را که در تمام مدارس کشور پذیرفته شده است توسعه داد.

M. v. در کشورهای سرمایه داری بسیار ناهمگن است. مشتاقان انفرادی M. و آموزش در خارج از کشور سیستم های اصلی را ایجاد می کند که به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد. سیستم ریتمیک شناخته شده ژیمناستیک، یا ریتمیک، سوئیسی برجسته. معلم-نوازنده E. Jacques-Dalcroze. او مشاهده کرد که چگونه با حرکت به سمت موسیقی، کودکان و بزرگسالان راحت تر آن را حفظ می کنند. این امر او را بر آن داشت تا راه‌هایی را برای ارتباط نزدیک‌تر بین حرکات انسانی و ریتم و موسیقی جستجو کند. در سیستم تمرینات توسعه یافته توسط او، حرکات معمولی - راه رفتن، دویدن، پریدن - با صدای موسیقی، سرعت، ریتم، جمله بندی، پویایی آن سازگار بود. در مؤسسه موسیقی و ریتم، که برای او در هلراو (نزدیک درسدن) ساخته شد، دانش آموزان ریتم و سلفژ را مطالعه کردند. به این دو جنبه - توسعه حرکت و شنوایی - اهمیت زیادی داده شد. علاوه بر ریتم و سلفژ، M. v. Jacques-Dalcroze شامل هنرهای زیبا نیز بود. ژیمناستیک (پلاستیسیته)، رقص، گروه کر. آواز خواندن و بداهه نوازی موسیقی در fp.

سیستم کودکان M. قرن شهرت زیادی به دست آورد. K. Orff. در سالزبورگ یک موسسه ارف وجود دارد که در آن کار با کودکان انجام می شود. انجام شده بر اساس کتابچه راهنمای 5 جلدی در قرن M. "Schulwerk" (جلد 1-5، ویرایش دوم، 2-1950)، نوشته شده توسط Orff مشترک. با G. Ketman، این سیستم شامل تحریک موزها است. خلاقیت کودکان، به ساخت موسیقی جمعی کودکان کمک می کند. ارف بر موسیقی-ریتم تکیه دارد. حرکت، نواختن آلات ابتدایی، آواز و موسیقی. بازگو کردن. به گفته او، خلاقیت کودکان، حتی ابتدایی ترین، یافته های کودکان، حتی متواضع ترین، مستقل است. یک فکر کودکانه، حتی ساده لوحانه ترین، چیزی است که فضای شادی ایجاد می کند و رشد توانایی های خلاق را تحریک می کند. در سال 54، یک فیلم بین المللی در "Schulverk".

MV یک فرآیند در حال توسعه و پویا است. پایه های اساسی جغدها سیستم های قرن M. کمونیست را به صورت ارگانیک متحد کند. ایدئولوژی، ملیت، واقع بینانه. جهت گیری و دموکراسی

منابع: سوالات موسیقی در مدرسه نشست مقالات، ویرایش. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA، آموزش موسیقی در دبیرستان روسیه، M.-L.، 1948; Grodzenskaya NL، کار آموزشی در درس آواز، M.، 1953; او، دانش‌آموزان به موسیقی گوش می‌دهند، م.، 1969; لوکشین دی ال، آواز کرال در مدرسه روسی پیش از انقلاب و شوروی، M.، 1957; سوالات سیستم آموزش آواز در پایه های اول تا ششم. (Sb. مقالات)، ویرایش. MA Rumer, M., 1960 (مجموعه مقالات آکادمی علوم تربیتی RSFSR, شماره 110)؛ آموزش موسیقی در مدرسه. نشست مقالات، ویرایش. O. Apraksina، نه. 1-10، م.، 1961-1975; Blinova M.، برخی از سوالات آموزش موسیقی دانش آموزان ...، M.-L.، 1964; روش های آموزش موسیقی دانش آموزان کلاس های I-IV، M.-L.، 1965; آسافیف بی.، فاو. مقالاتی درباره روشنگری و آموزش موسیقی، M.-L.، 1965; باباجان تی اس، آموزش موسیقی کودکان خردسال، م.، 1967; Vetlugina HA، رشد موسیقی کودک، M.، 1968; از تجربه کار آموزشی در مدرسه موسیقی کودکان، م.، 1969; Gembitskaya E. Ya.، آموزش موسیقی و زیبایی شناسی دانش آموزان در کلاس های V-VIII یک مدرسه جامع، M.، 1970; سیستم آموزش موسیقی کودکان توسط K. Orff، (مجموعه مقالات، ترجمه از آلمانی)، ویرایش. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm.، حدود سه نهنگ و خیلی بیشتر. کتاب درباره موسیقی، م.، 1972; او، زیبا، خیر را بیدار می کند، م.، 1973; آموزش موسیقی در دنیای مدرن مطالب کنفرانس نهم انجمن بین المللی آموزش موسیقی (ISME)، M., 1973; (Rumer MA)، مبانی آموزش موسیقی و آموزش در مدرسه، در کتاب: آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان مدرسه، M.، 1974، ص. 171-221; موسیقی، نت، دانش آموزان. نشست مقالات موسیقی و آموزشی، صوفیه، 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M.، کار با گروه کر مردمی پیشگام، صوفیه، 1971; سوهور ع.، نقش آموزشی موسیقی، ل.، 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical Education at School, M., 1975. (به ادبیات زیر مقاله آموزش موسیقی مراجعه کنید).

یو. V. Aliev