اجرا |

رهبری (از آلمانی dirigieren، فرانسوی diriger - به کارگردانی، مدیریت، مدیریت، رهبری انگلیسی) یکی از پیچیده ترین انواع هنرهای نمایشی موسیقی است. مدیریت گروهی از نوازندگان (ارکستر، گروه کر، گروه، گروه اپرا یا باله و غیره) در فرآیند یادگیری و اجرای عمومی موسیقی توسط آنها. آثار. توسط هادی انجام می شود. هادی هارمونی و فنی گروه را فراهم می کند. کمال اجرا و همچنین تلاش برای انتقال هنر خود به نوازندگان تحت رهبری او. قصد دارند، در فرآیند اجرا تفسیر خود را از خلاقیت آشکار کنند. نیت آهنگساز، درک او از محتوا و سبک. ویژگی های این محصول طرح اجرای کنداکتور بر اساس مطالعه کامل و دقیق ترین و دقیق ترین بازتولید متن نمره نویسنده است.

اگر چه هنر ارکستر در مدرن. درک او از اینکه چگونه آنها مستقل هستند. نوع اجرای موسیقی، که نسبتاً اخیراً توسعه یافته است (ربع دوم قرن 2)، منشأ آن را می توان از زمان های قدیم ردیابی کرد. حتی بر روی نقش برجسته های مصری و آشوری، تصاویری از اجرای مشترک موسیقی، عمدتاً وجود دارد. روی همان موسیقی سازها، چندین نوازنده به سرپرستی مردی با میله ای در دست. در مراحل اولیه توسعه تمرین کرال عامیانه، رقص توسط یکی از خوانندگان - رهبر انجام می شد. او ساختار و هماهنگی انگیزه را ایجاد کرد ("لحن را حفظ کرد")، سرعت و پویایی را نشان داد. سایه ها گاهی ضربات را با دست زدن یا ضربه زدن به پایش می شمرد. روش های مشابه سازمان های متریک به طور مشترک. اجراها (پا زدن، کف زدن، نواختن سازهای کوبه ای) تا قرن بیستم باقی ماندند. در برخی از گروه های قوم نگاری در دوران باستان (در مصر، یونان) و سپس در نک. قرن، مدیریت گروه کر (کلیسا) با کمک cheironomy (از یونانی xeir - hand، nomos - قانون، قانون) گسترده بود. این نوع رقص مبتنی بر سیستمی از حرکات شرطی (نمادین) دست ها و انگشتان رهبر بود که توسط افراد مربوطه پشتیبانی می شد. حرکات سر و بدن با استفاده از آنها، هادی سرعت، متر، ریتم را به خواننده ها نشان داد، خطوط ملودی داده شده را به صورت بصری بازتولید کرد (حرکت آن به بالا یا پایین). حرکات رهبر ارکستر نیز حاکی از سایه های بیان بود و با انعطاف پذیری خود، باید با ویژگی کلی موسیقی اجرا شده مطابقت داشت. عارضه چندصدایی، پیدایش دستگاه قاعدگی و توسعه اورک. بازی‌ها ریتم واضح‌تری را ضروری می‌کردند. سازمان گروه همراه با cheironomy، روش جدیدی از D. با کمک "battuta" (چوب؛ از ایتالیایی battere - زدن، ضربه زدن، نگاه کنید به Battuta 19) در حال شکل گیری است، که به معنای واقعی کلمه شامل "ضربه زدن" بود، اغلب کاملاً کاملاً. با صدای بلند ("هدایت پر سر و صدا"). یکی از اولین نشانه های قابل اعتماد استفاده از ترامپولین ظاهراً هنر است. تصویر کلیسا گروه، مربوط به 20. "هدایت پر سر و صدا" قبلا استفاده می شد. در دکتر در یونان، رهبر گروه کر، هنگام اجرای تراژدی، ریتم را با صدای پای خود مشخص می کرد و برای این کار از کفش هایی با کف آهنی استفاده می کرد.

در قرن هفدهم و هجدهم، با ظهور سیستم عمومی بیس، نوازندگی درام توسط نوازنده ای انجام می شد که بخشی از باس عمومی را بر روی هارپسیکورد یا ارگ می نواخت. رهبر ارکستر سرعت را با یک سری آکورد تعیین می کرد و بر ریتم با لهجه ها یا تجسم ها تأکید می کرد. برخی از رهبران ارکستر از این نوع (مثلاً جی اس باخ)، علاوه بر نواختن ارگ یا هارپسیکورد، با چشم، سر، انگشت خود دستور می‌دادند و گاهی ملودی می‌خواندند یا با پاهایشان به ریتم می‌زدند. در کنار این روش د، روش د به کمک باتوتا همچنان وجود داشت. تا سال 17، جی بی لولی از یک نی نی بزرگ و عظیم استفاده می‌کرد و با آن به زمین می‌کوبید، و وا وبر در اوایل قرن نوزدهم به "هدایت پر سر و صدا" متوسل شد و با لوله‌ای چرمی پر شده به امتیاز رسید. با پشم از آنجایی که عملکرد باس عمومی به طور قابل توجهی امکان مستقیم را محدود می کند. تأثیر رهبر ارکستر بر تیم، از قرن هجدهم. اولین نوازنده ویولن (همنواز) اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. او با نوازندگی ویولن خود به رهبر ارکستر کمک می کرد تا گروه را مدیریت کند و در مواقعی نواختن را متوقف می کرد و از کمان به عنوان چوب (باتتوتو) استفاده می کرد. این عمل منجر به ظهور به اصطلاح. رهبری دوگانه: در اپرا نوازنده هارپسیکورد خوانندگان را رهبری می کرد و نوازنده همنوازی ارکستر را کنترل می کرد. به این دو رهبر، گاهی یک نفر سوم اضافه می‌شد - نوازنده اول ویولن سل که در کنار رهبر ارکستر هارپسیکورد می‌نشست و صدای باس را در خوان‌های اپرا مطابق نت‌های خود می‌نواخت، یا سرپرست گروه کر که گروه کر را کنترل می‌کرد. هنگام اجرای wok.-instr. در ترکیبات، تعداد هادی ها در برخی موارد به پنج می رسید.

از طبقه 2. در قرن هجدهم، با از بین رفتن سیستم عمومی باس، نوازنده ویولن رهبری به تدریج تنها رهبر گروه شد (به عنوان مثال، کی. دیترزدورف، جی. هایدن، اف. هابنک به این روش رهبری کردند). این روش D. برای مدت طولانی و در قرن 18 حفظ شد. در ارکسترهای تالار و باغ، در رقص های کوچک. شخصیت ارکسترهای مردمی این ارکستر در سراسر جهان بسیار محبوب بود، به رهبری رهبر ارکستر ویولن، نویسنده والس ها و اپرت های معروف I. Strauss (پسر). روش مشابه D. گاهی در اجرای موسیقی قرن 19 و 17 استفاده می شود.

توسعه بیشتر سمفونی. موسیقی، رشد پویایی آن. تنوع، گسترش و پیچیدگی ترکیب ارکستر، میل به بیان بیشتر و ارک درخشندگی. بازی ها اصرار داشتند که رهبر ارکستر از شرکت در گروه عمومی آزاد شود تا بتواند تمام توجه خود را روی هدایت بقیه نوازندگان متمرکز کند. نوازنده ویولن، کمتر و کمتر به نواختن ساز خود متوسل می شود. بنابراین، ظهور D. در مدرن خود. تفاهم آماده شده بود - فقط باید کمان استاد کنسرت را با باتوم رهبر ارکستر جایگزین کنیم.

از جمله اولین رهبرانی که باتوم رهبر ارکستر را وارد عمل کردند عبارتند از I. Mosel (1812، وین)، KM Weber (1817، Dresden)، L. Spohr (1817، فرانکفورت آم ماین، 1819، لندن)، و همچنین G. Spontini. (1820، برلین)، که آن را نه تا آخر، بلکه در وسط نگه داشتند، مانند برخی از رهبران ارکستر که از یک رول موسیقی برای دی.

اولین رهبران ارکستر اصلی که در شهرهای مختلف با ارکسترهای «خارجی» اجرا کردند، جی. برلیوز و ف. مندلسون بودند. یکی از بنیانگذاران D. مدرن (در کنار L. Beethoven و G. Berlioz) را باید R. Wagner دانست. به پیروی از واگنر، رهبر ارکستر که قبلاً رو به روی حضار پشت کنسول خود ایستاده بود، به او پشت کرد که ارتباط خلاقانه تری را بین رهبر ارکستر و نوازندگان ارکستر تضمین کرد. جایگاه برجسته ای در میان رهبران ارکستر آن زمان به F. List تعلق دارد. در دهه 40 قرن 19. روش جدید D. در نهایت تصویب شد. کمی بعد، مدرن نوعی رهبر ارکستر - مجری که درگیر فعالیت های آهنگسازی نیست. اولین رهبر ارکستر که با اجرای تورهای خود برنده اجراهای بین المللی شد. به رسمیت شناختن، H. von Bülow بود. موقعیت پیشرو در پایان 19 - اوایل. قرن 20 او را اشغال کرد. مدرسه رهبری که برخی از رهبران برجسته مجارستانی نیز به آن تعلق داشتند. و ملیت اتریشی این ها هادی هستند که بخشی از به اصطلاح بودند. پنج نفر پس از واگنر - ایکس ریشتر، اف. موتل، جی. مالر، آ. نیکیش، اف. وینگارتنر، و همچنین کی. ماک، آر. اشتراوس. در فرانسه بیشترین معنی را می دهد. E. Colonne و C. Lamoureux نمایندگان کت و شلوار D. این زمان بودند. از بزرگترین رهبران ارکستر نیمه اول قرن بیستم. و دهه های بعد - بی. والتر، دبلیو فورتوانگلر، او. کلمپرر، او. فرید، ال. بلخ (آلمان)، آ. توسکانینی، وی. فررو (ایتالیا)، پی. مونتئوکس، اس. مونش، آ. کلایتنس (فرانسه)، ای. لهستان، وی. منگلبرگ (هلند)، ال. برنشتاین، جی. سل، ال. استوکوفسکی، ی. اورماندی، ال. مازل (ایالات متحده آمریکا)، ای. آنسرمت (سوئیس)، دی. میتروپولوس (یونان)، وی، تالیچ ( چکسلواکی)، جی. فرنچیک (مجارستان)، جی. جورجسکو، جی. انسکو (رومانی)، ال. ماتاچیچ (یوگسلاوی).

در روسیه تا قرن 18. D. پریم مرتبط بود. با گروه کر اجرا. مطابقت یک نت کامل با دو حرکت دست، نیم نت با یک حرکت، و غیره، یعنی روش‌های خاص رهبری، قبلاً در گرامر موسیقیدان NP Diletsky (نیمه دوم قرن هفدهم) صحبت شده است. اولین اورک روسی. رهبران ارکستر نوازندگان رعیت بودند. از جمله آنها باید SA Degtyarev نام برد که رهبری ارکستر قلعه شرمتف را بر عهده داشت. مشهورترین رهبران ارکستر قرن هجدهم. - ویولن و آهنگساز IE Khandoshkin و VA Pashkevich. در مراحل اولیه توسعه، روسی فعالیت های KA Kavos، KF Albrecht (پترزبورگ)، و II Iogannis (مسکو) نقش مهمی در درام اپرایی ایفا کردند. او رهبری ارکستر را برعهده داشت و در سالهای 2-17 گروه کر دادگاه MI گلینکا را رهبری کرد. بزرگترین رهبران روسی در درک مدرن هنر D. (نیمه دوم قرن 18)، باید MA Balakirev، AG Rubinshtein و NG Rubinshtein - اولین روسی را در نظر گرفت. رهبر ارکستر - مجری که در عین حال آهنگساز هم نبود. آهنگسازان NA Rimsky-Korsakov، PI Tchaikovsky و کمی بعد AK Glazunov به طور سیستماتیک به عنوان رهبر ارکستر عمل کردند. به معنای. جایگاهی در تاریخ روسیه ادعای هادی متعلق به EF Napravnik است. هادی های برجسته نسل های بعدی روسی. از جمله نوازندگان VI Safonov، SV Rakhmaninov و SA Koussevitzky (آغاز قرن بیستم) بودند. در اولین سال های پس از انقلاب، شکوفایی فعالیت های NS Golovanov، AM Pazovsky، IV Pribik، SA Samosud، VI Suk. در سالهای پیش از انقلاب در پترزبورگ. هنرستان به دلیل کلاس رهبری (برای دانشجویان آهنگسازی) که توسط NN Cherepnin رهبری می شد مشهور بود. اولین رهبران مستقل، بدون ارتباط با بخش آهنگساز، برگزاری کلاس ها، پس از اکتبر بزرگ ایجاد شدند. سوسیالیست انقلاب در هنرستان های مسکو و لنینگراد KS Saradzhev (مسکو)، EA Cooper، NA Malko و AV Gauk (لنینگراد) بودند. در سال 1837، اولین مسابقه رهبری سراسری اتحادیه در مسکو برگزار شد که تعدادی از رهبران ارکستر با استعداد - نمایندگان جغدهای جوان را نشان داد. مدارس D. برندگان مسابقه EA Mravinsky، NG Rakhlin، A. Sh. ملیک پاشایف، ک.کی.ایوانف، ام.آی پاورمن. با افزایش بیشتر موسیقی. فرهنگ در جمهوری های ملی اتحاد جماهیر شوروی در میان جغدهای پیشرو. رهبران شامل نمایندگان دسامبر. ملیت ها؛ رهبران NP Anosov، M. Ashrafi، LE Wigner، LM Ginzburg، EM Grikurov، OA Dimitriadi، VA Dranishnikov، VB Dudarova، KP Kondrashin، RV Matsov، ES Mikeladze، IA Musin، VV Nebolsin، NZ نیازی، AI Orlov، NS GN Rozhdestvensky، EP Svetlanov، KA Simeonov، MA Tavrizian، VS Tolba، EO Tons، Yu. F. Fayer، BE Khaykin، L P. Steinberg، AK Jansons.

دومین و سومین دوره مسابقات سراسری رهبری گروهی از رهبران ارکستر مستعد نسل جوان را نامزد کرد. برندگان این جایزه عبارتند از: یو. خ. تمیرکانوف، دی یو. تیولین، اف.ش. منصوروف، آ اس دیمیتریف، دکتر شوستاکوویچ، یو. I. Simonov (2)، AN Lazarev، VG Nelson (3).

در زمینه کرال دی، سنت های اساتید برجسته ای که از دوران پیش از انقلاب بیرون آمده اند. گروه کر. مدارس، AD Kastalsky، PG Chesnokov، AV Nikolsky، MG Klimov، NM Danilin، AV Aleksandrov، AV Sveshnikov با موفقیت شاگردان جغدها را ادامه دادند. هنرستان GA Dmitrievsky، KB Ptitsa، VG Sokolov، AA Yurlov و دیگران. در دی، مانند هر شکل دیگری از موسیقی. عملکرد، منعکس کننده سطح توسعه موسی ها است. هنر و زیبایی شناسی. اصول این عصر، جوامع. محیط ها، مدارس و فرد. ویژگی های استعداد رهبر ارکستر، فرهنگ، ذوق، اراده، عقل، خلق و خو و... مدرن. د. از رهبر ارکستر دانش گسترده ای در زمینه موسیقی می خواهد. ادبیات، تاسیس شد. موسیقی - نظری آموزش، موسیقی بالا استعداد - گوش ظریف و آموزش دیده خاص، موسیقی خوب. حافظه، حس فرم، ریتم و همچنین توجه متمرکز. شرط لازم این است که هادی اراده فعال و هدفمند داشته باشد. رهبر باید یک روانشناس حساس، دارای استعداد معلم-آموزگار و مهارت های سازمانی خاصی باشد. این ویژگی ها به ویژه برای رهبرانی که رهبران دائمی (برای مدت طولانی) Ph.D هستند ضروری است. تیم موسیقی

هنگام اجرای تولید، هادی معمولاً از امتیاز استفاده می کند. با این حال، بسیاری از رهبران کنسرت مدرن، بدون پارتیتور یا کنسول، از روی قلب رهبری می کنند. عده ای دیگر با قبول این که رهبر ارکستر باید موسیقی را از روی قلب بخواند، معتقدند که امتناع سرکشی رهبر ارکستر از کنسول و پارتی، ماهیت هیجان انگیزی غیرضروری دارد و توجه شنوندگان را از قطعه در حال اجرا منحرف می کند. یک رهبر ارکستر اپرا باید در مورد مسائل ووک آگاه باشد. تکنولوژی و همچنین داشتن یک دراماتورژی. استعداد، توانایی هدایت توسعه همه الهه‌ها در فرآیند کلیت صحنه‌سازی D.، که بدون آن هم‌آفرینی واقعی او با کارگردان غیرممکن است. یک نوع خاص از D. همراهی یک نوازنده (مثلاً یک نوازنده پیانو، ویولون یا ویولن سل در حین کنسرتو با ارکستر) است. در این صورت رهبر ارکستر هنر خود را هماهنگ می کند. نیات با انجام نیت این هنرمند

هنر D. بر اساس یک سیستم خاص و ویژه طراحی شده حرکت دست است. چهره رهبر ارکستر، نگاه و حالات چهره او نیز نقش بسیار زیادی در فرآیند بازیگری دارد. مهمترین نکته در کت و شلوار D. مقدماتی است. موج (آلمانی Auftakt) - نوعی "تنفس"، در اصل و باعث ایجاد صدای ارکستر، گروه کر می شود. به معنای. یک مکان در تکنیک D. به زمان بندی داده می شود، به عنوان مثال، تعیین با کمک عقربه های مترو ریتمیک. ساختارهای موسیقی زمان بندی اساس (بوم) هنر است. D.

طرح‌های زمان‌بندی پیچیده‌تر بر اساس اصلاح و ترکیب حرکاتی است که ساده‌ترین طرح‌ها را تشکیل می‌دهند. نمودارها حرکات دست راست هادی را نشان می دهد. ضربان پایین اندازه گیری در همه طرح ها با حرکت از بالا به پایین نشان داده می شود. آخرین سهم - به مرکز و بالا. ضربان دوم در طرح 3 ضربی با حرکت به سمت راست (دور از هادی) و در طرح 4 ضربی - به سمت چپ نشان داده می شود. حرکات دست چپ به عنوان تصویر آینه ای از حرکات دست راست ساخته شده است. در تمرین D. طول می کشد. استفاده از چنین حرکت متقارن هر دو دست نامطلوب است. در مقابل، توانایی استفاده از هر دو دست مستقل از یکدیگر بسیار مهم است، زیرا در تکنیک D. مرسوم است که عملکرد دست ها را از هم جدا کنند. دست راست پریم در نظر گرفته شده است. برای زمان بندی، دست چپ دستورالعمل هایی در زمینه پویایی، بیان، بیان می دهد. با این حال، در عمل، عملکرد دست ها هرگز به طور دقیق مشخص نمی شود. هر چه هادی مهارت بالاتری داشته باشد، نفوذ آزادانه و در هم تنیدگی عملکرد هر دو دست در حرکات او بیشتر و دشوارتر است. حرکات هادی های اصلی هرگز به طور مستقیم گرافیکی نیستند: به نظر می رسد که آنها "خود را از این طرح رها می کنند"، اما در عین حال همیشه ضروری ترین عناصر آن را برای ادراک حمل می کنند.

رهبر ارکستر باید بتواند فردیت تک تک نوازندگان را در فرآیند اجرا متحد کند و تمام تلاش آنها را به سمت تحقق برنامه اجرایی خود سوق دهد. با توجه به ماهیت تأثیر بر گروه اجراکنندگان، رهبران ارکستر را می توان به دو نوع تقسیم کرد. اولین مورد از اینها "رهبر-دیکتاتور" است. او بدون قید و شرط نوازندگان را تابع اراده خود می کند. فردیت، گاهی اوقات خودسرانه ابتکار عمل خود را سرکوب می کند. رهبر ارکستر از نوع مخالف هرگز به دنبال این نیست که نوازندگان ارکستر کورکورانه از او اطاعت کنند، بلکه سعی می کند مجری خود را به میدان بیاورد. برای آگاهی هر مجری برنامه ریزی کنید تا او را با خواندن قصد نویسنده مجذوب خود کنید. اکثر هادی ها در دسامبر درجه ترکیبی از ویژگی های هر دو نوع است.

روش D. بدون چوب نیز رواج یافت (برای اولین بار توسط سافونوف در اوایل قرن بیستم وارد عمل شد). آزادی و بیان بیشتر حرکات دست راست را فراهم می کند، اما از طرف دیگر سبکی و ریتم را از آنها سلب می کند. وضوح.

در دهه 1920 در برخی از کشورها تلاش هایی برای ایجاد ارکسترهای بدون رهبر انجام شد. یک گروه نمایشی دائمی بدون رهبر ارکستر در سالهای 1922-32 در مسکو وجود داشت (به Persimfans مراجعه کنید).

از آغاز دهه 1950 در تعدادی از کشورها شروع به برگزاری بین المللی کرد. مسابقات کنداکتور از جمله برندگان آنها: K. Abbado، Z. Meta، S. Ozawa، S. Skrovachevsky. از سال 1968 در مسابقات بین المللی جغدها شرکت داشتند. هادی ها عناوین برندگان توسط: Yu.I. سیمونوف، AM، 1968).

منابع: گلینسکی ام.، مقالاتی در مورد تاریخ هنر رهبری، "معاصر موسیقی"، 1916، کتاب. 3; تیموفیف یو.، راهنمای یک رهبر ارکستر مبتدی، M.، 1933، 1935، باگرینوفسکی M.، تکنیک رهبری دست، M.، 1947، Bird K.، مقالاتی در مورد تکنیک رهبری گروه کر، M.-L. 1948; هنرهای نمایشی کشورهای خارجی، ج. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (اتو کلمپرر)، 1967، شماره. 4 (برونو والتر)، 1969، شماره. 5 (I. Markevich)، 1970، شماره. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of the conducting, M., 1965; Pazovsky A.، یادداشت های یک رهبر، M.، 1966; میسین آی.، تکنیک رهبری، L.، 1967; کوندراشین ک.، در مورد هنر رهبری، L.-M.، 1970; ایوانف-رادکویچ A.، در مورد آموزش یک رهبر ارکستر، M.، 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ترجمه روسی – رهبر ارکستر، M.، 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ترجمه روسی – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ترجمه روسی – درباره رهبری، L.، 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (ترجمه روسی – درباره رهبری, M., 1958); Ma1ko N.، رهبر ارکستر و باتوم او، Kbh.، 1950 (ترجمه روسی - مبانی تکنیک رهبری، M.-L.، 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ترجمه روسی – من یک رهبر ارکستر هستم, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto در مورد هادی, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ترجمه روسی - توصیه های عملی در مورد رهبری, M., 1964). Вult A.، افکاری در مورد رهبری، L.، 1963.

E. Ya. راتسر