الیزابت شوارتسکف |

الیزابت شوارتسکف

در میان خواننده های نیمه دوم قرن XNUMX، الیزابت شوارتسکف جایگاه ویژه ای را اشغال می کند که فقط با ماریا کالاس قابل مقایسه است. و امروز، ده‌ها سال بعد از لحظه‌ای که خواننده آخرین بار در برابر عموم ظاهر شد، برای طرفداران اپرا، نام او هنوز هم استاندارد آواز اپرا را نشان می‌دهد.

اگرچه تاریخ فرهنگ خوانندگی نمونه های زیادی از چگونگی دستیابی هنرمندان با توانایی های صوتی ضعیف به نتایج هنری قابل توجهی می داند، به نظر می رسد نمونه شوارتسکف واقعاً منحصر به فرد است. در مطبوعات اغلب اعترافاتی مانند این وجود داشت: "اگر در آن سالها که الیزابت شوارتسکف تازه کار خود را شروع می کرد ، کسی به من می گفت که او خواننده بزرگی خواهد شد ، من صادقانه شک می کردم. او به یک معجزه واقعی دست یافت. اکنون کاملاً متقاعد شده‌ام که اگر سایر خوانندگان حداقل ذره‌ای از اجرای خارق‌العاده، حساسیت هنری، وسواس هنری او را داشته باشند، قطعاً ما کل گروه‌های اپرا را فقط از ستاره‌های درجه اول خواهیم داشت.

الیزابت شوارتسکف در شهر لهستانی یاروسین در نزدیکی پوزنان در 9 دسامبر 1915 به دنیا آمد. او از کودکی به موسیقی علاقه داشت. در یک مدرسه روستایی که پدرش در آن تدریس می کرد، دختر در تولیدات کوچکی که در نزدیکی شهر دیگر لهستان - لگنیکا - برگزار می شد، شرکت کرد. دختر یک معلم یونانی و لاتین در یک مدرسه مردانه، او حتی یک بار تمام قطعات زنانه را در اپرایی که توسط خود دانش آموزان ساخته شده بود خواند.

میل به هنرمند شدن حتی در آن زمان ظاهراً هدف زندگی او شد. الیزابت به برلین می رود و وارد مدرسه عالی موسیقی می شود که در آن زمان معتبرترین موسسه آموزشی موسیقی در آلمان بود.

او توسط خواننده معروف لولا میس-گماینر در کلاس خود پذیرفته شد. او متمایل به این بود که شاگردش یک میزانسن دارد. این اشتباه تقریباً برای او تبدیل به از دست دادن صدا شد. کلاس ها خیلی خوب پیش نمی رفت. خواننده جوان احساس می کرد که صدایش به خوبی اطاعت نمی کند. او به سرعت در کلاس خسته شد. تنها دو سال بعد، معلمان دیگر آواز ثابت کردند که شوارتسکف یک میزانسن نیست، بلکه یک سوپرانوی رنگارنگ است! صدا بلافاصله مطمئن تر، روشن تر، آزادتر به نظر می رسید.

در هنرستان ، الیزابت خود را به دوره محدود نکرد ، بلکه پیانو و ویولا را مطالعه کرد ، موفق شد در گروه کر بخواند ، گلوکنسپیل را در ارکستر دانشجویی بنوازد ، در گروه های مجلسی شرکت کند و حتی مهارت های خود را در آهنگسازی امتحان کرد.

شوارتسکف در سال 1938 از مدرسه عالی موسیقی برلین فارغ التحصیل شد. شش ماه بعد، اپرای شهر برلین به یک مجری در نقش کوچک یک دختر گل در پارسیفال واگنر نیاز فوری داشت. نقش را باید در یک روز یاد گرفت، اما این موضوع شوارتسکف را آزار نداد. او توانست تأثیر مطلوبی بر تماشاگران و مدیریت تئاتر بگذارد. اما ظاهراً دیگر نه: ​​او در گروه پذیرفته شد ، اما در سال های بعد تقریباً نقش های اپیزودیک به او واگذار شد - در یک سال کار در تئاتر ، او حدود بیست نقش کوچک را خواند. فقط گاهی اوقات خواننده این شانس را داشت که در نقش های واقعی روی صحنه برود.

اما یک روز این خواننده جوان خوش شانس بود: در Cavalier of the Roses ، جایی که او Zerbinetta را خواند ، توسط خواننده مشهور ماریا ایوگون که خودش در گذشته در این بخش می درخشید شنید و قدردانی شد. این ملاقات نقش مهمی در زندگینامه شوارتسکف داشت. ایوگون یک هنرمند حساس، استعداد واقعی را در شوارتسکف دید و شروع به کار با او کرد. او را با اسرار تکنیک صحنه آشنا کرد، به گسترش افق دید او کمک کرد، او را با دنیای اشعار آواز مجلسی آشنا کرد، و مهمتر از همه، عشق او را به آواز مجلسی بیدار کرد.

پس از کلاس هایی با ایوگون شوارتسکف، او شروع به کسب شهرت بیشتر و بیشتر می کند. به نظر می رسید که پایان جنگ باید به این امر کمک می کرد. مدیریت اپرای وین به او پیشنهاد قرارداد داد و خواننده برنامه های روشنی انجام داد.

اما ناگهان پزشکان بیماری سل را در این هنرمند کشف کردند که تقریباً باعث شد او صحنه را برای همیشه فراموش کند. با این وجود، بیماری غلبه کرد.

در سال 1946، این خواننده اولین حضور خود را در اپرای وین انجام داد. مردم واقعاً توانستند شوارتسکف را که به سرعت به یکی از تکنوازان برجسته اپرای وین تبدیل شد، قدردانی کنند. او در مدت کوتاهی قطعات ندا در پاگلیاچی اثر آر. لئونکاوالو، گیلدا در ریگولتوی وردی، مارسلینا در فیدیلیو بتهوون را اجرا کرد.

در همان زمان، الیزابت با همسر آینده اش، امپرساریو معروف والتر لگ، ملاقات شادی داشت. یکی از بزرگ‌ترین خبره‌های هنر موسیقی زمان ما، در آن زمان با ایده اشاعه موسیقی با کمک یک صفحه گرامافون وسواس داشت، که سپس شروع به تبدیل شدن به یک صفحه طولانی کرد. لگ استدلال می‌کرد که تنها ضبط است که می‌تواند نخبه‌گرایان را به توده‌ای تبدیل کند و دستاوردهای بزرگ‌ترین مترجمان را در دسترس همگان قرار دهد. در غیر این صورت اجرای نمایش های گران قیمت منطقی نیست. این حقیقت را تا حد زیادی مدیون او هستیم که هنر بسیاری از رهبران ارکستر و خوانندگان بزرگ زمان ما در ما باقی مانده است. "من بدون او چه کسی خواهم بود؟ الیزابت شوارتسکف خیلی دیرتر گفت. - به احتمال زیاد، یک تک نواز خوب اپرای وین ...

در اواخر دهه 40، رکوردهای شوارتسکف شروع به ظاهر شدن کردند. یکی از آنها به نوعی به رهبر ارکستر ویلهلم فورتوانگلر رسید. استاد برجسته آنقدر خوشحال شد که بلافاصله از او دعوت کرد تا در اجرای مرثیه آلمانی برامس در جشنواره لوسرن شرکت کند.

سال 1947 برای این خواننده نقطه عطفی شد. شوارتسکف به یک تور بین المللی مسئولانه می رود. او در جشنواره سالزبورگ اجرا می کند، و سپس - در تئاتر لندن "کاونت گاردن"، در اپرای موتزارت "ازدواج فیگارو" و "دون جیووانی". منتقدان "آلبیون مه آلود" به اتفاق آرا این خواننده را "کشف" اپرای وین می نامند. بنابراین شوارتسکف به شهرت بین المللی می رسد.

از آن لحظه به بعد، تمام زندگی او زنجیره ای بی وقفه از پیروزی است. اجراها و کنسرت ها در بزرگترین شهرهای اروپا و آمریکا به دنبال یکدیگر می آیند.

در دهه 50 ، این هنرمند برای مدت طولانی در لندن اقامت گزید ، جایی که اغلب در صحنه تئاتر کاونت گاردن اجرا می کرد. شوارتسکف در پایتخت انگلستان با آهنگساز و پیانیست برجسته روسی NK Medtner ملاقات کرد. او به همراه او تعدادی عاشقانه را روی دیسک ضبط کرد و بارها آهنگ های او را در کنسرت ها اجرا کرد.

در سال 1951، همراه با فورتوانگلر، در جشنواره بایروث، در اجرای سمفونی نهم بتهوون و در تولید «انقلابی» «Rheingold d'Or» اثر ویلاند واگنر شرکت کرد. در همان زمان، شوارتسکف در اجرای اپرای استراوینسکی "ماجراهای راک" به همراه نویسنده که پشت کنسول بود شرکت می کند. تئاتر آلا اسکالا به او افتخار اجرای قسمت ملیساند را در پنجاهمین سالگرد نمایش دبوسی Pelléas et Mélisande داد. ویلهلم فورتوانگلر به عنوان یک پیانیست آهنگ های هوگو ولف را با او ضبط کرد، نیکولای مدتنر – عاشقانه های خودش، ادوین فیشر – ترانه های شوبرت، والتر گیسکینگ – مینیاتورها و آریاهای آوازی موتسارت، گلن گولد – آهنگ های ریچارد اشتراوس. در سال 1955، از دست توسکانینی، جایزه طلایی اورفئوس را دریافت کرد.

این سال ها شکوفایی استعداد خلاق خواننده است. در سال 1953، این هنرمند اولین حضور خود را در ایالات متحده - ابتدا با یک برنامه کنسرت در نیویورک و بعد - در صحنه اپرای سانفرانسیسکو انجام داد. شوارتسکف در شیکاگو و لندن، وین و سالزبورگ، بروکسل و میلان اجرا می کند. او برای اولین بار در صحنه «لا اسکالا» میلان، یکی از درخشان‌ترین نقش‌هایش را به نمایش می‌گذارد - مارشال در «در روزنکاوالیه» اثر آر. اشتراوس.

وی وی تیموکین می نویسد: «یک خلقت واقعاً کلاسیک تئاتر موزیکال مدرن مارشال آن بود، بانوی نجیب جامعه وین در اواسط قرن بیستم. برخی از کارگردانان «شوالیه رزها» در عین حال افزودن این نکته را ضروری دانستند: «زنی در حال محو شدن است که نه تنها جوانی اول، بلکه جوانی دوم را نیز پشت سر گذاشته است». و این زن اکتاویان جوان را دوست دارد و او را دوست دارد. به نظر می‌رسد که مجالی برای تجسم درام همسر پیر مارشال تا حد امکان لمس‌کننده و نافذ است! اما شوارتسکف این مسیر را دنبال نکرد (درست تر است که بگوییم فقط در طول این مسیر) ، دیدگاه خود را از تصویر ارائه داد ، که در آن مخاطب دقیقاً با انتقال ظریف همه ظرافت های روانی و عاطفی در مجموعه مجذوب شد. طیفی از تجربیات قهرمان

او به طرز لذت بخشی زیبا، پر از لطافت لرزان و جذابیت واقعی است. شنوندگان بلافاصله کنتس آلماویوا او را در ازدواج فیگارو به یاد آوردند. و اگرچه لحن عاطفی اصلی تصویر مارشال قبلاً متفاوت است ، غزل ، ظرافت ، لطف ظریف موتزارت ویژگی اصلی آن باقی ماند.

صدای شوارتسکف سبک، به طرز شگفت‌انگیزی زیبا و نقره‌ای، توانایی شگفت‌انگیزی برای پوشش هر ضخامت توده‌های ارکستری داشت. آواز او همیشه رسا و طبیعی باقی می ماند، مهم نیست چقدر بافت آوازی پیچیده بود. هنر و حس سبک او بی عیب و نقص بود. به همین دلیل است که کارنامه این هنرمند از نظر تنوع قابل توجه بود. او به همان اندازه در نقش‌های متفاوتی مانند گیلدا، ملیساند، ندا، میمی، چیو-سیو-سان، النور (لوهنگرین)، مارسلین (فیدیلیو) موفق بود، اما بالاترین دستاوردهای او با تفسیر اپرا توسط موتزارت و ریچارد اشتراوس مرتبط است.

مهمانی هایی وجود دارد که شوارتسکف، همانطور که می گویند، "خودش" ساخته است. علاوه بر مارشال، این کنتس مادلین در کاپریچیوی اشتراوس، فیوردیلیگی در تمام آنها موتزارت، الویرا در دون جووانی، کنتس در Le nozze di Figaro است. وی وی تیموکین می‌گوید: «اما، بدیهی است که تنها خواننده‌ها می‌توانند واقعاً از کار او بر روی جمله‌بندی، پایان جواهرات هر ظرافت پویا و صدا، یافته‌های هنری شگفت‌انگیز او که با این سهولت بی‌دردسر هدر می‌دهد، قدردانی کنند.

در این رابطه، موردی که توسط شوهر خواننده والتر لگ گفته شده، گویای است. شوارتسکف همیشه هنر و صنعت کالاس را تحسین کرده است. الیزابت با شنیدن کالاس در لا تراویاتا در سال 1953 در پارما، تصمیم گرفت نقش ویولتا را برای همیشه ترک کند. او فکر می کرد که نمی تواند این قسمت را بهتر بنوازد و بخواند. کالاس به نوبه خود از مهارت های عملکرد شوارتسکف بسیار قدردانی کرد.

پس از یکی از جلسات ضبط با شرکت کالاس، لگ متوجه شد که خواننده اغلب یک عبارت محبوب از اپرای وردی را تکرار می کند. در همان زمان، او این تصور را پیدا کرد که او به طرز دردناکی به دنبال گزینه مناسب است و نمی تواند آن را پیدا کند.

کالاس که نتوانست تحمل کند، رو به لگ کرد: "امروز کی شوارتسکف اینجا خواهد بود؟" او پاسخ داد که آنها توافق کردند که در یک رستوران برای صرف ناهار ملاقات کنند. قبل از اینکه شوارتسکف در سالن ظاهر شود، کالاس با گستردگی خاص خود به سمت او هجوم آورد و شروع به زمزمه کردن ملودی بدبخت کرد: "گوش کن، الیزابت، چگونه این کار را اینجا انجام می دهی، در این مکان، چنین عبارت محو شده ای؟" شوارتسکف ابتدا گیج شد: "بله، اما نه حالا، بعد، اول ناهار بخوریم." کالاس قاطعانه روی خودش اصرار کرد: "نه، در حال حاضر این عبارت مرا آزار می دهد!" شوارتسکف تسلیم شد - ناهار کنار گذاشته شد و اینجا، در رستوران، یک درس غیرعادی شروع شد. روز بعد، ساعت ده صبح، تلفن در اتاق شوارتسکف زنگ خورد: آن طرف سیم، کالاس: «متشکرم، الیزابت. دیروز خیلی کمکم کردی بالاخره ریزه کاری مورد نیازم را پیدا کردم.»

شوارتسکف همیشه با کمال میل پذیرفت که در کنسرت ها اجرا کند، اما همیشه برای این کار وقت نداشت. از این گذشته ، او علاوه بر اپرا در تولیدات اپرت های یوهان اشتراوس و فرانتس لهار نیز در اجرای آثار آوازی و سمفونیک شرکت کرد. اما در سال 1971، با ترک صحنه، کاملاً خود را وقف آهنگ و عاشقانه کرد. در اینجا او اشعار ریچارد اشتراوس را ترجیح داد، اما دیگر کلاسیک های آلمانی - موتزارت و بتهوون، شومان و شوبرت، واگنر، برامس، ولف را فراموش نکرد.

در اواخر دهه 70، پس از مرگ همسرش، شوارتسکف فعالیت کنسرت را ترک کرد و پیش از آن کنسرت های خداحافظی در نیویورک، هامبورگ، پاریس و وین برگزار کرد. منبع الهام او ناپدید شد و به یاد مردی که او را به تمام جهان هدیه داد، آواز خواندن را متوقف کرد. اما او از هنر جدا نشد. او دوست دارد سخنان شوهرش را تکرار کند: "شاید نابغه یک توانایی تقریبا بی نهایت برای کار بدون استراحت باشد."

این هنرمند خود را وقف آموزش آوازی می کند. او در شهرهای مختلف اروپا سمینارها و دوره هایی را برگزار می کند که خوانندگان جوان را از سراسر جهان جذب می کند. «تدریس امتداد آواز است. من کاری را انجام می دهم که در تمام زندگی ام انجام داده ام. روی زیبایی، صداقت صدا، وفاداری به سبک و رسا کار کرده است.

PS الیزابت شوارتسکف در شب 2-3 اوت 2006 درگذشت.