دوره ای شدن فرهنگ موسیقی

دوره‌بندی فرهنگ موسیقی موضوع پیچیده‌ای است که بسته به معیارهای انتخاب شده از منظرهای مختلفی قابل بررسی است. اما مهم ترین عوامل دگرگونی موسیقی، فرم ها و شرایطی است که در آن کار می کند.

از این منظر، دوره‌بندی فرهنگ موسیقی به شرح زیر ارائه می‌شود:

• لذت بردن از صداهای طبیعی (موسیقی در طبیعت). در این مرحله هنوز هنری وجود ندارد، اما ادراک زیبایی شناختی از قبل وجود دارد. صداهای طبیعت به عنوان موسیقی نیستند، اما وقتی توسط انسان درک می شوند به موسیقی تبدیل می شوند. در این مرحله فرد توانایی لذت بردن از این صداها را کشف کرد.
• موسیقی کاربردی همراه کار، جزء آن بود، به خصوص وقتی صحبت از کار جمعی می شود. موسیقی به بخشی از زندگی روزمره تبدیل می شود.
• مناسک. موسیقی نه تنها کار، بلکه با هر مراسم مهمی همراه است.
• جداسازی مؤلفه هنری از مجموعه آیینی و مذهبی و کسب اهمیت زیبایی شناختی مستقل.
• جداسازی تک تک قطعات از جمله موسیقی از مجموعه هنری.

مراحل شکل گیری موسیقی

این دوره‌بندی فرهنگ موسیقی به ما امکان می‌دهد سه مرحله را در شکل‌گیری موسیقی تشخیص دهیم:

1. گنجاندن موسیقایی در فعالیت انسان، اولین جلوه های موسیقایی;
2. شکل‌های اولیه موسیقی همراه با بازی‌ها، آیین‌ها و فعالیت‌های کاری، و همچنین آواز، رقص و نمایش‌های تئاتری است. موسیقی از کلام و حرکت جدا نیست.
3. شکل گیری موسیقی دستگاهی به عنوان یک شکل هنری مستقل.

تایید موسیقی خودمختار دستگاهی

دوره‌بندی فرهنگ موسیقی با شکل‌گیری موسیقی خودمختار دستگاهی به پایان نمی‌رسد. این روند در قرن 16-17 تکمیل شد. این باعث شد که زبان و منطق موسیقی بیشتر توسعه یابد. باخ و آثار او یکی از نقاط عطف در توسعه هنر موسیقی است. در اینجا، برای اولین بار، منطق مستقل موسیقی و توانایی آن در تعامل با سایر اشکال هنری کاملاً آشکار شد. با این حال، تا قرن هجدهم، اشکال موسیقی از منظر بلاغت موسیقایی تفسیر می‌شد که تا حد زیادی به معیارهای ادبی وابسته بود.

مرحله بعدی در توسعه موسیقی دوره وین است کلاسیک گرایی. این زمانی بود که هنر سمفونیک شکوفا شد. آثار بتهوون نشان داد که موسیقی چگونه زندگی معنوی پیچیده انسان را منتقل می کند.

در دوره عاشقانه گرایش های مختلفی در موسیقی وجود داشت. در همان زمان، هنر موسیقی به عنوان یک فرم مستقل توسعه می یابد و مینیاتورهای ابزاری ظاهر می شوند که زندگی عاطفی قرن نوزدهم را مشخص می کنند. به لطف این، فرم های جدیدی ایجاد شده است که می تواند به طور انعطاف پذیر تجربیات فردی را منعکس کند. در همان زمان، تصاویر موسیقی واضح تر و خاص تر شدند، زیرا عموم بورژوازی جدید خواستار وضوح و سرزندگی محتوا بودند و زبان موسیقی به روز شده سعی می کرد تا حد امکان در قالب های هنری گنجانده شود. نمونه آن اپرای واگنر، آثار شوبرت و شومان است.

در قرن بیستم، موسیقی در دو جهت که مخالف به نظر می رسد، به پیشرفت خود ادامه می دهد. از یک طرف، این توسعه ابزارهای موسیقی خاص جدید، انتزاع موسیقی از محتوای زندگی است. از سوی دیگر، توسعه اشکال هنری با استفاده از موسیقی که در آن ارتباطات و تصاویر جدیدی از موسیقی ایجاد می‌شود و زبان آن خاص‌تر می‌شود.

در مسیر همکاری و رقابت همه عرصه های هنر موسیقی، اکتشافات بشری بیشتر در این زمینه نهفته است.