بوریس تیشنکو |

بوریس تیشنکو

بالاترین خیر... چیزی جز شناخت حقیقت از علل اولیه آن نیست. آر. دکارت

ب. تیشچنکو یکی از آهنگسازان برجسته شوروی در نسل پس از جنگ است. او نویسنده باله های معروف "Yaroslavna"، "The Twelve" است. آثار صحنه بر اساس سخنان K. Chukovsky: "مگس-سوکوتوخا"، "خورشید دزدیده شده"، "سوسک". این آهنگساز تعداد زیادی آثار ارکسترال بزرگ نوشت - 5 سمفونی غیر برنامه ریزی شده (از جمله در ایستگاه توسط M. Tsvetaeva)، "Sinfonia robusta"، سمفونی "Chronicle of the Siege". کنسرتو برای پیانو، ویولن سل، ویولن، چنگ؛ 5 کوارتت زهی؛ 8 سونات پیانو (از جمله هفتم - با زنگ)؛ 2 سونات ویولن و غیره. موسیقی آواز تیشچنکو شامل پنج آهنگ در خیابان. O. Driz; مرثیه ای برای سوپرانو، تنور و ارکستر در خیابان. A. Akhmatova; "عهد" برای سوپرانو، چنگ و ارگ در خیابان. N. Zabolotsky; کانتاتا "باغ موسیقی" در خیابان. A. کوشنر. او "چهار شعر کاپیتان لبادکین" اثر دی. شوستاکوویچ را ارکستر کرد. پرو آهنگساز همچنین شامل موسیقی برای فیلم های "سوزدال"، "مرگ پوشکین"، "ایگور ساووویچ"، برای نمایشنامه "قلب سگ" است.

تیشچنکو از کنسرواتوار لنینگراد فارغ التحصیل شد (1962-63)، معلمان او در آهنگسازی V. Salmanov، V. Voloshin، O. Evlakhov، در مقطع کارشناسی ارشد - D. Shostakovich، در پیانو - A. Logovinsky بودند. اکنون او خود استاد کنسرواتوار لنینگراد است.

تیشچنکو خیلی زود به عنوان آهنگساز پیشرفت کرد - در 18 سالگی کنسرتو ویولن را نوشت و در 20 سالگی - کوارتت دوم را نوشت که از بهترین ساخته های او بودند. در آثار او، خط عامیانه-قدیمی و خط بیان عاطفی مدرن بیش از همه برجسته بود. به روشی جدید، با روشن کردن تصاویر تاریخ باستان روسیه و فولکلور روسیه، آهنگساز رنگ باستانی را تحسین می کند، به دنبال انتقال جهان بینی محبوبی است که در طول قرن ها توسعه یافته است (باله یاروسلاونا - 1974، سمفونی سوم - 1966، بخش هایی از دوم (1959)، کوارتت سوم (1970)، سومین سونات پیانو - 1965). آهنگ ماندگار روسی برای تیشچنکو هم یک ایده آل معنوی و هم زیبایی شناختی است. درک لایه های عمیق فرهنگ ملی به آهنگساز در سمفونی سوم این امکان را می دهد که نوع جدیدی از آهنگسازی را ایجاد کند - به قولی "سمفونی آهنگ ها". جایی که پارچه ارکستر از کپی سازها بافته می شود. موسیقی روح بخش پایانی سمفونی با تصویر شعر N. Rubtsov - "وطن آرام من" همراه است. قابل توجه است که جهان بینی باستانی تیشچنکو را در ارتباط با فرهنگ شرق به ویژه به دلیل مطالعه موسیقی قرون وسطایی ژاپنی "گاگاکو" به خود جلب کرد. آهنگساز با درک ویژگی های خاص جهان بینی عامیانه روسیه و شرق باستان، به سبک خود نوع خاصی از پیشرفت موسیقی - استاتیک مراقبه ای را ایجاد کرد که در آن تغییرات در شخصیت موسیقی بسیار آهسته و تدریجی رخ می دهد (تک نوازی بلند ویولن سل در اولین ویولن سل کنسرتو - 1963).

در تجسم معمولی برای قرن XX. تصاویر مبارزه، غلبه، گروتسک غم انگیز، بالاترین تنش معنوی، تیشچنکو به عنوان جانشین درام های سمفونیک استادش شوستاکوویچ عمل می کند. سمفونی های چهارم و پنجم (1974 و 1976) به ویژه در این زمینه قابل توجه است.

سمفونی چهارم بسیار بلندپروازانه است - برای 145 نوازنده و یک خواننده با میکروفون نوشته شده است و طول آن بیش از یک ساعت و نیم است (یعنی یک کنسرتو سمفونیک کامل). سمفونی پنجم به شوستاکوویچ تقدیم شده است و مستقیماً تصویرسازی موسیقی او را ادامه می‌دهد - اعلامیه‌های سخنوری شاهانه، فشارهای تب‌آلود، اوج‌های غم‌انگیز و همراه با آن - مونولوگ‌های طولانی. آغشته به موتیف-مونوگرام شوستاکوویچ (D-(e)S-С-Н)، شامل نقل قول هایی از آثار او (از سمفونی های هشتم و دهم، سونات برای ویولا و غیره) و همچنین از آثار تیشچنکو (از سمفونی سوم، پنجمین سونات پیانو، کنسرتو پیانو). این یک نوع گفت‌وگو بین یک جوان معاصر و یک پیرتر است، «مسابقه نسل‌ها».

تأثیرات موسیقی شوستاکویچ نیز در دو سونات برای ویولن و پیانو (1957 و 1975) منعکس شد. در سونات دوم، تصویر اصلی که کار را آغاز و پایان می دهد، یک سخنرانی رقت انگیز است. این سونات از نظر ترکیب بسیار غیرمعمول است - از 7 قسمت تشکیل شده است که در آن قسمت های عجیب "چارچوب" منطقی را تشکیل می دهند (پرلود، سونات، آریا، پست لود)، و قسمت های زوج "فاصله های" بیانی هستند (Intermezzo I, II). ، III در سرعت پیشین). باله "Yaroslavna" ("کسوف") بر اساس یادبود ادبی برجسته روسیه باستان - "داستان مبارزات ایگور" (آزاد توسط O. Vinogradov) نوشته شده است.

ارکستر در باله با بخش کرال تکمیل می شود که طعم لحن روسی را تقویت می کند. بر خلاف تفسیر طرح در اپرای A. Borodin "شاهزاده ایگور"، آهنگساز قرن XNUMX. تراژدی شکست نیروهای ایگور تاکید می شود. زبان اصلی موسیقی باله شامل آوازهای خشن است که از گروه کر مردان به صدا در می آید، ریتم های تهاجمی پرانرژی یک لشکرکشی نظامی، "زوزه های" غم انگیز ارکستر ("استپ مرگ")، آهنگ های بادی دلگیر، یادآور صدای حیف

اولین کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر مفهوم خاصی دارد. نویسنده در مورد او گفت: "چیزی شبیه نامه ای به یک دوست". نوع جدیدی از پیشرفت موسیقی در ترکیب، شبیه به رشد ارگانیک یک گیاه از یک دانه، تحقق می یابد. کنسرتو با یک صدای ویولن سل شروع می شود که بیشتر به "خروش، شلیک" گسترش می یابد. گویی به خودی خود، ملودی متولد می شود و به مونولوگ نویسنده تبدیل می شود، «اعتراف روح». و پس از آغاز روایی، نویسنده درامی طوفانی را با اوج گیری تند و به دنبال آن به سپهر تأمل روشنگرانه پیش می برد. شوستاکوویچ گفت: "من اولین کنسرتو ویولن سل تیشچنکو را از زبان می شناسم." مانند تمام آثار آهنگسازی دهه های پایانی قرن XNUMX، موسیقی تیشچنکو به سمت آواز تکامل می یابد که به خاستگاه هنر موسیقی بازمی گردد.

V. Kholopova