نیکولای ویتالیویچ لیسنکو (میکولا لیسنکو) |

میکولا لیسنکو

N. Lysenko فعالیت همه جانبه خود (آهنگساز، فولکلور، مجری، رهبر ارکستر، چهره عمومی) را وقف خدمت به فرهنگ ملی کرد، او بنیانگذار مدرسه آهنگساز اوکراینی بود. زندگی مردم اوکراین، هنر اصلی آنها خاکی بود که استعداد لیسنکو را پرورش داد. دوران کودکی او در منطقه پولتاوا گذشت. لیسنکو در کتاب خود می‌نویسد: بازی گروه‌های سرگردان، ارکستر هنگ، شب‌های موسیقی خانگی، و مهم‌تر از همه - آهنگ‌های محلی، رقص‌ها، بازی‌های آیینی که پسر با اشتیاق فراوان در آن شرکت می‌کرد. زندگی نامه، ” گویی قطره قطره شفا و آب زنده به روح جوان می ریزد. زمان کار فرا رسیده است، باقی مانده است که آن مطالب را به یادداشت ترجمه کنیم، و دیگر مال شخص دیگری نبود، از دوران کودکی توسط روح درک می شد و توسط قلب تسلط یافت.

در سال 1859 ، لیسنکو وارد دانشکده علوم طبیعی خارکف شد ، سپس دانشگاه کیف ، جایی که به دانشجویان رادیکال نزدیک شد و با سر درازی در کارهای موسیقی و آموزشی فرو رفت. جزوه اپرای طنز او "آندریاشیادا" باعث اعتراض عمومی در کیف شد. در 1867-69. لیسنکو در کنسرواتوار لایپزیگ تحصیل کرد، و درست همانطور که گلینکای جوان، زمانی که در ایتالیا بود، خود را به عنوان یک آهنگساز کاملا روسی درک کرد، لیسنکو در لایپزیگ سرانجام قصد خود را برای وقف زندگی خود برای خدمت به موسیقی اوکراینی تقویت کرد. او 2 مجموعه از آهنگ های محلی اوکراینی را تکمیل و منتشر می کند و کار بر روی چرخه باشکوه (83 آهنگ آوازی) "موسیقی برای کوبزار" اثر تی جی شوچنکو را آغاز می کند. به طور کلی، ادبیات اوکراین، دوستی با M. Kotsyubinsky، L. Ukrainka، I. Franko یک انگیزه هنری قوی برای لیسنکو بود. از طریق شعر اوکراینی است که مضمون اعتراض اجتماعی وارد آثار او می شود که محتوای ایدئولوژیک بسیاری از آثار او را مشخص می کند، از گروه کر "زاپوویت" (در ایستگاه شوچنکو) شروع می شود و با سرود-سرود "انقلابی ابدی" پایان می یابد. (در ایستگاه فرانکو)، که برای اولین بار در سال 1905 اجرا شد، و همچنین اپرای "Aeneid" (به گفته I. Kotlyarevsky - 1910) - بدترین طنز در مورد استبداد.

در 1874-76. لیسنکو در سن پترزبورگ نزد N. Rimsky-Korsakov تحصیل کرد، با اعضای Mighty Handful V. Stasov ملاقات کرد، زمان و تلاش زیادی را صرف کار در بخش موسیقی شهر نمک (محل نمایشگاه های صنعتی، کنسرت) کرد. در آنجا برگزار شد)، جایی که او یک گروه کر آماتور را به صورت رایگان رهبری کرد. تجربه آهنگسازان روسی، جذب شده توسط لیسنکو، بسیار مثمر ثمر بود. این امکان را در یک سطح حرفه ای جدید و بالاتر فراهم کرد تا تلفیقی ارگانیک از الگوهای سبک ملی و پان اروپایی را انجام دهد. لیسنکو در سال 1885 به ای. فرانکو نوشت: "من هرگز از مطالعه موسیقی بر روی نمونه های بزرگ هنر روسیه امتناع نمی کنم." مهارت او تنظیم های متعددی از ملودی های عامیانه (بیش از 600) ایجاد کرد، چندین اثر علمی نوشت که از جمله مهم ترین آنها مقاله "ویژگی های ویژگی های موسیقی افکار و آهنگ های کوچک روسی اجرا شده توسط کوبزار ورسای" (1873) است. با این حال، لیسنکو همیشه با قوم نگاری محدود و "روس کوچک" مخالف بود. او به همان اندازه به فولکلور ملل دیگر علاقه داشت. او نه تنها آهنگ های اوکراینی، بلکه لهستانی، صربی، موراویایی، چکی، روسی را ضبط، پردازش، اجرا کرد و گروه کر به رهبری او موسیقی حرفه ای آهنگسازان اروپایی و روسی از پالسترین تا M. Mussorgsky و C را در کارنامه خود داشت. سن سانس. لیسنکو اولین مترجم در موسیقی اوکراینی اشعار H. Heine، A. Mickiewicz بود.

آثار لیسنکو تحت سلطه ژانرهای آوازی است: اپرا، آهنگ های کرال، آهنگ ها، عاشقانه ها، اگرچه او همچنین نویسنده یک سمفونی، تعدادی آثار مجلسی و پیانو است. اما در موسیقی آوازی بود که هویت ملی و فردیت نویسنده به وضوح آشکار شد و اپراهای لیسنکو (10 مورد از آنها وجود دارد، بدون احتساب جوانان) تولد تئاتر موسیقی کلاسیک اوکراین را رقم زد. اپرای کمیک غنایی Natalka-Poltavka (بر اساس نمایشنامه ای به همین نام از I. Kotlyarevsky - 1889) و درام موسیقی عامیانه Taras Bulba (بر اساس رمان N. Gogol - 1890) به اوج خلاقیت اپرا تبدیل شدند. علیرغم حمایت فعال نوازندگان روسی به ویژه پی چایکوفسکی، این اپرا در زمان حیات آهنگساز روی صحنه نرفت و مخاطبان تنها در سال 1924 با آن آشنا شدند. فعالیت اجتماعی لیسنکو چند وجهی است. او اولین کسی بود که گروه های کر آماتور را در اوکراین سازماندهی کرد، با کنسرت به شهرها و روستاها سفر کرد. با مشارکت فعال لیسنکو در سال 1904، یک مدرسه موسیقی و نمایش در کیف افتتاح شد (از سال 1918، موسسه موسیقی و درام به نام او) که در آن قدیمی ترین آهنگساز اوکراینی L. Revutsky تحصیل کرد. در سال 1905، لیسنکو انجمن Bayan را سازمان داد، 2 سال بعد - کلوپ اوکراین با شب های موسیقی.

دفاع از حق هنر حرفه ای اوکراین برای هویت ملی در شرایط دشوار، برخلاف سیاست شوونیستی دولت تزاری، با هدف تبعیض علیه فرهنگ های ملی، ضروری بود. بخشنامه 1863 می‌گوید: «زبان روسی کوچک خاصی وجود نداشت، وجود ندارد و نمی‌تواند وجود داشته باشد.» نام لیسنکو در مطبوعات ارتجاعی مورد آزار و اذیت قرار گرفت، اما هرچه حملات فعال‌تر می‌شد، حمایت روس‌ها از تعهدات آهنگساز بیشتر می‌شد. جامعه موسیقی فعالیت فداکارانه خستگی ناپذیر لیسنکو توسط هموطنانش بسیار قدردانی شد. بیست و پنجمین و سی و پنجمین سالگرد فعالیت های خلاقانه و اجتماعی لیسنکو به جشن بزرگ فرهنگ ملی تبدیل شده است. "مردم عظمت کار او را درک کردند" (م. گورکی).

O. Averyanova