ویتولد لوتوسلاوسکی |

ویتولد لوتوسلاوسکی

ویتولد لوتوسلاوسکی یک زندگی خلاقانه طولانی و پرحادثه داشت. تا سال‌های پیشرفته‌اش، او بالاترین خواسته‌ها را از خود حفظ کرد و توانایی به‌روزرسانی و تغییر سبک نوشتاری را بدون تکرار اکتشافات قبلی خود داشت. پس از مرگ آهنگساز، موسیقی او همچنان فعالانه اجرا و ضبط می شود و شهرت لوتوسلاوسکی را به عنوان اصلی ترین - با احترام برای کارول شیمانوفسکی و کریستوف پندرسکی - کلاسیک ملی لهستان پس از شوپن تأیید می کند. اگرچه محل سکونت لوتوسلاوسکی تا پایان دوران او در ورشو باقی ماند، اما او حتی بیشتر از شوپن یک جهان وطنی و یک شهروند جهان بود.

در دهه 1930، لوتوسلاوسکی در کنسرواتوار ورشو تحصیل کرد، جایی که استاد آهنگسازی او شاگرد NA Rimsky-Korsakov، ویتولد مالیشفسکی (1873-1939) بود. جنگ جهانی دوم فعالیت موفق پیانیست و آهنگسازی لوتوسلاوسکی را قطع کرد. در طول سال‌های اشغال لهستان توسط نازی‌ها، این نوازنده مجبور شد فعالیت‌های عمومی خود را به نواختن پیانو در کافه‌های ورشو محدود کند، گاهی اوقات در یک دوئت با آهنگساز مشهور دیگری آندری پانوفنیک (1914-1991). این شکل از ساختن موسیقی ظاهر خود را مدیون اثری است که نه تنها در میراث لوتوسلاوسکی، بلکه در کل ادبیات جهان برای دوئت پیانو - تغییرات در تم پاگانینی (مضمون) یکی از محبوب ترین ها شده است. برای این تغییرات - و همچنین برای بسیاری از آثار دیگر آهنگسازان مختلف "در موضوع پاگانینی" - آغاز بیست و چهارمین هوس باز معروف پاگانینی برای ویولن سولو بود). سه دهه و نیم بعد، لوتوسلاوسکی واریاسیون ها را برای پیانو و ارکستر رونویسی کرد، نسخه ای که به طور گسترده ای نیز شناخته شده است.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، اروپای شرقی تحت الحمایه اتحاد جماهیر شوروی استالینی قرار گرفت و برای آهنگسازانی که خود را در پشت پرده آهنین یافتند، دوره ای از انزوا از روندهای پیشرو در موسیقی جهانی آغاز شد. رادیکال ترین نقاط مرجع برای لوتوسلاوسکی و همکارانش جهت گیری فولکلور در آثار بلا بارتوک و نئوکلاسیک فرانسوی بین جنگ بود که بزرگترین نمایندگان آن آلبرت روسل (لوتوسلاوسکی همیشه از این آهنگساز بسیار قدردانی می کرد) و ایگور استراوینسکی از دوره بین سپتت بودند. برای بادها و سمفونی در سی ماژور. حتی در شرایط فقدان آزادی، ناشی از نیاز به اطاعت از جزمات رئالیسم سوسیالیستی، آهنگساز موفق شد بسیاری از آثار تازه و بدیع خلق کند (سوئیت کوچک برای ارکستر مجلسی، 1950؛ سه گانه سیلسی برای سوپرانو و ارکستر تا کلمات عامیانه). ، 1951؛ بوکولیکی) برای پیانو، 1952). اوج سبک اولیه لوتوسلاوسکی اولین سمفونی (1947) و کنسرتو برای ارکستر (1954) است. اگر این سمفونی بیشتر به سمت نئوکلاسیسم روسل و استراوینسکی گرایش داشته باشد (در سال 1948 به عنوان "فرمالیست" محکوم شد و اجرای آن برای چندین سال در لهستان ممنوع شد)، پس ارتباط با موسیقی محلی به وضوح در کنسرتو بیان شده است: روش‌های کار با لحن‌های عامیانه، که به وضوح یادآور سبک بارتوک است، در اینجا به طرز ماهرانه‌ای روی مواد لهستانی اعمال می‌شود. هر دو نمرات ویژگی هایی را نشان دادند که در کارهای بعدی لوتوسلاوسکی توسعه یافتند: ارکستراسیون مجازی، فراوانی تضادها، فقدان ساختارهای متقارن و منظم (طول عبارات نابرابر، ریتم ناهموار)، اصل ساخت یک فرم بزرگ مطابق مدل روایی با یک نمایش نسبتاً خنثی، پیچش‌ها و چرخش‌های جذاب در بازگشایی طرح، تشدید تنش و پایان‌بخشی تماشایی.

گرم شدن آب در اواسط دهه 1950 فرصتی را برای آهنگسازان اروپای شرقی فراهم کرد تا دست خود را در تکنیک های مدرن غربی امتحان کنند. لوتوسلاوسکی، مانند بسیاری از همکارانش، شیفتگی کوتاه‌مدتی را با دوازده آوازی تجربه کرد - ثمره علاقه او به ایده‌های جدید وین، موسیقی تشییع جنازه بارتوک برای ارکستر زهی (1958) بود. متواضع‌تر، اما همچنین اصلی‌تر «پنج آهنگ روی اشعار کازیمرا ایلاکوویچ» برای صدای زن و پیانو (1957؛ یک سال بعد، نویسنده این چرخه را برای صدای زن با ارکستر مجلسی تجدید نظر کرد) متعلق به همان دوره. موسیقی آهنگ ها به دلیل استفاده گسترده از آکوردهای دوازده تنی قابل توجه است که رنگ آنها با نسبت فواصلی که یک عمودی یکپارچه را تشکیل می دهند مشخص می شود. آکوردهایی از این دست که نه در بافت دوازده فونیک-سریال، بلکه به عنوان واحدهای ساختاری مستقل، که هر کدام از کیفیت صدای منحصر به فرد اصیل برخوردارند، استفاده می‌شوند، نقش مهمی در تمام آثار بعدی آهنگساز خواهند داشت.

مرحله جدیدی در تکامل لوتوسلاوسکی در اواخر دهه 1950 و 1960 با بازی های ونیزی برای ارکستر مجلسی آغاز شد (این اثر نسبتاً کوچک چهار قسمتی به سفارش دوسالانه ونیز در سال 1961 ساخته شد). در اینجا لوتوسلاوسکی برای اولین بار روش جدیدی برای ساخت یک بافت ارکسترال آزمایش کرد که در آن بخش‌های مختلف ساز کاملاً هماهنگ نیستند. رهبر ارکستر در اجرای برخی از بخش های کار شرکت نمی کند - او فقط لحظه شروع بخش را نشان می دهد و پس از آن هر نوازنده نقش خود را با ریتم آزاد تا علامت بعدی رهبر ارکستر می نوازد. این تنوع گروهی از aleatorics، که بر فرم ترکیب به عنوان یک کل تأثیر نمی گذارد، گاهی اوقات "کنترپوان aleatoric" نامیده می شود (اجازه دهید یادآوری کنم که aleatorics از لاتین alea - "dice, lot" معمولاً به عنوان ترکیب نامیده می شود. روش هایی که در آنها شکل یا بافت کار انجام شده کم و بیش غیرقابل پیش بینی است). در اکثر موسیقی‌های لوتوسلاوسکی، که از بازی‌های ونیزی شروع می‌شود، اپیزودهایی که با ریتمی سخت اجرا می‌شوند (یک باتوتا، یعنی «زیر عصای [رهبر] رهبر ارکستر) با اپیزودهایی در کنترپوان الئاتوریک (ad libitum – «به میل») متناوب می‌شوند. در عین حال، قطعات آزادانه اغلب با ایستا و اینرسی همراه هستند، و تصاویری از بی حسی، تخریب یا هرج و مرج را ایجاد می کنند، و بخش هایی از یک battuta - با توسعه پیش رونده فعال.

اگرچه، طبق تصور کلی ترکیب بندی، آثار لوتوسلاوسکی بسیار متنوع هستند (در هر قطعه پی در پی او به دنبال حل مسائل جدید بود)، مکان غالب در کار بالغ او توسط یک طرح ترکیبی دو قسمتی اشغال شد که ابتدا در کوارتت زهی آزمایش شد. (1964): اولین قسمت تکه تکه، با حجم کمتر، مقدمه ای مفصل برای قسمت دوم، اشباع شده از حرکت هدفمند است، که اوج آن کمی قبل از پایان کار می رسد. بخش‌هایی از کوارتت زهی، مطابق با عملکرد نمایشی‌شان، «حرکت مقدماتی» («بخش مقدماتی» – انگلیسی) و «حرکت اصلی» («بخش اصلی» – انگلیسی) نامیده می‌شوند. در مقیاس بزرگ‌تر، همین طرح در سمفونی دوم (1967) اجرا می‌شود، جایی که موومان اول با عنوان «He'sitant» («تردید» - فرانسوی) و دومی - «مستقیم» («مستقیم» - فرانسوی است. ). "کتاب برای ارکستر" (1968؛ این "کتاب" شامل سه "فصل" کوچک است که با فاصله های کوتاه از یکدیگر جدا شده اند، و یک "فصل" پایانی بزرگ و پر حادثه)، کنسرتو سل بر اساس نسخه های تغییر یافته یا پیچیده ای از همان طرح با ارکستر (1970)، سمفونی سوم (1983). در طولانی‌ترین اثر لوتوسلاوسکی (حدود 40 دقیقه)، پرلودها و فوگ برای سیزده سیم تک‌نواز (1972)، عملکرد بخش مقدماتی توسط زنجیره‌ای از هشت پیش‌لود از شخصیت‌های مختلف انجام می‌شود، در حالی که عملکرد حرکت اصلی یک فوگ پر انرژی طرح دو قسمتی، که با نبوغ تمام نشدنی متفاوت بود، به نوعی ماتریس برای «درام‌های» ابزاری لوتوسلاوسکی تبدیل شد که دارای پیچش‌ها و چرخش‌های فراوان بود. در آثار پخته آهنگساز، نمی توان نشانه های روشنی از «لهستانی بودن» یافت، و یا هیچ گونه تنفری نسبت به نئورمانتیسم یا دیگر «سبک های نو». او هرگز به اشارات سبکی متوسل نمی شود، چه رسد به اینکه مستقیماً از موسیقی دیگران نقل قول کند. به یک معنا، لوتوسلاوسکی یک شخصیت منزوی است. شاید این همان چیزی است که وضعیت او را به عنوان یک کلاسیک قرن XNUMX و یک جهان وطنی اصولگرا تعیین می کند: او دنیای خود را کاملاً اصیل و دوستانه برای شنونده ایجاد کرد، اما به طور غیرمستقیم با سنت و سایر جریانات موسیقی جدید مرتبط است.

زبان هارمونیک بالغ لوتوسلاوسکی عمیقاً فردی است و مبتنی بر کار فیلیگران با مجتمع های 12 تنی و فواصل سازنده و همخوانی های جدا شده از آنها است. با شروع کنسرتو ویولن سل، نقش خطوط ملودیک گسترده و رسا در موسیقی لوتوسلاوسکی افزایش می یابد، عناصر بعدی گروتسک و طنز در آن تشدید می شود (رمان برای ارکستر، 1979؛ پایان کنسرتو دوتایی برای ابوا، چنگ و ارکستر مجلسی، 1980؛ چرخه آهنگ Songflowers and song tales” برای سوپرانو و ارکستر، 1990). نوشته های هارمونیک و ملودیک لوتوسلاوسکی، روابط تونال کلاسیک را حذف می کند، اما عناصری از تمرکز آهنگ را امکان پذیر می کند. برخی از آثار اصلی بعدی لوتوسلاوسکی با مدل‌های سبک موسیقی دستگاهی رمانتیک مرتبط است. بنابراین، در سمفونی سوم، بلندپروازانه ترین موسیقی ارکستر آهنگساز، پر از درام، سرشار از تضادها، اصل یک موومان یک موومانیک آهنگسازی در اصل اجرا شده است، و کنسرتو پیانو (1988) ادامه دهنده خط است. پیانیسم رمانتیک درخشان "سبک بزرگ". سه اثر تحت عنوان کلی زنجیر نیز متعلق به دوره متأخر است. در "زنجیره-1" (برای 14 ساز، 1983) و "زنجیره-3" (برای ارکستر، 1986)، اصل "پیوند" (پوشش جزئی) بخش های کوتاه، که از نظر بافت، تمر و ملودیک- هارمونیک متفاوت است. ویژگی ها، نقش اساسی را ایفا می کند ( پیش درآمدهای چرخه "پیش درآمد و فوگ" به روشی مشابه با یکدیگر مرتبط هستند). از نظر فرم کمتر غیرمعمول Chain-2 (1985) است، که اساساً یک کنسرتو ویولن چهار موومان (مقدمه و سه موومان متناوب بر اساس الگوی سنتی سریع-آهسته-سریع)، مورد نادری است که لوتوسلاوسکی دو قسمت مورد علاقه خود را رها می کند. طرح.

یک خط ویژه در کار بالغ آهنگساز توسط آثار آوازی بزرگ نشان داده شده است: "سه شعر از هانری میچاد" برای گروه کر و ارکستر به رهبری رهبران مختلف (1963)، "کلمات بافته شده" در 4 قسمت برای ارکستر تنور و مجلسی (1965) "فضاهای خواب" برای باریتون و ارکستر (1975) و چرخه XNUMX قسمتی قبلاً ذکر شده "گل های آواز و قصه های آهنگ". همه آنها بر اساس آیات سوررئالیستی فرانسوی هستند (نویسنده متن "کلمات بافته" ژان فرانسوا شابرین است و دو اثر آخر به سخنان رابرت دسنوس نوشته شده است). لوتوسلاوسکی از دوران جوانی به زبان فرانسه و فرهنگ فرانسه دلسوزی خاصی داشت و جهان بینی هنری او به ابهام و گریزان بودن معانی مشخصه سوررئالیسم نزدیک بود.

موسیقی لوتوسلاوسکی به دلیل درخشش کنسرتش قابل توجه است و عنصری از فضیلت به وضوح در آن بیان شده است. جای تعجب نیست که هنرمندان برجسته با کمال میل با آهنگساز همکاری کردند. از اولین مفسران آثار او می توان به پیتر پیرس (کلمات بافته شده)، کوارتت لاسال (کوارتت زهی)، مستیسلاو روستروپوویچ (کنسرتو ویولن سل)، هاینز و اورسولا هالیگر (کنسرتو دوگانه برای ابوا و چنگ با ارکستر مجلسی)، دیتریش فیشر-دیسکائو (دیتریش فیشر-دیسکو) اشاره کرد. "فضاهای رویایی")، گئورگ سولتی (سمفونی سوم)، پینچاس زوکرمان (پارتیتا برای ویولن و پیانو، 1984)، آن سوفی ماتر ("زنجیره-2" برای ویولن و ارکستر)، کریستیان زیمرمن (کنسرتو برای پیانو و ارکستر) و در عرض های جغرافیایی ما کمتر شناخته شده است، اما خواننده نروژی فوق العاده سولویگ کرینگلبورن ("گل های آواز و آواز"). خود لوتوسلاوسکی دارای یک هدیه غیر معمول رهبر ارکستر بود. ژست های او بسیار رسا و کاربردی بود، اما او هرگز هنر را به خاطر دقت فدا نکرد. لوتوسلاوسکی با محدود کردن رپرتوار رهبری خود به آهنگ‌های خودش، با ارکسترهایی از کشورهای مختلف اجرا و ضبط کرد.

دیسکوگرافی غنی و دائماً در حال رشد لوتوسلاوسکی هنوز تحت سلطه ضبط های اصلی است. نماینده ترین آنها در آلبوم های دوتایی که اخیراً توسط فیلیپس و EMI منتشر شده اند جمع آوری شده اند. ارزش اولی ("The Essential Lutoslawski"-Philips Duo 464 043)، به نظر من، در درجه اول توسط کنسرتو دوگانه و "فضاهای خواب" با مشارکت همسران هالیگر و دیتریش فیشر-دیسکو تعیین می شود. ; تفسیر نویسنده از سمفونی سوم با فیلارمونیک برلین که در اینجا ظاهر می شود، به اندازه کافی عجیب، انتظارات را برآورده نمی کند (تا آنجا که من می دانم ضبط بسیار موفق نویسنده با ارکستر سمفونیک شرکت پخش بریتانیا، به سی دی منتقل نشده است. ). آلبوم دوم "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) فقط شامل آثار ارکسترال مناسبی است که قبل از اواسط دهه 1970 خلق شده اند و از نظر کیفیت یکنواخت تر است. ارکستر ملی عالی رادیو لهستان از کاتوویتس که به این ضبط‌ها مشغول شد، بعداً پس از مرگ آهنگساز، در ضبط مجموعه تقریباً کاملی از آثار ارکستری او شرکت کرد که از سال 1995 بر روی دیسک‌ها منتشر شده است. شرکت Naxos (تا دسامبر 2001، هفت دیسک منتشر شد). این مجموعه شایسته همه ستایش است. مدیر هنری ارکستر، آنتونی ویت، به شیوه‌ای روشن و پویا رهبری می‌کند و نوازندگان و خوانندگانی (عمدتا لهستانی‌ها) که قطعات انفرادی را در کنسرت‌ها و قطعات آوازی اجرا می‌کنند، اگر از پیشینیان برجسته‌ترشان پایین‌تر باشند، بسیار کم هستند. یکی دیگر از شرکت‌های بزرگ، سونی، روی دو دیسک (SK 66280 و SK 67189) سمفونی‌های دوم، سوم و چهارم (به نظر من کمتر موفق) و همچنین کنسرتو پیانو، Spaces of Sleep، Songflowers و Songtales را منتشر کرد. در این ضبط، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس توسط Esa-Pekka Salonen رهبری می شود (خود آهنگساز که عموماً مستعد القاب بالا نیست، این رهبر ارکستر را "فوق العاده" می نامد1)، تکنوازان پل کراسلی (پیانو)، جان شرلی هستند. -کویرک (باریتون)، دان آپشاو (سوپرانو)

با بازگشت به تفاسیر نویسنده ضبط شده بر روی سی دی های شرکت های معروف، نمی توان از ضبط های درخشان کنسرتو سل (EMI 7 49304-2)، کنسرتو پیانو (Deutsche Grammophon 431 664-2) و کنسرتو ویولن خودداری کرد. Chain- 2» (دویچه گراموفون 445 576-2) که با مشارکت شخصیت‌هایی که این سه اثر به آنها تقدیم شده است، یعنی به ترتیب مستیسلاو روستروپوویچ، کریستیان زیمرمن و آن سوفی موتر اجرا شد. برای طرفدارانی که هنوز با کارهای لوتوسلاوسکی آشنایی ندارند یا کمی آشنا هستند، به شما توصیه می کنم که ابتدا به این ضبط ها مراجعه کنند. با وجود مدرن بودن زبان موسیقی هر سه کنسرتو، به راحتی و با اشتیاق خاصی به آنها گوش داده می شود. لوتوسلاوسکی نام ژانر "کنسرت" را مطابق با معنای اصلی آن تفسیر کرد، یعنی نوعی رقابت بین یک تک نواز و یک ارکستر، و به این نتیجه رسید که تکنواز، من می گویم، ورزش (به اصیل ترین معنای ممکن کلمه) شجاعت. نیازی به گفتن نیست که روستروپویچ، زیمرمن و موتر یک سطح واقعاً قهرمان از خود نشان می دهند، که به خودی خود باید هر شنونده بی طرفی را خوشحال کند، حتی اگر موسیقی لوتوسلاوسکی در ابتدا برای او غیرعادی یا بیگانه به نظر برسد. با این حال، لوتوسلاوسکی، بر خلاف بسیاری از آهنگسازان معاصر، همیشه سعی می کرد اطمینان حاصل کند که شنونده در جمع موسیقی او احساس غریبگی نمی کند. شایان ذکر است که کلمات زیر را از مجموعه ای از جالب ترین گفتگوهای او با موسیقی شناس مسکو دوم نیکلسکایا نقل می کنیم: "میل شدید برای نزدیکی با افراد دیگر از طریق هنر دائماً در من وجود دارد. اما هدف من این نیست که تا حد امکان شنوندگان و حامیان بیشتری را به دست بیاورم. من نمی‌خواهم تسخیر کنم، اما می‌خواهم شنوندگانم را پیدا کنم، کسانی را بیابم که همان احساس من را دارند. چگونه می توان به این هدف دست یافت؟ من فکر می کنم، تنها از طریق حداکثر صداقت هنری، صمیمیت بیان در همه سطوح - از جزئیات فنی تا مخفی ترین و عمیق ترین عمق ... بنابراین، خلاقیت هنری می تواند کارکرد "گیرنده" روح انسان را نیز انجام دهد و به درمان تبدیل شود. یکی از دردناک ترین بیماری ها، احساس تنهایی است.

لوون هاکوپیان