آموزش موسیقی |

فرآیند تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی های لازم برای فعالیت موسیقایی و همچنین مجموع دانش و مهارت ها و توانایی های مرتبط با آن در نتیجه آموزش. تحت M.o. اغلب سیستم سازماندهی موزه ها را درک می کنند. یادگیری. راه اصلی به دست آوردن M. o. - آماده سازی تحت راهنمایی یک معلم، اغلب در حساب. موسسه، نهاد. نقش مهمی را می توان با خودآموزی و همچنین جذب دانش و مهارت در فرآیند پروفسور ایفا کرد. تمرین موسیقی یا شرکت در فعالیت های آماتور. ساخت موسیقی تمایز M. در مورد. عمومی، که دانش، مهارت و توانایی را در حدی که برای فعالیت های آماتور یا فقط برای درک موسیقی لازم است، فراهم می کند و M. o. ویژه، آماده سازی برای پروفسور. کار (آهنگسازی، اجرا، علمی، آموزشی). M. O. می تواند اولیه (پایین)، متوسط ​​و بالاتر باشد، برش تقریباً در همه کشورها خاص است. شخصیت. آموزشی عمومی اصل آموزش پرورش نیز مستقیماً با M. o مرتبط است. و در محتوا، روش ها و اشکال سازمانی آن منعکس می شود. عمومی و خاص M. o. وحدت ارگانیک آموزش موسیقی و موسیقی را پیشنهاد می کند. آموزش: نه تنها یک معلم موسیقی یک آموزش عمومی است. مدارس، آموزش به کودکان و آموزش عمومی موسیقی به آنها، آنها را با موسیقی آموزش می دهد و به درک آن می انجامد، اما معلم پروفسور. مدارس موسیقی در هر سطحی که آینده موسیقی را معرفی می کند. به دانش و مهارت‌های خاص، در عین حال شخصیت او را شکل می‌دهد - جهان‌بینی، آرمان‌های زیبایی‌شناختی و اخلاقی، اراده و منش.

M. O. - مقوله تاریخی و در یک جامعه طبقاتی - طبقاتی- تاریخی. اهداف، محتوا، سطح، روش ها و سازمانی. فرم های م در مورد. با تغییر در طول تاریخ موزه ها تعیین می شود. فرهنگ، روابط اجتماعی، nat. ویژگی، نقش موسیقی. art-va در زندگی این جامعه، muz.-aesthetic. دیدگاه ها، سبک موسیقی خلاقیت، اشکال موجود موسیقی. فعالیت ها، عملکردهای انجام شده توسط نوازندگان، غالب آموزشی عمومی. ایده ها و سطح توسعه موزها. آموزش و پرورش شخصیت م در مورد. همچنین با توجه به سن هنرجو، توانایی های او، نوع موسیقی. فعالیت هایی که او را برای آن آماده می کنند و بسیاری دیگر. موسیقی دیگر آموزش یک کودک متفاوت از آموزش بزرگسالان است و مثلا نواختن ویولن با نواختن پیانو متفاوت است. در عین حال، به طور کلی در موسیقی پیشرو مدرن شناخته شده است. پداگوژی (با همه تفاوت های بی حساب در اشکال و روش های آن) دو اصل است: کلی M. o. نمی تواند و نباید با یک مورد خاص (که در آن اغلب بر آموزش مهارت های فنی، تسلط بر اطلاعات موسیقی-نظری و غیره تأکید می شود) جایگزین شود. موسیقی عمومی تربيت و تربيت آن مبناي واجب است كه بايد بر آن خاص بنا نهاد. M. O.

در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری، زمانی که کارکرد خاصی از یک نوازنده وجود نداشت و همه اعضای گروه قبیله ای خودشان تولید-سحر و جادو بدوی ایجاد می کردند. اقدامات یخی و آنها را خودشان انجام دادند. ظاهراً این مهارت ها به طور خاص آموزش داده نمی شد و آنها را کوچکترها از بزرگترها اتخاذ کردند. در آینده، موسیقی و جادو. شمن ها و رهبران قبیله ای کارکردها را به عهده گرفتند، بنابراین پایه و اساس جدایی در زمان های بعدی ترکیبی ایجاد شد. هنر حرفه ای که در آن نوازنده همزمان بود. رقصنده و ترانه سرا. وقتی هنر. فرهنگ، حتی در شرایط جامعه ماقبل طبقاتی، به سطح نسبتاً بالایی رسیده است، نیاز به ویژه وجود داشت. یادگیری. این امر به ویژه توسط حقایق مربوط به جوامع نشان داده می شود. زندگی سرخپوستان شمال آمریکا قبل از استعمارش توسط اروپایی ها: در میان بومیان شمال. آمریکا، برای آموزش آهنگ های جدید (از صدا) هزینه پرداخت می شد. ساکنان باستانی مکزیک تحصیلات موسیقی داشتند. مؤسساتی برای آموزش آوازها و رقص ها، و پروهای باستان تلاوت آهنگین حماسه را آموزش می دادند. افسانه ها. تقریباً از زمانی که در تمدن های دنیای باستان آیین-فرقه، کاخ، نظامی به وضوح شروع به تقسیم کرد. و موسیقی انار و وقتی تشکیل شد د. انواع نوازندگانی که در سطوح مختلف اجتماعی ایستاده اند (نوازندگان معبد به رهبری یک کشیش خواننده؛ نوازندگان کاخ که خدای پادشاه را ستایش می کنند؛ ارتش. نوازندگان بادی و سازهای کوبه ای، گاهی اوقات از درجه نظامی نسبتاً بالایی برخوردارند. در نهایت، نوازندگان، اغلب سرگردان، آواز خواندن و نواختن در میان تخته. جشن ها و جشن های خانوادگی)، شامل اولین اطلاعات پراکنده در مورد M. در باره. قدیمی‌ترین آنها متعلق به مصر است، جایی که در پایان دوره پادشاهی قدیم (م. 2500 سال قبل از میلاد ه.) adv. خوانندگان آموزش های ویژه ای را گذراندند و بعدها، در دوره سلسله دوازدهم پادشاهی میانه (2000-1785)، کشیش ها، با قضاوت بر روی تصاویر باقی مانده، به عنوان معلمانی عمل کردند که آواز خواندن را با همراهی زیتر، کف زدن و مهر زدن آموزش دادند. . فرض بر این است که ممفیس برای یک دوره طولانی کانون توجه مدارسی بوده است که در آنها موسیقی فرقه و سکولار مورد مطالعه قرار می گرفته است. در چین باستان در قرن 11-3th. قبل از میلاد مسیح. e در دوران ژو در مورد.، به قلیه فرستاده ویژه. بخش کاخ تحت نظارت امپراتور، نقش برجسته ای در زندگی جامعه ایفا کرد و شامل چ. قدم زدن که به پسرها آواز خواندن، نواختن ساز و رقص آموختند. یونان یکی از اولین کشورهایی بود که در آن به مسائل سیاسی-اجتماعی اهمیت زیادی قائل بودند. جنبه های موسیقی، "اخلاق" آن و جایی که موزها. آموزش آشکارا سیاست اخلاقی را دنبال می کرد. آموزش. اهداف. به طور کلی پذیرفته شده است که ریشه یونانی M. در باره. در جزیره کرت تأسیس شد، جایی که پسران کلاس های آزاد آواز خواندن را آموختند. موسیقی و ژیمناستیک که نوعی وحدت محسوب می شد. در 7 اینچ قبل از میلاد مسیح. e یکی دیگر از جزایر یونانی، Lesvos، یک "هنرستان پیوسته" بود. در اینجا، به رهبری ترپندر، که کیتارا را کامل کرد، مکتبی از کیتفردها شکل گرفت و پایه های هنر پروفسور. کیفریستی، یعنی توانایی تلفظ متن، آواز خواندن و همراهی. هنر آئدها (خوانندگان-راویان) که بخشی از کارگاه صنعتگران یونان باستان و حافظ سنت های شفاهی خاصی بودند، نسل به نسل منتقل شد. M. در باره. آئدا شامل این واقعیت بود که معلم (اغلب پدر) به پسر نواختن سیتارا، تلاوت آهنگین و قواعد شعر را یاد می داد. شعری را به او رسانده و تعداد معینی از آهنگ های ساخته شده توسط خود معلم و یا به سنت به او رسیده است. در اسپارت، با شیوه زندگی و دولت شبه نظامی اش. نظارت بر پیشرفت آموزش، گروه کر. آواز خواندن یکی از جنبه های ضروری آموزش مردان جوان در نظر گرفته می شد که به طور دوره ای مجبور بودند در انجمن ها و جشن ها اجرا کنند. در آتن، در روند به اصطلاح. آموزش موسیقی، پسران در میان دیگران تحصیل کردند. موضوعات و موسیقی، و تدریس ارتباط نزدیکی با جذب بهترین نمونه های یونانی داشت. ادبیات و آموزشی شعر معمولاً تا سن 14 سالگی، پسران در مدارس غیردولتی به نواختن سیتارا مشغول بودند و در هنر سیتاریسم تسلط داشتند. یک تک آکورد برای اصلاح فواصل و زیر و بم استفاده شد. تأثیر قابل توجهی بر موسیقی آموزش در یونان توسط موسیقی و زیبایی شناسی ارائه شد. و دیدگاه های تربیتی افلاطون و ارسطو. افلاطون معتقد بود که «آموزش موسیقی» در دسترس هر جوانی است و نباید و نمی‌توان بحث موسیقیایی یا غیرموسیقی بودن هنرجو را مطرح کرد. اطلاعاتی در مورد م. در باره. در دکتر رم بسیار کمیاب است. T. چون روم سیاسی شد. مرکز در قرن دوم قبل از میلاد مسیح. ه.، در دوران شکوفایی هلنیستی. تمدن، سپس موسیقی رومی. فرهنگ و ظاهراً رومی ام. در باره. تحت تأثیر شناخته شده هلنیسم توسعه یافت. با این حال، موسیقی اغلب علمی تلقی شده است. نظم و انضباط، خارج از پیوندهای مستقیم آن با زندگی، و این نمی تواند بر یادگیری تأثیر بگذارد. تولدت مبارک. طرفین، م. در باره.

جنبه اخلاقی آموزش موسیقی، که در خط مقدم یونانیان باستان قرار داشت، در دوران امپراتوری روم بسیار کمتر مورد توجه قرار گرفت.

در سالهای اوایل و موسیقی کلاسیک قرون وسطی. فرهنگ توسط چهره هایی ایجاد شد که در سطوح مختلف سلسله مراتب اجتماعی ایستاده بودند: موسیقیدانان- نظریه پردازان و نوازندگان- تمرین کنندگان (خوانندگان و سازها، عمدتاً نوازندگان ارگ) مرتبط با موسیقی کلیسا و فرقه، ترورورها، تروبادورها و مین خوانان، adv. نوازندگان، راویان، کوهستان. نوازندگان سازهای بادی، ولگردها و گولیاردها، اسپیلمن ها و مینسترل ها و غیره. این گروه‌های متنوع، اغلب متضاد، از نوازندگان حرفه‌ای (و همچنین نوازندگان نجیب آماتور، با توجه به موسیقی‌هایشان). آمادگی، گاهی اوقات کمتر از حرفه ای ها نیست) دانش و مهارت را به روش های مختلف تسلط یافت: برخی - در آواز. مدارس (فصل قدم زدن در صومعه ها و کلیساهای جامع)، و از قرن سیزدهم شروع شد. و در چکمه های خز بلند، دیگران - در شرایط موسی. آموزش فروشگاهی و در عمل به طور مستقیم. انتقال سنت از استاد به شاگردان در صومعه ها، که در اوایل قرون وسطی کانون آموزش یونانی-رومی بودند، همراه با یونانی به تحصیل پرداختند. و لات زبان و حساب، موسیقی. خوانندگان صومعه، و تا حدودی بعد، خوانندگان کلیسای جامع. مدارس کانون پروفسور بودند. M. o.، و بیشتر موسی های برجسته از دیوار این مدارس بیرون آمدند. چهره های آن زمان یکی از مهم ترین خواننده ها. مدارس "Schola Cantorum" در دربار پاپ در رم بود (تقریباً بنیاد. 600، در سال 1484 سازماندهی مجدد شد)، که به عنوان الگویی برای حسابداری عمل کرد. موسسات مشابه در شهرهای زاپ تایپ کنید. اروپا (بسیاری از آنها به سطح بالایی رسیدند، به ویژه مدارس در Soissons و Metz). روش های تدریس گروه کر آواز خواندن متکی به همسان سازی آوازهای با گوش بود. معلم از روش های cheironomy استفاده کرد: حرکت صدا به بالا و پایین با حرکات شرطی دست و انگشتان نشان داده می شد. برای تسلط بر اطلاعات نظری خاص وجود داشت. سه. کتابچه های دست نویس، معمولاً به شکل گفتگو بین معلم و دانش آموز (به عنوان مثال، کتاب. "Dialogue de musica" - "Dialogues about music" منسوب به O. فون سن ماور)؛ آنها اغلب از قلب آموخته می شدند. برای وضوح، از شکل ها و جداول استفاده شد. همانند دوران باستان، تک آکورد برای توضیح فواصل بین صداها کار می کرد. روش های موسیقی آموزش و پرورش پس از اصلاحات گویدو دآرزو (قرن یازدهم) دستخوش تغییراتی شد که اساس مدرن را تشکیل داد. نویسندگی موسیقی؛ او یک چوب چهار خطی، حروف کلیدها و همچنین اسامی هجا را معرفی کرد. مراحل فرت شش مرحله ای از حدود قرن دهم. مدارس صومعه تمرکز ch. قدم زدن در تمرین سرودهای آیینی و از دست دادن علاقه به موسیقی و علم. آموزش و پرورش. اگرچه آنها همچنان در سالهای طولانی در کلیسای موسیقی مقام رهبری را حفظ می کنند. روشنگری، به تدریج ابتکار در زمینه توسعه موزه ها. فرهنگ ها، به ویژه o.، به مدارس کلیسای جامع می رود. در اینجا، یک گرایش روزافزون (به ویژه در قرن دوازدهم) برای ترکیب موسیقی-نظری ترسیم شده است. آموزش با تمرین، اجرا و آهنگسازی. یکی از مؤسسات معلم پیشرو در این نوع مدرسه در کلیسای جامع نوتردام (پاریس) بود که به عنوان نمونه اولیه برای متریس های آینده خدمت می کرد. در یک اسب 12 در در پاریس، یک "شرکت دانشگاهی" متشکل از استادان و دانشجویان به وجود آمد که پایه و اساس دانشگاه پاریس (اصلی. 1215). در آن، در دانشکده هنر، همراه با توسعه موسیقی کلیسا. زندگی روزمره در چارچوب "هفت هنر آزاد" و موسیقی مورد مطالعه قرار گرفت. مطابق با دیدگاه های رایج در آن سال ها در اروپا، بیشترین توجه به علم و نظر بود. جنبه، در روح عقل گرایی الهیاتی و انتزاعی در نظر گرفته شده است. در همان زمان، اعضای شرکت دانشگاه، که گاه نه تنها نوازندگان تئوریک، بلکه تمرین‌کنندگان (نوازندگان و آهنگسازان) بودند، در تماس نزدیک با موسیقی روزمره بودند. این موضوع روی موسیقی هم تاثیر گذاشت. یادگیری. در قرن 12-14. چکمه های خز بلند، که در آن موسیقی مورد مطالعه قرار گرفت. علم، در دیگر شهرهای اروپای غربی پدید آمد: در کمبریج (1129)، آکسفورد (1163)، پراگ (1348)، کراکوف (1364)، وین (1365)، هایدلبرگ (1386). در برخی از آنها موسیقایی- نظری. برای مقاطع لیسانس و فوق لیسانس آزمون لازم بود. بزرگترین معلم-موسیقیدان دانشگاه در این دوره من بود. موریس، آگاهی از آثار او سالها در اروپا اجباری تلقی می شد. un-tah برای قرون وسطی. M. در باره. همچنین مشخصه بود: موسیقی جدی، به هیچ وجه آماتوری. آموزش هایی که اغلب جوانان شوالیه را در مدارس صومعه ها و کاتولیک ها دریافت می کردند. معابد، در دادگاه ها، و همچنین در روند آشنایی در طول سفرها و مبارزات با موزه های خارجی. فرهنگ ها؛ آموزش عملی نوازندگان ساز (چ. قدم زدن ترومپت، ترومبونیست و ویولن) تحت شرایطی که تا قرن سیزدهم ایجاد شده بود. شرکت های صنایع دستی نوازندگان، که در آن ماهیت و مدت کار با نوازندگان آینده توسط قوانین کارگاه ویژه ای که طی دهه ها ایجاد شده است تعیین می شود. آموزش نوازندگان حرفه ای نوازندگان ساز و ارگانیست های کلیسای جامع (روش های دومی در قرن 15 تعمیم یافت.

در رنسانس، موسوم به پیشرو. چهره‌ها با مکتب‌گرایی در تئوری موسیقی و موسیقی مخالفند. یادگیری معنی درس موسیقی را در عمل ببینید. موسیقی‌سازی (در آهنگسازی و اجرا)، تلاش می‌کند تا تئوری و عمل را در تلفیق موسیقی‌ها هماهنگ کند. دانش و کسب مهارت را در خود موسیقی و در موسیقی جستجو می کنند. یادگیری توانایی ترکیب زیبایی شناسی و آغاز اخلاقی (اصل وام گرفته از زیبایی شناسی باستانی). در مورد این خط کلی از موس. تعلیم و تربیت نیز با جهت گیری عملی تعدادی از uch مشهود است. کتاب های منتشر شده در Con. 15 - التماس قرن 16 (علاوه بر رساله یاد شده پائومان)، - آثار فرانسوی ها. دانشمند N. Vollik (به طور مشترک با معلم خود M. Schanpecher)، آلمانی - I. Kohleus، که در مقابل تعدادی از ویرایش ها مقاومت کرد، سوئیس - G. Glarean و غیره.

توسعه M. در باره. سیستم نت نویسی نسبتاً دقیق و در عین حال منعطف که در رنسانس شکل گرفت و شروع نت نویسی به این امر کمک کرد. موسیقی اصلاح شده نوشتن و چاپ موسیقی. رکوردها و کتاب‌هایی با نمونه‌های موسیقی پیش‌نیازهایی را ایجاد کردند که موسیقی‌ها را تا حد زیادی تسهیل کرد. آموزش و انتقال موسیقی تجربه نسل به نسل تلاش های موسیقایی آموزش و پرورش با هدف شکل گیری نوع جدیدی از موسیقیدان بود که به تدریج موقعیت پیشرو در موسیقی را به دست آورد. فرهنگ، - یک نوازنده عملی تحصیلکرده، که از کودکی در گروه کر پیشرفت کرد. آواز خواندن، نواختن ارگ و غیره سازهای یخی (به ویژه از قرن شانزدهم، ارزش instr. موسیقی بر یادگیری تأثیر می گذارد)، در موسیقی. تئوری و هنر برای ساختن موسیقی و بعدها به فعالیت در انواع پروفسور ادامه داد. فعالیت یخی تخصص محدود در مدرن. درک، قاعدتاً اینطور نبود: یک نوازنده، به ضرورت، باید بتواند از یک نوع فعالیت به نوع دیگر حرکت کند، و هنر آهنگسازی و بداهه نوازی در سالهایی که آهنگسازی مستقل نبود. حرفه، همه دریافت کننده ام. در باره. شکل گیری نوع جدیدی از نوازنده با مشخصات گسترده منجر به پیدایش مکاتب موسیقی شد. مهارت، در عین حال خود این مدارس با وسایل هدایت می شدند. شخصیت های یخی به شکل گیری نوازندگان حرفه ای کمک کردند. این مدارس فردی که در دوره های تاریخی مختلف و در کشورهای مختلف میزبانی می شوند، متفاوت هستند. فرم های سازمانی، معمولاً در مراکز بزرگ ایجاد می شود، جایی که شرایط برای آموزش و عملی وجود دارد. فعالیت های نوازندگان جوان در برخی مدارس تاکید بر دایره المعارف بود. آموزش نظریه پرداز موسیقی و تمرین نوشتن، در دیگران (مخصوصاً در قرن 18) - در مورد هنرهای نمایشی (مثلاً در میان خوانندگان و در شکل گیری مهارت های فانتزی). از جمله نوازندگان برجسته ای که این مکتب ها را تأسیس کردند، نام هایی از جی. دوفای، ایکس. ایزاکا، اورلاندو لاسو، آ. ویلارت و جی. تزارلینو (قرن 15-16) تا جی. B. مارتینی، اف. E. بها، ن. پورپورا و جی. تارتینی (قرن 18). آموزشگاه های موسیقی حرفه ای بودن در ارتباط نزدیک با این یا آن کشور ایجاد شد. فرهنگ یخ، با این حال، تاثیر این ملی است. دانشکده های آموزش موسیقی Dr. کشورها بسیار قابل توجه بود. اغلب فعالیت، به عنوان مثال، niderl. معلمان در آلمان، آلمانی - در فرانسه، و فرانسوی، Niderl ادامه دادند. یا آن را نوازندگان جوان M. در باره. در ایتالیا یا سوئیس و غیره در باره. دستاوردهای مدارس انفرادی تبدیل به پاناروپایی شد. مشترک سازمان موسیقی یادگیری به اشکال مختلف صورت گرفت. یکی از مهمترین آنها (عمدتا در فرانسه و هلند) متریزا است. در این مدرسه خواننده تحت معابد کاتولیک به طور سیستماتیک. آموزش موسیقی پسران (آواز، نواختن ارگ، تئوری) و همزمان. موضوعات آموزش عمومی از سنین پایین اجرا می شد. به معنای تعداد بزرگترین استادان پلی فونیک قرن 15-17 است. ام را دریافت کرد. در باره. در متریزا که تا زمان فرانسه بزرگ وجود داشت. انقلاب (فقط در فرانسه در آن زمان تقریباً 400 متر). مدارس مشابه در کشورهای دیگر نیز وجود داشت (به عنوان مثال، مدرسه در کلیسای جامع سویا). در ایتالیا، از یتیم‌خانه‌ها (کنسرواتوریو)، جایی که پسران با استعداد موسیقی (ناپل) و دختران (ونیز) در قرن شانزدهم گرفته شدند. یخ ویژه سه وجود دارد. مؤسسات (به هنرستان مراجعه کنید). علاوه بر یتیم خانه های "با تعصب موسیقایی" در ایتالیا، دیگران نیز ایجاد شدند. آموزشگاه های موسیقی استادان برجسته ای در برخی از هنرستان ها و مدارس تدریس می کردند (A. اسکارلاتی، آ. ویوالدی و دیگران). در 18 اینچ آکادمی فیلارمونیک در بولونیا از شهرت تمام اروپایی برخوردار بود (نگاه کنید به. آکادمی فیلارمونیک بولونیا)، یکی از اعضای و رهبر واقعی گروه جی. B. مارتینی موسیقی. آموزش در چکمه های خز بلند ادامه یافت. با این حال، در کشورهای مختلف به روش های مختلف انجام شد. یک روند کلی مشخص است: آموزش موسیقی در قرون 15-16. به تدریج از مکتب رها شد و موسیقی نه تنها به عنوان یک علم، بلکه به عنوان یک هنر نیز شروع به مطالعه کرد. بنابراین، معلم دانشگاه G. گلر آن در سخنرانی ها و نوشته های خود موسیقی را هم به عنوان علم و هم به عنوان هنر می دانست. تمرین در قرن هفدهم، زمانی که مطالعه موسیقی. نظریه ها در بیشتر اروپا چکمه های خزدار رو به کاهش بود (علاقه به موسیقی و علم. رشته ها فقط تا میانه شروع به احیاء کردند. قرن 18)، در انگلستان سنت های موسیقی-نظری قدیمی. یادگیری حفظ شده است. با این حال، نقش نواختن موسیقی در محافل اومانیستی و با زبان انگلیسی. حیاط بسیار مهم بود، بنابراین دانشگاه های آکسفورد و کمبریج به دنبال آماده سازی افراد حرفه ای و آماتوری بودند که نه تنها تئوری موسیقی را می دانستند، بلکه مهارت های عملی نیز داشتند. مهارت‌ها (همراه با آواز، نواختن عود، ویولن و باکره را فرا گرفتند). در برخی از شهرهای آلمان، موسیقی. آموزش از دانشگاه «هنر. f-tov به شرکت‌های شبانه‌روزی خصوصی سازمان‌دهی شده در دانشکده‌ها منتقل شد. بنابراین، در کلن در آغاز. 16 در چهار شرکت از این دست، مستقل از یکدیگر، اما گزارش به یک رهبر وجود داشت. موسیقی. آموزش همچنین در کلیساها (در دادگاه های سکولار یا روحانی) سازماندهی شد، جایی که adv. Kapellmeister - اغلب یک موسیقیدان معتبر - به نوازندگان جوان، شرکت کنندگان آینده در دربار، موسیقی آموزش می داد. گروه ها و همچنین کودکان خانواده های اصیل. به دست آوردن عام و گاه خاص. M. در باره. همچنین به سازمان های خاصی کمک کرد که uch را دنبال نکردند. اهداف، به عنوان مثال جوامع آماتور آلمانی استادان آواز (meistersingers) که اعضای آن از سنت های کاملاً تنظیم شده پیروی می کنند. قوانین و تحویل برای چند سال خاص. آزمون‌ها، به تدریج از «نردبان عناوین» از «خواننده» به «نویسنده غزل» و در نهایت به «استاد» صعود کردند. یک نوع موسیقی کمی متفاوت. "برادری" (آواز. و instr.) در دیگران نیز موجود بودند. اروپا کشور. ژنرال م. o.، به قلیه که از حدود قرن شانزدهم شروع شده است. به وضوح از ویژه جدا شده است، در انواع مختلف مدارس متوسطه انجام شد Ch. قدم زدن خوانندگان مسئول کلیسای مدرسه. موسیقی در 17 اینچ در کشورهای پروتستان (M. لوتر و سایر نمایندگان اصلاحات اخلاقی بسیار خوبی داشتند. به معنای گسترده M. o) خوانندگان، علاوه بر تدریس دروس مدرسه، آواز نیز تدریس می کردند و گروه کر مدرسه را رهبری می کردند که تعدادی از وظایف را در کلیسا انجام می داد. و کوه ها زندگی است. در برخی از مدارس، کانتورها نیز به رهبری instr. کلاس ها، فرصتی برای پخش موسیقی برای کودکان و نوجوانانی که به دلایلی نمی توانند آواز بخوانند، فراهم می کند. با این حال، به عنوان یک قاعده، مسیر رسیدن به ساز سپس از طریق آواز می گذشت. در ارتباط با توجه بیشتر به علوم طبیعی و ریاضیات و نیز تأثیر عقل گرایی و غیره. عوامل در قرن 18 معنی و حجم موسیقی کلاس های زبان لات مدارس کاهش یافته اند (به استثنای چند مورد، مانند توماسچوله در لایپزیگ). اگر کانتورهای سال‌های قبل آموزش دانشگاهی می‌گرفتند، در زمینه علوم انسانی دانش زیادی داشتند و اغلب دارای عنوان لیسانس یا کارشناسی ارشد بودند، در جول دوم. 18 در آنها به معلمان موسیقی مدارس تبدیل شدند که تحصیلات آنها محدود به حوزه علمیه معلمان بود. روی موسیقی آموزش و پرورش به طور جدی تحت تأثیر متفکران برجسته - چک J. A. کومینیوس (قرن هفدهم) و فرانسوی ج. G. روسو (قرن 18). اوخ کتابچه های راهنما که در قرن های 16-18 منتشر شده اند، وضعیت موزه ها را منعکس می کنند. آموزش، به توسعه عمومی و خاص کمک کرد. M. در باره. و به آشنایی نوازندگان یک کشور با دستاوردهای موسیقی و آموزشی کشور دیگر کمک کرد. رساله های قرن 16 و 17 (توماس سن تا ماریا، 1565؛ جی. دیروتا، 1 ساعت، 1593، با تعدادی تجدید چاپ بعدی، 2 ساعت، 1609; Spiridion، 1670) اختصاص داده شد. CH. قدم زدن نواختن سازهای کیبورد و تئوری آهنگسازی. به معنی تعداد جالب ترین ها و در آزمون زمان مقاومت کردند. انتشارات، گویی که دستاوردهای instr.، wok را خلاصه و تثبیت می کند. و موسیقی-نظری. آموزش و پرورش، در قرن 18 منتشر شد: کتاب I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister…"، 1739)، به طور جامع موسیقی را پوشش می دهد. تمرین زمان خود، اوخ. کتابچه راهنمای باس عمومی و تئوری آهنگسازی توسط F. در AT مارپورگا - "رساله فوگ" ("Abhandlung von der Fuge"، TI 1-2، 1753-1754)؛ «راهنمای باس و آهنگسازی عمومی» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition»، Tl 1-3، 1755-58)، آثاری از I. Й. فوکس «گام به پارناسوس» («Gradus ad Parnassum…»، 1725، در لات. زبان، سپس به زبان های آلمانی، ایتالیایی، فرانسوی منتشر شد. و انگلیسی. lang.) و J. B. مارتینی «نمونه یا تجربه عملی اساسی کنترپوان» («Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…»، pt. 1-2، 1774-75)؛ رساله ها و مدارس، که در آن DOS. به یادگیری نواختن موسیقی توجه می شود. سازها، ام. سنت لمبرت "اجرای هارپسیکورد" ("Principes de Clavecin"، 1702)، پ. کوپرین "هنر نواختن هارپسیکورد" ("L'art de toucher le Clavecin"، 1717)، پ. E. باخ «تجربه ای در شیوه صحیح نواختن کلاویه» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen»، Tl 1-2، 1753-62)، I. و Quantz "تجربه در مدیریت نواختن فلوت عرضی" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen"، 1752، با تجدید چاپ های بعدی. به آلمانی، فرانسوی و غیره یاز.)، L. "تجربه یک مدرسه ویولن جامد" موتزارت ("Versuch einer gründlichen Violinschule"، 1756، با تجدید چاپ های بعدی). واک کار آموزش پ. F. توسی «گفتارهایی درباره خوانندگان قدیمی و جدید» («Opinioni de'cantori antichi e moderni»، 1723، ترجمه شده با اضافات بر آن. یاز و F. Agricola، 1757، و همچنین در مورد دیگران. اروپا نوشتن.). در 18 اینچ ادبیات موسیقی بزرگی ایجاد شد که در آن نویسندگان به طور عمدی وظایف آموزشی و تربیتی را تعیین کردند - از مدارس اصلی برای ویولن، ویولن سل، ویولا، چنگ، فلوت، باسون، ابوا، کلاویر و آواز M. کورتا (1730-82) به شاهکارهایی مانند "Essercizi" (معروف به سونات) توسط D. اسکارلاتی، اختراعات و سمفونی های I.

فرانسوی عالی انقلاب نقطه عطفی در تاریخ فرهنگ موسیقی و به ویژه در م. در باره. ایجاد کنسرواتوار پاریس ارتباط مستقیمی با این رویداد دارد. تقریبا 18 در M. در باره. تحت تأثیر عوامل جدید شکل می گیرد و دستخوش موجودات می شود. تغییر می کند، اگرچه برخی از سنت های آموزشی قدیمی و روش های تدریس برای دهه ها بدون تغییر باقی می مانند. دموکراتیک کردن موسیقی-تئاتر. و خلاصه زندگی، ظهور تئاترهای اپرا جدید، ایجاد ارکستر جدید. جمعی، شکوفایی instr. موسیقی و فضیلت، توسعه گسترده موسیقی خانگی و انواع خواننده ها. جوامع، نگرانی کمی بیشتر در بخش. کشورهایی که در مورد آموزش موسیقی در دبیرستان هستند - همه اینها نیاز به موسیقی بیشتر داشت. چهره ها (مجریان و معلمان)، و همچنین تمرکز بر بهبود در یک تخصص خاص باریک. اساساً مهمترین نکته در این تخصص این بود که آموزش هنرهای نمایشی به عنوان مترجم و هنرپیشه و همچنین آماتور از آموزش آهنگسازی و بداهه نوازی و آموزش یک نوازنده تئوریک، البته تا حدودی کمتر جدا شد. از آموزش یک آهنگساز جدا شد. تخصص در یک رشته از یک نوع یا دیگری انجام خواهد شد. art-va، و همچنین الزامات فضیلت مندی از مفسر، به-چودار موزه ها ارائه شده است. ادبیات، منجر به ایجاد نوع جدیدی از حساب کاربری شد. کمک هزینه – طرح های در نظر گرفته شده Ch. قدم زدن برای توسعه instr. تکنیک (طرح ها توسط M. کلمنتی، آی. کرامر، ک. چرنی و دیگران. برای fp. آر. کروزر، جی. مازاسا، ش. بریو و دیگران. برای ویولن و غیره). آموزش موسیقی نیز در مقایسه با قرن هجدهم تحت تأثیر تغییرات روزافزون و کیفی قرار گرفت. نقش مؤسسات آموزشی مختلف - خصوصی، شهری و ایالتی. به دنبال پاریس یکی پس از دیگری، هنرستان ها یا مانند آن افتتاح می شود. موسسات (آکادمی ها، مدارس عالی موسیقی، کالج ها) در pl. کشورهای اروپا اینها. موسسات نه تنها از نظر مدارک آموزشی بسیار متفاوت بودند. ترکیب، بلکه با توجه به وظایفی که پیش روی آنها گذاشته شده بود. بسیاری از آنها به متخصصان و آماتورها، کودکان، نوجوانان و بزرگسالان، دانش آموزان در سطوح مختلف رشد و آموزش آموزش می دادند. تمرکز بیشتر هنرستان ها اجرای نمایش بود. هنر، در برخی از ریح معلمان نیز برای مدارس و موسیقی آموزش دیده بودند. تربیت خانوادگی در 19 اینچ هم کنسرواتوارها، به جز پاریسی، بازی قابل توجهی نداشتند. نقش در آموزش آهنگسازان روش تدریس نوازندگان در هنرستان متفاوت بود. بنابراین، در فرانسه، بر خلاف سایر کشورها، از ابتدا 19 در. اساس شکل گیری نوازندگان تخصص های مختلف (در تمام مراحل آموزش) دوره سلفژ و دیکته موسیقی بود. جایگاه مهمی در این کشور توسط سیستم آزمون رقابتی اشغال شد. در نیمه دوم. 19 در در مطبوعات برای بسیاری از سال ها، اختلاف نظر بین طرفداران آموزش هنرستان و مخالفان آنها، که ترجیح می دهند آموزش موسیقیدانان خارج از دانشگاه وجود دارد. موسسات منتقدان سیستم آموزشی محافظه کار (از جمله آنها R. واگنر) معتقد بود که آموزش گسترده نوازندگان حرفه ای مانع شکل گیری هنر می شود. فردیت با استعدادترین آنها. مدافعان هنرستان ها (در اوایل دهه 20. استدلال آنها توسط G. کرچمار)، موافق تعدادی از اظهارات خصوصی مخالفان خود (که در مورد مطالعه رسمی-مکتبی موسیقی-نظری نوشتند). رشته ها و جدایی آنها از تمرین، باریکی و یک طرفه بودن کارنامه مورد مطالعه، از دست دادن در موارد دیگر توسط افراد مستعد توان و زمان در دوره تمرین مشترک با دانش آموزان متوسط) در عین حال به موارد تعیین کننده اشاره کرد. مزایای آموزش نوازندگان در زمینه تدریس موسسات: 1) فرصت ترکیب کلاس ها در تخصص با مطالعه اضافی. رشته های یخی (سلفژ، هارمونی، تجزیه و تحلیل فرم ها، تاریخچه موسیقی، اجباری برای همه FP. و غیره) و عملی. نواختن موسیقی در ارکستر، گروه، گروه کر و گاهی اپرا. 2) نقش محرک نمونه های واضح فردی و رقابت در فرآیند مطالعه در یک تیم؛ 3) در دسترس بودن بیشتر M. در باره. برای طیف نسبتاً وسیعی از مردم. مانند قبل، در توسعه M. در باره. مدارس عالی که توسط معلمان بزرگ یا نوازندگان خلاق رهبری می شدند (صرف نظر از اینکه این مدارس در موسسات یا خارج از آن ایجاد شده باشند) نقش بسیار مهمی داشتند. پیانیست ها را می توان متمایز کرد (به عنوان مثال، M. کلمنتی، ک. چرنی، اف. شوپن، اف. لیست، A. F. مارمونتل، ال. دیمرا، تی. لشتیتسکی، ال. گودوفسکی و دیگران)، ویولن (به عنوان مثال، A. ویوتانا، ی. یواخیم، آر. کروتزر)، رهبران ارکستر (R. واگنر، جی. مالرا) و دیگران. مدارس در 19 اینچ دانشگاه ها دو سیستم تا حدودی متفاوت از M را توسعه داده اند. o.، به عبارت اساسی در قرن 20 حفظ شده است. در برخی از کشورها (آلمان، اتریش، سوئیس و ...) چکمه های خزدار تنها به مراکزی برای موسیقی-تئوریک تبدیل شده اند. تحصیلات؛ ساخت موسیقی عملی (دانشجویی) گروه های کر، ارکسترها، گروه ها) در اینجا ماهیت آماتوری داشت، اما گاهی اوقات به سطح نسبتاً بالایی می رسید. جمع بندی بحث در مورد م. در باره. با چکمه های خز بلند، جی. کرچمار در سال 1903 نوشت که برای مطالعه در غیر عملی. نظم و انضباط به اندازه آموزش گرامر ابتدایی و طراحی در دانشگاه غیرمنطقی خواهد بود و متقاضیان ورود به دانشگاه باید عملاً نوازندگان آموزش دیده باشند و فقط موسیقی شناسی پایه را در اینجا بگذرانند. و متخصص زیبایی عمومی رشته ها در کشورهای دیگر (ابتدا در بریتانیای کبیر، سپس در ایالات متحده و غیره)، که در آن آموزش موسیقی شناسان نیز در چکمه های خز بلند انجام شد، دانش آموزان همراه با موسیقی شناسان. رشته ها به موسیقی تسلط یافتند.

در کشورهای سرمایه داری مدرن و در حال توسعه، سیستم M. about.، عام و خاص، بسیار متفاوت است. در اکثر کشورها، فقط چند موسیقی خاص. موسسات توسط دولت تامین مالی می شوند، در حالی که بیشتر آنها توسط افراد و جوامع خصوصی اداره می شوند. سازمان های؛ به معنای. تعدادی از مدارس موز مشخصات واضحی ندارند و اغلب کلاس هایی را با افراد حرفه ای و آماتور، با کودکان و بزرگسالان برگزار می کنند. هزینه تحصیل در pl. اوه موسسات نسبتاً بالا هستند و فقط صندوق های بورسیه خصوصی امکان دریافت M. o را فراهم می کند. دانش آموزان مستعد خانواده های کم درآمد

در انگلستان کلاس های موسیقی در آموزش عمومی. مدارس دو سطح اول (نوزادان و راهنمایی) متمرکز هستند. arr در آواز خواندن در عین حال، توسعه شنوایی اغلب بر اساس روش "تونیک سول فا" J. Curwen است. گروه‌های کر مدارس متحد اغلب یک رپرتوار نسبتاً پیچیده را اجرا می‌کنند - از آثار Palestrina تا Op. آر. وان ویلیامز. در دهه 1970 به ابتکار خانواده Dolmech، که به ترویج بلوک مگس پرداختند و تولید خود را در بریتانیای کبیر و سپس در سایر کشورهای اروپای غربی سازماندهی کردند. کشورها؛ این ساز همراه با ملودیک ضربی. سازها (دفتر مرکزی K. Orff) جایگاه مهمی در موسیقی مدرسه داشت. یادگیری. دانش آموزان مقاطع مختلف آموزش عمومی. مدارس (از جمله دبیرستان) در صورت تمایل می توانند از معلمان خصوصی درس پیانو بگیرند. یا اورک ابزار. ارکسترها و گروه های مدرسه از این دانش آموزان تشکیل شده اند. در تعدادی از شهرستان ها موزه های زمین وجود دارد. مدارس، در بسیاری از شهرهای موسیقی خصوصی جوانان. مدارس (Junior Music-School). دانش‌آموزان انواع مدارس (و همچنین معلمان خصوصی) این فرصت را دارند که آثار هنری خود را به نمایش بگذارند. مهارت ها در سازمان های خاص (گواهی عمومی آموزش، هیئت مدیره مدارس سلطنتی موسیقی، و غیره). پس از آن، این سوال مشخص می شود که آیا ادامه تحصیل در رشته موسیقی دارند یا خیر. مدارس سطح بالاتر (کالج های موسیقی، هنرستان ها، آکادمی ها) یا در چکمه های خز بلند. مشهورترین مدارس موسیقیدانان در لندن (آکادمی موسیقی و هنرهای دراماتیک پادشاه، کالج کینگ موسیقی، کالج کینگ برای ارگانیست ها)، منچستر (کالج موسیقی پادشاه منچستر) و گلاسکو (آکادمی موسیقی پادشاه اسکاتلند) واقع شده اند. در شهرهای بزرگ که چکمه های خز بلند و الهه وجود دارد. کالج ها، اغلب یک برنامه مشترک از کار آنها تهیه می شود، که نه تنها با هدف آموزش موسیقی شناسان، بلکه همچنین نوازندگان تمرینی، از جمله. معلمان در ایتالیا آموزش عمومی مدارس توجه کمی به موسیقی دارند. در اینجا، علاوه بر خصوصی و کلیسا. مدارس موسیقی، دولتی وجود دارد. هنرستان ها و کوهستان ها لیسه های موسیقی (برنامه های آموزشی دومی با هنرستان تفاوت کمی دارد). برای قبولی در آزمون های پایانی دانش آموزان هنرستان ها در سراسر اکانت. دوره باید در امتحانات سطوح پایین و بالاتر قبول شود. برای آهنگسازان، نوازندگان ارگ، نوازندگان پیانو، ویولن و نوازندگان ویولن سل. دوره 10 سال طول می کشد. در کنسرواتوار "سانتا سیسیلیا" (رم)، برای آهنگسازان و نوازندگان ساز که از یکی از هنرستان ها فارغ التحصیل شده اند، دوره هایی ایجاد شده است که موسیقی بالاتری ارائه می دهد. صلاحیت در سیه‌نا، در آکادمی Chidzhana (که توسط یک سازمان عمومی بین‌المللی اداره می‌شود) مانند بسیاری دیگر برگزار می‌شود. بالاتر اوخ موسسات سایر کشورهای اروپایی، سمینارهای تابستانی برای ارتقای مهارت های نوازندگان (کلاس ها توسط معلمان کشورهای مختلف برگزار می شود).

در فرانسه، از سال 1946، موسیقی جایگاه فزاینده ای را در برنامه درسی به خود اختصاص داده است. برنامه های آموزش عمومی مدارس آموزش بر اساس یک حالت واحد انجام می شود. برنامه ای که در آن به توسعه شنوایی و تولید صدا توجه زیادی می شود. در موسیقی دولتی و خصوصی. مدارس، و همچنین در هنرستان های M. در مورد. دریافت شده توسط آماتور و حرفه ای؛ به معنای. برخی از دانش آموزان کودک هستند. علاوه بر کنسرواتوار پاریس، موسسات آموزش عالی خصوصی معتبر نیز در پایتخت وجود دارد. نهادها بزرگترین آنها عبارتند از: "Ecole de Músique de classical religios" (تاسیس شده در 1853 توسط L. Niedermeyer)، "Schola Cantorum" (تاسیس شده در 1894 توسط A. Gilman و V. d'Andy)، "Ecole Normale de Músique". (تاسیس شده توسط L. Niedermeyer). در سال 1919 A. Cortot و A. Manzho). مشخص است که در فرانسه، که در آن در سازمان آموزش در ویژه. موسیقی در مدارس، سیستم رقابتی نقش مهمی ایفا می کند. معلمان موسیقی برای لیسه ها نیز برای امتحان رقابتی انتخاب می شوند که شامل بررسی موسیقی است. و دانش و مهارت های آموزشی داوطلب. آموزش معلمان موسیقی با بالاترین مدرک تحصیلی (برای مدارس متوسطه عمومی) در پاریس در لیسیوم انجام می شود. J. La Fontaine، که در آن دوره های ویژه 3 ساله.

در آلمان مدیریت متمرکز مسائل فرهنگی وجود ندارد و بنابراین فرمول بندی آموزش در ایالت های فدرال تا حدودی عجیب و غریب است. در آموزش عمومی آموزش موسیقی در مدارس اجباری است. کرال، و همچنین کودکان و تختخواب. مدارس موسیقی هدف خود را دادن یک M. o عمومی قرار دادند. در برخی از این مدارس، یادگیری نواختن موسیقی. سازها طبق یک برنامه خاص از سن 4 سالگی شروع می شود. برای کودکان با استعداد در دپ. مدارس عمومی برای موسیقی باز است. کلاس‌ها و در برخی شهرها ویژه تأسیس شد. آموزشگاه های موسیقی گور و مدارس موسیقی خصوصی در جوامع FRG متحد شده اند. سازمان - اتحادیه آلمان. مدارس موسیقی، از سال 1969 شروع به توسعه برنامه های آموزشی برای همه موسیقی ها کردند. تخصص ها وظایف پروفسور آموزش توسط هنرستان ها (به عنوان یک قاعده، موسسات آموزشی موسیقی متوسطه)، مدارس عالی موسیقی تعیین می شود. دعوی حقوقی، موسیقی آکادمی ها و un-you (مهمترین آرای موسیقی شناسان در اینجا مطالعه می کنند).

L. Barenboim

در ایالات متحده آمریکا منشاء M. در مورد. با ظهور مدارس متعدد آوازخوان قرن هجدهم که برای گروه کر آماده می شدند، مرتبط است. آواز خواندن در کلیساها و در مذهب. جلسات؛ معلمان معمولاً موسیقیدانان حرفه ای نبودند، بلکه کشیشانی بودند که از تجربه انگلیسی استفاده می کردند. آواز کلیسا در سال 18، اولین کتابچه راهنمای چنین مدارسی ظاهر شد. نویسندگان آنها کشیش J. Tufts و T. Walter بودند. با فعالیت های مذهبی جامعه برادران موراویا (محل سکونت بیت لحم، نزدیک فیلادلفیا، 1721) با اولین تجربه معمولی M. o همراه است.

تا آغاز 19 در. تمرین دروس خصوصی شروع به توسعه کرد. در سال 1830 آمر. روشنگر ال. میسون بر معرفی اجباری اصرار داشت. درس های موسیقی در برنامه درسی مدرسه فقدان موزهای برتر. سه. موسسات و ناتوانی در بهبود در خانه بسیاری را مجبور کرد. تلخ. نوازندگان برای تحصیل در اروپا (چ. قدم زدن در فرانسه و آلمان). بعدها در اوبرلین (اوهایو) mus تاسیس شد. کالج (1835)، در همان مکان - هنرستان (1865)، در 1857 - موش. آکادمی در فیلادلفیا، در 1862 - موسیقی. فوت کالج هاروارد، در 1867 - نیوانگلند. هنرستان در بوستون، موش. کالج در شیکاگو و کنسرواتوار در سینسیناتی، در 1868 - موسسه Peabody در بالتیمور، در 1885 - Nat. هنرستان در نیویورک، در سال 1886 - عامر. هنرستان در شیکاگو، در 1896 - موسیقی. دانشکده دانشگاه کلمبیا بسیاری از این مؤسسات موزه با هزینه حامیان ایجاد شدند. در سال 1876، انجمن ملی معلمان موسیقی (MTNA). به تنظیمات M. در باره. نفوذ قوی توسط اروپایی سنتی اعمال شد. سیستم آموزشی (کنسرواتوار پاریس نمونه اولیه بسیاری از کنسرواتوارهای ایالات متحده شد، ac. کتابچه های راهنما عمدتا آلمانی استفاده می شد). مهاجران از کشورهای اروپایی در con. 19 - التماس 20 سی سی انگیزه ای برای توسعه عامر داد. انجام دادن. مدارس، یعنی زیرا بسیاری از نوازندگان فاضل که وارد شدند تدریس را آغاز کردند. کار (I. ونگرووا، آی. لوین، ای. زیمبالیست و دیگران)؛ حساب های جدید ایجاد شد مؤسسات از اهمیت ویژه ای فعالیت میوزهای جولیارد بود. مدارس در نیویورک در سال 1926)، مدرسه موسیقی ایستمن در روچستر (1921)، موسسه کورتیس در فیلادلفیا (1924)، کنسرواتوار سانفرانسیسکو. موزها اهمیت روزافزونی پیدا کردند. f-you در چکمه های خزدار. در دهه 1930 در ارتباط با گسترش فاشیسم در تعدادی از کشورهای اروپایی، بسیاری به ایالات متحده مهاجرت کردند. نوازندگان برجسته ای که فعالیت های خود را با عامر مرتبط کرده اند. آن تامی (P. Hindemith – با دانشگاه Yale، A. شوئنبرگ – با کالیفرنیا در لس آنجلس، پی. G. لانگ - با کلمبیا و غیره). اگر قبلاً چکمه های خز بلند در ایالات متحده به آموزش معلمان محدود می شد (نوازندگان و آهنگسازان معمولاً آموزش هنرستان می گرفتند) ، با گذشت زمان آنها شروع به آموزش پرسنل خلاق و همچنین موسیقی شناسان برای انجام تحقیقات موسیقی کردند. گرایش های جدیدی در دانشگاه های جنوب ایجاد شده است. کالیفرنیا و ایندیانا و در دهه های 1950 و 60. به یک پدیده معمولی برای اکثر دانشگاه های ایالات متحده تبدیل شده است. در دهه 50 کمبود شدید معلمان احساس شد. قاب ها به پیشنهاد کامپ. N. بنیاد Dello Gioio Ford پروژه مدرن را ایجاد کرد. موسیقی، به گفته کروم، آهنگسازان جوان قرار بود روند M. در باره. در مدارس، که یادگیری را خلاق تر می کند. طبیعت. در دهه 60-70. اصل آزمایش در اجرای موسیقی سه. روند متفاوت شد صفت عامر M. در باره. این شامل استفاده از Z است. کودایا، ک. اورفا، تی. سوزوکی، و همچنین تجربیات با کامپیوتر و سینت سایزرهای صدا، ایجاد آموزش عالی جاز. موسسات (بوستون و غیره). در دهه 70 موسیقی پیش دبستانی و پیش دبستانی. آموزش در ایالات متحده مبتنی بر استفاده از اصل بازی یادگیری است که شامل آواز، ریتمیک است. تمرین، آشنایی با نت موسیقی، گوش دادن به موسیقی. در دبیرستان (کالج) کلاس های موسیقی معمولاً شامل نواختن ساز می شود. گروه کر مشترک گروه ها، گروه های بادی و جاز، سمفونی. ارکسترها من دانشگاه ها مجریان بسیار حرفه ای را به کار جذب می کنند. گروه ها، و همچنین آهنگسازان تحت قرارداد برای یک سال یا بیشتر. سه.

در کانادا، M. o. شباهت های زیادی با M.o دارد. در ایالات متحده امریکا. از جمله موسیقی خاص اوچ. بزرگترین موسسات عبارتند از آکادمی موسیقی در کبک (تاسیس در 1868)، کنسرواتوار کانادا در تورنتو (1870)، کنسرواتوار در مونترال (1876)، تورنتو (1886)، و هالیفاکس (1887). بهترین مربیان روی موسیقی متمرکز هستند. چکمه های خزدار تورنتو، مونترال، و غیره. بسیاری از چکمه های خزدار دارای گروه کر هستند. و گروه های مجلسی، و برخی - سمفونیک. ارکسترها

در استرالیا، مدارس موسیقی از ساده ترین نوع در نیمه اول ایجاد شد. قرن نوزدهم بعدها موزها وجود داشتند. کالج در آدلاید (بنیاد در 1؛ تبدیل به یک هنرستان)، موسیقی. مدرسه ای در ملبورن (بعدها کنسرواتوار N. Melba)، هنرستانی در سیدنی (تاسیس در سال 19)، در جنوب جنوبی. ولز و دیگران. در آغاز. موسیقی قرن بیستم ایجاد شد. f-you با چکمه های خز بلند ملبورن، سیدنی، آدلاید. از باهم. دهه 1883 در برنامه های حساب کاربری مدرن معرفی شد. موسیقی، اصول و روش های جدید تدریس شروع شد. نقش اصلی در این جنبش متعلق به موزهای کانبرا است. مدرسه اصلی در سال 1914 بر حسب نوع عامر. مدرسه جولیارد دانش آموزان تابستانی شروع به فعالیت کردند. اردوها (از اواسط دهه 20؛ ملبورن، آدلاید)، که در آن کلاس های موسیقی برگزار می شد، کنسرت ها برگزار می شد و جلساتی با نوازندگان برجسته برگزار می شد. فعالیت موزهای استرالیا از اهمیت بالایی برخوردار است. کمیسیون امتحانی که آزمون های سالانه را در زمینه تئوری انجام می دهد. سوژه ها و سازهای نواختن به منظور تقویت کلی موسیقایی. مرحله. در سال 1960، انجمن مناطق مسکو ایجاد شد.

در کشورهای لات. آمریکا M.o. تقریباً به همین ترتیب توسعه یافته است: از تمرین خصوصی و موزه های بدوی. مدارس به سازمان موسیقی. کالج ها، هنرستان ها و موزه ها. f-tov در چکمه های خز بلند، و در ابتدا اروپایی کپی شد. سیستم و فقط در دهه 1950. شروع به ظهور اشکال ملی کرد. نوازندگان کشورهای لات. آمریکایی هایی که قبلا در اروپا و ایالات متحده تحصیل کرده اند، به طور فزاینده ای برای تحصیل در کشور خود انتخاب می کنند. کشورهای پیشرو در زمینه بیانیه M. about. - آرژانتین، برزیل، مکزیک.

در آرژانتین، اولین آچ موزیکال. موسسه (آکادمی موسیقی) در سال 1822 در بوئنوس آیرس به ابتکار کامپ. A. Williams، یک هنرستان در اینجا ایجاد شد (1893، که بعدها به نام A. Williams نیز نامگذاری شد). بعداً در بوئنوس آیرس - موسیقی. مرکز لات آمریکا، دو هنرستان دیگر تأسیس شد - ملی به نام CL Buchardo (1924) و شهرداری به نام M. de Falla. تمام موسیقی دهه 60-70 R. بوجود آمد. اوه موسسات در کوردوبا (گروه آزمایشی دانشکده هنرهای زیبا، 1966)، مدرسه عالی موسیقی در مندوزا، موسیقی. f-شما در کاتولیک. دانشگاه های بوئنوس آیرس و دانشگاه های لا پلاتا، موسیقی عالی. in-t در دانشگاه لیتورال در روزاریو و دیگران. یک رویداد مهم ایجاد لات.-امر بود. مرکز موسیقی عالی تحقیقات در Ying-those T. Di Tellya (1965). فعالیت آرجنت از اهمیت بالایی برخوردار است. انجمن معلمان موسیقی (تاسیس در سال 1964).

در برزیل، اولین آچ موزیکال. موسسه - پادشاه هنرستان در ریودوژانیرو (1841، از 1937 - مدرسه ملی موسیقی). سهم بزرگی در توسعه M. در مورد. کومی را معرفی کرد. E. Vila Lobos، که تعدادی از موزه ها را تأسیس کرد. مدارس، و همچنین هنرستان کر ملی. آواز (1942، عمدتاً برای اهداف آموزشی)، سپس Vraz. آکادمی موسیقی OL Fernandis (1945، ریودوژانیرو). به مهم ترین موسیقی اوخ. موسسات برزیلی نیز مالک براز هستند. کنسرواتوار در ریودوژانیرو (تاسیس در 1940)، کنسرواتوار درام و موسیقی در سائوپائولو (تاسیس در 1909). در دهه 1960 اشکال آزمایشی جدیدی از M. وجود داشت: Svobodny mus. سمینار در دانشگاه باهیا، دوره های تابستانی در ترزوپولیس (نزدیک ریودوژانیرو)، موش. سمینار Pro Arte (ریودوژانیرو)؛ موسیقی سازمان یافته مدارس در رسیف، پورتو آلگره، بلو هوریزونته و غیره

در مکزیک، مراکز بالاتر M. o. مکس هستند. nat. هنرستان و موسیقی. مدرسه un-ta در مکزیکو سیتی و همچنین موسیقی. شعبه موسسه ملی هنرهای زیبا (مکزیکو سیتی)، کنسرواتوار گوادالاخارا و غیره.

عملا در همه کشورها لات. آمریکا بالاترین موزها را دارد. اوه موسسات (هنرستان ها یا موسیقی. F-you چکمه های خز بلند)، به چاودار به طور عمده در سطح تنظیمات حساب متفاوت است. فرآیند، به جای برنامه ها و روش های آموزشی.

خوب. ser. قرن 19 نفوذ اروپا آغاز شد. M.o را تشکیل می دهد. به کشورهای آسیایی و آفریقایی. مفهوم اروپامحور که بر اساس آن اکثریت غیر اروپایی ها. تمدن هایی که توسعه نیافته یا حتی بدوی شناخته می شوند و تقریباً به طور کامل انکار شده اند. ارزش های فرهنگی. مبلغان و سپس مسیح. سازمان های مذهبی آفریقایی ها را به کاتولیک ها عادت دادند. یا کلیسای پروتستان آواز خواندن دولت استعماری در مدارس اروپایی کاشته شد. سیستم آموزشی، از جمله و موزیکال بعدها، بسیاری از نوازندگان با استعداد از کشورهای آسیایی و آفریقایی در بریتانیای کبیر (کالج ترینیتی، جایی که آهنگسازان بسیاری از غرب آفریقا در آنجا تحصیل کردند)، فرانسه، آلمان و ایالات متحده آمریکا شروع به تحصیل کردند. در خانه، اروپای غربی را کشت می کردند. موسیقی و اصول تدریس T. o.، موسیقی. سواد و حرفه ای بودن به همین ترتیب به اروپای غربی نزدیک شده است. آموزش موسیقی صلاحیت گرایش های مثبت در م حدود. از یک سو با روشنگری مرتبط است. فعالیت های بخش موسیقیدانان برجسته اروپایی در آسیا و آفریقا (به عنوان مثال، آ. شوایتزر) از سوی دیگر با تلاش چهره های ملی. فرهنگ ها برای یافتن یک سازش قابل قبول بین شرق. و برنامه سیستم ها (آزمایش های R. Tagore در Shantiniketon).

احیای فرهنگی در اکثر کشورهای آسیایی و آفریقایی باعث علاقه عمیق به سنت ها شده است. اشکال دعوای ملی بسیاری از مشکلات دشوار به وجود آمد: یادداشت نار. موسیقی یا پرورش آن در سنت شفاهی، حفظ فولکلور بدون تغییر یا توسعه آن، استفاده از اروپای غربی. تجربه یا عدم استفاده از آن شبکه ای از موزه ها در حال حاضر در بسیاری از کشورها در حال شکل گیری است. موسسات، برنامه های آموزشی در حال توسعه هستند و متخصصان واجد شرایط وجود دارند.

در ژاپن، روند ساخت موزه ها. in-tov مدرن. نوع زودتر از سایر کشورهای آسیایی و آفریقایی - در ابتدا - شروع شد. قرن نوزدهم در سال 19 دولت ژاپن برای سازمان M. در مورد. عامر به مدارس کشور دعوت شد. نوازنده-آموزگار LW Mason (او به مدت سه سال در آنجا کار کرد؛ تمرین موسیقی مدرسه در ژاپن نام "آهنگ های میسون" را برای مدت طولانی حفظ کرد). از سر. برنامه های مدارس دهه 1879 توسط وزارت آموزش و پرورش تدوین و نظارت می شود. ارزش بزرگ در کودکان M. در مورد. روش تی سوزوکی را داشت که با توسعه مهارت های شنوایی از طریق ویولن همراه بود. بازی ها. در میان موسسات عالی ژاپن برجسته است: un-you art در توکیو (مدرسه آکادمیک موسیقی سابق) و اوزاکا، موش. آکادمی Tentsokugakuan (از سال 1970)، موسیقی. مدرسه دانشگاه کیوسو، چیبا، کالج تویو.

در هند مراکز M. about. آکادمی موسیقی، رقص و درام ("آکادمی Sangeet Natak"، 1953) در دهلی با شعبه هایی در بسیاری دیگر تبدیل شد. ایالت های کشور، موسیقی. کالج "کارناتیک" در مدرس، دانشگاه گانداروا در بمبئی، آکادمی موسیقی در تیرووانانتاپورام، موسیقی. دانشگاه‌های میسور، بنارس (بنارس)، دهلی، پاتنا، کلکته، مدرس و سایر شهرها. بهترین استادان ind. درگیر تدریس هستند. موسیقی - اساتیدی که قبلا به صورت منزوی عمل می کردند و شرایط لازم را برای یک سیستماتیک نداشتند. آموزش به جوانان (نواختن سیتار و شراب، هنر راگی، بداهه نوازی و...). برنامه های آموزشی طیف گسترده ای را در بر می گیرد. موسیقی، و همچنین ارتباط آن را با هنرهای دیگر (رقص، نمایش) منعکس می کند. زاپ. سیستم های م. درباره. هند توسعه چندانی نداشته است.

به معنای. سیستم M. about دستخوش دگرگونی هایی شده است. مدارس ابتدایی، متوسطه و عالی در عربی. کشورها. در قاهره مصر در سال 1959 هنرستانی با تئوری و اجرا تاسیس شد. f-tami; از سال 1971 آکادمی بردگان شروع به کار کرد. موسیقی (قبلاً مدرسه موسیقی شرقی، سپس، از سال 1929، مؤسسه موسیقی عربی)، که در آن موسیقی سنتی مورد مطالعه قرار می گیرد. موسیقی و بازی در nat. ابزار. توسعه م. در مدارس به آموزش تربیتی کمک کرد. پرسنل (موسسه برای آموزش معلمان موسیقی در زمالک، قاهره). در عراق، موسیقی مرکز آکادمی هنرهای زیبا با بخش موسیقی (تاسیس در سال 1940، بغداد)، در الجزایر - موسسه ملی موسیقی، متشکل از سه بخش (تحقیق، آموزشی و فولکلور) و غیره بود. از این مؤسسات آموزشی، موسیقیدانان شوروی.

در ایران کنسرواتوار ملی و کنسرواتوار اروپا وجود دارد. موسیقی، اصلی در سال 1918 در تهران، هنرستان تبریز (1956) و همچنین گروه های موسیقی دانشگاه های تهران و شیراز. استودیو موسیقی کودک و نوجوان در صدا و سیما ایجاد شده است.

در ترکیه، M. o بالاتر. در هنرستان های استانبول و آنکارا متمرکز شده است.

فرآیندهای پیچیده در M.o رخ می دهد. کشورهای آفریقایی اولین هنرستان های این قاره (در کیپ تاون، ژوهانسبورگ، کنسرواتوار آفریقای شرقی در نایروبی) برای دهه ها فعالیت داشته اند، اما آنها عمدتا برای غیر آفریقایی ها در نظر گرفته شده بودند. پس از کسب استقلال در اکثر کشورهای آفریقا M. دریاچه به طور فعال وارد شده است. در غنا توسعه ویژه ای دریافت کرد، جایی که دانشکده موسیقی و نمایش در دانشگاه لیگون، موسسه مطالعات آفریقا (تحقیقات موسیقی اساس فعالیت های آن است)، Nat. آکادمی موسیقی در Winneba، موسسه موسیقی آفریقایی در آکرا، mus. ft Ying-ta در کیپ کوست. موزها کالج های آکروپنگ و آچیموتا چندین نفر را پرورش دادند. نسل های نوازندگان غنا

موسیقی در نیجریه از اهمیت بالایی برخوردار است. دانشگاه های لاگوس، ایبادان و ایل-ایفه و همچنین کالج هایی در زاریا و اونیچ. سطح نسبتاً بالایی با تولید O توسط M. به دست آمد. در سنگال، مالی (مدرسه ملی موسیقی کوناکری) و گینه، بخش‌های موسیقی در دانشگاه‌های Makerere (اوگاندا)، لوزاکا (زامبیا)، دارالسلام (تانزانیا) شروع به ایفای نقش مهمی می‌کنند.

در هنرستان های کشورهای آفریقایی عمدتا برنامه مورد مطالعه قرار می گیرد. موسیقی (رشته های نظری و سازهای نوازندگی)، و در مورد موسیقی. f-tah un-tov توجه ویژه ای به nat. موسیقی، موسسه مطالعات آفریقا مشغول مشکل حفظ و توسعه فرهنگ فولکلور این قاره است.

صحنه پردازی M. o. اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. در آغاز. و مدارس متوسطه (در بسیاری از کشورها موسیقی یک موضوع اجباری است). مهم ترین کار، انتقال روایات است. میراث، اما روش های آن تا حد زیادی مانند قرن ها پیش باقی مانده است.

مشکل م. - یکی از اصلی ترین در حفظ و توسعه فرهنگ های باستانی آسیا و آفریقا، بنابراین یونسکو، کارآموز. شورای موسیقی، انجمن بین المللی معلمان موسیقی و دیگران توجه ویژه ای به آن دارند.

برنامه هایی در حال توسعه هستند که ویژگی ها و درجه توسعه M.o را در نظر می گیرند. در این کشور از روش‌های آموزشی جدید و گاهی تجربی استفاده می‌شود (مثلاً طبق سیستم‌های Z. Kodaly و K. Orff)، کنفرانس‌ها، کنگره‌ها و سمینارها برگزار می‌شود، کمک‌های مشاوره‌ای و تبادل پرسنل انجام می‌شود.

جی کی میخائیلوف.

آموزش موسیقی در دوران پیش از انقلاب. روسیه و اتحاد جماهیر شوروی. درباره M.o. در دکتر اطلاعات کمی در روسیه حفظ شده است. در تعلیم و تربیتی که در میان مردم شکل گرفت، همراه با ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، افسانه ها و ترانه ها، سنت گرایی نیز نقش مهمی داشت. (از جمله موسیقی) هنر. اقداماتی که در آن ترکیبی از زبان های دیگر منعکس شده است. و آداب مسیحیت در نار. محیط به‌عنوان یک دمدمی مزاج متولد شد – یک «بازیگر حرفه‌ای» چندجانبه، مهارت‌های روگو در فرآیند آموزش خانوادگی یا فروشگاهی به دست آمد. از نسلی به نسل دیگر موسیقی شاعرانه نیز منتقل شد. سنت های آهنگسازان سرودهای قهرمانانه-تجلیل کننده. آموزش سیستماتیک موسیقی (به طور دقیق تر، آواز کلیسا) هم در مدارسی که در کلیساها و صومعه ها تأسیس شده بودند، که در آن روحانیون و افراد باسواد مورد نیاز دولت آموزش می دیدند، و هم مستقیماً در گروه های کر معبد، که نه تنها گروه های نمایشی بودند، بلکه انجام می شد. همچنین مدارس آواز . خوانندگان کلیسا و مناجات خوانان در چنین مدارسی پرورش یافته اند (نگاه کنید به سرود زنامنی).

در دوره انزوای فئودالی سرزمین های روسیه، پایتخت های حکومت های خاص - ولادیمیر، نوگورود، سوزدال، پسکوف، پولوتسک و غیره. - به مراکز کلیسا تبدیل شد. سم فرهنگ ها و در اینجا خوانندگان محلی خود را توسعه دادند. مکاتبی که بر اصول کلی آواز زنی تکیه داشتند، اما ویژگی های خاص خاصی را در آن وارد کردند. اطلاعاتی در مورد یکی از قدیمی ترین و بهترین خواننده ها حفظ شده است. مدارس قرن دوازدهم که توسط آندری بوگولیوبسکی در ولادیمیر تأسیس شد. کمی بعد، نقش اصلی در کلیسا. نوگورود شروع به نواختن آواز و آموزش این هنر کرد که سالها موقعیت پیشرو خود را حفظ کرد. خواننده نوگورود. این مدرسه چهره های برجسته موسیقی را آماده کرده است. فرهنگ آن زمان - نوازندگان، آهنگسازان موسیقی، نظریه پردازان و معلمان. در دوره سازماندهی یک روسیه متمرکز. State-va به ریاست شورای ملی مسکو. خواننده. مدرسه دستاوردهای بسیاری از مدارس محلی و بیشتر از همه نووگورود را جذب کرد. دو نوگورودی - برادران S. و ب روگوویه، فعالیت توریخ متعلق به وسط است. قرن شانزدهم، بنیانگذاران مسکو محسوب می شوند. مدارس کلیسا آواز خواندن ساوا روگوف به عنوان معلم از شهرت خاصی برخوردار بود. شاگردان معروف او - فدور کرستیانین (بعدها معلم مشهور) و ایوان دماغ توسط ایوان مخوف به عنوان یک دربار گرفته شدند. استادان آواز در مسکو. سنت های مدرسه نووگورود نیز توسط سومین دانش آموز برجسته روگوف - استفان گولیش، موسیقی و آموزش پرورش داده شد. فعالیت to-rogo در اورال در اختیار بازرگانان استروگانوف انجام شد. توزیع و توسعه آواز. فرهنگ با فرمان "کلیسای جامع استوگلاوی" (مسکو، 1551) ترویج شد، که باعث شد کشیش ها و شماس ها مسکو را در خانه در همه شهرها ایجاد کنند. مدارس روسیه برای آموزش کودکان نه تنها خواندن و نوشتن، بلکه "سرود سرایی کلیسا". تأسیس این مدارس قرار بود جایگزین آموزش به اصطلاح شود. استادان سوادآموزی (کارمندان و «دنیای‌ها» که با کودکان دپارتمان مشغول خواندن، نوشتن، دعا و آواز خواندن بودند) و شبکه uch را گسترش دادند. نهادهایی که در قرون 14-15 وجود داشتند. در برخی شهرها دکتر روسیه است. استادان کلیسا آواز خواندن، که بخشی از ظهور بود. hora (ایجاد شده در con. قرن 15)، اغلب به شهرها، صومعه ها و کلیساهای دیگر فرستاده می شدند تا سطح گروه کر را بالا ببرند. عملکرد. ساده ترین موسیقی-نظری. خوانندگان به عنوان کمک خدمت می کردند. حروف الفبا (شامل در تفکیک مجموعه های قرن 15-17، به الفبای موسیقی مراجعه کنید)، که در آن مجموعه مختصری و خطوط کلی نشانه های حرف قلاب ارائه شده است. تصویب اهداف جدید، بسیار. سبک کر آواز خواندن (ر.ک. آواز پارتس) و جایگزینی نوشتارهای زنامنی با علامت گذاری 5 خطی در طبقه دوم. 17 در شیوه آموزش موسیقی را متحول کرد. نظام. مجموعه ای از قوانین برای آواز پارتس در رساله توسط ن. AP Diletsky "گرامر موسیقی"، در نظر گرفته شده برای آموزش خوانندگان و آهنگسازان. بر خلاف "الفبای" معروف، بر اساس تجربی صرف. اصولاً کار دیلتسکی با عقل گرایی مشخص می شود. جهت گیری، تمایل نه تنها به بیان قوانین، بلکه برای توضیح آنها. نوع خاصی از کمک هزینه حساب، که از توزیع شناخته شده ای در con. قرن 17، نشان دهنده به اصطلاح. نشانه های دوگانه، حاوی نمایش موازی آهنگ ها در نمادهای znamenny و 5 خطی. "کلید درک" اثر تیخون ماکاریفسکی متعلق به این نوع است. با اسب قرن 15، زمانی که در مسکو. روس شروع به دعوت از نوازندگان خارجی کرد، مشارکت روس ها آغاز شد. بدانید در instr.

در جنوب غربی روسیه، که بخشی از قرن 16-17 بود. در ساختار دولت لهستانی-لیتوانی، ارزش شناخته شده در توزیع M. در مورد. دارای مدارسی به اصطلاح برادرانه بود، تأسیسات مذهبی و آموزشی. سازمان ها و به عنوان یک دژ مستحکم از روسیه، اوکراین خدمت کرده است. و بلاروس.، جمعیت در برابر nat. سرکوب و گرویدن به کاتولیک. پس از مدرسه Lvov (تاسیس در 1586)، تقریبا. 20 مدرسه برادری. در این پیشرفته برای حساب زمان خود. مؤسسات (بسیاری از اصول آموزشی این مدارس بعداً در «تعلیمات بزرگ» توسط Ya. A. Comenius منعکس شد) آواز و موضوعات کوادریویوم را آموزش می دادند که شامل موسیقی می شد. بر اساس مدرسه برادری کیف (تأسیس در 1632) و مدرسه کیف پچرسک لاورا (تأسیس در 1615) که در سال 1631 ادغام شدند، اولین مدرسه اوکراینی تأسیس شد. موسسه آموزش عالی - کالج کیف-موهیلا (از سال 1701 - آکادمی)، که در آن، همراه با موضوعات دیگر، موسیقی نیز مورد مطالعه قرار گرفت. در مسکو، بر اساس مدل کالج کیف، در سال 1687 اسلاو-یونانی-لات افتتاح شد. آکادمی که در آن کلیسا نیز تدریس می شد. آواز و «هفت هنر آزاد».

در قرن 18 تحت تأثیر اصلاحات پیتر اول، تا چاودار به گنجاندن کشور در مسیر کلی توسعه اروپا کمک کرد. تمدن، محتوا و سازمان م. o. موجودات تحمل کرد را تغییر دهید. رهایی فرهنگ موسیقی از قیمومیت کلیسا، محدود شدن نقش موسیقی فرقه ای، ساخت موسیقی سکولار روزافزون (ارکسترها و گروه های کر نظامی در خیابان ها و میدان ها، رقص و موسیقی روی میز در «مجمع ها»، نمایش های موسیقی و تئاتر. ، ظهور پایان زندگی) و در نهایت ولع روزافزون برای موسیقی آماتوری در یک جامعه اصیل - همه اینها بر شخصیت M. o. چندین روند را نشان می دهد: مهمترین آنها شروع به دست آوردن موسیقی است. آموزش سکولار و نه فقط در آموزش معنوی. in-tah; تفاوت در زندگی معلمان معنوی نهادها به instr سکولار نفوذ می کنند. موسیقی؛ م. o مخصوصا در طبقه 2 قرن 18، نه تنها به نیازهای دربار. و تا حدودی کلیسا. زندگی روزمره، بلکه برای رفع نیازهای جوامع بسیار گسترده تر. حلقه ها نیاز به تمرین نوازندگان و نیاز به یک مو در طول قرن شانزدهم بیشتر و بیشتر افزایش یافت. موزها آموزش اشراف توسط Ch. قدم زدن بازدیدکنندگان، رهبران گروه، کنسرت‌مسترهای ارکسترها و کلاویرها، که در میان آنها استادان بزرگی بودند. آموزش نوازندگان حرفه ای اغلب در موسسات آموزشی انجام می شد که به طور مشروط به دو نوع تقسیم می شوند. برخی وظیفه تربیت نوازندگان حرفه ای را تعیین می کنند، چ. قدم زدن ارکسترها و خوانندگان. حتی در آغاز قرن 18 در مسکو و سپس در سنت. سن پترزبورگ، نوازندگان نظامی که از خارج از کشور مرخص شدند و در دربار خدمت می کردند. به ارکسترها نواختن بادی (برنج و چوب) و سازهای کوبه ای آموزش داده شد. سازهای جوانان، انتخاب شده از ترکیب adv. خوانندگان در سال 1740، در ظهور. نمازخانه (انتقال به St. سن پترزبورگ در سال 1713)، که برای بیش از دو قرن، خوانندگان واجد شرایط، یک گروه کر را پرورش داد. رهبران ارکستر، و در موارد دپارتمان و آهنگسازان (D. S. بورتنیانسکی، ام. S. برزوفسکی)، به رهبری تأسیس شد. رهبر ارکستر I. Gyubner کلاس های آموزش نواختن اورک. ابزار. پیش از این، در سال 1738، یک مدرسه آواز و ساز در گلوخوف اوکراین افتتاح شد. موسیقی (نواختن ویولن، چنگ و باندورا)؛ اینجا در دست به یک نایب السلطنه خاص، M اولیه داده شد. o. عمدتا آینده adv. خوانندگان در میان دیگر uch. موسسات - St. پترزبورگ تئاتر مدرسه (تاسیس در سال 1738، اما در نهایت در سال 1783 تشکیل شد)، که در آن آنها نه تنها اجراهای صحنه، بلکه موسیقی را نیز آموزش می دادند. هنر وو و موسیقی کلاس های فرهنگستان هنر در دهه 1760 افتتاح شد. و برای چندین دهه وجود داشته است (در میان دانش آموزان - کامپ. B. I. فومین). در مورد توجهی که در قرن 18 مورد توجه قرار گرفت. سازمان ها پروفسور M. ای، به دولت ها شهادت دهید. احکام (اجرا نشده) در مورد تأسیس موسیقی اکاترینوسلاو.

در حساب. مؤسسات از نوع دیگر، جنبه مهم تربیت اشراف و در بخشی از رازنوچین، جوانی زبان شناسی عمومی است. اولین مدرسه سکولار، در برنامه ازدحام از دهه 1730. شامل درس های موسیقی سیستماتیک بود، سپاه کادت (در آن زمان اعیان زمینی) بود. با توجه به نیاز عملی بسیاری از این موسسات اغلب نوازندگان حرفه ای را آموزش می دهند. به چنین دانشجویانی باید مؤسسات موسیقی اختصاص داده شود. کلاس های مستقر در طبقه 1. قرن 18 در سالن ورزشی آکادمی علوم، در طبقه 2. قرن 18 - در مسکو. un-those (ورزشگاه های نجیب و رازنوچین و مدرسه شبانه روزی نجیب در un-those)، در موسسه اسمولنی برای دختران نجیب و "بخش خرده بورژوایی" همراه آن، در مسکو. و پترزبورگ آموزش. خانه ها در سالن بدنسازی کازان، تابع مسکو. un-tu، و در تعدادی از سالن های ورزشی در استان های دیگر. آموزش موسیقی در بسیاری از این مدارس. مؤسسات در ارتفاع زیادی قرار داشتند (آنها توسط نوازندگان برجسته، اغلب خارجی، رهبری می شدند). بنابراین، دانش آموزان مؤسسه اسمولنی (سیستم آموزش موسیقی که در آن ایجاد شده بود، بعداً به سایر مؤسسات آموزشی کلاس نجیب از نوع مشابه منتقل شد) نه تنها در اجرا (نواختن چنگ، پیانو، آواز)، بلکه آموزش دیدند. همچنین تئوری موسیقی و در برخی موارد آهنگسازی. در آینده، برخی از دانش آموزان از اشراف فقیر شروع به آماده شدن برای موسیقی و آموزشی کردند. فعالیت ها. با توجه به اینکه در بسیاری از املاک و کوهستان های صاحبخانه. خانه های نجیب سازماندهی گروه های کر سرف، instr. گروه ها و ارکسترها (از جمله هورن)، و همچنین تی ری، آموزش نوازندگان از رعیت ضروری شد. هم در خانه (نوازندگان خارجی که به املاک دعوت شده بودند) و هم به صورت ویژه انجام می شد. مدارس موسیقی برای رعیت، ایجاد شده در شهرها. ظاهراً اولین چنین مدارسی در دهه 1770 شروع به فعالیت کردند. در اینجا آنها آواز خواندن، نواختن اورک را آموزش می دادند. و کیبورد و همچنین باس عمومی و آهنگسازی. گاهی برای تهیه رپرتوار لازم، نوازندگان رعیت به صورت گروهی به چنین مدارسی اعزام می شدند.

در کلاس های آموزشی در ربع آخر قرن هجدهم. (به ویژه پس از چاپ مجموعه ترانه های فولکلور V. Trutovsky، 18-1776، و I. Prach، 95)، روسی شروع به ایفای نقش بسیار مهمی کرد. nar. آهنگ و رقص (در اصل، تنظیم و رونویسی). توزیع م. در مورد. در لایه های مختلف جامعه روسیه نیاز به انتشار عملی را ایجاد کرده است. اوه کمک هزینه (اول قابل انتقال). یکی از اولین کتابهای راهنما که نقش مهمی در تاریخ روسیه ایفا کرد. M. o. "مکتب کلاویه یا نشانه مختصر و محکم برای همخوانی و ملودی" توسط GS Lelein (1790-1773) بود که بر تمرین کلاویه تکیه داشت، حاوی مفاد کلی نظریه آهنگسازی بود و با چاهی متمایز بود. -روشنگری شناخته شده عرض جغرافیایی. در آغاز. ترجمه های قرن نوزدهم از برخی موسیقی های دیگر منتشر شد. کتاب های درسی (به عنوان مثال، L. Mozart - "مدرسه اساسی ویولن"، 74؛ V. Manfredini - "قوانین هارمونیک و ملودیک برای آموزش تمام موسیقی"، ترجمه SA Degtyarev، 19)، و همچنین یک مدرسه داخلی برای پیانو. I. Pracha (1804).

تا دهه 60. قرن 19 در سیستم روسیه. پروفسور M. o. هیچ تغییر اساسی وجود نداشت، اگرچه نیاز به نوازندگان با تخصص های مختلف افزایش یافت و تقاضاهای روزافزونی بر روی کیفیت آموزش آنها قرار گرفت. در مدارس تئاتر St. در پترزبورگ و مسکو، نه تنها بازیگران نمایشی، بلکه خوانندگان و اعضای ارکستر برای خانه های اپرا و در ابتدا آموزش دیدند. کلاس‌های موسیقی «عالی» قرن نوزدهم برای کسانی که به‌ویژه موفق بودند تأسیس شد. اینها. موسسات، و همچنین پریدو. خوانندگان نمازخانه تنها دولت ها بودند. in-tami که وظیفه آموزش نوازندگان حرفه ای را تعیین می کند. M. o. در کلیسای کوچک گسترش یافته است: در con. کلاس های اورک دهه 1830 افتتاح شد. سازها، و کمی بعد، کلاس های fp. و مقالات در آغاز. ربع دوم قرن نوزدهم مدارس موسیقی برای رعیت اهمیت سابق خود را از دست دادند و به تدریج وجود نداشتند. نقش مهمی در انتشار موسیقی دارد. فرهنگ‌ها (تا حدی در آموزش نوازندگان حرفه‌ای) هنوز توسط گروه متوسط ​​و بالاتر نواخته می‌شد. موسساتی که در آن موزه ها وجود داشتند. کلاس ها، - سالن های ورزشی، چکمه های خز بلند (مسکو، سنت. پترزبورگ، کازان، خارکف)، معدن در-t، فقه Uch-sche، زنان بسته در شما. در این مؤسسات زنانه، علیرغم یکسری کاستی ها در سازمان MO، سیستم آموزشی (شامل نواختن ساز، موسیقی گروهی، سلفژ، هارمونی و تمرین آموزشی) شکل گرفت که بعدها مبنای تدریس قرار گرفت. طرح هنرستان ها و معلمان مؤسسه های زنانه آثار جدی در زمینه موسیقی تهیه کردند. (فصل قدم زدن fp.) آموزش و پرورش. متخصص. موسیقی خصوصی مدارس بسیار کمی وجود داشت (یکی از آنها توسط DN افتتاح شد کاشین در سال 1840 در مسکو) و موسیقی خانگی. آموزش همچنان بسیار موثر بود. دروس خصوصی توسط خارجی هایی برگزار می شد که سرنوشت خود را با زبان روسی مرتبط می کردند. فرهنگ موسیقی (I. گسلر، جی. فیلد، ا. هنسلت، ال. مورر، ک. شوبرت، آ. ویلوان)، rus. آهنگسازان (A. L. گوریلف، آ. E. وارلاموف و دیگران)، نوازندگان و آهنگسازان (A. O. سیخرا، دی. N. کاشین، ن. بله آفاناسیف و دیگران) و در دهه 50. جوان A. G. و N. G. روبینشتاین و ام. A. بالاکیرف. دروس در خانه معمولاً محدود به تمرین نواختن ساز یا آواز بود. موسیقی - نظری و موسیقی-تاریخی. دانش آموزان به طور کلی آموزش دریافت نکردند. دوباره این موجودات را پر کنید شکاف تنها تا حد بسیار کمی می تواند عمومی است. سخنرانی ها، به چاودار مرتب با con. فصل 1830 قدم زدن در پترزبورگ. برخاسته از این سالها برنامه ریزی برای سازماندهی ویژه. موسیقی اوه مؤسسات به نیاز فوری به یک M گسترده تر، عمیق تر و همه کاره تر شهادت دادند. o. یکی از این طرح ها متعلق به هادی مسکو بود. خزانه دار بزرگ F. شولز، که در سال 1819 پروژه ای برای تأسیس موزه ها در مسکو ارائه کرد. هنرستان هنری. این پروژه اجرا نشد، شولز تنها در سال 1830، اندکی قبل از مرگش، به اجازه سازماندهی آموزش رایگان باس عمومی و آهنگسازی در خانه اش رسید. نویسنده یکی دیگر از پروژه های محقق نشده A. G. روبینشتاین، که در سال 1852 پیشنهاد افتتاح در St. پترزبورگ در آکادمی هنرهای موزه ها.

تا آغاز دهه 1860 فرهنگ یخی روسیه "شکافی بین روشنفکران ترکیبی که در تلاش برای تسخیر قله های هنر و شنوندگان محیط دموکراسی روسی بودند که در ذائقه خود بسیار متنوع بودند" تهدید می کرد (ب. در AT آسافیف، "سه نفر از آنها بودند ..."، شنبه. «موسیقی شوروی» جلد. 2 ، 1944 ، ص 5-6). فقط آماده سازی گسترده وطن می تواند به این امر کمک کند. نوازندگان، معلمان و آهنگسازان، to-rye می توانند سطح زبان روسی را بیشتر ارتقا دهند. زندگی یخی نه تنها در مسکو و سنت. پترزبورگ، اما در سراسر کشور. در این دوره فعالیت آ. G. روبینشتاین و یارانش که برای سازماندهی تحت نظارت روس اقدام کردند. ice ob-va (باز شده در سال 1859) اولین روسی. هنرستان هنری. این فعالیت در شرایط سختی پیش رفت: در درگیری با مرز. مرتجع محافل و در فضای مناظره داغ با کسانی که از "آکادمیک بی ملیت" ایجاد شده توسط پروفسور هراس داشتند. سه. مؤسسات تحت روسیه تاسیس شد. نمای یخی در سال 1860 موسی. کلاس های (آواز، پیانو، ویولن، ویولن سل، تئوری ابتدایی، گروه کر. مقاله آواز خواندن و تمرین) به عنوان مبنایی برای کشف در سال 1862 از St. پترزبورگ هنرستان (تا سال 1866 آن را موس می نامیدند. معلم) به سرپرستی A. G. روبینشتاین. در همان سال در مخالفت با هنرستان م. A. بالاکیرف و جی. Ya Lomakin در St. موسیقی رایگان پترزبورگ. مدرسه ای که یکی از وظایف آن دادن ژنرال م. در باره. (اطلاعات ابتدایی موسیقایی-نظری، توانایی آواز در گروه کر و نوازندگی در ارکستر و ...) برای دوستداران موسیقی. در سال 1866، همچنین بر اساس موزه های قبلی سازماندهی شده (در 1860). کلاس ها، مسکو تاسیس شد. هنرستان که مدیر آن آغازگر ایجاد آن بود، ن. G. روبینشتاین. هر دو هنرستان نقش بزرگی در توسعه زبان روسی ایفا کردند. پروفسور M. در باره. و در درجه اول به این دلیل که توسط نوازندگان برجسته آموزش داده شده بودند، به رسمیت شناخته شدند: در سنت. پترزبورگ - A. G. روبینشتاین (از جمله شاگردان او در اولین فارغ التحصیلی پی. و چایکوفسکی)، اف. O. لشتیتسکی (از سال 1862)، ال. C. اور (از سال 1868)، N. A. ریمسکی-کورساکوف (از سال 1871)، آ. به. لیادوف (از 1878)، ف. M. بلومنفلد (از سال 1885)، آ. N. Esipova (از 1893)، A. به. گلازونوف (از سال 1899)، ال. در AT نیکولایف (از 1909) و دیگران؛ در مسکو - N. G. روبینشتاین، پی. و چایکوفسکی (از 1866)، اس. و Taneev (از 1878)، V. و سافونوف (از 1885)، آ. N. اسکریابین (از سال 1898)، ک. N. ایگومنوف (از سال 1899)، آ. B. گلدن ویزر (از سال 1906)، N. به. متنر (از سال 1909) و دیگران. در طول دهه ها، ساختار هنرستان هایی که نوازندگان را در همه تخصص ها آموزش می دادند تغییر کرده است، اما ویژگی های زیر ثابت مانده است: تقسیم به دو بخش - بخش پایین (دانشجویان حتی در دوران کودکی پذیرفته می شدند) و بخش عالی. "کلاس های علمی" (در خدمت بهبود آموزش عمومی. سطح دانشجویی)؛ اهدای جوایز به دانش آموزانی که دوره کامل هنرستان را گذرانده و دوره ویژه را گذرانده اند. امتحانات نهایی، دیپلم یک "هنرمند آزاد" (تا دهه 1860. این عنوان فقط توسط فارغ التحصیلان فرهنگستان هنر دریافت شد). هنرستان ها به شکل گیری زبان روسی کمک کردند. انجام دادن. و مدارس آهنگسازی درسته، وطن vok این مدرسه خیلی زودتر و تحت تأثیر فوری M. و گلینکا و آ. C. دارگومیژسکی که در این بخش تدریس می کرد. شاگردان نه تنها اصول کلی موسیقی. اجرا، بلکه خواننده. مهارت؛ یکی از کسانی که آهنگسازان مکتب جدید روسیه را پرورش داد، م. A. بالاکیرف، که موسیقیدانان جوان را با روح احکام گلینکا آموزش می داد. گستره غیرقابل مقایسه گسترده تر، کسب فعالیت های موسسان مدارسی است که در هنرستان ها توسعه یافته اند. بنیانگذاران دو بزرگترین روسیه. مدارس آهنگساز تبدیل شدند: در St. پترزبورگ - N. A. ریمسکی-کورساکوف، در مسکو - پ. و چایکوفسکی در نیمه دوم. 19 و اوایل 20 سی سی تعداد یخ روسی سه. موسسات به تدریج افزایش یافت. شعبه های محلی روسیه یخ در مورد-va باز موز. مدرسه در کیف (1863)، کازان (1864)، ساراتوف (1865)، و بعدها در دیگران. شهرهای کشور پس از آن، مدارس در ساراتوف (1912)، کیف و اودسا (1913) به یک هنرستان سازماندهی مجدد شدند. در سال 1865، این فصل تاسیس شد. اداره روسیه یخ در مورد-va، که ازدحام «همه وظایف و نگرانی‌های مربوط به توسعه Mo را به آن واگذار کردند در روسیه". هدف از سازماندهی این اداره، که توسط یکی از اعضای خانواده سلطنتی اداره می شد، تضمین این بود که دولت، بدون رهبری رسمی موزه ها. سه. نهادها این فرصت را داشتند که از موضع طبقاتی بر امور خود کنترل داشته باشند و در کار آنها دخالت کنند. در سال 1883، تئاتر موزیکال درام در هنرستان npiB-ax افتتاح شد. مدرسه نزدیک مسکو فیلارمونیک. about-ve. در سال 1887 A. G. روبینشتاین با پروژه موسیقی جهانی کودکان. آموزش و پرورش، پیشنهاد معرفی کلیه صنایع دستی و تختخواب در مقاطع پایین. مدرسه، سالن های ورزشی کلاسیک و واقعی، گروه کر اجباری سپاه دانش آموزان. آواز، سلفژ و تئوری موسیقی ابتدایی. این پروژه اتوپیایی آن سالها فقط در برخی مناطق ممتاز انجام می شد. موسسات به معنای نقش در توسعه روسی است. M. در باره. توسط بسیاری از نوازندگان خصوصی نواخته شده است. مدارس در کانکس باز می شوند 19 - التماس 20 سی سی در خیابان. پترزبورگ (موسیقی-درام. دوره های E. AP Rapgofa, 1882; موزها کلاس های I A. گلیسر، 1886; متخصص. مدرسه fp. بازی ها و دوره های پیانیست-روش شناس S. F. شلزینگر، 1887)، مسکو (موسیقی. مدرسه B. یو زوگراف-پلاکسینا، 1891; خواهران Evg. اف.، النا اف. Gnesins، 1895; AT. A. سلیوانوا، 1903)، کیف، اودسا، خارکف، روستوف-آن-دون، تفلیس و غیره. شهرها هنرستان ها، uch-shcha و موزه ها. مدارس پیش از انقلاب روسیه عمدتاً به دلیل شهریه نسبتاً بالا وجود داشت و بنابراین M. در باره. فقط فرزندان والدین ثروتمند یا دانش آموزان با استعداد فردی که توسط مشتریان حمایت می شوند یا به عنوان یک استثنا از شهریه معاف هستند می توانند دریافت کنند. به منظور اتصال به موسیقی. فرهنگ جمعیت گسترده تر، نوازندگان مترقی باهم. 19 - التماس 20 قرن، به نوعی ادامه دهنده سنت موسیقی آزاد است. مدارس، شروع به ایجاد uch. مؤسسات (برخی به نام نار. هنرستان ها)، جایی که امکان دریافت M. در باره. رایگان یا با هزینه ای اندک. در St. پترزبورگ، این مدارس شامل: موسیقی عمومی. کلاس معلمی موزه (bas. در سال 1881)، که به عنوان مبنایی برای تحقیقات در زمینه موسیقی کودکان بود. آموزش و پرورش؛ موسیقی رایگان کودکان. مدرسه آنها گلینکا، که در سال 1906 به ابتکار M. A. بالاکیروا و اس. M. لیاپانوا؛ هنرستان نام که در سال 1906 توسط N. A. ریمسکی-کورساکوف A. به. لیادوف آ. در AT ورژبیلوویچ و ال. C. اوئر (به فارغ التحصیلان مدرک نار اعطا شد. اساتید موسیقی و آواز). یکی از مؤسسات مؤثر و معتبر از این نوع، «نار» بود. کنسرواتوار مسکو در سال 1906)، برجسته ترین نوازندگان در تأسیس و فعالیت های گروه شرکت کردند - S. و تانیف، ای. E. لینوا، بی. L. یاورسکی، ن.

اکتبر انقلاب تغییرات اساسی در سازمان و صحنه سازی M. در باره. راهنمایی و مراقبت مالی موسی ها. سه. موسسات توسط دولت تصرف شدند (فرمان شورای نار. کمیسیونر در انتقال همه حساب ها. مؤسسات در Vedepie Nar. از کمیساریای آموزش 5 ژوئیه 1918)، راه را برای انتشار گسترده ژنرال M. در مورد.، ارائه پروفسور به دانشجویان سه. موسسات آموزش رایگان و بورسیه تحصیلی. این امر دسترسی جوانان شاغل را به آموزش باز کرد. و نمایندگان ملیت های عقب مانده فرهنگی. در میان دولت ها. رویدادهایی که به جذب موسیقی عالی کمک کردند. مدرسه کارگران و دهقانان، سازمان به اصطلاح بودند. هنرهای متحد. دانشکده کارگران، انتقال موسیقی او. بخش (تاسیس در سال 1923) زیر نظر مسکو. هنرستان (1927) و سپس افتتاح مدارس کارگری در مسکو. (1929) و لنینگراد. (1931) هنرستان ها. در همان سالهای اول پس از انقلاب، اصول کلی که اساس تجدید ساختار م. در باره. مهمترین آنها: 1) اعلام الزام به موسیقی جهانی. آموزش و پرورش (فرمان موزها. دپارتمان نارکومیروس در مورد آموزش آواز و موسیقی در یک مدرسه کارگری واحد، حداکثر تا 19 اکتبر. 1918) و به رسمیت شناختن اهمیت زیاد ژنرال M. در باره. هم برای بالا بردن فرهنگ مردم و هم شناسایی افراد توانمند موسیقی مناسب برای پروفسور. دروس موسیقی؛ 2) درک نیاز به تربیت نوازندگانی که دارای تخصص مشخص (اجرا، آهنگسازی، تدریس، روشنگری، موسیقی شناسی) و در عین حال دارای طیف وسیعی از دانش در تخصص خود، در موضوعات و جوامع مرتبط باشند. رشته ها؛ 3) آگاهی از نقش عظیم تولید. تمرینات در uch. موسسه و فراتر از آن (این منجر به سازماندهی استودیوهای اپرا در کنسرواتوارها شد؛ اولین آنها در سال 1923 در پتروگراد افتتاح شد. هنرستان هنری)؛ 4) ایجاد شرطی که یک نوازنده با هر حرفه ای بتواند استاد خود را ترکیب کند. فعالیت های آموزشی برای تشکیل سیستم جغدها. M. در باره. به ویژه نقش مهم سازمانی و روشی داشت. جستجو در دوره 1917-27. برای توسعه بیشتر پروفسور بسیار مهم است. M. در باره. ب امضا شدند. و فرمان لنین شورای خلق. کومیساروف در تاریخ 12 ژوئیه 1918 در انتقال پتروگراد. و مسک. کنسرواتوارهای "تحت صلاحیت کمیساریای مردمی آموزش و پرورش در شرایطی برابر با کلیه موسسات آموزش عالی با حذف وابستگی به انجمن موسیقی روسیه" و همچنین قطعنامه های بعدی همان سال که استانی و شهرستانی را اعلام کرد. سه. موسسات روسیه یخ در مورد-va حالت. در پایان دهه اول و در همان آغاز دهه دوم قرن بیستم. موسیقی در کانون توجه عمومی - سوالات عمومی ام. در باره. و در این زمینه کار به شدت روشنگر است. مدارسی که در پتروگراد، مسکو و غیره افتتاح شدند. شهرها مدارس نام های مختلفی داشتند: نار. مدارس یخ، آموزش مدارس موسیقی، nar. هنرستان، آموزش دوره های عمومی موسیقی محلی و غیره. در کار این موسسات که روشمند گذاشته شده است. اصول اولیه جغدها ژنرال م. o. موسیقیدانان برجسته شرکت کردند: در پتروگراد - B. در AT آسافیف، م. H. بارینووا، اس. L. گینزبورگ، ن. L. گرودزنسکایا، دبلیو. G. کاراتیگین، ال. در AT نیکولایف، وی. در AT سوفرونیتسکی و دیگران؛ در مسکو - A. در AT الکساندروف، ن. یا بریوسوا آ. F. گدیکه، ا. D. کاستالسکی، دبلیو. N. شاتسکایا و دیگران. در مرحله اولیه رشد جغدها. M. در باره. برگزارکنندگان آن با مشکلات متعددی مواجه شدند. ریشه برخی به دوران قبل از انقلاب رفت. آموزش تمرین موسیقی، زمانی که آموزش حرفه ای ها و آماتورهای آینده متمایز نبود، م. در باره. بسته به سن دانش آموزان به مراحل تقسیم نشد. دکتر. مشکلات ناشی از ظهور، اغلب خود به خود (به ویژه در 1918-20)، بسیاری از الهه های موسیقی متنوع بود. سه. موسسات از نوع خاص و عام. آنها را مدارس، دوره‌ها، استودیوها، محافل، دانشکده‌های فنی و حتی هنرستان‌ها و مؤسسه‌ها می‌نامیدند، وجه مشخصی نداشتند و نمی‌توان با اطمینان کافی به آموزش ابتدایی، متوسطه یا عالی نسبت داد. مؤسسات موازی کاری در کار این حساب ها. موسسات شروع به کند کردن توسعه M. در باره. اولین و هنوز هم بسیار ناقص تلاش برای ایجاد یک سیستم هماهنگ از M. در باره. در سال 1919 در "مقررات اساسی در مورد دانشگاه موسیقی دولتی" (این نام به معنای کل شبکه مدارس ویژه بود) انجام شد. و ژنرال م. در باره. از ابتدایی تا پیشرفته). پیرو اندیشه A. در AT لوناچارسکی که کل سیستم آموزش عمومی، از مهدکودک تا دانشگاه، باید "یک مدرسه، یک نردبان پیوسته" باشد، گردآورندگان "مفادات اساسی ..." بخش ویژه را تقسیم کردند. یخ سه موسسات به سه سطح مطابق با سطح موسیقی. دانش و مهارت های دانش آموزان اما نه می توانستند وظایف آموزشی، تربیتی و روشنگری را تقسیم کنند و نه محدودیت سنی برای تحصیل در سه سطح «دانشگاه موسیقی» تعیین کنند. کار بیشتر بر روی تیپ سازی موسیقی. سه. موسسات و به روز رسانی برنامه های آنها، که در آن برجسته ترین جغدها شرکت داشتند. نوازندگان مرتبط با فعالیت های B. L. یاورسکی که از سال 1921 ریاست موش را بر عهده داشت. ریاست اداره کل آموزش حرفه ای. برای بازسازی بعدی M. در باره. گزارش او "در مورد اصول ساخت برنامه های درسی در یک مدرسه موسیقی حرفه ای" (خوانده شده در 2 مه 1921) تأثیر جدی داشت که در آن به ویژه برای اولین بار در موسیقی بود. آموزش و پرورش قرن بیستم این پایان نامه با چنین پشتکار مطرح شد: "عنصر خلاقیت باید در برنامه های همه دوره ها گنجانده شود" که در آموزش گذرانده می شود. موسسات در سطوح مختلف تقریباً در سال 1922، روند مشخصی ترسیم شد که در سالهای بعدی نیز تأثیرگذار بود - توجه بیشتر و بیشتری به سؤالات پروفسور معطوف می شود. M. در باره. و مشخصات رشته ها (نوازندگی، آواز). تشکیلات اولین موزه های ثانویه تخصصی نیز متعلق به این زمان است. مدارس - موسیقی مدارس فنی، در دهه 30. به مدرسه تغییر نام داد به طبقه 2. دهه 20 ساختار خاصی ایجاد شده است. o.، برای چند سال حفظ شده است: 1) M اولیه. در باره. در قالب دو نوع مدرسه – مرحله اول 4 ساله (برای کودکان) که به موازات مدرسه کار کار می کردند و یا مستقل بودند. سه. مؤسسات، یا اولین پیوندهای موزه ها. مدارس فنی و دوره های عمومی M. در باره. برای بزرگسالانی که فقط موسیقی داشتند - روشنگری کنید. وظایف؛ 2) پروفسور متوسط M. در باره. – آموزشکده های فنی (اجرای و مربی – آموزشی)؛ 3) بالاتر - هنرستان. در رابطه با اصلاحات در مورد. در سال 1926 مرکز در لنینگراد سازماندهی شد. مدرسه فنی یخ، که در کار آن خلاقیت جدیدی منعکس شد. روندها و جستجوها در موسیقی آموزش، که تأثیر جدی بر رشد بیشتر جغدها داشت. M. در باره. در میان معلمان مدرسه فنی، لنینگرادهای برجسته وجود داشت. نوازندگان در تاریخ بالاتر M. در باره. یک نقطه عطف مهم سند نار بود. کمیساریای آموزش، تهیه شده بر اساس گزارش های برجسته ترین چهره های فرهنگ موسیقی شوروی A. B. گلدن ویزر، ام. F. گنسینا، م. در AT ایوانف-بورتسکی، ال. در AT نیکولایوا آ. در AT اوسوفسکی و دیگران، - "مقررات در مورد کنسرواتوارهای مسکو و لنینگراد" (1925). این سند در نهایت تعلق هنرستان ها را به بالاترین سطح م. o ساختار آنها تأسیس شد (علمی- آهنگساز، اجرا و مربی-آموزشی. f-you)، مشخصات فارغ التحصیلان و شرایط آموزش مشخص شد، مؤسسه دانشجویان تحصیلات تکمیلی تأسیس شد. با آقا موسیقی شناسان دهه 20 نیز در هنرستان ها شروع به آموزش کردند (اوایل قبل از انقلاب هیچ موسسه ای وجود نداشت که چنین متخصصانی را تربیت کند). با این حال، آغاز موسیقی شناسی عالی. آموزش در کشور شوروی - 1920، زمانی که در پتروگراد، در موسسه تاریخ هنر، دانشکده تاریخ موسیقی افتتاح شد (تا سال 1929 در قالب دوره هایی برای آموزش متخصصان تاریخ هنر وجود داشت). تا سال 1927، ترتیب ساختار کلی جغدها. M. در باره. تا حد زیادی تکمیل شد، اگرچه دستخوش تغییرات بعدی شده است. بنابراین، موزهای 4 ساله. مدارس به مدارس 7 ساله تبدیل شدند (در سال 1933) و مدارس موسیقی در تعدادی از هنرستان ها تأسیس شد. مدارس ده ساله، سیستم دانشکده هنرستان ها گسترش یافت (از سر. دهه 30)، سازماندهی شده توسط موسیقی و آموزشی. in-you (اولین در سال 1944 Muz.-Pedagical افتتاح شد.

K ser. سیستم سازمان دهی دهه 70 M. در باره. در اتحاد جماهیر شوروی یک اثر وجود دارد. راه. پایین ترین سطح موسیقی کودکان 7 ساله است. مدارس (کلاس هشتم اضافی - برای کسانی که آماده ورود به موسیقی هستند. uch-sche)، که هدف آن ارائه یک M کلی است. در باره. و تواناترین دانش آموزانی را که می خواهند خاص شوند را شناسایی کنید. M. در باره. رشته های مورد مطالعه در اینجا عبارتند از: نواختن ساز (فپ، آرشه، بادی، فولک)، سلفژ، موسیقی. دیپلم و تئوری، گروه کر. آواز و گروه. به پایین ترین سطح ژنرال M. در باره. همچنین مدارس شبانه برای نوجوانان و جوانان وجود دارد. به مرحله میانی M. در باره. شامل 4 سال uch. موسسات: آموزشگاه موسیقی که در آن نوازندگان حرفه ای با صلاحیت متوسط ​​(نوازندگان ساز، خوانندگان، رهبران کر، نظریه پردازان) را برای کار در ارکسترها، گروه های کر و تدریس در موسیقی کودکان آموزش می دهند. مدارس (استعدادترین ها پس از فارغ التحصیلی از مدرسه وارد رقابت در آموزش عالی می شوند. موسسات)؛ موسیقی-آموزشی. uch-scha، فارغ التحصیل معلمان موسیقی برای آموزش عمومی. مدیران مدارس و مهدکودک های موسیقی. در هنرستان‌ها و مؤسسات خاص، آثار ویژه 11 ساله وجود دارد. مدارس یخی که در آن دانش آموزان، برای پذیرش در موسیقی آماده می شوند. دانشگاه ها مدرک کارشناسی ارشد و متوسطه را دریافت می کنند. در باره. و در همان زمان. یک دوره آموزش عمومی بگذرانید مدرسه راهنمایی. بالاترین سطح M. در باره. شامل: هنرستان ها، موسيقي – آموزشي. in-you و in-you art-in (با دانشکده موسیقی)؛ مدت آموزش آنها 5 سال است. در اینجا متخصصان با بالاترین صلاحیت - آهنگسازان، نوازندگان ساز، خوانندگان، سمفونیست ها، اپرا و گروه های کر آموزش می بینند. رهبران ارکستر، موسیقی شناسان و مدیران موسیقی. t-ditch بالاترین سطح نیز موسیقی و آموزشی است. f-you در آموزش. in-tah; معلمان موسیقی آینده با بالاترین صلاحیت (متدولوژیست) در اینجا برای آموزش عمومی آموزش می بینند. مدارس و معلمان موسیقی و آموزش. رشته های آموزشی دانشگاه در بیشتر موسیقی مدارس و دانشگاه ها دارای بخش های شبانه و مکاتبه ای هستند که دانش آموزان بدون توقف کار در آنجا آموزش می بینند. با موزهای فراوان دانشگاه ها و n.-and. تحصیلات تکمیلی در مقطع کارشناسی ارشد (با تحصیلات 3 ساله تمام وقت و 4 ساله در گروه های مکاتبه ای) برای آماده سازی علمی سازماندهی شده است. کارگران و معلمان دانشگاه ها در مورد تاریخ و تئوری موسیقی و اجرا. دعوی حقوقی، موسیقی زیبایی شناسی، روش های آموزش موسیقی. رشته ها آموزش مدرس- آهنگساز و مدرس- مجری برای موسیقی. موسسات آموزش عالی در یک دوره کارآموزی دستیار سازمان یافته در هنرستان ها و موسسات پیشرو (دوره تمام وقت تحصیلی 2، دوره مکاتبه ای - 3 سال) انجام می شود. انتشار دوره های آموزشی برای آموزش پیشرفته معلمان موسیقی دریافت کرد. مدارس، uch-shch و دبیرستان در موسیقی معتبر متوسط ​​و بالاتر. سه. موسسات توجه زیادی به استقرار انواع مختلف موزها می شود. مدارس در جمهوری های ملی در RSFSR، بلاروس و اوکراین، در جمهوری های بالتیک و ماوراء قفقاز، و همچنین در SSR های قزاق، قرقیز، تاجیکستان، ترکمنستان و ازبکستان که در دوران پیش از انقلاب بودند. مناطق عقب مانده از زمان، شبکه بزرگی از موزه ها را ایجاد کرد. سه. مؤسسات از سال 1975، 5234 موسسه موسیقی کودکان در اتحاد جماهیر شوروی وجود دارد. مدارس، 231 موسیقی. دانشگاه، 10 دانشگاه isk-v، 12 معلم موسیقی. مدرسه، 2 موسیقی. مدرسه رقص، 20 هنرستان، 8 موسسه هنر، 3 موسیقی و آموزش. in-ta, 48 موسیقی. f-tov در آموزش و پرورش. در تاه دستاوردهای M. در باره. در اتحاد جماهیر شوروی نیز به دلیل این واقعیت است که آموزشی. کار در دانشگاه های موسیقی توسط برجسته ترین آهنگسازان، نوازندگان، موسیقی شناسان و متدولوژیست ها رهبری می شد و در حال انجام است. از دهه 1920. در دانشگاه های یخی جغدها یک n.-and جدی آغاز شد. و روش شناس کار، که منجر به تجدید نظر بر اساس مفاد مارکسیسم-لنینیسم، محتوا و روش های آموزشی سنتی برای پیش از انقلاب شد. هنرستان تئوری موسیقی و موسیقی-تاریخی. موارد و همچنین ایجاد حساب های جدید. رشته ها به ویژه دوره های ویژه تاریخ و تئوری اجرا و همچنین روش های آموزش نواختن سازهای مختلف. رابطه تنگاتنگ آموزش و علم. تحقیقات به ایجاد ابزار کمک کرد. تعداد کتاب های درسی و ... مزایای رشته های پایه که در برنامه های جغد گنجانده شده است.

در سایر کشورهای سوسیالیستی که M.o. دولتی است، ساختار کلی آن (تقسیم موسسات آموزشی موسیقی به 3 سطح - ابتدایی، متوسطه و بالاتر) به طور کلی شبیه به آنچه در اتحاد جماهیر شوروی به تصویب رسید است (اگرچه در برخی از این کشورها موسیقی شناسان در آموزش موسیقی آموزش ندیده اند). موسسات، اما در چکمه های خز بلند). در همان زمان در هر کشور در سازمان M. حدود. برخی خاص وجود دارد ویژگی های با توجه به ویژگی های ملی آن است. فرهنگ.

در مجارستان، جایی که M. o. بر اساس همین روش. اصول B. Bartok و Z. Kodály، و جایی که مطالعه مجارها در همه سطوح جایگاه بزرگی دارد. nar. موسیقی و گذراندن دوره سولفژ بر اساس سولمیزاسیون نسبی، طرح آموزش ساختمان بعد از سال 1966 به شرح زیر است: آموزش عمومی 7 ساله. مدرسه با تعصب موسیقی (و با یادگیری اختیاری برای نواختن آلات موسیقی) یا موسیقی 7 ساله. مدرسه ای که در آن کودکان با حضور در کلاس های آموزش عمومی در آن درس می خوانند. مدرسه; مرحله بعدی یک پروفسور 4 ساله متوسطه است. یک مدرسه (با یک سالن بدنسازی عمومی که به آن متصل است) و برای کسانی که قصد موسیقیدان شدن ندارند، یک مدرسه 5 ساله آموزش عمومی موسیقی. دبیرستان موسیقی. از آنها شکایت کنند F. List (بوداپست) با یک دوره تحصیلی 5 ساله، که در آن نوازندگان در تمام تخصص ها، از جمله. موسیقی شناسان (گروه موسیقی شناسی در سال 1951 تشکیل شد) و معلمان موسیقی برای شروع. مدارس (در یک بخش ویژه؛ به مدت 3 سال تحصیل کنید).

در چکسلواکی، موزهای عالی. و موسیقی – آموزشی. اوه موسساتی در پراگ، برنو و براتیسلاوا وجود دارد. هنرستان ها (موسسات آموزشی موسیقی متوسطه) و در تعدادی از شهرها وجود دارد. نقش مهمی در موسیقی - آموزشی دارد. زندگی کشور و در توسعه روش های موسیقی. یادگیری بازی چش و اسلواکی. موسیقی در مورد-va، متحد کردن معلمان-نوازندگان از تخصص های مختلف.

در GDR مدارس عالی موسیقی وجود دارد. دعاوی حقوقی در برلین، درسدن، لایپزیگ و وایمار؛ مدارس در برلین و درسدن شامل موسیقی تخصصی هستند. مدرسه، هنرستان (موسسه متوسطه موسیقی) و آموزش عالی مناسب. موسسه، نهاد. در مدرسه عالی موسیقی در برلین تا سال 1963 دانشکده کارگری- دهقانی کار می کرد.

در لهستان - 7 موزه عالی. اوه موسسات - در ورشو، گدانسک، کاتوویتس، کراکوف، لودز، پوزنان و وروتسواف. آنها در حال آماده سازی نوازندگان دکامپ هستند. حرفه ها، از جمله و مهندسان صدا (بخش ویژه مدرسه عالی موسیقی ورشو). متخصصان تاریخ موسیقی، موسیقی. زیبایی شناسی و قوم نگاری توسط موسسه موسیقی شناسی ورشو آماده می شود.

منابع: Laroche G.، افکاری در مورد آموزش موسیقی در روسیه، "بولتن روسیه"، 1869، شماره. 7; میروپلسکی سی. I.، در مورد آموزش موسیقی مردم در روسیه و اروپای غربی، St. پترزبورگ، 1882; وبر ک. E.، مقاله مختصری در مورد وضعیت فعلی آموزش موسیقی در روسیه. 1884-85، م.، 1885; گوتور وی. ص، در انتظار اصلاحات. اندیشه هایی در مورد وظایف آموزش موسیقی، St. پترزبورگ، 1891; کورگانوف وی. D.، آموزش موسیقی در روسیه (پروژه اصلاحات)، St. پترزبورگ، 1899; کشکین ن. د.، کنسرواتوارهای روسیه و الزامات مدرن هنر، م.، 1906; متعلق به او، شعبه مسکو از انجمن موسیقی روسیه. انشا در مورد فعالیت های پنجاهمین سالگرد. 1860-1910، مسکو، 1910; فایندایزن اچ. ص، مقاله در مورد فعالیت های St. شاخه پترزبورگ انجمن موسیقی امپراتوری روسیه (1859-1909)، سنت. پترزبورگ، 1909; او، مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن XNUMX، جلد. 1-2, M.-L., 1928-29; انگل یو.، آموزش موسیقی در روسیه، موجود و مورد انتظار، «معاصر موسیقی»، 1915، شماره. 1 آموزش موسیقی. شنبه در مورد مسائل آموزشی، علمی و اجتماعی زندگی موسیقی، (م.)، 1925; بریوسوا ن. یا.، پرسش های آموزش حرفه ای موسیقی، (م.)، 1929; Nikolaev A.، آموزش موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی، "SM"، 1947، شماره 6; Goldenweiser A.، در مورد آموزش عمومی موسیقی، "SM"، 1948، شماره 4; بارنبویم ال.، آ. G. روبینشتاین، v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14، 15، 18، 27; ن. A. ریمسکی-کورساکوف و آموزش موسیقی. مقالات و مواد، ویرایش. C. L. Ginzburg, L., 1959; ناتانسون V.، گذشته پیانیسم روسی (هجدهم - اوایل قرن نوزدهم). مقالات و مواد، م.، 1960; آسافیف بی. V., Esq. مقالاتی در مورد روشنگری و آموزش موسیقی، (ویرایش. ای Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; کلدیش یو. V.، موسیقی روسی قرن هجدهم، (M.، 1965)؛ یادداشت های روشی در مورد سوالات آموزش موسیقی. شنبه مقالات، ویرایش. N. L. فیشمن، م.، 1966; از تاریخ آموزش موسیقی شوروی. شنبه مواد و اسناد 1917-1927، ادرس مسئول. AP A. ولفیوس، ال.، 1969; Barenboim L.، در مورد روندهای اصلی در آموزش موسیقی قرن XNUMX. (درباره نتایج کنفرانس نهم ISME)، "SM"، 1971، شماره 8; خود او، تأملاتی در مورد آموزش موسیقی، در کتابش: آموزش موسیقی و اجرا، L.، 1974; مشولیدزه ا. اس.، مقالاتی در مورد تاریخ آموزش موسیقی در گرجستان، م.، 1971; اوسپنسکی ن. د.، هنر آواز قدیمی روسیه، م.، 1971; چگونه معلمان را معلم کنیم؟ (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973، شماره 4; موسیقی در روز. Materialы IX ​​Conferensions Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); شیبه جی. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; مارکس А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; دتن جی. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; مکفرسون خیابان، آموزش موسیقی کودک، L.، (1916); دنت ای. J., Music in University Education, MQ, 1917, v. 3; ارب جی. L., Music in the American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw»، 1921، Jahrg. 3، شماره 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; رویتر F., Musikpдdagogik در Grundzьgen, Lpz., 1926; بیرج ای. В.، تاریخچه موسیقی مدارس دولتی در ایالات متحده، بوستون - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); ارهارت دبلیو، معنا و آموزش موسیقی، ن. ی.، (1935); مورسل جی. L., The Psychology of School Music Teaching, N. ی.، (1939); ویلسون اچ. ر.، موسیقی در دبیرستان، ن. ی.، (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); لارسون دبلیو. س.، کتابشناسی مطالعات پژوهشی در آموزش موسیقی. 1932-1948، چی، 1949; آلن ال.، وضعیت فعلی آموزش معتبر موسیقی در دانشگاه های آمریکا، واش، 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; کنفرانس ملی مربیان موسیقی (MENC). موسیقی در آموزش آمریکایی، Chi.- Wash., (1955); مورسل جی.، آموزش موسیقی: اصول و برنامه ها، موریستاون، (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; همایش ملی مربیان موسیقی منبع کتاب آموزش موسیقی. خلاصه ای از داده ها، نظرات و توصیه ها، چی، (1957); Worthington R.، بررسی پایان نامه های دکتری در آموزش موسیقی، آن آربور، (1957); مفاهیم اساسی در آموزش موسیقی: پنجاه و هفتمین جِاربوک انجمن ملی برای مطالعه آموزش (NSSE)، pt 1, Chi., 1958; نجار N. سی.، موسیقی در دانشگاه های قرون وسطی و رنسانس، نورمن (اوکلاهما)، 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. توسط F Sбndor، (Bdpst، 1966); Grundfragen der Musikdidaktik، hrsg. توسط J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC، گزارش مستند سمپوزیوم تانگ لوود، ویرایش. توسط رابرت آ. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. اگون کراوس، ماینز، 1968; فهرست بین المللی موسسات آموزش موسیقی، لیژ، 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim