آندری یاکولوویچ اشپای |

آندری اشپای

هارمونی واحد – دنیایی در حال تغییر… صدای هر ملتی باید در چند صدایی سیاره به صدا درآید و این امر در صورتی امکان پذیر است که هنرمند – نویسنده، نقاش، آهنگساز – افکار و احساسات خود را به زبان مجازی مادری خود بیان کند. هر چه هنرمند ملی‌تر باشد، فردیت بیشتری دارد. الف اشپی

از بسیاری جهات، خود زندگینامه هنرمند، لمسی محترمانه به اصل در هنر را از پیش تعیین کرده است. پدر آهنگساز، Y. Eshpay، یکی از بنیانگذاران موسیقی حرفه ای ماری، با کار فداکارانه خود عشق به هنر عامیانه را در پسرش القا کرد. به گفته A. Eshpay، "پدر قابل توجه، عمیق، باهوش و با درایت، بسیار متواضع بود - یک موسیقیدان واقعی که قادر به انکار خود بود. به نظر می رسید که او که یک دانشمند بزرگ فرهنگ عامه بود، به عنوان نویسنده کنار رفت و وظیفه خود را در انتقال زیبایی و عظمت اندیشه عامیانه به مردم دید. او متوجه شد که تطبیق مقیاس پنتاتونیک ماری غیرممکن است ... با هر نظام هماهنگ و مستقل دیگری که با هنر عامیانه بیگانه است. من همیشه می توانم اصل را از کار پدرم تشخیص دهم.»

الف. اشپای از کودکی فرهنگ مردمان مختلف منطقه ولگا را جذب کرد، کل سیستم غنایی-حماسی منطقه خشن اوگریک. جنگ به یک موضوع تراژیک ویژه در زندگی و کار آهنگساز تبدیل شد - او برادر بزرگتر خود را که خاطره او به آهنگ زیبای "Muscovites" ("گوشواره با مالایا برونا") اختصاص دارد از دست داد. اشپای در جوخه شناسایی در عملیات برلین در آزادسازی ورشو شرکت کرد. دروس موسیقی که به دلیل جنگ قطع شده بود، در کنسرواتوار مسکو از سر گرفته شد، جایی که اشپای آهنگسازی را نزد ن. راکوف، ن. میاسکوفسکی، ای. گلوبف و پیانو را نزد وی. سوفرونیتسکی آموخت. وی تحصیلات تکمیلی خود را زیر نظر آ.خاچاتوریان در سال 1956 به پایان رساند.

در این زمان، رقص های سمفونیک با مضامین ماری (1951)، ملودی های مجارستانی برای ویولن و ارکستر (1952)، اولین کنسرتو پیانو (1954، ویرایش دوم - 2)، اولین کنسرتو ویولن (1987) ایجاد شد. این آثار شهرت گسترده ای را برای آهنگساز به ارمغان آورد، موضوعات اصلی کار او را باز کرد، دستورات معلمان خود را خلاقانه شکست داد. مشخص است که خاچاتوریان، که به گفته آهنگساز، "طعم مقیاس" را به او القا کرد، تا حد زیادی بر ایده های اشپای در مورد ژانر کنسرت تأثیر گذاشت.

به ویژه اولین کنسرتو ویولن با انفجار خلق و خوی، طراوت، بی واسطه بودن در بیان احساسات، جذابیت باز به واژگان عامیانه و ژانر آن نشان دهنده است. اشپای همچنین با عشق به سبک ام راول به خاچاتوریان نزدیک است که به ویژه در کار پیانوی او (نخستین کنسرتو پیانو، اولین سوناتینا پیانو – 1948) نمود پیدا کرد. هماهنگی، طراوت، سرایت عاطفی و سخاوت رنگی نیز این استادان را متحد می کند.

موضوع میاسکوفسکی بخش ویژه ای در کار اشپای است. موقعیت های اخلاقی، تصویر یک موسیقیدان برجسته شوروی، یک حافظ واقعی و اصلاح کننده سنت، برای پیروان او ایده آل بود. آهنگساز به دستور میاسکوفسکی وفادار می ماند: "صادق بودن، علاقه مند به هنر و رهبری خط خود". آثار یادبود به یاد میاسکوفسکی با نام معلم مرتبط است: ارگان پاساکالیا (1950)، تغییرات برای ارکستر با موضوعی از سمفونی شانزدهم میاسکوفسکی (1966)، کنسرتوی ویولن دوم (1977)، کنسرتو ویولا (1987-88)، که در آن از مواد اندام پاساکالیا استفاده شده است. تأثیر میاسکوفسکی بر نگرش اشپای به فولکلور بسیار قابل توجه بود: آهنگساز به دنبال استاد خود به تفسیر نمادین ترانه های عامیانه و همگرایی لایه های مختلف سنتی در فرهنگ رسید. نام میاسکوفسکی همچنین با جذابیت دیگری از مهمترین سنت برای اشپای همراه است ، که در بسیاری از آهنگ ها تکرار می شود ، از باله "دایره" ("به یاد داشته باشید!" - 1979) - آواز خواندن Znamenny. اول از همه، در چهارم (1980)، پنجم (1986)، ششم (سمفونی "روحانی" (1988)، کنسرتو کرال (1988) این کنسرتو، اول از همه، اصل اخلاقی هماهنگ، روشنگر، ویژگی های اصلی را به تصویر می کشد. خودآگاهی ملی، اصول بنیادی فرهنگ روسیه اهمیت ویژه دیگری در آثار اشپای پیدا می‌کند - غنایی. ریشه در سنت‌های سنتی، هرگز به خودسری فردگرایانه تبدیل نمی‌شود، ویژگی‌های غیرقابل سلب آن تاکید بر محدودیت و سخت‌گیری، عینیت در بیان، و اغلب یک ارتباط مستقیم با لحن های مدنی است.

حل مضمون نظامی، ژانرهای یادبود، جذابیت برای رویدادهای عطفی - چه جنگ باشد، چه تاریخ های به یاد ماندنی تاریخی - عجیب است و اشعار همیشه در درک آنها حضور دارند. آثاری مانند سمفونی های اول (1959)، سمفونی دوم (1962)، آغشته به نور (صفحه اول - سخنان وی. مایاکوفسکی "ما باید شادی را از روزهای آینده از بین ببریم" ، قسمت دوم - "ستایش" به نور»)، کانتاتا «لنین با ما» (1968)، که به دلیل جذابیت پوستر مانند، درخشندگی بلاغی در بیان و در عین حال زیباترین منظره غنایی اش قابل توجه است، پایه های یک آمیختگی سبکی اصیل را ایجاد کرد. سخنوری و تغزلی، عینی و شخصی، برای عمده آثار آهنگساز قابل توجه است. وحدت "گریه و شکوه، ترحم و ستایش" (D. Likhachev) که برای فرهنگ باستانی روسیه بسیار مهم است، در ژانرهای مختلف ادامه دارد. سمفونی سوم (به یاد پدرم، 1964)، دومین کنسرتو ویولن و ویولا، نوعی چرخه بزرگ - سمفونی چهارم، پنجم و ششم، کنسرتو کرال، به ویژه برجسته هستند. با گذشت سال ها، معنای مضمون غنایی رنگ های نمادین و فلسفی پیدا می کند، هر چه بیشتر از هر چیزی بیرونی، ذهنی-سطحی تطهیر می شود، یادگاری در قالب تمثیل پوشیده می شود. تغییر مضمون غنایی از داستان افسانه‌ای-فولکلور و روایت عاشقانه-قهرمانی در باله آنگارا (1975) به تصویرسازی تعمیم‌یافته دایره باله هشداردهنده (به یاد داشته باشید!) اهمیت دارد. اهمیت جهانی آثار - تقدیم‌ها آغشته به معنایی غم‌انگیز و گاه غم‌انگیز روز به روز آشکارتر می‌شود. درک تشدید شده از ماهیت تضاد در جهان مدرن و حساسیت واکنش هنری به این کیفیت با مسئولیت آهنگساز در قبال میراث و فرهنگ سازگار است. اصل تصویرسازی «آوازهای کوه و مراتع ماری» (1983) است. این آهنگ همراه با کنسرتو برای ابوا و ارکستر (1982) جایزه لنین را دریافت کرد.

لحن عینی-ترانه و صدای "کرال" تفسیر ژانر کنسرت را رنگ می کند که اصل فردی را در بر می گیرد. این مضمون که به اشکال مختلف بیان می‌شود - یادبود، کنش مراقبه‌ای، در بازآفرینی فولکلور، در توسل به مدل بازاندیشی یک کنسرتو گروسو قدیمی، به طور مداوم توسط آهنگساز دفاع می‌شود. در عین حال، در ژانر کنسرت، مانند سایر آهنگ ها، آهنگساز موتیف های بازی، جشن، تئاتر، سبکی رنگ و انرژی شجاعانه ریتم را توسعه می دهد. این امر به ویژه در کنسرتوهای ارکستر (1966)، پیانوی دوم (1972)، کنسرتوهای اوبوئه (1982) قابل توجه است و کنسرتو برای ساکسیفون (1985-86) را می توان "پرتره بداهه نوازی" نامید. "یک هارمونی - جهانی در حال تغییر" - این کلمات از باله "دایره" می تواند به عنوان کتیبه ای برای کار استاد باشد. انتقال موزون، جشن در دنیایی درگیر و پیچیده مختص آهنگساز است.

اشپای همزمان با تجسم مضمون سنت ها، پیوسته به نو و ناشناخته روی می آورد. ترکیب ارگانیک سنتی و نوآورانه هم در دیدگاه‌های مربوط به فرآیند آهنگسازی و هم در خود کار آهنگساز ذاتی است. وسعت و آزادی در درک وظایف خلاقانه در رویکرد خود به مواد ژانر منعکس می شود. مشخص است که مضمون و واژگان جاز جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. جاز برای او به نوعی متولی خود موسیقی و همچنین فولکلور است. آهنگساز توجه زیادی به آهنگ توده ای و مشکلات آن، موسیقی سبک، هنر فیلم، که از نظر پتانسیل نمایشی و بیانی مهم است، منبع ایده های مستقل است. دنیای موسیقی و واقعیت زنده در یک رابطه ارگانیک ظاهر می شوند: به گفته آهنگساز، "دنیای شگفت انگیز موسیقی بسته نیست، منزوی نیست، بلکه تنها بخشی از جهان است که نام آن زندگی است."

M. Lobanova