واسیلی سولوویف-سدوی |

واسیلی سولوویف-سدوی

«زندگی ما همیشه سرشار از رویدادها، سرشار از احساسات انسانی است. چیزی برای تجلیل در آن وجود دارد، و چیزی برای همدلی وجود دارد - عمیقا و با الهام. این کلمات حاوی مرامنامه آهنگساز برجسته شوروی V. Solovyov-Sedoy است که او در تمام دوران حرفه ای خود از آن پیروی کرد. نویسنده تعداد زیادی آهنگ (بیش از 400)، 3 باله، 10 اپرت، 7 اثر برای یک ارکستر سمفونیک، موسیقی برای 24 اجرای نمایشی و 8 نمایش رادیویی، برای 44 فیلم، سولوویف-سدوی در آثار خود قهرمانی را خواند. روزهای ما، احساسات و افکار شخص شوروی را تسخیر کرد.

V. Solovyov در خانواده ای از طبقه کارگر متولد شد. موسیقی از دوران کودکی پسری با استعداد را جذب می کرد. او با یادگیری نواختن پیانو، استعداد خارق‌العاده‌ای برای بداهه نوازی کشف کرد، اما تنها در سن 22 سالگی شروع به مطالعه آهنگسازی کرد. در آن زمان، او به عنوان نوازنده-بداهه نواز پیانو در یک استودیوی ژیمناستیک ریتمیک کار می‌کرد. یک بار، آهنگساز A. Zhivotov موسیقی او را شنید، آن را تأیید کرد و به مرد جوان توصیه کرد که وارد کالج موسیقی که اخیراً افتتاح شده است (اکنون کالج موسیقی به نام MP Mussorgsky) وارد شود.

سولوویف پس از 2 سال تحصیلات خود را در کلاس آهنگسازی پی. ریازانوف در کنسرواتوار لنینگراد ادامه داد که در سال 1936 از آنجا فارغ التحصیل شد. به عنوان کار فارغ التحصیلی، بخشی از کنسرتو برای پیانو و ارکستر را ارائه کرد. در سال های دانشجویی، سولوویف دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان می کند: او آهنگ ها و عاشقانه ها، قطعات پیانو، موسیقی برای اجراهای تئاتری می نویسد و روی اپرای "مادر" (به گفته ام. گورکی) کار می کند. شنیدن تصویر سمفونیک «پارتیزانیسم» در رادیو لنینگراد در سال 1934 برای آهنگساز جوان بسیار خوشحال کننده بود. سپس با نام مستعار V. Sedoy {منشا نام مستعار یک شخصیت کاملاً خانوادگی دارد. از کودکی، پدر پسرش را به دلیل رنگ روشن موهایش «موی خاکستری» می‌خواند.} «آهنگ‌های غنایی» او از چاپ خارج شد. از این پس، سولوویف نام خانوادگی خود را با نام مستعار ادغام کرد و شروع به امضای "Soloviev-Seda" کرد.

در سال 1936، در یک مسابقه آهنگ که توسط شعبه لنینگراد اتحادیه آهنگسازان شوروی برگزار شد، سولوویف-سدوی به طور همزمان 2 جایزه اول را دریافت کرد: برای آهنگ "Parade" (هنر A. Gitovich) و "Song of Leningrad" ( هنر E. Ryvina). او با الهام از موفقیت، شروع به کار فعال در ژانر آهنگ کرد.

آهنگ های Solovyov-Sedogo با جهت گیری میهن پرستانه مشخص می شود. در سالهای قبل از جنگ، "سواره نظام قزاق" برجسته بود، که اغلب توسط لئونید اوتسف اجرا می شد، "بروید، برادران، تا فراخوانده شویم" (هر دو در ایستگاه A. Churkin). تصنیف قهرمانانه او "مرگ چاپایف" (هنر ز. الکساندروا) توسط سربازان تیپ های بین المللی در اسپانیای جمهوری خواه خوانده شد. ارنست بوش خواننده معروف ضد فاشیست آن را در کارنامه خود گنجاند. در سال 1940 سولوویف-سدوی باله تاراس بولبا (پس از ن. گوگول) را تکمیل کرد. سالها بعد (1955) آهنگساز نزد او بازگشت. او و اس. کاپلان، فیلمنامه نویس، با تجدید نظر مجدد در موسیقی، نه تنها صحنه های فردی، بلکه کل دراماتورژی باله را تغییر دادند. در نتیجه اجرای جدیدی ظاهر شد که صدایی قهرمانانه نزدیک به داستان درخشان گوگول به دست آورد.

هنگامی که جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، سولوویف-سدوی بلافاصله تمام کارهایی را که برنامه ریزی یا شروع کرده بود کنار گذاشت و کاملاً خود را وقف آهنگ کرد. در پاییز 1941، با گروه کوچکی از نوازندگان لنینگراد، آهنگساز وارد اورنبورگ شد. در اینجا او تئاتر تنوع "Hawk" را ترتیب داد که با آن به جبهه کالینین در منطقه Rzhev فرستاده شد. در طول یک ماه و نیم اول حضور در جبهه، آهنگساز با زندگی سربازان شوروی، افکار و احساسات آنها آشنا شد. در اینجا او متوجه شد که "صادق و حتی غم و اندوه نمی تواند برای مبارزان کمتر بسیج کننده و کمتر ضروری باشد." "عصر در جاده" (هنر آ. چورکین)، "آرزو داری رفیق ملوان" (هنر V. Lebedev-Kumach)، "بلبل ها" (هنر A. Fatyanova) و دیگران دائماً در جلو آهنگ های طنز نیز کمتر محبوب بودند - "روی یک چمنزار آفتابی" (هنر. A. Fatyanova)، "مانند آن سوی کاما آن سوی رودخانه" (هنر V. Gusev).

یک طوفان نظامی خاموش شد. سولوویف-سدوی به زادگاهش لنینگراد بازگشت. اما مانند سال های جنگ، آهنگساز نتوانست مدت زیادی در سکوت دفتر خود بماند. او به مکان های جدید، به سمت افراد جدید کشیده شد. واسیلی پاولوویچ بسیار به سراسر کشور و خارج از کشور سفر کرد. این سفرها مواد غنی برای تخیل خلاق او فراهم کرد. بنابراین، با حضور در جمهوری دموکراتیک آلمان در سال 1961، همراه با شاعر E. Dolmatovsky، "تصنیف پدر و پسر" هیجان انگیز را نوشت. "تصنیف" بر اساس یک حادثه واقعی است که بر سر قبر سربازان و افسران در برلین غربی رخ داده است. سفر به ایتالیا موادی را برای دو اثر مهم به طور همزمان فراهم کرد: اپرت ستارگان المپیک (1962) و باله روسیه وارد بندر شد (1963).

در سال های پس از جنگ، سولوویف-سدوی همچنان بر آهنگ ها تمرکز می کرد. "یک سرباز همیشه یک سرباز است" و "تصنیف یک سرباز" (هنر. M. Matusovsky)، "راهپیمایی Nakhimovites" (هنر. N. Gleizarova)، "اگر فقط پسران کل زمین" (هنر E. Dolmatovsky) به رسمیت شناخته شد. اما شاید بزرگترین موفقیت مربوط به آهنگ‌های «اکنون کجایی، دوستان سرباز» از چرخه «داستان یک سرباز» (هنر. آ. فتیانوا) و «عصرهای مسکو» (هنر. ام. ماتوسوفسکی) از فیلم بود. «در روزهای اسپارتکیاد. این آهنگ که در مسابقه بین المللی ششم جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در سال 1957 در مسکو جایزه اول و مدال طلای بزرگ را دریافت کرد، محبوبیت زیادی به دست آورد.

بسیاری از آهنگ های عالی توسط Solovyov-Sedoy برای فیلم نوشته شده است. پس از بیرون آمدن از صفحه، بلافاصله توسط مردم برداشته شدند. اینها "زمان رفتن به جاده" ، "چون ما خلبان هستیم" ، غزلی صمیمانه "در قایق" ، شجاعانه ، پر انرژی "در جاده" هستند. اپرت های آهنگساز نیز با ملودی آهنگ روشن آغشته شده است. بهترین آنها - "The Treasured" (1951)، "هجده سال" (1967)، "در اسکله بومی" (1970) - با موفقیت در بسیاری از شهرهای کشور ما و خارج از کشور به صحنه رفتند.

دی. پوکراس آهنگساز با استقبال از واسیلی پاولوویچ در 70 سالگی او گفت: "سولوویف-سدوی آهنگ شوروی زمان ما است. این یک شاهکار دوران جنگ است که توسط یک قلب حساس بیان شده است... این یک مبارزه برای صلح است. این عشق لطیف به وطن، زادگاه است. این ، همانطور که اغلب در مورد آهنگ های واسیلی پاولوویچ می گویند ، یک وقایع عاطفی از نسل مردم اتحاد جماهیر شوروی است که در آتش جنگ بزرگ میهنی تسکین یافته است ... "

M. Komissarskaya