دومنیکو اسکارلاتی |

دومنیکو اسکارلاتی

شوخی و بازی، در ریتم های دیوانه وار و پرش های گیج کننده اش، اشکال جدیدی از هنر را پایه گذاری می کند... K. Kuznetsov

از میان تمام سلسله اسکارلاتی - یکی از برجسته‌ترین سلسله‌های تاریخ موسیقی - جوزپه دومنیکو، پسر الساندرو اسکارلاتی، هم‌سن و سال جی اس باخ و جی‌اف هندل، بیشترین شهرت را به دست آورد. D. Scarlatti در درجه اول به عنوان یکی از بنیانگذاران موسیقی پیانو، خالق سبک هارپسیکورد ویرتووز، وارد سالنامه فرهنگ موسیقی شد.

اسکارلاتی در ناپل به دنیا آمد. او شاگرد پدر و نوازنده برجسته جی. هرتز بود و در 16 سالگی نوازنده ارگ ​​و آهنگساز کلیسای سلطنتی ناپل شد. اما به زودی پدر دومنیکو را به ونیز می فرستد. اسکارلاتی دلایل تصمیم خود را در نامه ای به دوک الساندرو مدیچی توضیح می دهد: «او را مجبور کردم ناپل را ترک کند، جایی که فضای کافی برای استعداد او وجود داشت، اما استعداد او برای چنین مکانی نبود. پسرم عقابی است که بال هایش رشد کرده است…” 4 سال تحصیل با برجسته ترین آهنگساز ایتالیایی F. Gasparini، آشنایی و دوستی با هندل، ارتباط با B. Marcello معروف – همه اینها نمی تواند نقش مهمی در شکل گیری داشته باشد. استعداد موسیقی اسکارلاتی

اگر ونیز در زندگی آهنگساز گاهی اوقات تدریس و پیشرفت می کرد ، پس در رم ، جایی که او به لطف حمایت کاردینال اوتوبونی نقل مکان کرد ، دوره بلوغ خلاقانه او قبلاً آغاز شده بود. دایره ارتباطات موسیقایی اسکارلاتی شامل B. Pasquini و A. Corelli است. او برای ملکه تبعیدی لهستان ماریا کاسمیرا اپرا می نویسد. از سال 1714 او در واتیکان استاد گروه شد و موسیقی مقدس زیادی خلق کرد. در این زمان، شکوه و جلال اسکارلاتی مجری در حال تثبیت است. طبق خاطرات توماس روزنگراو، ارگ نواز ایرلندی، که به محبوبیت این نوازنده در انگلستان کمک کرد، او هرگز چنین قطعات و جلوه هایی را نشنیده است که از هر درجه ای از کمال فراتر رود، "گویی هزار شیطان پشت ساز وجود دارد". اسکارلاتی، نوازنده هنرپیشه کنسرت، در سراسر اروپا شناخته شده بود. ناپل، فلورانس، ونیز، رم، لندن، لیسبون، دوبلین، مادرید - این فقط در کلی ترین شرایط جغرافیای حرکت های سریع موسیقیدان در سراسر پایتخت های جهان است. بانفوذترین دادگاه های اروپایی از اجرای درخشان کنسرت حمایت کردند، افراد تاج گذاری شده تمایل خود را ابراز کردند. طبق خاطرات فارینلی، یکی از دوستان آهنگساز، اسکارلاتی هارپسیکوردهای زیادی در کشورهای مختلف ساخته بود. آهنگساز بنا به ارزشی که برای نوازنده قائل بود، هر ساز را به نام چند هنرمند مشهور ایتالیایی نامگذاری کرد. هارپسیکورد مورد علاقه اسکارلاتی "رافائل اوربینو" نام داشت.

در سال 1720، اسکارلاتی برای همیشه ایتالیا را ترک کرد و به عنوان معلم و رهبر گروه خود به دربار اینفانتا ماریا باربارا به لیسبون رفت. او تمام نیمه دوم زندگی خود را در این خدمت گذراند: متعاقباً ماریا باربارا ملکه اسپانیا شد (1729) و اسکارلاتی به دنبال او به اسپانیا رفت. در اینجا او با آهنگساز A. Soler ارتباط برقرار کرد که از طریق آثار او تأثیر اسکارلاتی بر هنر کلاویه اسپانیایی تأثیر گذاشت.

از میراث گسترده این آهنگساز (20 اپرا، حدود 20 اوراتوریو و کانتاتا، 12 کنسرتو دستگاهی، ماسه، 2 "Miserere"، "Stabat mater") آثار کلاویه ارزش هنری زنده ای را حفظ کرده اند. در آنها بود که نبوغ اسکارلاتی با کمال واقعی خود را نشان داد. کاملترین مجموعه سوناتهای یک موومان او شامل 555 تصنیف است. خود آهنگساز آنها را تمرین نامید و در مقدمه نسخه مادام العمر خود نوشت: «در این آثار با نقشه عمیق - چه آماتور و چه حرفه ای- منتظر نمانید. آنها را به عنوان یک ورزش در نظر بگیرید تا خود را به تکنیک هارپسیکورد عادت دهید. این آثار شجاعانه و شوخ، سرشار از شور و شوق، درخشش و ابداع است. آنها با تصاویر اپرا بوفا تداعی می کنند. بخش زیادی از سبک ویولن ایتالیایی معاصر و موسیقی رقص محلی، نه تنها ایتالیایی، بلکه اسپانیایی و پرتغالی نیز در اینجا آمده است. اصل عامیانه به طور خاص در آنها با درخشش اشراف ترکیب شده است. بداهه نوازی - با نمونه های اولیه فرم سونات. به‌ویژه مهارت کلاویه کاملاً جدید بود: نواختن رجیستر، ضربدری دست‌ها، جهش‌های بزرگ، آکوردهای شکسته، قطعات با نت‌های دوتایی. موسیقی دومنیکو اسکارلاتی به سرنوشت سختی دچار شد. بلافاصله پس از مرگ آهنگساز، او فراموش شد. دست نوشته های مقالات به کتابخانه ها و آرشیوهای مختلف ختم شد. نمرات اپرا تقریباً همه به طور جبران ناپذیری از دست می روند. در قرن XNUMX علاقه به شخصیت و کار اسکارلاتی دوباره احیا شد. بسیاری از میراث او کشف و منتشر شد، برای عموم مردم شناخته شد و وارد صندوق طلایی فرهنگ موسیقی جهان شد.

I. Vetlitsyna