بدریچ اسمتانا |

بدریچ اسمتانا

خامه ترش. "عروس مبادله شده" پولکا (ارکستر به رهبری تی بیچم)

فعالیت چند جانبه B. Smetana تابع یک هدف واحد بود - ایجاد موسیقی حرفه ای چک. آهنگساز برجسته، رهبر ارکستر، معلم، پیانیست، منتقد، شخصیت موسیقی و عمومی، اسمتانا در زمانی اجرا کرد که مردم چک خود را به عنوان ملتی با فرهنگ اصیل خود می شناختند و فعالانه با سلطه اتریش در حوزه سیاسی و معنوی مخالف بودند.

عشق چک به موسیقی از زمان های قدیم شناخته شده است. جنبش آزادی‌بخش هوسی در قرن پنجم. سرودهای رزمی تولید شده; در قرن ششم، آهنگسازان چک سهم قابل توجهی در توسعه موسیقی کلاسیک در اروپای غربی داشتند. موسیقی خانگی – تکنوازی ویولن و گروه نوازی – به یکی از ویژگی های زندگی مردم عادی تبدیل شده است. آنها همچنین در خانواده پدر اسمتانا که حرفه ای آبجو بود عاشق موسیقی بودند. از سن 5، آهنگساز آینده ویولن می نواخت و در 6 به عنوان یک پیانیست به طور عمومی اجرا می کرد. در سال های مدرسه، پسر با اشتیاق در ارکستر می نوازد، شروع به آهنگسازی می کند. Smetana تحصیلات موسیقی و تئوری خود را در کنسرواتوار پراگ زیر نظر I. Proksh به پایان می رساند و همزمان نوازندگی پیانو خود را بهبود می بخشد.

در همان زمان (دهه 40)، اسمتانا با R. Schumann، G. Berlioz و F. List که در تور پراگ بودند ملاقات کرد. پس از آن، لیست از آثار آهنگساز چک بسیار قدردانی می کند و از او حمایت می کند. اسمتانا که در ابتدای کار خود تحت تأثیر رمانتیک ها (شومان و اف. شوپن) بود، موسیقی پیانو زیادی نوشت، به ویژه در ژانر مینیاتور: پولکا، باگاتل، بداهه.

وقایع انقلاب 1848، که اتفاقاً اسمتانا در آن شرکت کرد، در آهنگ‌های قهرمانانه او ("سرود آزادی") و راهپیمایی‌ها واکنش پرنشاطی یافت. در همان زمان، فعالیت آموزشی سمتانا در مدرسه ای که او افتتاح کرد آغاز شد. با این حال، شکست انقلاب منجر به افزایش واکنش در سیاست امپراتوری اتریش شد که همه چیز چک را خفه کرد. آزار و شکنجه شخصیت های برجسته مشکلات زیادی را در مسیر اقدامات میهن پرستانه سمتانا ایجاد کرد و او را مجبور به مهاجرت به سوئد کرد. او در گوتنبرگ (1856-61) اقامت گزید.

مانند شوپن که تصویر یک سرزمین دور را در مازورکای خود ثبت کرد، اسمتانا برای پیانو می نویسد "خاطرات جمهوری چک به شکل میله". سپس به ژانر شعر سمفونیک می پردازد. به دنبال لیست، اسمتانا از طرح‌هایی از کلاسیک‌های ادبی اروپایی استفاده می‌کند - و. در گوتنبرگ، اسمتانا به عنوان رهبر انجمن موسیقی کلاسیک، یک نوازنده پیانو عمل می کند و به فعالیت های آموزشی مشغول است.

دهه 60 - زمان خیزش جدید جنبش ملی در جمهوری چک و آهنگسازی که به میهن خود بازگشته است به طور فعال در زندگی عمومی شرکت می کند. اسمتانا بنیانگذار اپرای کلاسیک چک شد. حتی برای افتتاح تئاتری که خوانندگان می توانستند به زبان مادری خود بخوانند، باید مبارزه سرسختانه ای را تحمل کرد. در سال 1862 ، به ابتکار سمتانا ، تئاتر موقت افتتاح شد ، جایی که او سالها به عنوان رهبر ارکستر کار کرد (1866-74) و اپرای خود را روی صحنه برد.

آثار اپرایی اسمتانا از نظر مضامین و ژانرها بسیار متنوع است. اولین اپرای براندنبرگرها در جمهوری چک (1863) در مورد مبارزه با فاتحان آلمانی در قرن 1866 می گوید، وقایع دوران باستان دور در اینجا مستقیماً با زمان حال منعکس شده است. به دنبال اپرای تاریخی-قهرمانی، اسمتانا کمدی شاد The Bartered Bride (1868) را می نویسد که معروف ترین و بسیار محبوب ترین اثر اوست. طنز پایان ناپذیر، عشق به زندگی، ماهیت آواز و رقص موسیقی آن را حتی در بین اپرای کمیک نیمه دوم قرن XNUMX متمایز می کند. اپرای بعدی، دالیبور (XNUMX)، یک تراژدی قهرمانانه است که بر اساس یک افسانه قدیمی درباره یک شوالیه زندانی شده در یک برج برای همدردی و حمایت از مردم شورشی و محبوبش میلادا، که در تلاش برای نجات دالیبور می میرد، نوشته شده است.

به ابتکار سمتانا، جمع آوری کمک مالی در سراسر کشور برای ساخت تئاتر ملی برگزار شد که در سال 1881 با نمایش اپرای جدید او لیبوس (1872) افتتاح شد. این حماسه درباره بنیانگذار افسانه ای پراگ، لیبوسه، درباره مردم چک است. آهنگساز آن را "یک عکس رسمی" نامید. و اکنون در چکسلواکی سنت اجرای این اپرا در تعطیلات ملی، به ویژه رویدادهای مهم وجود دارد. پس از "لیبوشه"، اسمتانا عمدتاً اپراهای کمیک می نویسد: "دو بیوه"، "بوسه"، "راز". او به عنوان رهبر ارکستر اپرا، نه تنها موسیقی چک، بلکه موسیقی خارجی، به ویژه مدارس جدید اسلاوی (M. Glinka، S. Moniuszko) را ترویج می کند. M. Balakirev از روسیه برای روی صحنه بردن اپرای گلینکا در پراگ دعوت شد.

اسمتانا خالق نه تنها اپرای کلاسیک ملی، بلکه سمفونی نیز شد. او بیش از یک سمفونی جذب یک شعر سمفونیک برنامه ای می شود. بالاترین دستاورد Smetana در موسیقی ارکسترال در دهه 70 ایجاد شد. چرخه اشعار سمفونیک "سرزمین مادری من" - حماسه ای در مورد سرزمین چک، مردم آن، تاریخ. شعر «ویسه‌راد» (ویسه‌راد بخش قدیمی پراگ، «پایتخت شاهزادگان و پادشاهان جمهوری چک») افسانه‌ای است درباره گذشته قهرمانانه و عظمت گذشته سرزمین مادری.

موسیقی رنگارنگ عاشقانه در اشعار "ولتاوا، از مزارع و جنگل های چک" تصاویری از طبیعت، گستره های آزاد سرزمین بومی را ترسیم می کند که از طریق آن صداهای آوازها و رقص ها پخش می شود. در "شارکا" سنت ها و افسانه های قدیمی زنده می شوند. "Tabor" و "Blanik" در مورد قهرمانان Hussite صحبت می کنند، "شکوه سرزمین چک" را می خوانند.

موضوع وطن نیز در موسیقی پیانو مجلسی تجسم یافته است: "رقص های چک" مجموعه ای از تصاویر زندگی عامیانه است که شامل انواع ژانرهای رقص در جمهوری چک (پولکا، اسکوچنا، فورینت، کویسدکا و غیره) است.

آهنگسازی اسمتانا همیشه با فعالیت‌های اجتماعی شدید و همه‌کاره ترکیب شده است - به‌ویژه در طول زندگی او در پراگ (دهه 60 - نیمه اول دهه 70). بنابراین، رهبری انجمن کرال فعل پراگ به خلق آثار زیادی برای گروه کر (از جمله شعر نمایشی درباره یان هوس، سه سوار) کمک کرد. Smetana عضو انجمن چهره های برجسته فرهنگ چک "Handy Beseda" است و ریاست بخش موسیقی آن را بر عهده دارد.

این آهنگساز یکی از بنیانگذاران انجمن فیلارمونیک بود که به آموزش موسیقی مردم، آشنایی با کلاسیک ها و تازگی های موسیقی داخلی و همچنین مدرسه آواز چک کمک کرد که خود در آن با خوانندگان تحصیل کرد. در نهایت، Smetana به عنوان یک منتقد موسیقی کار می کند و همچنان به عنوان یک پیانیست فاضل اجرا می کند. تنها یک بیماری شدید عصبی و کاهش شنوایی (1874) آهنگساز را مجبور کرد که کار در خانه اپرا را رها کند و دامنه فعالیت های اجتماعی خود را محدود کند.

Smetana پراگ را ترک کرد و در روستای Jabkenice ساکن شد. با این حال ، او همچنان به آهنگسازی زیاد ادامه می دهد (چرخه "سرزمین مادری من" را کامل می کند ، آخرین اپراها را می نویسد). همانطور که قبلاً (در سالهای مهاجرت سوئد، غم و اندوه از مرگ همسر و دخترش منجر به یک سه پیانو شد)، Smetana تجسم تجربیات شخصی خود در ژانرهای مجلسی- ساز است. کوارتت "از زندگی من" (1876) ایجاد شد - داستانی درباره سرنوشت خود، جدایی ناپذیر از سرنوشت هنر چک. هر قسمت از رباعی دارای توضیح برنامه توسط نویسنده است. جوانی امیدوار، آمادگی «جنگ در زندگی»، خاطرات روزهای خوش، رقص و بداهه نوازی در سالن‌ها، حس شاعرانه عشق اول و سرانجام «شادی از نگاه به مسیر طی شده در هنر ملی». اما همه چیز با صدای بلند یکنواخت - مانند یک هشدار شوم - غرق می شود.

علاوه بر آثار ذکر شده در دهه گذشته، اسمتانا اپرای دیوار شیطان، سوئیت سمفونیک کارناوال پراگ را می نویسد و کار بر روی اپرای ویولا (بر اساس کمدی شب دوازدهم شکسپیر) را آغاز می کند. بیماری در حال رشد وضعیت دشوار آهنگساز در سال های اخیر با به رسمیت شناختن آثار او توسط مردم چک، که او کار خود را به آنها تقدیم کرد، روشن شد.

K. Zenkin

اسمتانا در شرایط سخت اجتماعی، در زندگی پر از نمایش، از آرمان های والای هنری ملی دفاع کرد و با اشتیاق از آن دفاع کرد. او به عنوان آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و چهره ای برجسته موسیقی و مردمی، تمام فعالیت پرشور خود را وقف تجلیل مردم بومی خود کرد.

زندگی Smetana یک شاهکار خلاقانه است. او اراده و پشتکار تسلیم ناپذیری در رسیدن به هدف خود داشت و با وجود همه سختی های زندگی توانست به طور کامل برنامه های خود را محقق کند. و این برنامه ها تابع یک ایده اصلی بود - کمک به مردم چک با موسیقی در مبارزات قهرمانانه خود برای آزادی و استقلال، القای حس نشاط و خوش بینی، ایمان به پیروزی نهایی یک هدف عادلانه.

اسمتانا با این وظیفه دشوار و مسئولانه کنار آمد، زیرا او در انبوه زندگی بود و فعالانه به خواسته های فرهنگی-اجتماعی زمان ما پاسخ می داد. او با کار و همچنین فعالیت‌های اجتماعی خود به شکوفایی بی‌سابقه‌ای نه تنها موسیقی، بلکه به طور گسترده‌تر - کل فرهنگ هنری سرزمین مادری کمک کرد. به همین دلیل است که نام Smetana برای چک مقدس است و موسیقی او مانند یک پرچم جنگ، حس مشروعی از غرور ملی را برمی انگیزد.

نبوغ Smetana بلافاصله آشکار نشد، اما به تدریج بالغ شد. انقلاب 1848 به او کمک کرد تا آرمان های اجتماعی و هنری خود را تحقق بخشد. با شروع دهه 1860، در آستانه چهلمین سالگرد تولد سمتانا، فعالیت های او دامنه غیرعادی گسترده ای پیدا کرد: او کنسرت های سمفونی را در پراگ به عنوان رهبر ارکستر رهبری کرد، یک خانه اپرا را کارگردانی کرد، به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد و مقالات انتقادی نوشت. اما مهمتر از همه، او با خلاقیت خود مسیرهای واقع گرایانه را برای توسعه هنر موسیقی داخلی هموار می کند. آثار او با وجود همه موانع، ولع آزادی مردم چک را که به بردگی می‌کشید، حتی از نظر مقیاس بزرگ‌تر، سرکوب‌ناپذیرتر منعکس می‌کردند.

در بحبوحه نبرد شدید با نیروهای ارتجاع عمومی، اسمتانا دچار بدبختی شد که بدتر از آن برای یک نوازنده وجود ندارد: او ناگهان ناشنوا شد. او در آن زمان پنجاه سال داشت. Smetana با تجربه رنج جسمی شدید، ده سال دیگر زندگی کرد که در کارهای خلاقانه شدید گذراند.

انجام فعالیت متوقف شد، اما کار خلاقانه با همان شدت ادامه یافت. چگونه بتهوون را در این رابطه به یاد نیاوریم - گذشته از این، تاریخ موسیقی نمونه دیگری به این چشمگیر در تجلی عظمت روح یک هنرمند شجاع در بدبختی نمی شناسد! ..

بالاترین دستاوردهای Smetana مربوط به حوزه اپرا و سمفونی برنامه است.

به عنوان یک شهروند هنرمند حساس، با شروع فعالیت های اصلاحی خود در دهه 1860، سمتانا ابتدا به اپرا روی آورد، زیرا در این زمینه بود که فوری ترین و موضوعی ترین مسائل شکل گیری فرهنگ هنری ملی حل شد. او گفت: «اصلی ترین و اصیل ترین وظیفه خانه اپرای ما توسعه هنر داخلی است. بسیاری از جنبه های زندگی در هشت آفرینش اپرا او منعکس شده است، ژانرهای مختلف هنر اپرا ثابت شده است. هر یک از آنها با ویژگی های منحصر به فرد مشخص شده اند، اما همه آنها یک ویژگی غالب دارند - در اپراهای Smetana، تصاویر مردم عادی جمهوری چک و قهرمانان باشکوه آن، که افکار و احساسات آنها به طیف گسترده ای از شنوندگان نزدیک است. زنده شد

اسمتانا به حوزه سمفونیزم برنامه نیز روی آورد. این ملموس بودن تصاویر موسیقی برنامه بدون متن بود که به آهنگساز اجازه داد تا ایده های میهنی خود را به توده های شنونده منتقل کند. بزرگترین در میان آنها چرخه سمفونیک "سرزمین مادری من" است. این اثر نقش بسیار زیادی در توسعه موسیقی دستگاهی چک ایفا کرد.

اسمتانا همچنین آثار بسیار دیگری از خود به جای گذاشت - برای گروه کر بدون همراه، پیانو، کوارتت زهی و غیره. به هر ژانری از هنر موسیقی که روی آورد، هر آنچه که دست سختگیر استاد لمس کرد به عنوان یک پدیده هنری اصیل ملی شکوفا شد و در سطح عالی ایستاد. دستاوردهای فرهنگ موسیقی جهان در قرن نوزدهم.

مقایسه نقش تاریخی Smetana در خلق آثار کلاسیک موسیقی چک با آنچه گلینکا برای موسیقی روسی انجام داد. جای تعجب نیست که اسمتانا "گلینکا چک" نامیده می شود.

* * * *

Bedrich Smetana در 2 مارس 1824 در شهر باستانی Litomysl واقع در جنوب شرقی بوهم به دنیا آمد. پدرش به عنوان آبجو در املاک کنت خدمت می کرد. با گذشت سالها، خانواده بزرگ شد، پدر مجبور شد به دنبال شرایط مطلوب تری برای کار باشد و او اغلب از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کرد. همه اینها نیز شهرهای کوچکی بودند که توسط روستاها و روستاها احاطه شده بودند که بدریچ جوان اغلب از آنها بازدید می کرد. زندگی دهقانان، آهنگ ها و رقص های آنها از کودکی برای او شناخته شده بود. او عشق خود را به مردم عادی جمهوری چک تا پایان عمر حفظ کرد.

پدر آهنگساز آینده یک فرد برجسته بود: او بسیار مطالعه می کرد، به سیاست علاقه مند بود و به ایده های بیدارکنندگان علاقه داشت. موسیقی اغلب در خانه پخش می شد، او خودش ویولن می زد. جای تعجب نیست که این پسر نیز علاقه اولیه به موسیقی را نشان داد و ایده های مترقی پدرش نتایج شگفت انگیزی را در سال های بلوغ فعالیت Smetana به ارمغان آورد.

بدریچ از چهار سالگی نواختن ویولن را آموخت و آنقدر موفق شد که یک سال بعد در اجرای کوارتت های هایدن شرکت کرد. او به مدت شش سال به عنوان نوازنده پیانو به اجرای عمومی می پردازد و در عین حال سعی در ساخت موسیقی دارد. در حین تحصیل در سالن بدنسازی، در یک محیط دوستانه، او اغلب به رقص بداهه می پردازد (لوئیزینا پولکا، 1840، زیبا و خوش آهنگ حفظ شده است). با پشتکار پیانو می نوازد در سال 1843، بدریچ در دفتر خاطرات خود کلمات غرورآمیز می نویسد: "به کمک و رحمت خدا، در تکنیک لیست می شوم و در آهنگسازی موتسارت". تصمیم رسیده است: او باید خود را کاملاً وقف موسیقی کند.

پسر هفده ساله ای به پراگ نقل مکان می کند، دست به دهان زندگی می کند - پدرش از پسرش ناراضی است، از کمک به او امتناع می کند. اما بدریچ خود را یک رهبر شایسته یافت - معلم مشهور جوزف پروکش که سرنوشت خود را به او سپرد. چهار سال مطالعه (1844-1847) بسیار پربار بود. شکل گیری اسمتانا به عنوان یک موسیقیدان نیز با این واقعیت تسهیل شد که در پراگ موفق شد به لیست (1840)، برلیوز (1846)، کلارا شومان (1847) گوش دهد.

در سال 1848، سال های تحصیل به پایان رسید. نتیجه آنها چیست؟

حتی در جوانی، اسمتانا به موسیقی سالن رقص و رقص های محلی علاقه داشت - او والس، کوادریل، گالوپ، پولکا می نوشت. به نظر می رسد او مطابق با سنت های نویسندگان سالن های مد روز بود. تأثیر شوپن با توانایی مبتکرانه اش در ترجمه شاعرانه تصاویر رقص نیز تأثیر گذاشت. علاوه بر این، نوازنده جوان چک آرزو داشت.

او همچنین نمایشنامه‌های عاشقانه نوشت - نوعی "مناظر خلقی" که تحت تأثیر شومان و تا حدی مندلسون قرار گرفت. با این حال، Smetana یک "خمیر ترش" کلاسیک قوی دارد. او موتزارت را تحسین می کند و در اولین ساخته های اصلی خود (سونات پیانو، اورتور ارکستر) بر بتهوون تکیه می کند. با این حال، شوپن از همه به او نزدیک است. و به عنوان یک نوازنده پیانو، او اغلب آثار خود را می نوازد، به گفته هانس بولو، یکی از بهترین "شوپینیست ها" زمان خود است. و بعداً در سال 1879، اسمتانا خاطرنشان کرد: "به شوپن، مدیون آثار او، موفقیتی را مدیون کنسرت هایم هستم و از لحظه ای که آهنگ های او را یاد گرفتم و درک کردم، وظایف خلاقانه ام در آینده برایم روشن شد."

بنابراین، در سن بیست و چهار سالگی، اسمتانا قبلاً به آهنگسازی و تکنیک های پیانیستی کاملاً تسلط داشت. او فقط باید برای قدرت هایش برنامه ای پیدا می کرد و برای این کار بهتر بود خودش را بشناسد.

در آن زمان ، اسمتانا یک مدرسه موسیقی افتتاح کرده بود که به او این فرصت را داد تا به نوعی وجود داشته باشد. او در آستانه ازدواج بود (در سال 1849 اتفاق افتاد) - باید به این فکر کنید که چگونه خانواده آینده خود را تامین کنید. در سال 1847 ، Smetana یک تور کنسرت در سراسر کشور انجام داد ، اما از نظر مادی خود را توجیه نکرد. درست است، در خود پراگ او را به عنوان یک پیانیست و معلم می شناسند و قدردانی می کنند. اما Smetana آهنگساز تقریباً کاملاً ناشناخته است. او با ناامیدی برای نوشتن به لیست مراجعه می‌کند و با ناراحتی می‌پرسد: «اگر هنرمند به همان هنرمندی که خودش نیست، به چه کسی می‌تواند اعتماد کند؟ ثروتمندان - این اشراف - به فقرا بدون ترحم نگاه می کنند: بگذار از گرسنگی بمیرد! ...». اسمتانا "شش قطعه مشخصه" خود را برای پیانو به نامه پیوست.

لیست یک مبلغ نجیب همه چیزهای پیشرفته در هنر، سخاوتمندانه با کمک، بلافاصله به نوازنده جوانی که تاکنون برای او ناشناخته بود، پاسخ داد: "من نمایشنامه های شما را بهترین، عمیقاً احساس و توسعه یافته در میان همه چیزهایی می دانم که توانسته ام با آنها آشنا شوم. اخیرا." لیست به این واقعیت کمک کرد که این نمایشنامه ها چاپ شدند (آنها در سال 1851 منتشر شدند و با اپ. 1 مشخص شدند). از این پس، حمایت معنوی او با تمام اقدامات خلاقانه Smetana همراه بود. او گفت: این برگه مرا با دنیای هنر آشنا کرد. اما سال های زیادی می گذرد تا اینکه Smetana موفق شود در این دنیا به رسمیت برسد. رویدادهای انقلابی 1848 به عنوان انگیزه عمل کرد.

انقلاب به آهنگساز وطن پرست چک بال داد، به او نیرو داد، به او کمک کرد تا وظایف ایدئولوژیک و هنری را که به طور مداوم توسط واقعیت مدرن مطرح می شد، تحقق بخشد. شاهد و شرکت کننده مستقیم در ناآرامی های خشونت آمیز که پراگ را فرا گرفت، سمتانا در مدت کوتاهی تعدادی از آثار مهم را نوشت: "دو راهپیمایی انقلابی" برای پیانو، "راهپیمایی لژیون دانشجویی"، "راهپیمایی گارد ملی"، "ترانه". "آزادی" برای گروه کر و پیانو، اورتور" D-dur (اورتور به رهبری F. Shkroup در آوریل 1849 اجرا شد. اسمتانا در سال 1883 اشاره کرد: "این اولین آهنگ ارکسترال من است." سپس او آن را اصلاح کرد.) .

با این آثار، پاتوس در موسیقی سمتانا تثبیت می شود که به زودی برای تفسیر او از تصاویر میهن پرستانه آزادی خواهانه تبدیل خواهد شد. راهپیمایی ها و سرودهای انقلاب فرانسه در پایان قرن XNUMX و همچنین قهرمانی بتهوون تأثیر قابل توجهی در شکل گیری آن داشت. تأثیری، هرچند ترسو، از تأثیر آواز سرود چک که زاده جنبش Hussite است، وجود دارد. با این حال، انبار ملی پاتوس متعالی تنها در دوره بلوغ کار Smetana به وضوح خود را نشان خواهد داد.

اثر اصلی بعدی او سمفونی رسمی در ماژور بود که در سال 1853 نوشته شد و اولین بار دو سال بعد به سرپرستی نویسنده اجرا شد. (این اولین اجرای او به عنوان رهبر ارکستر بود). اما هنگام انتقال ایده های بزرگتر، آهنگساز هنوز نتوانسته است اصالت کامل فردیت خلاق خود را آشکار کند. موومان سوم بدیع‌تر بود - یک اسکرو به روح پولکا. بعدها اغلب به عنوان یک قطعه ارکسترال مستقل اجرا شد. خود اسمتانا به زودی به حقارت سمفونی خود پی برد و دیگر به این ژانر روی نیاورد. همکار جوانتر او، دووراک، خالق سمفونی ملی چک شد.

این سالها جستجوهای خلاقانه فشرده بود. آنها به Smetana بسیار آموختند. هر چه بیشتر زیر بار حوزه باریک تعلیم و تربیت بود. علاوه بر این، شادی شخصی تحت الشعاع قرار گرفت: او قبلاً پدر چهار فرزند شده بود، اما سه نفر از آنها در دوران نوزادی مردند. آهنگساز افکار غم انگیز خود را که به دلیل مرگ آنها به وجود آمده بود، در سه گروه پیانوی g-moll که ویژگی موسیقی آن شورشی سرکش، درام و در عین حال ظرافت ملایم و رنگارنگ ملی است، به تصویر کشید.

زندگی در پراگ از Smetana بیمار شد. زمانی که تاریکی ارتجاع در جمهوری چک بیشتر شد، او دیگر نمی توانست در آن بماند. به توصیه دوستان اسمتانا عازم سوئد می شود. قبل از رفتن، او سرانجام شخصاً با لیست آشنا شد. سپس، در سالهای 1857 و 1859، او را در وایمار، در 1865 - در بوداپست ملاقات کرد، و لیست، به نوبه خود، هنگامی که در دهه 60-70 به پراگ آمد، همیشه از Smetana بازدید می کرد. بنابراین، دوستی بین موسیقیدان بزرگ مجارستانی و آهنگساز برجسته چک قوی تر شد. آنها نه تنها توسط آرمان های هنری گرد هم آمدند: مردم مجارستان و جمهوری چک یک دشمن مشترک داشتند - سلطنت منفور اتریش هابسبورگ ها.

به مدت پنج سال (1856-1861) اسمتانا در سرزمینی بیگانه بود و عمدتاً در شهر ساحلی سوئد گوتنبرگ زندگی می کرد. در اینجا او فعالیت شدیدی را توسعه داد: او یک ارکستر سمفونیک را سازماندهی کرد، که با آن به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد، با موفقیت به عنوان نوازنده پیانو کنسرت برگزار کرد (در سوئد، آلمان، دانمارک، هلند) و شاگردان زیادی داشت. و از نظر خلاقانه، این دوره مثمر ثمر بود: اگر سال 1848 باعث تغییر قاطع در جهان بینی سمتانا شد و ویژگی های مترقی را در آن تقویت کرد، پس سال های گذراندن در خارج از کشور به تقویت آرمان های ملی او کمک کرد و در عین حال، رشد مهارت می توان گفت که در این سال ها بود که در حسرت میهن خود بود که سرانجام اسمتانا به حرفه خود به عنوان یک هنرمند ملی چک پی برد.

کار آهنگسازی او در دو جهت توسعه یافت.

از یک سو، آزمایش‌ها روی خلق قطعات پیانو که با شعر رقص‌های چک پوشیده شده بود، زودتر آغاز شد. بنابراین، در سال 1849، چرخه "صحنه های عروسی" نوشته شد، که سال ها بعد خود اسمتانا آن را به عنوان "سبک واقعی چک" توصیف کرد. آزمایش ها در چرخه پیانو دیگری ادامه یافت - "خاطرات جمهوری چک، نوشته شده به شکل پولکا" (1859). در اینجا پایه های ملی موسیقی Smetana گذاشته شد، اما عمدتاً در تفسیر غنایی و روزمره.

از سوی دیگر، سه شعر سمفونیک برای تکامل هنری او مهم بودند: ریچارد سوم (1858، بر اساس تراژدی شکسپیر)، اردوگاه والنشتاین (1859، بر اساس درام شیلر)، جارل هاکون (1861، بر اساس تراژدی). از شاعر دانمارکی - عاشقانه هلنشلگر). آنها ترحم عالی کار Smetana را بهبود بخشیدند که با تجسم تصاویر قهرمانانه و دراماتیک همراه بود.

اول از همه، مضامین این آثار قابل توجه است: اسمتانا مجذوب ایده uXNUMXbuXNUMXb مبارزه با غاصبان قدرت بود، که به وضوح در آثار ادبی که اساس شعرهای او را تشکیل می دادند بیان شده بود (به هر حال، طرح و تصاویر تراژدی النشلگر دانمارکی مکبث شکسپیر را بازتاب می دهد) و صحنه های آبدار از زندگی عامیانه، به ویژه در "اردوگاه والنشتاین" شیلر، که به گفته آهنگساز، می تواند در طول سال های ظلم ظالمانه بر میهنش مرتبط به نظر برسد.

مفهوم موسیقایی ساخته های جدید Smetana نیز نوآورانه بود: او به ژانر "اشعار سمفونیک" که اندکی قبل توسط لیست توسعه یافته بود روی آورد. این اولین قدم های استاد چک در تسلط بر امکانات بیانی است که در زمینه سمفونی برنامه به روی او گشوده شد. علاوه بر این، اسمتانا یک تقلید کور مفاهیم لیست نبود - او روش های آهنگسازی خود، منطق خود را در کنار هم قرار دادن و توسعه تصاویر موسیقی جعل کرد، که بعداً با کمال قابل توجهی در چرخه سمفونیک "سرزمین مادری من" تثبیت کرد.

و از جنبه های دیگر، اشعار "گوتنبرگ" رویکردهای مهمی برای حل وظایف خلاقانه جدیدی بودند که اسمتانا برای خود تعیین کرد. ترحم بلند و درام موسیقی آنها سبک اپراهای Dalibor و Libuše را پیش‌بینی می‌کند، در حالی که صحنه‌های شاد از اردوگاه والنشتاین، مملو از شادی، رنگ‌آمیزی با طعم چک، به نظر می‌رسد نمونه اولیه اورتور عروس مبادله شده باشد. بنابراین، دو جنبه مهم کار Smetana که در بالا ذکر شد، عامیانه- روزمره و رقت انگیز، نزدیک شدند و یکدیگر را غنی کردند.

از این پس، او از قبل برای انجام وظایف عقیدتی و هنری جدید، حتی مسئولانه تر، آماده است. اما آنها را فقط می توان در خانه انجام داد. او همچنین می خواست به پراگ بازگردد زیرا خاطرات سنگینی با گوتنبرگ در ارتباط است: یک بدبختی وحشتناک جدید بر اسمتانا وارد شد - در سال 1859، همسر محبوبش در اینجا به شدت بیمار شد و به زودی درگذشت…

در بهار 1861، اسمتانا به پراگ بازگشت تا تا پایان روزهای خود پایتخت جمهوری چک را ترک نکند.

او سی و هفت ساله است. او سرشار از خلاقیت است. سالهای قبل اراده او را تعدیل کرد، زندگی و تجربه هنری او را غنی کرد و اعتماد به نفس او را تقویت کرد. او می داند که باید برای چه چیزی بایستد، چه چیزی را به دست آورد. چنین هنرمندی توسط سرنوشت خود فراخوانده شد تا زندگی موسیقی پراگ را رهبری کند و علاوه بر این، کل ساختار فرهنگ موسیقی جمهوری چک را تجدید کند.

این امر با احیای وضعیت سیاسی-اجتماعی و فرهنگی در کشور تسهیل شد. روزهای «واکنش باخ» به پایان رسیده است. صدای نمایندگان روشنفکر هنری مترقی چک قوی تر می شود. در سال 1862 ، به اصطلاح "تئاتر موقت" افتتاح شد که با بودجه مردمی ساخته شد و در آن اجراهای موسیقی روی صحنه می رود. به زودی "Crafty Talk" - "Art Club" - فعالیت خود را آغاز کرد و میهن پرستان پرشور - نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان را گرد هم آورد. در همان زمان، یک انجمن کر در حال سازماندهی است - "فعل پراگ" که بر روی پرچم خود کلمات معروفی نوشته شده است: "آواز به قلب، قلب به وطن".

Smetana روح همه این سازمان ها است. او بخش موسیقی "کلوپ هنر" را هدایت می کند (نویسندگان توسط نرودا، هنرمندان - توسط مانس)، کنسرت هایی را در اینجا ترتیب می دهد - مجلسی و سمفونی، با گروه کر "فعل" کار می کند، و با کار خود به شکوفایی جامعه کمک می کند. «تئاتر موقت» (چند سال بعد و به عنوان رهبر ارکستر).

در تلاش برای برانگیختن حس غرور ملی چک در موسیقی خود، Smetana اغلب در چاپ ظاهر می شد. او نوشت: "مردم ما از دیرباز به عنوان یک مردم موسیقی مشهور بوده اند و وظیفه هنرمند با الهام از عشق به میهن، تقویت این شکوه است."

و در مقاله دیگری که در مورد اشتراک کنسرت های سمفونیک سازماندهی شده توسط او نوشته شده است (این یک نوآوری برای مردم پراگ بود!) ، اسمتانا اظهار داشت: "شاهکارهای ادبیات موسیقی در برنامه ها گنجانده شده است ، اما توجه ویژه ای به آهنگسازان اسلاو می شود. چرا آثار نویسندگان روسی، لهستانی، اسلاوی جنوبی تاکنون اجرا نشده است؟ حتی نام آهنگسازان داخلی ما نیز به ندرت دیده می شد...». سخنان اسمتانا با اعمال او تفاوتی نداشت: در سال 1865 او کارهای ارکستر گلینکا را رهبری کرد ، در سال 1866 ایوان سوزانین را در تئاتر موقت روی صحنه برد و در سال 1867 روسلان و لیودمیلا (برای آن بالاکیرف را به پراگ دعوت کرد) ، در سال 1878 "مونیوس" - "مونیوس" سنگریزه» و غیره

در همان زمان، دهه 60 دوره بالاترین شکوفایی آثار او را نشان می دهد. تقریباً همزمان، ایده چهار اپرا را در سر داشت و به محض اینکه یکی را تمام کرد، به آهنگسازی بعدی پرداخت. به موازات آن، گروه های کر برای "فعل" ایجاد شد (اولین گروه کر به متن چک در سال 1860 ایجاد شد ("آواز چک"). عمده‌ترین آثار کرال اسمتانا رولنیکا (1868) است که از کار یک دهقان می‌خواند، و آهنگ رنگارنگ آواز کنار دریا (1877) که به طور گسترده توسعه یافته است. در میان ساخته‌های دیگر، آهنگ سرود «جهیزیه» (1880) و شاد و شادمانه «آواز ما» (1883) که با ریتم پولکا تداوم یافته است، برجسته است.)، قطعات پیانو، آثار عمده سمفونیک در نظر گرفته شد.

Brandenburgers در جمهوری چک عنوان اولین اپرای Smetana است که در سال 1863 به پایان رسید. این اپرای گذشته دور را احیا می کند که قدمت آن به قرن XNUMX برمی گردد. با این وجود، محتوای آن کاملاً مرتبط است. براندنبورگ ها فئودال های آلمانی (از مارگرویات براندنبورگ) هستند که سرزمین های اسلاوها را غارت کردند، حقوق و حیثیت چک ها را زیر پا گذاشتند. در گذشته هم همین‌طور بود، اما در طول زندگی اسمتانا هم همین‌طور باقی ماند – بالاخره بهترین هم‌عصران او علیه آلمانی‌سازی جمهوری چک جنگیدند! درام هیجان انگیز در به تصویر کشیدن سرنوشت شخصی شخصیت ها در اپرا با نمایش زندگی مردم عادی ترکیب شد - فقیران پراگ که توسط روح شورشی گرفتار شده بودند، که یک نوآوری جسورانه در تئاتر موسیقی بود. جای تعجب نیست که این اثر با خصومت نمایندگان واکنش عمومی مواجه شد.

این اپرا به مسابقه ای که توسط اداره تئاتر موقت اعلام شده بود ارسال شد. سه سال مجبور شد برای تولید او روی صحنه بجنگد. Smetana سرانجام جایزه را دریافت کرد و به عنوان رهبر ارکستر به تئاتر دعوت شد. در سال 1866، اولین نمایش براندنبرگرها برگزار شد، که موفقیت بزرگی بود - نویسنده بارها و بارها پس از هر عمل فراخوانده می شد. موفقیت با اجراهای زیر همراه بود (تنها در طول فصل، "براندنبرگرها" چهارده بار اجرا شد!).

این اولین نمایش هنوز به پایان نرسیده بود، زمانی که تولید یک آهنگ جدید توسط Smetana شروع شد - اپرای کمیک The Bartered Bride که او را در همه جا تجلیل کرده بود. اولین طرح ها برای آن در اوایل سال 1862 ترسیم شد، سال بعد Smetana اورتور را در یکی از کنسرت های خود اجرا کرد. کار قابل بحث بود، اما آهنگساز چندین بار اعداد فردی را دوباره کار کرد: همانطور که دوستانش گفتند، او به شدت "چکی" شده بود، یعنی بیشتر و عمیق تر با روح عامیانه چک آغشته بود، که دیگر نمی توانست راضی باشد. با آنچه قبلاً به دست آورده بود. اسمتانا حتی پس از تولید آن در بهار 1866 (پنج ماه پس از نمایش براندنبرگرها!) به بهبود اپرای خود ادامه داد: در چهار سال بعد، او دو نسخه دیگر از عروس مبادله شده را ارائه داد و محتوای کتاب خود را گسترش داد و عمیق تر کرد. کار جاودانه

اما دشمنان Smetana چرت نمی زدند. آنها فقط منتظر فرصتی بودند تا آشکارا به او حمله کنند. چنین فرصتی زمانی پیش آمد که در سال 1868 سومین اپرای اسمتانا، دالیبور، روی صحنه رفت (کار بر روی آن از اوایل سال 1865 آغاز شد). طرح، مانند براندنبرگر، از تاریخ جمهوری چک گرفته شده است: این بار پایان قرن XNUMX است. در یک افسانه باستانی در مورد شوالیه نجیب دالیبور، اسمتانا بر ایده مبارزه آزادی بخش تأکید کرد.

این ایده نوآورانه ابزار بیان غیرمعمول را تعیین کرد. مخالفان اسمتانا او را به عنوان یک واگنری سرسخت معرفی کردند که گویا آرمان های ملی- چک را کنار گذاشته است. اسمتانا با تلخی مخالفت کرد: "من چیزی از واگنر ندارم." "حتی لیست این را تایید خواهد کرد." با این وجود، آزار و اذیت تشدید شد، حملات بیشتر و شدیدتر شد. در نتیجه، اپرا تنها شش بار اجرا شد و از رپرتوار حذف شد.

(در سال 1870، "دالیبور" سه بار، در سال 1871 - دو، در سال 1879 - سه بار، تنها از سال 1886، پس از مرگ Smetana، علاقه به این اپرا دوباره زنده شد. گوستاو مالر از آن بسیار قدردانی کرد، و هنگامی که از او دعوت شد. به عنوان رهبر ارکستر اپرای وین، خواستار اجرای «دالیبور» شد، اولین نمایش اپرا در سال 1897 انجام شد. دو سال بعد، او به رهبری ای. ناپرونیک در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ به صدا درآمد.

این ضربه محکمی برای اسمتانا بود: او نمی توانست خود را با چنین رفتار ناعادلانه ای نسبت به فرزندان محبوبش آشتی دهد و حتی با دوستانش عصبانی شد که با تمجید از عروس مبادله شده، آنها دالیبور را فراموش کردند.

اما سمتانا با شجاعت و سرسختی در تلاش خود، به کار بر روی اپرای چهارم - "Libuse" ادامه می دهد (طرح های اولیه به سال 1861 باز می گردد، لیبرتو در سال 1866 تکمیل شد). این یک داستان حماسی بر اساس داستانی افسانه ای در مورد فرمانروای خردمند بوهم باستان است. کارهای او توسط بسیاری از شاعران و موسیقیدانان چک خوانده شده است. روشن ترین رویاهای آنها در مورد آینده میهنشان با دعوت لیبوسه برای اتحاد ملی و استقامت اخلاقی مردم ستمدیده همراه بود. بنابراین، اربن پیشگویی پر از معنای عمیق را در دهان او گذاشت:

من درخشش را می بینم، در جنگ می جنگم، تیغه ای تیز سینه ات را سوراخ می کند، مشکلات و تاریکی ویرانی را می دانی، اما دلت را از دست نده، مردم چک من!

در سال 1872 اسمتانا اپرای خود را به پایان رساند. اما او از اجرای آن خودداری کرد. واقعیت این است که جشن بزرگ ملی در حال تدارک بود. در سال 1868، پایه گذاری تئاتر ملی انجام شد، که قرار بود جایگزین محوطه تنگ تئاتر موقت شود. "مردم - برای خودشان" - با چنین شعار افتخار آمیزی، بودجه برای ساخت یک ساختمان جدید جمع آوری شد. Smetana تصمیم گرفت زمان نمایش "Libuše" را با این جشن ملی همزمان کند. تنها در سال 1881 درهای تئاتر جدید باز شد. سپس اسمتانا دیگر نمی توانست اپرای او را بشنود: او ناشنوا بود.

بدترین از همه بدبختی هایی که به اسمتانا آمد - ناشنوایی ناگهان او را در سال 1874 فرا گرفت. کار سخت، آزار و اذیت دشمنانی که با دیوانگی در برابر سمتانا اسلحه به دست گرفتند، منجر به بیماری حاد اعصاب شنوایی و یک بیماری شدید شد. فاجعه غم انگیز معلوم شد که زندگی او منحرف شده است، اما روح استوارش شکسته نشده است. مجبور شدم فعالیت های اجرایی را رها کنم، از کارهای اجتماعی دور شوم، اما نیروهای خلاق تمام نشدند - آهنگساز به خلق خلاقیت های شگفت انگیز ادامه داد.

در سال فاجعه، اسمتانا پنجمین اپرای خود را به نام دو بیوه به پایان رساند که موفقیت بزرگی بود. از طرحی کمیک از زندگی عمارت مدرن استفاده می کند.

در همان زمان، چرخه سمفونیک یادبود "سرزمین مادری من" ساخته می شد. دو شعر اول - "ویشگراد" و "ولتاوا" - در سخت ترین ماه ها به پایان رسید، زمانی که پزشکان بیماری سمتانا را لاعلاج تشخیص دادند. در سال 1875 "شارکا" و "از مزارع و جنگل های بوهمی" دنبال شدند. در 1878-1879 - تابور و بلانیک. در سال 1882 ، رهبر ارکستر آدولف چک برای اولین بار کل چرخه را اجرا کرد و در خارج از جمهوری چک - قبلاً در دهه 90 - توسط ریچارد اشتراوس تبلیغ شد.

کار در ژانر اپرا ادامه یافت. محبوبیت تقریباً برابر با عروس مبادله شده با اپرای غنایی و روزمره بوسه (1875-1876) به دست آمد که در مرکز آن تصویر پاکدامن یک دختر ساده وندولکا دیده می شود. اپرای راز (1877-1878)، که همچنین از وفاداری در عشق سرود، به گرمی مورد استقبال قرار گرفت. به دلیل لیبرتو ضعیف، آخرین کار صحنه ای سمتانا - "دیوار شیطان" (1882) کمتر موفق بود.

بنابراین، در طول هشت سال، آهنگساز ناشنوا چهار اپرا، یک چرخه سمفونیک از شش شعر و تعدادی اثر دیگر - پیانو، مجلسی، کرال خلق کرد. چه اراده ای باید داشت که اینقدر سازنده بود! با این حال، قدرت او شروع به شکست کرد - گاهی اوقات او رویاهای کابوس می دید. گاهی به نظر می رسید که عقلش را از دست می دهد. میل به خلاقیت بر همه چیز غلبه کرد. فانتزی پایان ناپذیر بود و یک گوش درونی شگفت انگیز به انتخاب ابزار لازم برای بیان کمک کرد. و چیز دیگری تعجب آور است: با وجود بیماری عصبی پیشرونده، اسمتانا به خلق موسیقی به شیوه ای جوان، تازه، راستگو، خوش بینانه ادامه داد. با از دست دادن شنوایی ، او امکان ارتباط مستقیم با مردم را از دست داد ، اما خود را از آنها حصار نکشید ، در خود عقب نشینی نکرد و پذیرش شادی از زندگی را که در ذاتی اوست ، ایمان به آن حفظ کرد. منشأ چنین خوش بینی پایان ناپذیری در آگاهی از نزدیکی جدایی ناپذیر به منافع و سرنوشت مردم بومی نهفته است.

این الهام بخش Smetana برای ایجاد چرخه پیانوی شکوهمند چک رقص (1877-1879) شد. آهنگساز از ناشر درخواست کرد که برای هر نمایشنامه - که در مجموع چهارده نمایشنامه است - عنوانی داشته باشد: پولکا، خشمگین، اسکوچنا، "اولان"، "جو دوسر"، "خرس" و غیره. هر چکی از دوران کودکی با آن آشنا است. این نام ها، گفت: خامه ترش. او چرخه خود را منتشر کرد تا "به همه بفهماند ما چک ها چه نوع رقص هایی داریم."

چقدر این سخن برای آهنگسازی معمولی است که فداکارانه مردم خود را دوست داشت و همیشه در تمام ساخته های خود درباره آنها می نوشت و احساساتی را بیان می کرد که نه کاملاً شخصی، بلکه عمومی، نزدیک و قابل درک برای همه. فقط در چند اثر اسمتانا به خود اجازه داد در مورد درام شخصی خود صحبت کند. سپس به ژانر مجلسی – ساز روی آورد. مانند سه پیانوی او، که در بالا ذکر شد، و همچنین دو کوارتت زهی متعلق به آخرین دوره کار او (1876 و 1883).

اولین مورد مهمتر است - در کلید e-moll که زیرنویس دارد: "از زندگی من". در چهار قسمت از این چرخه، قسمت های مهمی از زندگی نامه اسمتانا بازسازی می شود. همانطور که آهنگساز توضیح می دهد اول (قسمت اصلی قسمت اول) به نظر می رسد "ندای سرنوشت، دعوت به نبرد". بیشتر - "اشتیاق غیرقابل بیان برای ناشناخته"؛ سرانجام، "آن سوت مرگبار با بالاترین صدا، که در سال 1874 منادی ناشنوایی من بود ...". بخش دوم - "در روح پولکا" - خاطرات شاد جوانی، رقص دهقانان، توپ ها ... در سوم - عشق، شادی شخصی. قسمت چهارم دراماتیک ترین قسمت است. Smetana محتوای خود را اینگونه توضیح می دهد: "آگاهی از قدرت بزرگی که در موسیقی ملی ما نهفته است ... دستاوردهای این مسیر ... لذت خلاقیت که به طرز بی رحمانه ای توسط یک فاجعه غم انگیز قطع شده است - کاهش شنوایی ... بارقه های امید ... خاطرات آغاز مسیر خلاقانه من… یک احساس سوزناک از اشتیاق…”. در نتیجه، حتی در این ذهنی‌ترین اثر اسمتانا، بازتاب‌های شخصی با افکاری درباره سرنوشت هنر روسیه در هم تنیده شده است. این افکار تا آخرین روزهای زندگی او را رها نکرد. و مقدر بود که هم روزهای شادی و هم روزهای غم بزرگ را بگذراند.

در سال 1880، کل کشور به طور رسمی پنجاهمین سالگرد فعالیت موسیقی Smetana را جشن گرفت (به شما یادآوری می کنیم که در سال 1830، به عنوان یک کودک شش ساله، او به عنوان یک پیانیست به طور عمومی اجرا می کرد). برای اولین بار در پراگ، "آهنگ های شب" او - پنج رمان عاشقانه برای صدا و پیانو اجرا شد. در پایان کنسرت جشن، اسمتانا لهستانی خود و نوکورن بی ماژور شوپن را با پیانو اجرا کرد. پس از پراگ، قهرمان ملی توسط شهر لیتومیسل که در آن متولد شده بود مورد تقدیر قرار گرفت.

سال بعد، 1881، میهن پرستان چک غم و اندوه زیادی را تجربه کردند - ساختمان تازه بازسازی شده تئاتر ملی پراگ، جایی که اولین نمایش Libuše به تازگی پخش شده بود، سوخت. جمع آوری کمک مالی برای بازسازی آن سازماندهی شده است. اسمتانا برای اجرای آهنگ های خود دعوت می شود، او همچنین به عنوان نوازنده پیانو در استان ها اجرا می کند. خسته و بیمار، خود را فدای یک هدف مشترک می کند: درآمد حاصل از این کنسرت ها به تکمیل ساخت تئاتر ملی کمک کرد، تئاتری که اولین فصل خود را با اپرای لیبوس در نوامبر 1883 بازگشایی کرد.

اما روزهای Smetana از قبل به شماره افتاده است. سلامتی او به شدت رو به وخامت رفت، ذهنش تار شد. در 23 آوریل 1884 در بیمارستان بیماران روانی درگذشت. لیست به دوستان خود نوشت: "من از مرگ Smetana شوکه شده ام. او یک نابغه بود!

M. Druskin

• خلاقیت اپراتوری Smetana →

ترکیبات:

اپرا (مجموع 8) The Brandenburgers in Bohemia، لیبرتو اثر سابینا (1863، اولین نمایش در 1866) The Bartered Bride، لیبرتو اثر سابینا (1866) دالیبور، لیبرتو اثر Wenzig (1867-1868) Libuse، لیبرتو توسط Wenzig, 1872 لیبرتو زونگل (1881) بوسه، لیبرتو کراسنوگورسکایا (1874) "راز"، لیبرتو کراسنوگورسکایا (1876) "دیوار شیطان"، لیبرتو کراسنوگورسکایا (1878) ویولا، لیبرتو کراسنوگورسکاایا، بر اساس شانوگورسکایا شب (فقط قانون من تکمیل کردم، 1882)

آثار سمفونیک "اورتور شاد" D-dur (1848) "Solemn Symphony" E-dur (1853) "Richard III"، شعر سمفونیک (1858) "Camp Wallenstein"، شعر سمفونیک (1859) "Jarl Gakon"، شعر سمفونیک (1861) "راهپیمایی رسمی" به جشن های شکسپیر (1864) "اورتور رسمی" C-dur (1868) "سرزمین مادری من"، چرخه ای از 6 شعر سمفونیک: "ویسهراد" (1874)، "ولتاوا" (1874)، "شارکا" ( 1875)، "از مزارع و جنگل های چک" (1875)، "تابور" (1878)، "بلانیک" (1879) "ونکووانکا"، پولکا برای ارکستر (1879) "کارناوال پراگ"، مقدمه و پولونز (1883)

کارهای پیانو Bagatelles and Impromptu (1844) 8 prelude (1845) Polka and Allegro (1846) Rapsody in G Minor (1847) ملودی چک (1847) 6 قطعه شخصیت (1848) راهپیمایی لژیون دانشجویی (1848) راهپیمایی سپاه (1848) ) "نامه های خاطرات" (1851) 3 رقص سالنی (1855) 3 پولکای شاعرانه (1855) "طرح ها" (1858) "صحنه ای از مکبث شکسپیر" (1859) "خاطرات جمهوری چک به شکل پولکا" ( 1859) "در ساحل"، مطالعه (1862) "رویاها" (1875) رقص های چک در 2 دفترچه (1877، 1879)

آثار دستگاهی مجلسی تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل (1855) کوارتت زهی اول "از زندگی من" ای-مول (1876) "سرزمین بومی" برای ویولن و پیانو (1878) کوارتت زهی دوم (1883)

موسیقی آوازی "آهنگ چک" برای گروه کر و ارکستر مختلط (1860) "Renegade" برای گروه کر دو قسمتی (1860) "سه اسب سوار" برای گروه کر مردانه (1866) "Rolnicka" برای گروه کر مردان (1868) "Solemn Song" برای گروه کر مردان (1870) 1877) "آواز کنار دریا" برای گروه کر مردان (3) 1878 گروه کر زنان (1879) "آوازهای شب" برای صدا و پیانو (1880) "جهیزیه" برای گروه کر مردان (1880) "دعا" برای گروه کر مردان (1882) " دو شعار" برای گروه کر مردان (1883) "آهنگ ما" برای گروه کر مردان (XNUMX)