ژول ماسنه |

ژول Massenet

ماسنت. مرثیه (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet هرگز مانند "ورتر" ویژگی های مسحور کننده استعدادی که او را به مورخ موسیقی روح زن تبدیل کرد، نشان نداد. سی. دبوسی

اه چطور حالت تهوع ماسنت!!! و آنچه از همه آزاردهنده تر است این است که در این تهوع احساس می کنم چیزی به خودم مربوط است. پی چایکوفسکی

دبوسی با دفاع از این شیرینی (مانون ماسنت) من را شگفت زده کرد. I. استراوینسکی

هر نوازنده فرانسوی ذره ای از ماسنه در دل خود دارد، همانطور که هر ایتالیایی ذره ای از وردی و پوچینی را دارد. اف. پولنک

نظرات متفاوت معاصران! آنها نه تنها شامل کشمکش سلایق و آرزوها، بلکه ابهام کار جی. ماسنت نیز هستند. مزیت اصلی موسیقی او در ملودی هایی است که به گفته آهنگساز A. Bruno "در میان هزاران نفر خواهید شناخت". اغلب آنها از نزدیک با کلمه مرتبط هستند، از این رو انعطاف پذیری و بیان فوق العاده آنها است. خط بین ملودی و رسیتیتیو تقریباً نامحسوس است و بنابراین صحنه‌های اپرای ماسنه مانند پیشینیان او - Ch. گونود، آ. توماس، اف. هالوی. الزامات اکشن مقطعی، رئالیسم موسیقایی الزامات واقعی آن دوران بود. ماسنه آنها را به شیوه ای بسیار فرانسوی تجسم بخشید و از بسیاری جهات سنت هایی را احیا کرد که به JB Lully برمی گردد. با این حال، تلاوت ماسنه بر اساس تلاوت موقر و اندکی پرشور بازیگران تراژیک نیست، بلکه بر اساس گفتار بی هنر روزمره یک فرد ساده است. این نقطه قوت و اصالت اصلی اشعار ماسنه است، همچنین دلیل شکست او در هنگام روی آوردن به تراژدی از نوع کلاسیک («سید» به گفته پی. کورنیل) نیز همین است. یک غزلسرای متولد شده، خواننده حرکات صمیمی روح، که می تواند شعر خاصی به تصاویر زنانه بدهد، او اغلب توطئه های تراژیک و فاخر اپرای "بزرگ" را به عهده می گیرد. تئاتر اپرا کامیک برای او کافی نیست، او باید در اپرا بزرگ نیز سلطنت کند، که برای آن تلاش های تقریباً مایربیری انجام می دهد. بنابراین، در یک کنسرت از موسیقی آهنگسازان مختلف، ماسنت، مخفیانه از همکارانش، یک گروه برنجی بزرگ را به موسیقی خود اضافه می کند و با کر کردن مخاطبان، تبدیل به قهرمان روز می شود. Massenet برخی از دستاوردهای C. Debussy و M. Ravel (سبک بازخوانی در اپرا، برجسته‌سازی آکورد، سبک‌سازی موسیقی اولیه فرانسوی) را پیش‌بینی می‌کند، اما، به موازات آنها کار می‌کند، همچنان در زیبایی‌شناسی قرن XNUMX باقی می‌ماند.

فعالیت موسیقی ماسنه با پذیرش او در کنسرواتوار در سن ده سالگی آغاز شد. به زودی خانواده به Chambéry نقل مکان می کنند، اما ژول نمی تواند بدون پاریس و دو بار از خانه فرار می کند. تنها تلاش دوم موفقیت آمیز بود، اما پسر چهارده ساله تمام زندگی ناآرام بوهمای هنری توصیف شده در صحنه‌ها توسط A. Murger (که شخصاً او را می‌شناخت، و همچنین نمونه‌های اولیه شوئنارد و موزتا) را می‌دانست. ماسنه پس از غلبه بر سال‌ها فقر، در نتیجه کار سخت، به جایزه بزرگ رم دست می‌یابد که به او حق سفر چهار ساله به ایتالیا را می‌دهد. او از خارج از کشور در سال 1866 با دو فرانک در جیب و با یک شاگرد پیانو که پس از آن همسرش می شود، بازگشت. بیوگرافی بیشتر Massenet زنجیره ای پیوسته از موفقیت های روزافزون است. در سال 1867، اولین اپرای او، خاله بزرگ، روی صحنه رفت، یک سال بعد او ناشر دائمی گرفت و سوئیت های ارکستر او موفقیت آمیز بود. و پس از آن، ماسنه آثار بالغ‌تر و مهم‌تری خلق کرد: اپراهای Don Cesar de Bazan (1872)، پادشاه لاهور (1877)، اوراتوریو-اپرا Mary Magdalene (1873)، موسیقی برای Erinyes توسط C. Leconte de Lily. (1873) با آهنگ معروف "مرثیه" که ملودی آن در اوایل سال 1866 به عنوان یکی از ده قطعه پیانو - اولین اثر منتشر شده ماسنه - ظاهر شد. در سال 1878، ماسنه استاد کنسرواتوار پاریس شد و به عضویت موسسه فرانسه انتخاب شد. او در مرکز توجه عموم قرار دارد، از محبت مردم لذت می برد، به ادب و شوخ طبعی همیشگی اش معروف است. اوج کار ماسنه اپرای Manon (1883) و Werther (1886) است و تا به امروز بر روی صحنه های تئاترهای بسیاری در سراسر جهان به صدا در می آید. آهنگساز تا پایان عمر فعالیت خلاقانه خود را کاهش نداد: بدون اینکه به خود یا شنوندگانش استراحت دهد، اپرا پس از اپرا نوشت. مهارت رشد می کند، اما زمان تغییر می کند، و سبک او بدون تغییر باقی می ماند. هدیه خلاق به طور محسوسی کاهش می یابد، به ویژه در دهه اخیر، اگرچه Massenet هنوز از احترام، افتخار و همه نعمت های دنیوی برخوردار است. در این سالها، اپرای تایس (1894) با مدیتیشن معروف، شعبده باز بانوی ما (1902) و دون کیشوت (1910، پس از جی لورن) که مخصوصاً برای اف. شالیاپین خلق شده بود، نوشته شد.

ماسنه کم عمق است و دشمن و رقیب همیشگی او کی. سن سانس به حساب می آید، «اما مهم نیست». «… هنر به هنرمندانی از همه نوع نیاز دارد… او جذابیت داشت، توانایی جذابیت و خلق و خوی عصبی، هرچند سطحی… از نظر تئوری، من از این نوع موسیقی خوشم نمی‌آید… اما چگونه می‌توانی مقاومت کنی وقتی پای مانون می‌شنوی. از دو گریو در قربانی سنت سولپیس؟ چگونه اسیر این هق هق های عشق به اعماق جان نشویم؟ اگر شما را لمس کرد چگونه فکر کنید و تجزیه و تحلیل کنید؟

E. پیراهن

پسر صاحب معدن آهن، ماسنت اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت می کند. در کنسرواتوار پاریس با ساوارد، لورن، بازن، ربر و توماس تحصیل کرد. در سال 1863 به او جایزه رم اهدا شد. او که خود را وقف ژانرهای مختلف کرده است، در عرصه تئاتر نیز مجدانه فعالیت می کند. در سال 1878، پس از موفقیت پادشاه لاهور، او به عنوان استاد آهنگسازی در کنسرواتوار منصوب شد، این سمت را تا سال 1896 حفظ کرد، زمانی که پس از به دست آوردن شهرت جهانی، تمام پست ها، از جمله مدیر انستیتو فرانسه را ترک کرد.

ماسنه کاملاً خود را درک کرد و کسی که می‌خواست او را نیش بزند، مخفیانه از او به عنوان شاگرد پل دلمی، ترانه‌سرا شیک، صحبت می‌کرد، با بد ذوقی شروع به شوخی کرد. برعکس، ماسنه بسیار مورد تقلید قرار گرفت، درست است... هارمونی هایش مانند بغل است و ملودی هایش مانند گردن های خمیده... به نظر می رسد که ماسنه قربانی شنوندگان زیبایش شد که طرفدارانش برای مدت طولانی با اشتیاق به او بال می زدند. اجراها... اعتراف می‌کنم، نمی‌فهمم چرا بهتر است پیرزن‌ها، عاشقان واگنر و زنان جهان‌وطن را دوست داشته باشیم تا خانم‌های جوان معطری که خیلی خوب پیانو نمی‌نوازند. این اظهارات دبوسی، از قضا، نشانه خوبی از کار ماسنه و اهمیت آن برای فرهنگ فرانسه است.

زمانی که مانون خلق شد، آهنگسازان دیگر از قبل شخصیت اپرای فرانسوی را در طول قرن تعریف کرده بودند. فاوست گونو (1859)، تروئن‌های ناتمام برلیوز (1863)، زن آفریقایی اثر میربیر (1865)، میگنون توماس (1866)، کارمن بیزه (1875)، سامسون و دلیله سنت سانس (1877)، «تازه» را در نظر بگیرید. از هافمن» نوشته آفنباخ (1881)، «لاکمه» اثر دلیبس (1883). علاوه بر تولید اپرا، مهم‌ترین آثار سزار فرانک که بین سال‌های 1880 تا 1886 نوشته شده و نقش مهمی در ایجاد فضایی حسی-عرفانی در موسیقی پایان قرن داشتند، قابل ذکر است. در همان زمان، لالو به دقت به مطالعه فولکلور پرداخت و دبوسی که در سال 1884 جایزه رم را دریافت کرد، به شکل گیری نهایی سبک خود نزدیک بود.

همانطور که در مورد سایر اشکال هنری، امپرسیونیسم در نقاشی قبلاً از سودمندی خود گذشته است و هنرمندان به تصویرسازی طبیعی و نئوکلاسیک، جدید و دراماتیک از فرم ها مانند سزان روی آوردند. دگا و رنوار با قاطعیت بیشتری به سمت تصویری طبیعی از بدن انسان حرکت کردند، در حالی که سورات در سال 1883 نقاشی خود را با عنوان "حمام کردن" به نمایش گذاشت که در آن بی حرکتی فیگورها نشان دهنده چرخش به ساختار پلاستیکی جدیدی بود، شاید نمادین، اما همچنان بتن و شفاف. . نمادگرایی در اولین آثار گوگن تازه شروع به نمایان شدن کرده بود. جهت طبیعت گرایانه (با ویژگی های نمادگرایی در زمینه اجتماعی)، برعکس، در این زمان در ادبیات، به ویژه در رمان های زولا (در سال 1880 نانا ظاهر شد، رمانی از زندگی یک کورتیزان) بسیار واضح است. در اطراف نویسنده، گروهی تشکیل می‌شود که به تصویر واقعیتی ناخوشایندتر یا حداقل غیرمعمول‌تر برای ادبیات روی می‌آورند: موپاسان بین سال‌های 1880 تا 1881، فاحشه‌خانه‌ای را برای داستان‌هایش از مجموعه «خانه گوینده» انتخاب می‌کند.

همه این ایده ها، مقاصد و گرایش ها را می توان به راحتی در مانون یافت که به لطف آن آهنگساز سهم خود را در هنر اپرا انجام داد. این شروع پرتلاطم با یک خدمت طولانی به اپرا دنبال شد که در طی آن همیشه مطالب مناسبی برای آشکار کردن شایستگی های آهنگساز پیدا نمی شد و وحدت مفهوم خلاقانه همیشه حفظ نمی شد. در نتیجه انواع مختلفی از تضادها در سطح سبک مشاهده می شود. در عین حال، با حرکت از وریسمو به انحطاط، از یک افسانه به یک داستان تاریخی یا عجیب و غریب با استفاده متنوع از قطعات آوازی و ارکستر، ماسنه هرگز مخاطبان خود را ناامید نکرد، حتی اگر فقط به لطف مواد صوتی عالی ساخته شده باشد. در هر یک از اپراهای او، حتی اگر در مجموع موفق نبودند، صفحه ای به یاد ماندنی وجود دارد که خارج از بافت کلی زندگی مستقلی دارد. همه این شرایط موفقیت بزرگ Massenet را در بازار دیسکوگرافی تضمین کرد. در نهایت، بهترین نمونه‌های او نمونه‌هایی هستند که در آن آهنگساز با خودش صادق است: تغزلی و پرشور، لطیف و حسی، که هیبت خود را به قسمت‌هایی از شخصیت‌های اصلی که بیشتر با او هماهنگ هستند، منتقل می‌کند، عاشقانی که ویژگی‌هایشان با پیچیدگی بیگانه نیست. راه حل های سمفونیک که به راحتی و بدون محدودیت های دانش آموز به دست می آید.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

نویسنده بیست و پنج اپرا، سه باله، سوئیت‌های ارکسترال محبوب (ناپولیتن، آلزاس، صحنه‌های زیبا) و بسیاری از آثار دیگر در همه ژانرهای هنر موسیقی، ماسنه از آن دست آهنگسازانی است که زندگی‌اش آزمایش‌های جدی را نمی‌شناسد. استعداد عالی، سطح بالایی از مهارت حرفه ای و استعداد هنری ظریف به او کمک کرد تا در اوایل دهه 70 به رسمیت شناخته شود.

او زود کشف کرد که چه چیزی با شخصیت او سازگار است. با انتخاب موضوع خود، از تکرار خود ترسی نداشت. او به راحتی و بدون تردید می نوشت و برای موفقیت آماده بود تا با سلیقه غالب مردم بورژوا سازشی خلاقانه انجام دهد.

ژول ماسنه در 12 مه 1842 به دنیا آمد و در کودکی وارد کنسرواتوار پاریس شد و در سال 1863 از آنجا فارغ التحصیل شد. پس از اقامت سه سال به عنوان برنده این کنسرواتوار در ایتالیا، در سال 1866 به پاریس بازگشت. جستجوی مداوم برای یافتن راه هایی برای شکوه آغاز می شود. ماسنه هم اپرا و هم سوئیت برای ارکستر می نویسد. اما فردیت او در نمایشنامه های آوازی ("شعر شبانی"، "شعر زمستان"، "شعر آوریل"، "شعر اکتبر"، "شعر عاشقانه"، "شعر خاطرات") به وضوح آشکار شد. این نمایشنامه ها تحت تأثیر شومان نوشته شده اند. آنها انبار مشخصه سبک آوازی آریوز ماسنه را ترسیم می کنند.

در سال 1873، او سرانجام به رسمیت شناخته شد - ابتدا با موسیقی برای تراژدی آیسخلوس "Erinnia" (ترجمه آزاد توسط Leconte de Lisle)، و سپس - "درام مقدس" "مریم مجدلیه" که در کنسرت اجرا شد. بیزه با سخنان صمیمانه ای موفقیت ماسنه را تبریک گفت: «مدرسه جدید ما هرگز چنین چیزی ایجاد نکرده است. تو مرا به تب کشاندی ای شرور! اوه، تو، یک نوازنده تنومند... لعنتی، داری با چیزی اذیتم می کنی! ...». بیزه به یکی از دوستانش نوشت: "ما باید به این شخص توجه کنیم." "ببین، او ما را به کمربند وصل خواهد کرد."

بیزه آینده را پیش بینی کرد: به زودی خود او به زندگی کوتاه خود پایان داد و ماسنه در دهه های آینده جایگاه پیشرو در میان موسیقیدانان معاصر فرانسوی را به دست آورد. دهه 70 و 80 درخشان ترین و پربارترین سال ها در کار او بود.

"مریم مجدلیه" که این دوره را آغاز می کند، از نظر شخصیتی بیشتر به یک اپرا نزدیک است تا یک اوراتوریو، و قهرمان، گناهکار توبه کننده ای که به مسیح ایمان داشت، که در موسیقی آهنگساز به عنوان یک پاریسی مدرن ظاهر شد، به همان رنگ ها نقاشی شد. همانطور که مانون اطلسی در این اثر دایره تصاویر و وسایل بیان مورد علاقه ماسنه مشخص شد.

با پسر دوما و بعداً گنکورها، گالری از انواع زنانه، برازنده و عصبی، تأثیرپذیر و شکننده، حساس و تکانشی، در ادبیات فرانسه تثبیت شد. غالباً اینها گناهکاران توبه کننده اغوا کننده هستند ، "خانم های نیمه جهان" ، رویای آسایش یک کانون خانوادگی ، خوشبختی افسانه ای را در سر می پرورانند ، اما در مبارزه با واقعیت ریاکارانه بورژوایی شکسته شده اند ، مجبور به چشم پوشی از رویاها ، از یک عزیز ، از زندگی… (این محتوای رمان‌ها و نمایشنامه‌های پسر دوما است: بانوی کاملیا (رمان - 1848، صحنه‌پردازی تئاتر - 1852)، دیانا د لیز (1853)، بانوی نیمه جهان (1855)؛ همچنین رجوع کنید به رمان های برادران گنکور "رنه ماپرین" (1864)، داودت "سافو" (1884) و دیگران.) با این حال، صرف نظر از توطئه ها، دوره ها و کشورها (واقعی یا تخیلی)، ماسنه زنی از حلقه بورژوازی خود را به تصویر کشید و دنیای درونی او را با حساسیت توصیف کرد.

معاصران ماسنه را "شاعر روح زن" می نامیدند.

پس از گونود، که تأثیر زیادی بر او داشت، ماسنه را می‌توان با توجیهی حتی بیشتر در زمره «مکتب حساسیت عصبی» قرار داد. اما برخلاف همان گونود که در بهترین آثارش از رنگ‌های غنی‌تر و متنوع‌تری استفاده می‌کرد که زمینه‌ای عینی برای زندگی ایجاد می‌کرد (مخصوصاً در فاوست)، ماسنه ظریف‌تر، مرثیه‌آمیزتر و ذهنی‌تر است. او به تصویر نرمی زنانه، لطف، لطف نفسانی نزدیکتر است. مطابق با این، Massenet یک سبک ariose فردی ایجاد کرد که در هسته آن دکلمه کننده است، محتوای متن را به طور ماهرانه منتقل می کند، اما "انفجارهای" احساسی بسیار خوش آهنگ و غیرمنتظره با عباراتی از تنفس ملودیک گسترده متمایز می شود:

بخش ارکسترال نیز با ظرافت پایان متمایز می شود. اغلب در آن است که اصل ملودیک توسعه می یابد، که به یکپارچگی بخش صوتی متناوب، ظریف و شکننده کمک می کند:

روشی مشابه به زودی برای اپراهای شاعران ایتالیایی (لئونکاوالو، پوچینی) معمول خواهد بود. فقط انفجار احساسات آنها با خلق و خوتر و پرشورتر است. در فرانسه، این تفسیر از بخش آواز توسط بسیاری از آهنگسازان اواخر قرن XNUMX و اوایل XNUMX اتخاذ شد.

اما به دهه 70 برگردیم.

قدردانی که به طور غیرمنتظره ای به دست آمد، ماسنه را الهام بخش کرد. آثار او اغلب در کنسرت‌ها اجرا می‌شوند (صحنه‌های زیبا، اورتور فدرا، سوئیت ارکسترال سوم، حوای درام مقدس و دیگران)، و اپرای بزرگ اپرای پادشاه لاگورسکی (1877، از زندگی هندی) را اجرا می‌کند؛ نزاع‌های مذهبی به عنوان پس‌زمینه است. ). باز هم یک موفقیت بزرگ: ماسنه با افتخارات یک آکادمیک تاج گذاری کرد - در سی و شش سالگی به عضویت موسسه فرانسه درآمد و به زودی به عنوان استاد در هنرستان دعوت شد.

با این حال، در "پادشاه لاگورسک" و همچنین "Esclarmonde" (1889) که بعداً نوشته شد، هنوز چیزهای زیادی از روال "اپرای بزرگ" وجود دارد - این ژانر سنتی تئاتر موسیقی فرانسوی که مدتهاست امکانات هنری خود را به پایان رسانده است. ماسنه کاملاً خود را در بهترین آثارش یافت - «مانون» (1881-1884) و «ورتر» (1886، اولین بار در وین در سال 1892 اکران شد).

بنابراین، در سن چهل و پنج سالگی، Massenet به شهرت مورد نظر دست یافت. اما با ادامه کار با همان شدت، در بیست و پنج سال بعدی زندگی‌اش، نه تنها افق‌های ایدئولوژیک و هنری خود را گسترش داد، بلکه جلوه‌های نمایشی و ابزار بیانی را که قبلاً توسعه داده بود، در طرح‌های مختلف اپرا به کار برد. و علیرغم این واقعیت که اولین نمایش این آثار با شکوه دائمی مبله شده است، اکثر آنها به طور شایسته فراموش شده اند. با این وجود، چهار اپرای زیر مورد توجه بی‌تردید هستند: «Thais» (1894، طرح رمان A. France استفاده شده است)، که از نظر ظرافت الگوی ملودیک، به «مانون» نزدیک می‌شود. "Navarreca" (1894) و "Sappho" (1897)، منعکس کننده تأثیرات راستین (آخرین اپرا بر اساس رمان A. Daudet، طرح نزدیک به "بانوی کاملیا" توسط پسر دوما، و بنابراین "وردی" نوشته شد. La Traviata»؛ در «Sappho» بسیاری از صفحات موسیقی هیجان انگیز و واقعی)؛ "دون کیشوت" (1910)، جایی که شالیاپین در نقش اصلی تماشاگران را شوکه کرد.

ماسنت در 13 اوت 1912 درگذشت.

او به مدت هجده سال (1878-1896) کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار پاریس تدریس کرد و دانشجویان بسیاری را آموزش داد. از جمله آهنگسازان آلفرد برونو، گوستاو شارپنتیه، فلورنت اشمیت، چارلز کوکلین، کلاسیک موسیقی رومانیایی، جورج انسکو و دیگرانی بودند که بعدها در فرانسه به شهرت رسیدند. اما حتی کسانی که با ماسنه مطالعه نکردند (مثلاً دبوسی) تحت تأثیر سبک آوازی حساس عصبی، انعطاف پذیر در بیان و سبک آوازی عریان-آشکار او قرار گرفتند.

* * * *

یکپارچگی بیان غنایی-دراماتیک، صداقت، صداقت در انتقال احساسات لرزان - اینها امتیازات اپراهای ماسنه است که به وضوح در ورتر و مانون آشکار شده است. با این حال، آهنگساز اغلب فاقد قدرت مردانه در انتقال احساسات زندگی، موقعیت های دراماتیک، محتوای درگیری بود و سپس برخی از پیچیدگی ها، گاهی اوقات شیرینی سالن، در موسیقی او رخنه کرد.

اینها نشانه های نشانه ای از بحران ژانر کوتاه مدت "اپرای غنایی" فرانسوی است که در دهه 60 شکل گرفت و در دهه 70 به شدت روندهای جدید و مترقی را که از ادبیات مدرن ، نقاشی و تئاتر می آمد جذب کرد. با این وجود، قبلاً ویژگی های محدودیت در او آشکار شد که در بالا (در مقاله اختصاص داده شده به گونود) ذکر شد.

نبوغ بیزه بر محدودیت‌های باریک "اپرای غنایی" غلبه کرد. او با نمایش و گسترش محتوای ساخته‌های موسیقی و نمایشی اولیه‌اش، با انعکاس صادقانه‌تر و عمیق‌تر تضادهای واقعیت، در کارمن به اوج رئالیسم رسید.

اما فرهنگ اپرایی فرانسه در این سطح باقی نماند، زیرا برجسته ترین استادان دهه های پایانی قرن 60، پایبندی سازش ناپذیر بیزه به اصول را در بیان آرمان های هنری خود نداشتند. از اواخر دهه 1877، به دلیل تقویت ویژگی های ارتجاعی در جهان بینی، گونود پس از خلق فاوست، میریل و رومئو و ژولیت از سنت های مترقی ملی دور شد. سنت سان به نوبه خود در جستجوهای خلاقانه خود ثبات لازم را نشان نداد، التقاطی بود و تنها در سامسون و دلیلا (1883) به موفقیت چشمگیری دست یافت، هرچند نه کامل. تا حدودی، برخی از دستاوردها در زمینه اپرا نیز یک طرفه بودند: دلیبس (لاکمه، 1880)، لالو (پادشاه شهر ایس، 1886)، چابریر (گوندولین، XNUMX). همه این آثار مظهر توطئه های مختلفی بودند، اما در تفسیر موسیقایی آنها، تأثیرات اپراهای "بزرگ" و "غنایی" به یک درجه یا دیگری متلاشی شد.

ماسنه همچنین در هر دو ژانر تلاش کرد و بیهوده سعی کرد سبک منسوخ "اپرای بزرگ" را با اشعار مستقیم و قابل فهم بودن ابزار بیان به روز کند. بیشتر از همه، او جذب آن چیزی شد که گونود در فاوست تصحیح کرد، چیزی که ماسنه را به عنوان یک الگوی هنری غیرقابل دسترس خدمت می کرد.

با این حال، زندگی اجتماعی فرانسه پس از کمون پاریس وظایف جدیدی را برای آهنگسازان مطرح کرد - لازم بود تضادهای واقعی واقعیت را با شدت بیشتری آشکار کنند. بیزه موفق شد آنها را در کارمن دستگیر کند، اما ماسنه از این کار طفره رفت. او خود را در ژانر اپرای غنایی بست و موضوع آن را محدودتر کرد. به عنوان یک هنرمند بزرگ، نویسنده Manon و Werther البته تا حدی تجربیات و افکار معاصران خود را در آثار خود منعکس کرده است. این امر به ویژه بر توسعه ابزارهای بیان برای گفتار موسیقایی حساس عصبی تأثیر گذاشت که بیشتر با روح مدرنیته مطابقت دارد. دستاوردهای او هم در ساخت صحنه‌های غنایی «از طریق» اپرا و هم در تفسیر روان‌شناختی ظریف ارکستر قابل توجه است.

در دهه 90، این ژانر مورد علاقه Massenet خود را خسته کرده بود. تأثیر وریسموی اپرایی ایتالیایی (از جمله در کار خود ماسنه) احساس می شود. امروزه مضامین مدرن در تئاتر موزیکال فرانسه بیشتر مطرح شده است. در این زمینه اپراهای آلفرد برونو (رویا بر اساس رمان زولا، 1891؛ محاصره آسیاب بر اساس موپاسان، 1893، و غیره) که خالی از ویژگی های طبیعت گرایی نیستند، و به ویژه اپرای لوئیز شارپنتیه، نشان دهنده این موضوع است. (1900)، که در آن از بسیاری جهات موفق، اگرچه تا حدودی مبهم، اما به اندازه کافی دراماتیک تصاویر زندگی مدرن پاریسی را به تصویر نمی کشد.

نمایش پله و ملیساند اثر کلود دبوسی در سال 1902 دوره جدیدی را در فرهنگ موسیقی و تئاتر فرانسه می گشاید - امپرسیونیسم به گرایش سبک غالب تبدیل می شود.

M. Druskin

ترکیبات:

اپرا (مجموع 25) به استثنای اپراهای «مانون» و «ورتر»، تنها تاریخ اکران در داخل پرانتز آورده شده است. "مادربزرگ"، لیبرتو از آدنی و گرانوال (1867) "فول پادشاه جام"، لیبرتو از گال و بلو (1867) "دون سزار د بازان"، لیبرتو از d'Ennery، Dumanois و Chantepie (1872) "شاه لاهور" لیبرتو اثر گال (1877) هیرودیا، لیبرتو میلت، گرمونت و زامادینی (1881) مانون، لیبرتو اثر ملیاک و ژیل (1881-1884) "ورتر"، لیبرتو بلو، میل و گارتمن (1886 - 1892) سید»، لیبرتو از d'Ennery، Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde»، لیبرتو توسط Blo and Gremont (1889) The Magician، لیبرتو توسط Richpin (1891) "Thais"، لیبرتو توسط Galle (1894) "Portrait of مانون»، لیبرتو بویر (1894) «ناوارکا»، لیبرتو کلارتی و کن (1894) سافو، لیبرتو اثر کنا و برندا (1897) سیندرلا، لیبرتو اثر کن (1899) گریزلدا، لیبرتو توسط سیلوستر و موران (1901) شعبده باز بانوی ما»، لیبرتو لن (1902) کروب، لیبرتو از کروست و کن (1905) آریانا، لیبرتو اثر مندس (1906) ترزا، لیبرتو از کلارتی (1907) «واخ» (1910) دن کیشوت، لیبرتو بی y Ken (1910) Rome، لیبرتو توسط Ken (1912) "Amadis" (پس از مرگ) "Cleopatra"، لیبرتو توسط Payen (پس از مرگ)

سایر آثار موزیکال-تئاتری و کانتاتا-اوراتوریو موسیقی برای تراژدی آیسخلوس «ارینیا» (1873) «مریم مجدلیه»، درام مقدس هاله (1873) حوا، درام مقدس هاله (1875) نرگس، عتیقه عتیقه اثر کالی (1878) «باکره بی آلایش»، افسانه مقدس از Grandmougins (1880) "Carillon"، تقلید و افسانه رقص (1892) "سرزمین موعود"، oratorio (1900) Dragonfly، باله (1904) "Spain"، باله (1908)

آثار سمفونیک پمپئی، سوئیت برای ارکستر (1866) سوئیت اول برای ارکستر (1867) "صحنه های مجارستانی" (سوئیت دوم برای ارکستر) (1871) "صحنه های زیبا" (1871) سوئیت سوم برای ارکستر (1873) اورتور "Phaedra" (1874) صحنه های دراماتیک به روایت شکسپیر" (1875) "صحنه های ناپولیتی" (1882) "صحنه های آلزاسی" (1882) "صحنه های دلربا" (1883) و دیگران

علاوه بر این، آهنگ های مختلفی برای پیانو وجود دارد، حدود 200 رمان عاشقانه ("آهنگ های صمیمی"، "شعر شبانی"، "شعر زمستان"، "شعر عشق"، "شعر خاطرات" و غیره)، آثار برای سازهای مجلسی گروه ها

نوشته های ادبی "خاطرات من" (1912)