ایزاک اوسیپوویچ دونائفسکی (ایزاک دونایفسکی) |

ایزاک دونائفسکی

… من کارم را برای همیشه وقف جوانی کردم. می‌توانم بدون اغراق بگویم که وقتی آهنگ جدید یا قطعه موسیقی دیگری می‌نویسم، از نظر ذهنی همیشه آن را متوجه جوانان خود می‌کنم. I. دونایفسکی

استعداد عظیم دونایفسکی تا حد زیادی در زمینه ژانرهای "سبک" آشکار شد. او خالق یک آهنگ جدید شوروی، موسیقی جاز اصلی، کمدی موزیکال، اپرت بود. آهنگساز به دنبال پر کردن این ژانرهای نزدیک به جوانی با زیبایی واقعی، ظرافت ظریف و ذوق هنری بالا بود.

میراث خلاق Dunaevsky بسیار عالی است. او صاحب 14 اپرت، 3 باله، 2 کانتاتا، 80 گروه کر، 80 آهنگ و رمانس، موسیقی برای 88 اجرای نمایشی و 42 فیلم، 43 تصنیف برای تنوع و 12 برای ارکستر جاز، 17 ملوداکلامیشن، 52 اثر سمفونیک و 47 اثر پیانو است.

دونایفسکی در خانواده یک کارمند متولد شد. موسیقی از کودکی او را همراهی می کرد. شب‌های موسیقی بداهه اغلب در خانه دونایفسکی برگزار می‌شد، جایی که آیزاک کوچولو نیز در آنجا حضور داشت. یکشنبه‌ها معمولاً در باغ شهر به ارکستر گوش می‌داد و وقتی به خانه برمی‌گشت، ملودی‌های مارش‌ها و والس‌هایی را که به یاد می‌آورد، با گوش پیانو می‌خواند. یک تعطیلات واقعی برای پسر، بازدید از تئاتر بود، جایی که گروه های نمایشی و اپرا اوکراینی و روسی در تور اجرا می کردند.

دونائوسکی در سن 8 سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. موفقیت های او چنان چشمگیر بود که قبلاً در سال 1910 دانش آموز کالج موسیقی خارکف در کلاس ویولن پروفسور K. Gorsky و سپس I. Ahron ، ویولونیست برجسته ، معلم و آهنگساز شد. دونایفسکی همچنین با آهرون در کنسرواتوار خارکف تحصیل کرد که در سال 1919 از آنجا فارغ التحصیل شد. معلم آهنگسازی او S. Bogatyrev بود.

دونایفسکی از دوران کودکی که عاشقانه عاشق تئاتر شده بود، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، بدون تردید به آن رسید. "تئاتر درام سینلنیکوف به حق افتخار خارکف تلقی می شد" و مدیر هنری آن "یکی از برجسته ترین چهره های تئاتر روسیه" بود.

دونایفسکی در ابتدا به عنوان نوازنده ویولن در یک ارکستر، سپس به عنوان رهبر و در نهایت به عنوان رئیس بخش موسیقی تئاتر کار کرد. در همان زمان، او برای تمام اجراهای جدید موسیقی نوشت.

در سال 1924، دونایفسکی به مسکو نقل مکان کرد، جایی که برای چند سال به عنوان مدیر موسیقی تئاتر ارمیتاژ کار کرد. در این زمان او اولین اپرت های خود را می نویسد: "هم به ما و هم به شما" ، "دامادها" ، "چاقوها" ، "حرفه نخست وزیری". اما اینها اولین قدم ها بود. شاهکارهای واقعی آهنگساز بعدا ظاهر شد.

سال 1929 نقطه عطفی در زندگی دونایفسکی شد. دوره جدید و بالغ فعالیت خلاقانه او آغاز شد که شهرت شایسته ای را برای او به ارمغان آورد. دونایفسکی توسط مدیر موسیقی به تالار موسیقی لنینگراد دعوت شد. هنرمند N. Cherkasov به یاد آورد: "با جذابیت، شوخ طبعی و سادگی، با حرفه ای بودن بالای خود، عشق خالصانه کل تیم خلاق را به دست آورد."

در تالار موسیقی لنینگراد، L. Utyosov به طور مداوم با موسیقی جاز خود اجرا می کرد. بنابراین ملاقات دو نوازنده فوق العاده برگزار شد که به دوستی طولانی مدت تبدیل شد. دونایفسکی بلافاصله به جاز علاقه مند شد و شروع به نوشتن موسیقی برای گروه اوتیوسوف کرد. او راپسودی هایی را بر روی آهنگ های محبوب آهنگسازان شوروی، با موضوعات روسی، اوکراینی، یهودی، فانتزی جاز با مضامین آهنگ های خود و غیره خلق کرد.

دونایفسکی و اوتیوسوف اغلب با هم کار می کردند. اوتیوسوف نوشت: "من این جلسات را دوست داشتم." - "من به ویژه در Dunaevsky مجذوب توانایی وقف کامل خود به موسیقی و عدم توجه به اطراف بودم."

در اوایل دهه 30. دونایفسکی به موسیقی فیلم روی می آورد. او خالق ژانر جدیدی می شود - فیلم موزیکال کمدی. یک دوره جدید و روشن در توسعه آهنگ توده ای شوروی که از صفحه فیلم وارد زندگی شد نیز با نام او همراه است.

در سال 1934، فیلم "رفقای شاد" با موسیقی دونایفسکی روی پرده های کشور ظاهر شد. این فیلم با استقبال گسترده مخاطبان روبرو شد. "مارش بچه های شاد" (هنر V. Lebedev-Kumach) به معنای واقعی کلمه در سراسر کشور راهپیمایی کرد، سراسر جهان را گشت و به یکی از اولین آهنگ های بین المللی جوانان زمان ما تبدیل شد. و "کاخوفکا" معروف از فیلم "سه رفیق" (1935، هنر M. Svetlova)! در سالهای ساخت و ساز صلح آمیز توسط جوانان با شور و شوق خوانده شد. در طول جنگ بزرگ میهنی نیز محبوب بود. آواز میهن از فیلم سیرک (1936، هنری از V. Lebedev-Kumach) نیز شهرت جهانی کسب کرد. دونایفسکی همچنین موسیقی شگفت انگیز زیادی برای فیلم های دیگر نوشت: "فرزندان کاپیتان گرانت"، "جویندگان خوشبختی"، "دروازه بان"، "عروس پولدار"، "ولگا-ولگا"، "مسیر روشن"، "قزاق های کوبان".

دونایفسکی که شیفته کار برای سینما، آهنگسازی آهنگ های محبوب بود، چندین سال به اپرت روی نیاورد. او در اواخر دهه 30 به ژانر مورد علاقه خود بازگشت. در حال حاضر یک استاد بالغ

در طول جنگ بزرگ میهنی، دونایفسکی گروه آهنگ و رقص خانه مرکزی فرهنگ کارگران راه آهن را رهبری کرد. هر جا که این تیم اجرا می کرد - در منطقه ولگا، در آسیای مرکزی، در شرق دور، در اورال و در سیبری، نیروی کار را در جبهه داخلی القا می کرد و به پیروزی ارتش شوروی بر دشمن اعتماد می کرد. در همان زمان، دونایفسکی آهنگ های شجاعانه و خشن نوشت که در جبهه محبوبیت یافت.

سرانجام آخرین گلوله های جنگ به صدا درآمد. مملکت داشت مرهم زخم هایش می شد. و در غرب دوباره بوی باروت می آید.

در این سال ها مبارزه برای صلح به هدف اصلی همه افراد خیر تبدیل شده است. دونایفسکی، مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، فعالانه در مبارزه برای صلح شرکت داشت. در 29 اوت 1947، اپرت او "باد آزاد" با موفقیت بزرگ در تئاتر اپرت مسکو برگزار شد. موضوع مبارزه برای صلح نیز در فیلم مستند با موسیقی دانایفسکی "ما برای صلح" (1951) تجسم یافته است. ترانه فوق العاده غنایی از این فیلم، "Fly, Doves" شهرت جهانی پیدا کرد. این نماد ششمین جشنواره جهانی جوانان در مسکو شد.

آخرین اثر دونائفسکی، اپرت اقاقیا سفید (1955)، نمونه ای عالی از اپرت غنایی شوروی است. آهنگساز با چه شور و شوقی "آواز قو" خود را نوشت که هرگز مجبور به "آواز خواندن" نشد! مرگ او را در میان کارش زمین زد. آهنگساز K. Molchanov اپرت را با توجه به طرح های به جا مانده از Dunayevsky تکمیل کرد.

اولین نمایش "اقاقیا سفید" در 15 نوامبر 1955 در مسکو برگزار شد. این تئاتر توسط تئاتر کمدی موزیکال اودسا روی صحنه رفت. مدیر ارشد تئاتر، ای. گرینشپون، نوشت: "و غم انگیز است که فکر کنم، "ایزاک اوسیپوویچ آکاسیای سفید را روی صحنه ندید، نمی تواند شاهد شادی باشد که او هم به بازیگران و هم به تماشاگران داد. ... اما او شادی انسان هنرمند بود!

M. Komissarskaya

ترکیبات:

باله – استراحت یک فاون (1924)، باله کودکان مورزیلکا (1924)، شهر (1924)، سوئیت باله (1929). اپارتا – هر دو مال ما و شما (1924، پست 1927، تئاتر موزیکال بوفونی مسکو)، عروسان (1926، پست. 1927، تئاتر اپرتای مسکو)، کلاه حصیری (1927، تئاتر موزیکال به نام وی. نمیروویچ-دانچنکو، مسکو؛ دوم 2، تئاتر اپرت مسکو)، چاقوها (1938، تئاتر طنز مسکو)، کارنامه برتر (1928، تئاتر اپرت تاشکند)، رشد قطبی (1929، تئاتر اپرت مسکو)، میلیون عذاب (1929، همانجا)، دره طلایی (1932) همانجا؛ ویرایش دوم 1938، همانجا)، جاده های خوشبختی (2، تئاتر کمدی موزیکال لنینگراد)، باد آزاد (1955، تئاتر اپرت مسکو)، پسر دلقک (نام اصلی - دلقک پرنده، 1941، همانجا) اقاقیا سفید (سازگار توسط G. Cherny، درج شماره باله "Palmushka" و آهنگ لاریسا در پرده سوم توسط KB Molchanov با موضوعات Dunaevsky نوشته شده است؛ 1947، همانجا). کانتات ها - ما خواهیم آمد (1945)، لنینگراد، ما با شما هستیم (1945). موسیقی برای فیلم - جوخه اول (1933)، دو بار متولد (1934)، بچه های شاد (1934)، چراغ های طلایی (1934)، سه رفیق (1935)، راه کشتی (1935)، دختر وطن (1936)، برادر (1936)، سیرک (1936)، دختری با عجله در یک قرار (1936)، فرزندان کاپیتان گرانت (1936)، جویندگان خوشبختی (1936)، باد منصفانه (با BM Bogdanov-Berezovsky، 1936)، کنسرتو بتهوون (1937)، عروس ثروتمند (1937)، ولگا-ولگا (1938)، راه روشن (1940)، عشق من (1940)، خانه جدید (1946)، بهار (1947)، قزاق های کوبان (1949)، استادیوم (1949) ، کنسرت ماشنکا (1949)، ما برای جهان هستیم (1951)، دفاع بالدار (1953)، جایگزین (1954)، ستاره های شاد (1954)، تست وفاداری (1954); آهنگ، شامل راه دور (اشعار EA Dolmatovsky، 1938)، Heroes of Khasan (اشعار VI Lebedev-Kumach، 1939)، در مورد دشمن، برای سرزمین مادری، به جلو (ترانه از Lebedev-Kumach، 1941)، مسکو من (اشعار و Lisyansky) و اس. آگرانیان، 1942)، راهپیمایی نظامی کارگران راه آهن (اشعار SA Vasiliev، 1944)، من از برلین رفتم (اشعار LI اوشانین، 1945)، آهنگ درباره مسکو (ترانه های B. Vinnikov، 1946)، راه ها جاده ها (اشعار S. Ya. Alymov، 1947)، من یک مادر پیر از روئن هستم (اشعار G. Rublev، 1949)، آهنگ جوانی (ترانه ML Matusovsky، 1951)، والس مدرسه (ترانه Matusovsky) ، 1952)، عصر والس (اشعار ماتوسوفسکی، 1953)، چراغ های مسکو (اشعار ماتوسوفسکی، 1954) و دیگران. موسیقی برای اجراهای نمایشی، نمایش های رادیویی; موسیقی پاپ، شامل نقد و بررسی تئاتر جاز فروشگاه موسیقی (1932) و غیره.