چارلز گونو |

چارلز Gounod

گونود. فاوست Le veau dor (F. Chaliapin)

هنر قلبی است که قادر به تفکر است. ش. گونو

سی. گونود، نویسنده اپرای معروف جهانی فاوست، یکی از پرافتخارترین مکان ها را در میان آهنگسازان قرن بیستم به خود اختصاص داده است. او به عنوان یکی از بنیانگذاران جهت جدیدی در ژانر اپرا وارد تاریخ موسیقی شد که بعداً نام "اپرا لیریک" را دریافت کرد. آهنگساز در هر ژانری که کار می کرد، همیشه توسعه ملودیک را ترجیح می داد. او معتقد بود که ملودی همیشه خالص ترین بیان اندیشه بشری خواهد بود. تأثیر گونود بر کار آهنگسازان جی بیزه و جی ماسنت تأثیر گذاشت.

در موسیقی، Gounod همواره بر غزل غلبه دارد. در اپرا، نوازنده به عنوان استاد پرتره های موسیقی و هنرمندی حساس عمل می کند و صحت موقعیت های زندگی را منتقل می کند. در سبک ارائه او، صداقت و سادگی همیشه با بالاترین مهارت آهنگسازی همراه است. به خاطر همین ویژگی‌ها بود که پی چایکوفسکی از موسیقی آهنگساز فرانسوی، که حتی اپرای فاوست را در تئاتر پریانیشنیکف در سال 1892 رهبری کرد، قدردانی کرد. به گفته او، گونود «از معدود کسانی است که در زمان ما از تئوری‌های پیش ساخته نمی‌نویسد. اما از القای احساسات.»

گونود بیشتر به عنوان آهنگساز اپرا شناخته می شود، او صاحب 12 اپرا است، علاوه بر این او آثار کرال (اوراتوریوم، توده ها، کانتات ها)، 2 سمفونی، گروه های ساز، قطعات پیانو، بیش از 140 رمان عاشقانه و آهنگ، دوئت، موسیقی برای تئاتر خلق کرد. .

گونود در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. قبلاً در کودکی ، توانایی های او برای طراحی و موسیقی خود را نشان داد. پس از مرگ پدر، مادرش به تحصیل پسرش (از جمله موسیقی) پرداخت. گونو تئوری موسیقی را نزد A. Reicha خواند. اولین برداشت از خانه اپرا، که میزبان اپرای G. Rossini Otello بود، انتخاب شغل آینده را تعیین کرد. با این حال، مادر با اطلاع از تصمیم پسرش و درک مشکلات در راه این هنرمند، سعی کرد مقاومت کند.

مدیر لیسیومی که گونود در آن تحصیل کرد به او کمک کرد تا پسرش را از این اقدام بی پروا هشدار دهد. در یک استراحت بین کلاس ها، او با گونود تماس گرفت و یک کاغذ با متن لاتین به او داد. این متن عاشقانه ای از اپرای ای. مگول بود. البته گونود هنوز این کار را نمی شناخت. این نوازنده یادآور شد: "با تغییر بعدی، عاشقانه نوشته شد ..." من به سختی نیمی از بیت اول را خوانده بودم که چهره قاضی من درخشان شد. وقتی کارم تمام شد، کارگردان گفت: "خب، حالا بریم سراغ پیانو." من پیروز شدم! اکنون کاملاً مجهز خواهم بود. من دوباره آهنگ خود را از دست دادم و آقای پویرسون را شکست دادم، در حالی که اشک می ریختم، سرم را می گرفتم، مرا بوسید و گفتم: "فرزندم، یک نوازنده باش!" معلمان گونو در کنسرواتوار پاریس، نوازندگان بزرگ F. Halévy، J. Lesueur و F. Paer بودند. تنها پس از سومین تلاش در سال 1839، گونود صاحب جایزه بزرگ روم برای کانتات فرناند شد.

دوره اولیه خلاقیت با غلبه آثار معنوی مشخص می شود. در 1843-48. گونود نوازنده ارگ ​​و مدیر گروه کر کلیسای مأموریت های خارجی در پاریس بود. او حتی قصد داشت دستورات مقدس را بپذیرد، اما در اواخر دهه 40. پس از مدتها تردید به هنر بازگشت. از آن زمان، ژانر اپرا به ژانر پیشرو در آثار گونود تبدیل شد.

اولین اپرای سافو (آزادی توسط E. Ogier) در پاریس در گراند اپرای در 16 اوت 1851 روی صحنه رفت. قسمت اصلی آن به ویژه برای پائولین ویاردوت نوشته شد. اما این اپرا در رپرتوار تئاتر باقی نماند و پس از اجرای هفتم کنار گذاشته شد. جی. برلیوز نقدی ویرانگر از این اثر در مطبوعات ارائه کرد.

در سال‌های بعد، گونود اپرای راهبه خونین (1854)، دکتر بی‌میل (1858)، فاوست (1859) را نوشت. در «فاوست» اثر چهارم گوته، توجه گونود با طرح داستان قسمت اول درام جلب شد.

در چاپ اول، این اپرا که برای روی صحنه بردن در تئاتر لیریک در پاریس در نظر گرفته شده بود، دارای دیالوگ‌های محاوره‌ای بود. در سال 1869 بود که آنها را برای تولید در گراند اپرای موسیقی تنظیم کردند و باله شب والپورگیس نیز در آن قرار گرفت. علیرغم موفقیت بزرگ اپرا در سال های بعد، منتقدان بارها آهنگساز را به دلیل محدود کردن دامنه منبع ادبی و شعری، با تمرکز بر یک قسمت غنایی از زندگی فاوست و مارگاریتا سرزنش کردند.

پس از فاوست، فیلمون و باوسیس (1860) ظاهر شدند که طرح آن از مسخ اووید به عاریت گرفته شده بود. "ملکه سبا" (1862) بر اساس افسانه عربی توسط J. de Nerval; Mireil (1864) و اپرای کمیک The Dove (1860) که موفقیتی برای آهنگساز به ارمغان نیاورد. جالب اینجاست که گونود در مورد خلاقیت هایش شک داشت.

دومین اوج کار اپرایی گونود اپرای رومئو و ژولیت (1867) (بر اساس دبلیو. شکسپیر) بود. آهنگساز با اشتیاق فراوان روی آن کار کرد. «من به وضوح هر دوی آنها را در برابر خود می بینم: آنها را می شنوم. اما آیا به اندازه کافی خوب دیدم؟ درسته هر دو عاشق رو درست شنیدم؟ آهنگساز به همسرش نوشت. رومئو و ژولیت در سال 1867 در سال نمایشگاه جهانی پاریس بر روی صحنه تئاتر لیریک به روی صحنه رفت. قابل ذکر است که در روسیه (در مسکو) 3 سال بعد توسط هنرمندان گروه ایتالیایی اجرا شد، قسمت ژولیت توسط Desiree Artaud خوانده شد.

اپرای پنجم مارس، پولیوکت و ادای احترام زامورا (1881) که پس از رومئو و ژولیت نوشته شد چندان موفق نبودند. سال های پایانی زندگی این آهنگساز بار دیگر با احساسات روحانیت همراه شد. او به ژانرهای موسیقی کر روی آورد - او بوم باشکوه "Atonement" (1882) و oratorio "Death and Life" (1886) را ایجاد کرد که ترکیب آن به عنوان بخشی جدایی ناپذیر شامل Requiem بود.

در میراث گونود 2 اثر وجود دارد که به قولی درک ما را از استعداد آهنگساز گسترش می دهد و بر توانایی های برجسته ادبی او گواهی می دهد. یکی از آنها به اپرای WA Mozart "Don Giovanni" اختصاص دارد، دیگری خاطرات "خاطرات یک هنرمند" است که در آن جنبه های جدیدی از شخصیت و شخصیت گونود آشکار شد.

L. Kozhevnikova

دوره قابل توجهی از موسیقی فرانسوی با نام Gounod همراه است. بدون ترک شاگردان مستقیم - گونود به تعلیم و تربیت مشغول نبود - او تأثیر زیادی بر معاصران جوان خود گذاشت. اول از همه بر توسعه تئاتر موزیکال تأثیر گذاشت.

در دهه 50، زمانی که "اپرای بزرگ" وارد دوره بحران شد و شروع به زنده ماندن کرد، روندهای جدیدی در تئاتر موسیقی پدیدار شد. تصویر عاشقانه از احساسات اغراق آمیز و اغراق آمیز یک شخصیت استثنایی با علاقه به زندگی یک فرد معمولی و معمولی، به زندگی اطراف او، در حوزه احساسات صمیمی جایگزین شد. در زمینه زبان موسیقی، این با جستجوی سادگی زندگی، صداقت، گرمی بیان، غزلیات مشخص شد. از این رو، جذابیت گسترده تر از قبل به ژانرهای دموکراتیک آهنگ، عاشقانه، رقص، راهپیمایی، به سیستم مدرن لحن های روزمره جلب می شود. چنین تأثیری بود که تمایلات رئالیستی تقویت شده در هنر معاصر فرانسه وجود داشت.

جست‌وجوی اصول جدید دراماتورژی موسیقی و ابزارهای جدید بیان در برخی از اپراهای کمدی-غزل بویلدیو، هرولد و هالیوی مشخص شد. اما این روندها فقط در اواخر دهه 50 و در دهه 60 به طور کامل آشکار شد. در اینجا لیستی از مشهورترین آثار ایجاد شده قبل از دهه 70 آمده است که می تواند به عنوان نمونه ای از ژانر جدید "اپرای غنایی" باشد (تاریخ اولین نمایش این آثار مشخص شده است):

1859 – «فاوست» اثر گونو، 1863 – «جویندگان مروارید» بیزه، 1864 – «میریل» گونود، 1866 – «مینیون» توماس، 1867 – «رومئو و ژولیت» گونود، 1867 – «زیبایی پرت»، 1868 "هملت" نوشته تام.

با ملاحظاتی می توان آخرین اپرای میربیر دینورا (1859) و زن آفریقایی (1865) را در این ژانر گنجاند.

با وجود تفاوت ها، اپراهای ذکر شده دارای تعدادی ویژگی مشترک هستند. در مرکز تصویری از یک درام شخصی است. ترسیم احساسات غنایی در اولویت قرار دارد. برای انتقال آنها، آهنگسازان به طور گسترده ای به عنصر عاشقانه روی می آورند. شخصیت پردازی موقعیت واقعی اکشن نیز از اهمیت بالایی برخوردار است، به همین دلیل است که نقش تکنیک های تعمیم ژانر افزایش می یابد.

اما علیرغم همه اهمیت اساسی این فتوحات جدید، اپرای غنایی به عنوان ژانر خاصی از تئاتر موسیقی فرانسوی قرن XNUMX، فاقد وسعت افق های ایدئولوژیک و هنری خود بود. محتوای فلسفی رمان‌های گوته یا تراژدی‌های شکسپیر در صحنه تئاتر «کاهش» به نظر می‌رسد و ظاهری بی‌تکلف و روزمره پیدا می‌کند - آثار کلاسیک ادبیات از یک ایده کلی تعمیم‌دهنده، وضوح بیان درگیری‌های زندگی و دامنه واقعی محروم بودند. احساسات از آنجا که اپراهای غنایی، در بیشتر موارد، رویکردهای رئالیسم را نشان می‌دهند نه بیان کامل آن. با این حال، دستاورد بدون شک آنها بود دموکراتیک کردن زبان موسیقی.

گونود اولین کسی در میان معاصران خود بود که توانست این ویژگی های مثبت اپرای غنایی را تثبیت کند. این اهمیت تاریخی ماندگار آثار اوست. گونود با توجه به انبار و شخصیت موسیقی زندگی شهری - بی دلیل نبود که به مدت هشت سال (1852-1860) "اورفئونیست های" پاریسی را رهبری کرد - گونود ابزار جدیدی برای بیان موسیقی و نمایشی کشف کرد که الزامات را برآورده می کرد. زمان. او در اپرا و موسیقی عاشقانه فرانسوی غنی ترین امکانات اشعار «اجتماعی»، مستقیم و تکانشی، آغشته به احساسات دموکراتیک را کشف کرد. چایکوفسکی به درستی خاطرنشان کرد که گونود "یکی از معدود آهنگسازانی است که در زمان ما نه از روی تئوری های از پیش تعیین شده، بلکه از روی القای احساسات می نویسد." در سال‌هایی که استعداد والای او شکوفا شد، یعنی از نیمه دوم دهه 50 و دهه 60، برادران گنکور جایگاه برجسته‌ای در ادبیات داشتند که خود را بنیان‌گذار مکتب هنری جدیدی می‌دانستند - آن را «مکتب هنری» نامیدند. مدرسه حساسیت عصبی.» Gounod را می توان تا حدی در آن گنجاند.

با این حال، "حساسیت" نه تنها منبع قدرت، بلکه همچنین منبع ضعف گونود است. او با واکنش عصبی به تأثیرات زندگی، به راحتی تسلیم تأثیرات مختلف ایدئولوژیک شد، به عنوان یک فرد و یک هنرمند بی ثبات بود. ماهیت او پر از تناقض است: یا او با فروتنی سر خود را در برابر دین خم کرد و در سالهای 1847-1848 حتی می خواست راهبایی شود یا کاملاً تسلیم احساسات زمینی شد. در سال 1857، گونود در آستانه یک بیماری روانی جدی بود، اما در دهه 60 او بسیار کار کرد و سازنده بود. در دو دهه بعد، دوباره تحت تأثیر شدید افکار روحانیت قرار گرفت، نتوانست در راستای سنت های مترقی بماند.

گونود در موقعیت‌های خلاقانه‌اش ناپایدار است - این ناهمواری دستاوردهای هنری او را توضیح می‌دهد. او بیش از همه، با قدردانی از ظرافت و انعطاف بیان، موسیقی پر جنب و جوش خلق کرد که با حساسیت منعکس کننده تغییر حالات ذهنی بود، سرشار از لطف و جذابیت نفسانی. اما غالباً قدرت واقع بینانه و کامل بودن بیان در نشان دادن تناقضات زندگی، یعنی آنچه که مشخصه نابغه بیزه، کافی نیست استعداد گونود. ویژگی های حساسیت احساسی گاهی در موسیقی دوم نفوذ می کرد و دلپذیری ملودیک جایگزین عمق محتوا می شد.

با این وجود، گونود با کشف منابع الهام از غزلیات که قبلاً در موسیقی فرانسوی کاوش نشده بود، کارهای زیادی برای هنر روسیه انجام داد و اپرای فاوست او در محبوبیت خود توانست با بالاترین آفرینش تئاتر موسیقی فرانسوی قرن XNUMX رقابت کند. کارمن بیزه. گونو قبلاً با این اثر نام خود را در تاریخ نه تنها فرهنگ موسیقی فرانسه، بلکه در جهان ثبت کرد.

* * * *

چارلز گونو نویسنده دوازده اپرا، بیش از صد رمانس، تعداد زیادی از ساخته های معنوی که کار خود را با آنها آغاز کرد و به پایان رساند، تعدادی از آثار دستگاهی (از جمله سه سمفونی، آخرین سمفونی برای سازهای بادی)، در 17 ژوئن متولد شد. ، 1818. پدرش یک هنرمند بود، مادرش یک موسیقیدان عالی بود. شیوه زندگی خانواده، علایق گسترده هنری آن، تمایلات هنری گونود را افزایش داد. او یک تکنیک ترکیبی همه کاره را از تعدادی معلم با آرزوهای خلاقانه متفاوت (آنتونین ریشا، ژان فرانسوا لسوئور، فرومنتال هالیوی) به دست آورد. گونود به عنوان برنده جایزه کنسرواتوار پاریس (در هفده سالگی دانشجو شد)، 1839-1842 را در ایتالیا گذراند، سپس - به طور خلاصه - در وین و آلمان. برداشت های زیبا از ایتالیا قوی بود، اما گونود از موسیقی معاصر ایتالیا ناامید شد. اما او تحت طلسم شومان و مندلسون قرار گرفت که تأثیر آنها برای او بی اثر نبود.

از آغاز دهه 50، گونود در زندگی موسیقی پاریس فعال تر شده است. اولین اپرای او، سافو، در سال 1851 به نمایش درآمد. پس از آن اپرای راهبه خونین در سال 1854. هر دو اثر، که در گراند اپرای روی صحنه رفتند، با ناهمواری، ملودرام، و حتی سبک پرمدعا مشخص شده اند. آنها موفق نبودند "دکتر به طور غیرارادی" (به گفته مولیر) که در سال 1858 در "تئاتر لیریک" نمایش داده شد بسیار گرمتر بود: طرح کمیک، صحنه واقعی اکشن، سرزندگی شخصیت ها جنبه های جدیدی از استعداد گونود را بیدار کرد. در کار بعدی با تمام قوا ظاهر شدند. این فاوست بود که در سال 1859 در همان تئاتر روی صحنه رفت. مدتی طول کشید تا تماشاگران عاشق اپرا شوند و به ماهیت نوآورانه آن پی ببرند. تنها ده سال بعد او وارد Grand Orera شد و دیالوگ های اصلی با رسیتیتیو جایگزین شدند و صحنه های باله به آن اضافه شد. در سال 1887، پانصدمین اجرای فاوست در اینجا برگزار شد و در سال 1894 هزارمین اجرای آن (در سال 1932 - دو هزارمین) جشن گرفت. (اولین تولید فاوست در روسیه در سال 1869 انجام شد.)

پس از این اثر استادانه نوشته شده، در اوایل دهه 60، گونود دو اپرای کمیک متوسط ​​و همچنین ملکه سبا را ساخت که بر اساس روح دراماتورژی Scribe-Meyerbeer حفظ شده بود. سپس در سال 1863 به شعر شاعر پرووانسی فردریک میسترال "Mireil" روی آورد، گونود اثری خلق کرد که بسیاری از صفحات آن رسا هستند و با غزلی لطیف تسخیر می شوند. تصاویری از طبیعت و زندگی روستایی در جنوب فرانسه تجسم شاعرانه ای در موسیقی یافتند (به گروه های کر اجراهای اول یا چهارم مراجعه کنید). آهنگساز ملودی های معتبر پروانسالی را در موسیقی خود بازتولید کرد. یک نمونه ترانه عاشقانه قدیمی "آه، مگالی" است که نقش مهمی در دراماتورژی اپرا دارد. تصویر مرکزی دختر دهقانی Mireil که در مبارزه برای خوشبختی با معشوق خود در حال مرگ است نیز به گرمی ترسیم شده است. با این وجود، موسیقی گونود، که در آن ظرافت بیشتری نسبت به انبوهی آبدار وجود دارد، از نظر واقع گرایی و درخشندگی نسبت به آرلسیان بیزه، جایی که فضای پروونس با کمال شگفت انگیزی منتقل می شود، پایین تر است.

آخرین دستاورد هنری مهم گونود اپرای رومئو و ژولیت است. اولین نمایش آن در سال 1867 انجام شد و با موفقیت بزرگی همراه بود - در عرض دو سال نود اجرا انجام شد. با اينكه تراژدی شکسپیر در اینجا در روح تفسیر می شود درام غناییبهترین شماره های اپرا – و اینها شامل چهار دوئت شخصیت های اصلی (در توپ، بالکن، در اتاق خواب ژولیت و در سرداب)، والس ژولیت، کاواتینای رومئو – دارای آن بی واسطه عاطفی، صداقت تلاوت هستند. و زیبایی ملودیک که از ویژگی های سبک فردی گونود است.

آثار موسیقایی و نمایشی که پس از آن نوشته شده است، نشان از آغاز بحران ایدئولوژیک و هنری در آثار آهنگساز دارد که با تقویت عناصر روحانی در جهان بینی او همراه است. گونود در دوازده سال آخر عمرش اپرا ننوشت. او در 18 اکتبر 1893 درگذشت.

بنابراین، "فاوست" بهترین ساخته او بود. این یک نمونه کلاسیک از اپرای لیریک فرانسوی است، با تمام فضایل و برخی از کاستی هایش.

M. Druskin

مقالات

اپرا (مجموع 12) (تاریخ داخل پرانتز است)

سافو، لیبرتو نوشته اوژیه (1851، نسخه‌های جدید - 1858، 1881) راهبه خونین، لیبرتو نوشته کاتب و دلوین (1854) دکتر ناخواسته، لیبرتو توسط باربیه و کاره (1858) فاوست، لیبرتوی جدید و کاربی (1859) نسخه - 1869) The Dove، لیبرتو توسط Barbier و Carré (1860) Philemon and Baucis، لیبرتو توسط Barbier and Carré (1860، نسخه جدید - 1876) "The Empress of Savskaya"، لیبرتو توسط Barbier and Carre (1862) mirettoe توسط Barbier and Carré (1864، نسخه جدید - 1874) Romeo and Juliet، لیبرتو توسط Barbier and Carré (1867، نسخه جدید - 1888) Saint-Map، لیبرتو توسط Barbier and Carré (1877) Polyeuct، Libretto توسط Barbier و Carré (1878) ) "روز زامورا"، لیبرتو توسط باربیه و کاره (1881)

موسیقی در تئاتر درام گروه های کر به تراژدی پونسار «اودیسه» (1852) موسیقی برای درام لگووه «دو ملکه فرانسه» (1872) موسیقی برای نمایشنامه باربیه ژان د آرک (1873)

نوشته های معنوی 14 مراسم دسته جمعی، 3 مرثیه، "Stabat mater"، "Te Deum"، تعدادی از اواتوریوها (از جمله - "Atonement"، 1881، "Death and Life"، 1884)، 50 آهنگ معنوی، بیش از 150 گروه همخوانی و غیره.

موسیقی آوازی بیش از 100 عاشقانه و آهنگ (بهترین آنها در 4 مجموعه 20 عاشقانه منتشر شد)، دونوازی آوازی، بسیاری از گروه های کر مردانه 4 صدایی (برای "اورفئونیست ها")، کانتاتا "Gallia" و غیره

آثار سمفونیک سمفونی اول در ماژور (1851) سمفونی دوم Es-dur (1855) سمفونی کوچک برای سازهای بادی (1888) و دیگران

علاوه بر این، تعدادی قطعه برای پیانو و سایر سازهای انفرادی، گروه های مجلسی

نوشته های ادبی «خاطرات یک هنرمند» (منتشر شده پس از مرگ)، تعدادی مقاله