هانس ناپرتسبوش |

هانس ناپرتبوش

دوستداران موسیقی، موسیقیدانان دیگر در آلمان و سایر کشورها به سادگی او را به اختصار "Kna" نامیدند. اما پشت این نام مستعار آشنا احترام زیادی برای هنرمند برجسته، یکی از آخرین موهیکان مکتب ارکستر آلمانی قدیمی وجود داشت. هانس ناپرتسبوش یک موسیقیدان-فیلسوف و در عین حال یک موسیقیدان رمانتیک بود - همانطور که ارنست کراوز او را "آخرین رمانتیک روی سکو" می خواند. هر یک از اجرای او تبدیل به یک رویداد موسیقی واقعی شد: افق های جدیدی را برای شنوندگان در ساخته های گاهی اوقات شناخته شده باز کرد.

با حضور چهره چشمگیر این هنرمند بر روی صحنه، تنش خاصی در سالن به وجود آمد که ارکستر و شنوندگان را تا انتها رها نکرد. به نظر می‌رسید که هر کاری که انجام می‌داد فوق‌العاده ساده بود، گاهی اوقات بیش از حد ساده. حرکات Knappertsbusch به طور غیرعادی آرام و بدون هیچ گونه محبت بود. غالباً در حساس ترین لحظات ، او رهبری را کاملاً متوقف می کرد ، دستان خود را پایین می آورد ، گویی سعی می کرد با حرکات خود جریان فکر موسیقی را مختل نکند. این تصور ایجاد شد که ارکستر به خودی خود می نواخت، اما این فقط استقلال ظاهری بود: قوت استعداد رهبر ارکستر و محاسبات استادانه او متعلق به نوازندگانی بود که با موسیقی تنها مانده بودند. و تنها در لحظات نادری از اوج، Knappertsbusch به طور ناگهانی بازوهای غول پیکر خود را به بالا و به طرفین پرتاب کرد - و این انفجار تأثیر زیادی بر تماشاگران گذاشت.

بتهوون، برامس، بروکنر و واگنر آهنگسازانی هستند که کناپرتسبوش در تفسیر آنها به اوج خود رسید. در عین حال، تفسیر او از آثار آهنگسازان بزرگ اغلب باعث بحث های داغ می شد و به نظر بسیاری به نظر می رسید که از سنت فاصله بگیرد. اما برای Knappertsbusch هیچ قانونی جز خود موسیقی وجود نداشت. در هر صورت، امروزه ضبط های او از سمفونی های بتهوون، برامس و بروکنر، اپراهای واگنر و بسیاری آثار دیگر به نمونه ای از خوانش مدرن کلاسیک تبدیل شده است.

برای بیش از نیم قرن، Knappertsbusch یکی از مکان های پیشرو در زندگی موسیقی اروپا را اشغال کرده است. او در جوانی آرزوی فیلسوف شدن را داشت و تنها در سن بیست سالگی سرانجام موسیقی را ترجیح داد. از سال 1910، Knappertsbusch در خانه های اپرا در شهرهای مختلف آلمان - Elberfeld، Laipzig، Dessau کار می کرد و در سال 1922 او جانشین B. Walter شد و ریاست اپرای مونیخ را بر عهده داشت. سپس او قبلاً در سراسر کشور شناخته شده بود، اگرچه او جوانترین "مدیر عمومی موسیقی" در تاریخ آلمان بود.

در آن زمان، شهرت Knappertsbush در سراسر اروپا گسترش یافت. و یکی از اولین کشورهایی که با اشتیاق هنر او را تحسین کرد اتحاد جماهیر شوروی بود. Knappertsbusch سه بار از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و با تفسیر خود از موسیقی آلمانی تأثیری محو نشدنی گذاشت و "در نهایت قلب شنوندگان را به دست آورد" (همانطور که یکی از منتقدان در آن زمان نوشت) با اجرای سمفونی پنجم چایکوفسکی. پاسخ مجله Life of Art به یکی از کنسرت‌های او چنین است: «زبانی بسیار عجیب، غیرمعمول، بسیار انعطاف‌پذیر و ظریف با حرکات گاه به سختی قابل درک، اما گویا صورت، سر، کل بدن، انگشتان. Knappertsbusch در حین اجرا با تجربیات عمیق درونی می سوزد که در کل پیکره او تحقق می یابد، ناگزیر به ارکستر منتقل می شود و او را به طور غیرقابل مقاومتی آلوده می کند. در Knappertsbusch، مهارت با خلق و خوی عظیم اراده قوی و عاطفی ترکیب شده است. این او را در ردیف برجسته ترین رهبران ارکستر معاصر قرار می دهد.

پس از به قدرت رسیدن نازی ها در آلمان، Knappertsbusch از سمت خود در مونیخ برکنار شد. صداقت و سازش ناپذیری هنرمند به مذاق نازی ها خوش نیامد. او به وین نقل مکان کرد و تا پایان جنگ اجراهای اپرای دولتی را اجرا کرد. پس از جنگ، این هنرمند کمتر از قبل اجرا می کرد، اما هر کنسرت یا اجرای اپرا تحت رهبری او یک پیروزی واقعی به ارمغان آورد. از سال 1951، او به طور منظم در جشنواره های بایروث شرکت می کند، جایی که او Der Ring des Nibelungen، Parsifal و Mastersingers نورنبرگ را رهبری می کرد. پس از بازسازی اپرای دولتی آلمان در برلین، در سال 1955 Knappertsbusch به جمهوری آلمان آمد تا Der Ring des Nibelungen را رهبری کند. و در همه جا نوازندگان و مردم با هنرمند فوق العاده با تحسین و احترام عمیق برخورد کردند.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک