الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (الکساندر اسکریابین).

الکساندر اسکریابین

موسیقی اسکریابین یک میل غیرقابل توقف و عمیقاً انسانی برای آزادی، برای شادی، برای لذت بردن از زندگی است. ... او به عنوان شاهدی زنده برای بهترین آرزوهای دوران خود که در آن عنصری "انفجاری"، هیجان انگیز و بی قرار فرهنگ بود، به حیات خود ادامه می دهد. ب. آسافیف

A. Scriabin در اواخر دهه 1890 وارد موسیقی روسیه شد. و بلافاصله خود را به عنوان فردی استثنایی و با استعداد معرفی کرد. به گفته ن. میاسکوفسکی، یک مبتکر جسور، «جستجوی درخشان راه‌های جدید»، «با کمک زبانی کاملاً جدید و بی‌سابقه، چشم‌اندازهای عاطفی فوق‌العاده‌ای را برای ما باز می‌کند، چنین ارتفاعات روشنگری معنوی که در آن رشد می‌کند. چشم ما به پدیده ای با اهمیت جهانی است.» نوآوری اسکریابین هم در زمینه ملودی، هارمونی، بافت، ارکستراسیون و در تفسیر خاص چرخه و در اصالت طرح ها و ایده ها، که تا حد زیادی با زیبایی شناسی رمانتیک و شاعرانگی نمادگرایی روسی مرتبط است، ظاهر شد. علیرغم مسیر خلاقانه کوتاه، این آهنگساز آثار بسیاری در ژانرهای موسیقی سمفونیک و پیانو خلق کرد. او 3 سمفونی نوشت: "شعر خلسه"، شعر "پرومته" برای ارکستر، کنسرتو برای پیانو و ارکستر. 10 سونات، شعر، پیش درآمد، اتود و دیگر تصنیف ها برای پیانوفورته. خلاقیت اسکریابین با دوران پیچیده و پرتلاطم اوایل دو قرن و آغاز قرن جدید، همخوانی داشت. تنش و لحن آتشین، آرزوهای غول پیکر برای آزادی روح، برای آرمان های خوب و نور، برای برادری جهانی مردم در هنر این موسیقیدان-فیلسوف نفوذ می کند و او را به بهترین نمایندگان فرهنگ روسیه نزدیک می کند.

اسکریابین در یک خانواده مردسالار باهوش به دنیا آمد. مادری که زود درگذشت (به هر حال ، یک پیانیست با استعداد) با عمه اش ، لیوبوف الکساندرونا اسکریابینا ، که اولین معلم موسیقی او نیز شد ، جایگزین شد. پدرم در بخش دیپلماسی خدمت می کرد. عشق به موسیقی در کوچولو ظاهر شد. ساشا از سنین پایین. اما طبق سنت خانوادگی در سن 10 سالگی به سپاه دانش آموزان اعزام شد. به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، اسکریابین از خدمت دردناک سربازی آزاد شد که باعث شد زمان بیشتری را به موسیقی اختصاص دهیم. از تابستان 1882، کلاسهای منظم پیانو (با جی. کونیوس، نظریه پرداز، آهنگساز، پیانیست معروف؛ بعدها - با استاد هنرستان N. Zverev) و آهنگسازی (با S. Taneyev) آغاز شد. در ژانویه 1888، اسکریابین جوان در کلاس V. Safonov (پیانو) و S. Taneyev (کنترپوان) وارد کنسرواتوار مسکو شد. اسکریابین پس از گذراندن دوره کنترپوان با تانیف، به کلاس آهنگسازی آزاد A. Arensky رفت، اما رابطه آنها به نتیجه نرسید. اسکریابین به طرز درخشانی از هنرستان به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شد.

برای یک دهه (1882-92) آهنگساز قطعات موسیقی بسیاری را ساخت که بیشتر از همه برای پیانو بود. از جمله آنها می توان به والس و مازورکا، پیش درآمد و اتود، شب و سونات اشاره کرد که قبلاً "نت اسکریابین" خود آنها شنیده می شود (اگرچه گاهی می توان تأثیر F. شوپن را که اسکریابین جوان بسیار دوست داشت و به گفته خود او را دوست داشت، احساس کرد. خاطرات معاصران او، به خوبی اجرا شده است). تمام اجراهای اسکریابین به عنوان یک پیانیست، چه در یک شب دانشجویی و چه در یک محفل دوستانه، و بعداً در بزرگترین استیج های جهان، با موفقیت مداوم برگزار شد، او توانست از همان اولین صداهای موسیقی، توجه شنوندگان را به طرزی دستوری جلب کند. پیانو. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، دوره جدیدی در زندگی و کار اسکریابین (1892-1902) آغاز شد. او به عنوان آهنگساز-پیانیست راهی مستقل را آغاز می کند. زمان او با سفرهای کنسرت در داخل و خارج از کشور و آهنگسازی پر شده است. انتشار آثار او توسط انتشارات M. Belyaev (یک تاجر چوب و بشردوست ثروتمند) آغاز شد که از نبوغ آهنگساز جوان قدردانی کرد. روابط با سایر نوازندگان در حال گسترش است، به عنوان مثال، با حلقه Belyaevsky در سن پترزبورگ، که شامل N. Rimsky-Korsakov، A. Glazunov، A. Lyadov و دیگران بود. شناخت هم در روسیه و هم در خارج از کشور در حال رشد است. کارآزمایی‌های مرتبط با بیماری دست راست «پربازی‌شده» پشت سر گذاشته شد. اسکریابین این حق را دارد که بگوید: «قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند». در مطبوعات خارجی، او را «شخصیتی استثنایی، آهنگساز و پیانیست عالی، شخصیت و فیلسوف بزرگ» نامیدند. او همه انگیزه و شعله مقدس است.» در این سالها 12 تحقیق و 47 پیش درآمد تألیف شد. 2 قطعه برای دست چپ، 3 سونات؛ کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1897)، شعر ارکسترال "رویاها"، 2 سمفونی یادبود با مفهومی فلسفی و اخلاقی به وضوح بیان شده و غیره.

سالهای شکوفایی خلاقیت (1903-08) مصادف با یک خیزش اجتماعی شدید در روسیه در آستانه و اجرای اولین انقلاب روسیه بود. اسکریابین بیشتر این سال ها در سوئیس زندگی می کرد، اما به شدت به رویدادهای انقلابی در سرزمین خود علاقه مند بود و با انقلابیون همدردی می کرد. او علاقه فزاینده ای به فلسفه نشان داد - او دوباره به ایده های فیلسوف مشهور اس. تروبتسکوی روی آورد، با جی. پلخانف در سوئیس ملاقات کرد (1906)، آثار ک. مارکس، اف. انگلس، وی. لنین، پلخانف را مطالعه کرد. اگرچه جهان بینی اسکریابین و پلخانف در قطب های مختلفی قرار داشت، اما دومی از شخصیت آهنگساز بسیار قدردانی کرد. اسکریابین با ترک روسیه برای چندین سال، به دنبال آزاد کردن زمان بیشتری برای خلاقیت، برای فرار از وضعیت مسکو بود (در سالهای 1898-1903، از جمله، او در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد). تجربیات عاطفی این سال ها با تغییراتی در زندگی شخصی او نیز همراه بود (ترک همسرش وی. ایساکوویچ، پیانیست عالی و مروج موسیقی او، و نزدیک شدن به تی. شلوزر، که نقشی به دور از ابهام در زندگی اسکریابین ایفا کرد). . اسکریابین که عمدتاً در سوئیس زندگی می کرد، بارها با کنسرت به پاریس، آمستردام، بروکسل، لیژ و آمریکا سفر کرد. اجراها موفقیت بزرگی بود.

تنش فضای اجتماعی در روسیه نمی توانست بر هنرمند حساس تأثیر بگذارد. سمفونی سوم («شعر الهی»، 1904)، «شعر خلسه» (1907)، سونات های چهارم و پنجم به اوج خلاقیت واقعی تبدیل شدند. او همچنین اتودها، 5 شعر برای پیانوفورته (از جمله تراژیک و شیطانی) و ... سروده است که بسیاری از این تصنیف ها از نظر ساختار فیگوراتیو به شعر الهی نزدیک هستند. 3 قسمت سمفونی ("مبارزه"، "لذت ها"، "بازی خدا") به لطف موضوع اصلی خودتأیید از مقدمه به هم متصل شده اند. مطابق با برنامه، سمفونی در مورد "توسعه روح انسانی" می گوید که با شک و تردید و مبارزه، غلبه بر "لذت های دنیای نفسانی" و "پانتئیسم" به "نوعی فعالیت آزاد - بازی الهی». پیروی مستمر قطعات، به کارگیری اصول حق گرایی و یکپارچگی، ارائه بداهه- سیال، به قولی، مرزهای چرخه سمفونیک را محو می کند و آن را به یک شعر پرشکوه یک قسمتی نزدیک می کند. زبان هارمونیک با معرفی هارمونی های تارت و تیز به طرز محسوسی پیچیده تر می شود. ترکیب ارکستر به دلیل تقویت گروه های سازهای بادی و کوبه ای به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. در کنار این، سازهای انفرادی که با یک تصویر موسیقی خاص مرتبط هستند برجسته می شوند. اسکریابین عمدتاً با تکیه بر سنت های سمفونیزم رمانتیک متأخر (ف. لیست، آر. واگنر) و همچنین پی. چایکوفسکی، اثری را خلق کرد که او را در فرهنگ سمفونیک روسیه و جهان به عنوان یک آهنگساز مبتکر تثبیت کرد.

"شعر خلسه" اثری با جسارت بی سابقه در طراحی است. برنامه ای ادبی دارد که به صورت شعر بیان شده و از نظر ایده شبیه به ایده سمفونی سوم است. کلمات پایانی متن به عنوان سرود اراده ی فاتح همه جانبه انسان به گوش می رسد:

و کائنات طنین انداز شد فریاد شادی من هستم!

فراوانی درون شعر تک حرکتی مضامین-نمادها - نقوش بیانی لاکونیک، توسعه متنوع آنها (جایگاه مهمی که در اینجا متعلق به دستگاه های چندصدایی است) و در نهایت، ارکستراسیون رنگارنگ با اوج های درخشان و جشن خیره کننده آن حالت ذهنی را منتقل می کند که اسکریابین اکستازی می گوید یک زبان هارمونیک غنی و رنگارنگ نقش مهمی را ایفا می کند که در آن هارمونی های پیچیده و شدیداً ناپایدار غالب است.

با بازگشت اسکریابین به میهن در ژانویه 1909، دوره پایانی زندگی و کار او آغاز می شود. آهنگساز توجه اصلی خود را بر روی یک هدف متمرکز کرد - خلق اثری باشکوه که برای تغییر جهان و تغییر بشریت طراحی شده است. اینگونه است که یک اثر مصنوعی ظاهر می شود - شعر "پرومته" با مشارکت یک ارکستر عظیم ، یک گروه کر ، یک بخش انفرادی پیانو ، یک ارگ و همچنین جلوه های نور (بخش نور در پارتیتور نوشته شده است. ). در سن پترزبورگ، "پرومته" برای اولین بار در 9 مارس 1911 به سرپرستی S. Koussevitzky با مشارکت خود اسکریابین به عنوان نوازنده پیانو اجرا شد. پرومتئوس (یا شعر آتش، به قول نویسنده آن) بر اساس اسطوره یونان باستان پرومتئوس تایتان ساخته شده است. موضوع مبارزه و پیروزی انسان بر نیروهای شر و تاریکی، عقب نشینی در برابر درخشش آتش، الهام بخش اسکریابین بود. در اینجا او زبان هارمونیک خود را کاملاً تجدید می کند و از سیستم تونال سنتی منحرف می شود. بسیاری از موضوعات در توسعه شدید سمفونیک دخیل هستند. اسکریابین درباره شعر آتش خود می گوید: «پرومته انرژی فعال جهان است، اصل خلاق، آتش، نور، زندگی، مبارزه، تلاش، اندیشه است. همزمان با اندیشیدن و سرودن پرومته، سوناتهای ششم و دهم، شعر «به شعله» و غیره برای پیانو ساخته شد. کار آهنگساز، شدید در تمام سالها، اجراهای مداوم کنسرت و سفرهای مرتبط با آنها (اغلب به منظور تأمین معاش خانواده) به تدریج سلامت شکننده او را تضعیف کرد.

اسکریابین به طور ناگهانی بر اثر مسمومیت عمومی خون درگذشت. خبر مرگ زودهنگام او در اوج زندگی همه را شوکه کرد. تمام هنرمندان مسکو او را در آخرین سفر خود دیدند، بسیاری از دانشجویان جوان در آن حضور داشتند. پلخانف نوشت: "الکساندر نیکولاویچ اسکریابین" پسر زمان خود بود. ... کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که امر موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ تجلی پیدا می کند، کسب می کند دائمي معنی و انجام می شود ذاتی'.

تی ارشووا

• اسکریابین – طرح بیوگرافی →
• نت های آثار اسکریابین برای پیانو →

آثار اصلی اسکریابین

سمفونیک

کنسرتو پیانو در فا شار مینور، Op. 20 (1896-1897). "رویاها"، در مینور، Op. 24 (1898). اولین سمفونی، در ماژور، Op. 26 (1899-1900). سمفونی دوم، در سی مینور، Op. 29 (1901). سمفونی سوم (شعر الهی)، در سی مینور، Op. 43 (1902-1904). شعر خلسه، سی ماژور، اپ. 54 (1904-1907). پرومتئوس (شعر آتش)، Op. 60 (1909-1910).

پیانو

10 سونات: شماره 1 در فا مینور، Op. 6 (1893); شماره 2 (سونات-فانتزی)، در مینور جی شارپ، Op. 19 (1892-1897); شماره 3 در فا شار مینور، Op. 23 (1897-1898)؛ شماره 4، F تیز ماژور، Op. 30 (1903); شماره 5، Op. 53 (1907); شماره 6، Op. 62 (1911-1912); شماره 7، Op. 64 (1911-1912); شماره 8، Op. 66 (1912-1913); شماره 9، Op. 68 (1911-1913): شماره 10، Op. 70 (1913).

91 مقدمه: op 2 شماره 2 (1889)، Op. 9 شماره 1 (برای دست چپ، 1894)، 24 Preludes، Op. 11 (1888-1896)، 6 پیش درآمد، Op. 13 (1895)، 5 پیش درآمد، Op. 15 (1895-1896)، 5 پیش درآمد، Op. 16 (1894-1895)، 7 پیش درآمد، Op. 17 (1895-1896)، Prelude in F-sharp Major (1896)، 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898)، 2 پیش درآمد، Op. 27 (1900)، 4 پیش درآمد، Op. 31 (1903)، 4 پیش درآمد، Op. 33 (1903)، 3 پیش درآمد، Op. 35 (1903)، 4 پیش درآمد، Op. 37 (1903)، 4 پیش درآمد، Op. 39 (1903)، پیش درآمد، Op. 45 شماره 3 (1905)، 4 پیش درآمد، Op. 48 (1905)، پیش درآمد، Op. 49 شماره 2 (1905)، پیش درآمد، Op. 51 شماره 2 (1906)، پیش درآمد، Op. 56 شماره 1 (1908)، پیش درآمد، Op. 59' شماره 2 (1910)، 2 پیش درآمد، Op. 67 (1912-1913)، 5 پیش درآمد، Op. 74 (1914).

مطالعات 26: مطالعه، op. 2 شماره 1 (1887)، 12 مطالعه، Op. 8 (1894-1895)، 8 مطالعه، Op. 42 (1903)، مطالعه، Op. 49 شماره 1 (1905)، مطالعه، Op. 56 شماره 4 (1908)، 3 مطالعه، Op. 65 (1912).

21 عدد مازورکا: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890)، 9 مازورکا، Op. 25 (1899)، 2 مازورکا، Op. 40 (1903).

20 شعر: 2 شعر، اپ. 32 (1903)، شعر تراژیک، اپ. 34 (1903)، شعر شیطانی، اپ. 36 (1903)، شعر، اپ. 41 (1903)، 2 شعر، اپ. 44 (1904-1905)، شعر خیال انگیز، اپ. 45 شماره 2 (1905)، "شعر الهام گرفته"، Op. 51 شماره 3 (1906)، شعر، اپ. 52 شماره 1 (1907)، "شعر حسرت"، Op. 52 شماره 3 (1905)، شعر، اپ. 59 شماره 1 (1910)، شعر شبانه، Op. 61 (1911-1912)، 2 شعر: "نقاب"، "غرابت"، اپ. 63 (1912); 2 شعر، پیشینه 69 (1913)، 2 شعر، اپ. 71 (1914); شعر "به شعله"، op. 72 (1914).

11 بداهه: فی البداهه به شکل مازورکی، soch. 2 شماره 3 (1889)، 2 بداهه به شکل مازورکی، op. 7 (1891)، 2 بداهه، op. 10 (1894)، 2 بداهه، op. 12 (1895)، 2 بداهه، op. 14 (1895).

3 شبانه: 2 شبانه، Op. 5 (1890)، شبانه، Op. 9 شماره 2 برای دست چپ (1894).

3 رقص: «رقص حسرت»، op. 51 شماره 4 (1906)، 2 رقص: "Garlands"، "Gloomy Flames"، Op. 73 (1914).

2 عدد والس: op 1 (1885-1886)، op. 38 (1903). "مانند یک والس" ("شبه valse")، Op. 47 (1905).

2 برگ آلبوم: op 45 شماره 1 (1905)، Op. 58 (1910)

«Allegro Appassionato»، Op. 4 (1887-1894). کنسرت آلگرو، Op. 18 (1895-1896). فانتزی، op. 28 (1900-1901). پولونیز، Op. 21 (1897-1898). Scherzo، op. 46 (1905). "رویاها"، op. 49 شماره 3 (1905). "شکنندگی"، op. 51 شماره 1 (1906). "راز"، op. 52 شماره 2 (1907). "آشنایی"، "نانانس"، اپ. 56 شماره 2 و 3 (1908). "آرزو"، "راسو در رقص" - 2 قطعه، اپ. 57 (1908).