ژان باپتیست لولی |

ژان باپتیست لولی

لولی ژان باپتیست. مینویت

تعداد کمی به اندازه این ایتالیایی نوازنده واقعی فرانسوی بودند، او به تنهایی در فرانسه محبوبیت خود را برای یک قرن تمام حفظ کرده است. آر. رولان

JB Lully یکی از بزرگترین آهنگسازان اپرا در قرن XNUMX و بنیانگذار تئاتر موسیقی فرانسه است. لولی هم به عنوان خالق یک ژانر جدید - تراژدی غنایی (به عنوان اپرای اسطوره ای بزرگ در فرانسه) و هم به عنوان یک شخصیت برجسته تئاتر - تحت رهبری او بود که آکادمی سلطنتی موسیقی تبدیل شد. اولین و اصلی ترین خانه اپرای فرانسه که بعدها به شهرت جهانی به نام گراند اپرا دست یافت.

لولی در خانواده آسیابان به دنیا آمد. توانایی های موسیقایی و خلق و خوی بازیگری نوجوان توجه دوک گیز را به خود جلب کرد که حدوداً. در سال 1646 لولی را به پاریس برد و او را به خدمت پرنسس مونپنسیه (خواهر شاه لوئی چهاردهم) منصوب کرد. لولی پس از دریافت نکردن آموزش موسیقی در میهن خود، که در سن 14 سالگی فقط می توانست گیتار بخواند و بنوازد، در پاریس آهنگسازی و آواز خواند و دروس نواختن هارپسیکورد و به ویژه ویولن مورد علاقه خود را آموخت. جوان ایتالیایی که مورد لطف لوئی چهاردهم قرار گرفت، در دربار او حرفه ای درخشان انجام داد. یک ویرتوز با استعداد، که معاصران در مورد او می گفتند - "برای نواختن ویولن مانند باپتیست"، او به زودی وارد ارکستر معروف "24 ویولن پادشاه" شد، تقریباً. 1656 ارکستر کوچک خود "16 ویولن پادشاه" را سازماندهی و رهبری کرد. در سال 1653، لولی موقعیت "آهنگساز درباری موسیقی دستگاهی" را دریافت کرد، از سال 1662 او قبلاً سرپرست موسیقی دربار بود و 10 سال بعد - صاحب حق ثبت اختراع برای حق تأسیس آکادمی سلطنتی موسیقی در پاریس. با استفاده مادام‌العمر از این حق و انتقال آن به هر پسری که جانشین او به عنوان سرپرست موسیقی پادشاه شود.» در سال 1681، لویی چهاردهم مورد علاقه خود را با نامه های اشراف و عنوان مشاور و منشی سلطنتی تجلیل کرد. لولی پس از درگذشت در پاریس تا پایان روزهای خود موقعیت حاکم مطلق زندگی موسیقی پایتخت فرانسه را حفظ کرد.

آثار لولی عمدتاً در آن دسته از ژانرها و اشکالی که در دربار "پادشاه خورشید" توسعه و پرورش یافتند، توسعه یافت. قبل از روی آوردن به اپرا، لولی در دهه های اول خدمت خود (1650-60) موسیقی دستگاهی (سوئیت و انواع سازهای زهی، قطعات انفرادی و مارش برای سازهای بادی و غیره)، تصنیف های مقدس، موسیقی برای اجرای باله (" کوپید بیمار، "آلسیدیانا"، "باله تمسخر" و غیره). لولی که دائماً در باله های دادگاه به عنوان نویسنده موسیقی، کارگردان، بازیگر و رقصنده شرکت می کرد، بر سنت های رقص فرانسوی، ریتم و آهنگ آن و ویژگی های صحنه تسلط یافت. همکاری با جی بی مولیر به آهنگساز کمک کرد تا وارد دنیای تئاتر فرانسه شود و هویت ملی گفتار صحنه، بازیگری، کارگردانی و غیره را احساس کند. عشق شفا دهنده و غیره) در کمدی «مسیو دو پورسونیاک» نقش پورسونژاک و در «تاجر در اشراف» مفتی را بازی می‌کند. او برای مدت طولانی از مخالفان اپرا باقی ماند و معتقد بود که زبان فرانسوی برای این ژانر، Lully در اوایل دهه 1670، نامناسب است. به طور ناگهانی دیدگاه خود را تغییر داد. در دوره 1672-86. او 13 تراژدی غزلی را در آکادمی سلطنتی موسیقی روی صحنه برد (از جمله کادموس و هرمیون، آلست، تسئوس، آتیس، آرمیدا، آسیس و گالاتیا). همین آثار بود که پایه های تئاتر موزیکال فرانسه را پی ریزی کرد و نوع اپرای ملی را که برای چندین دهه بر فرانسه تسلط داشت، مشخص کرد. G. Kretschmer محقق آلمانی می نویسد: "Lully یک اپرای ملی فرانسوی را خلق کرد که در آن متن و موسیقی با ابزار بیان و سلیقه ملی ترکیب شده است و کاستی ها و فضایل هنر فرانسه را منعکس می کند."

سبک تراژدی غنایی لولی در ارتباط نزدیک با سنت های تئاتر فرانسوی عصر کلاسیک شکل گرفت. نوع تصنیف بزرگ پنج پرده با پیش درآمد، نحوه تلاوت و بازی صحنه، منابع طرح داستان (اساطیر یونان باستان، تاریخ روم باستان)، عقاید و مشکلات اخلاقی (تضاد احساسات و عقل، شور و وظیفه ) اپراهای لولی را به تراژدی های پی کورنیل و جی راسین نزدیک می کند. ارتباط تراژدی غنایی با سنت‌های باله ملی کم‌اهمیت نیست - تنوع‌های بزرگ (اعداد رقص درج شده غیر مرتبط با طرح)، راهپیمایی‌های رسمی، راهپیمایی‌ها، جشن‌ها، نقاشی‌های جادویی، صحنه‌های شبانی باعث افزایش کیفیت‌های تزئینی و دیدنی باله شدند. اجرای اپرا سنت معرفی باله که در زمان لولی به وجود آمد ثابت شد که بسیار پایدار بود و برای چندین قرن در اپرای فرانسه ادامه یافت. تأثیر لولی در سوئیت‌های ارکستر اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم منعکس شد. (G. Muffat، I. Fuchs، G. Telemann و دیگران). آنها که بر اساس روح تنوع باله لولی ساخته شده بودند، شامل رقص های فرانسوی و قطعات شخصیت بودند. گسترده در اپرا و موسیقی دستگاهی قرن XNUMX. نوع خاصی از اورتور را دریافت کرد که در تراژدی غنایی لولی شکل گرفت (اورتور به اصطلاح "فرانسوی" که شامل یک مقدمه آرام و موقر و یک بخش اصلی پر انرژی و متحرک است).

در نیمه دوم قرن هجدهم. تراژدی غنایی لولی و پیروانش (M. Charpentier، A. Campra، A. Detouches) و به همراه آن کل سبک اپرای دربار، موضوع تندترین بحث ها، تقلیدها، تمسخرها ("جنگ the بوفون ها، «جنگ گلوسی ها و پیکینیست ها»). هنر که در دوران شکوفایی مطلق گرایی پدید آمد، توسط معاصران دیدرو و روسو به عنوان ویران، بی جان، شکوهمند و پرشکوه تلقی شد. در همان زمان، کار Lully، که نقش خاصی در شکل گیری سبک قهرمانانه بزرگ در اپرا ایفا کرد، توجه آهنگسازان اپرا (JF Rameau، GF Handel، KV Gluck) را به خود جلب کرد که به سمت یادبودی، ترحم، سازماندهی کاملاً منطقی و منظم کل.

I. Okhalova