اجرای پیانو: تاریخچه مختصری از موضوع

تاریخچه اجرای حرفه ای موسیقی در آن روزها آغاز شد که اولین قطعه موسیقی نوشته شده در نت ظاهر شد. اجرا حاصل فعالیت دو سویه آهنگساز است که افکار خود را از طریق موسیقی بیان می کند و مجری که به خلقت نویسنده جان می بخشد.

روند اجرای موسیقی پر از راز و رمز است. در هر تعبیر موسیقایی، دو گرایش با هم دوست هستند و با هم رقابت می کنند: میل به بیان ناب ایده آهنگساز و میل به بیان کامل خود نوازنده فاضل. پیروزی یک گرایش به طور اجتناب ناپذیر به شکست هر دو منجر می شود - چنین پارادوکس!

بیایید سفری جذاب به تاریخ اجرای پیانو و پیانو داشته باشیم و سعی کنیم نحوه تعامل نویسنده و نوازنده را در طول دوره ها و قرن ها ردیابی کنیم.

قرن هفدهم تا هجدهم: باروک و کلاسیک اولیه

در زمان باخ، اسکارلاتی، کوپرین و هندل، رابطه بین اجراکننده و آهنگساز تقریباً هم‌نویسندگی بود. مجری آزادی نامحدودی داشت. متن موسیقی را می توان با انواع ملیسماها، فرماتاها و تغییرات تکمیل کرد. هارپسیکورد با دو دفترچه بی‌رحمانه استفاده شد. زیر و بم خطوط بیس و ملودی به دلخواه تغییر کرد. بالا بردن یا پایین آوردن این یا آن قسمت به اندازه یک اکتاو یک امر عادی بود.

آهنگسازان با تکیه بر فضیلت مترجم، حتی به خود زحمت آهنگسازی را هم ندادند. آنها پس از امضای یک باس دیجیتال، آهنگسازی را به اراده مجری سپردند. سنت پیش درآمد آزاد هنوز در پژواک هایی در کادنزاهای جذاب کنسرتوهای کلاسیک برای سازهای انفرادی زنده است. چنین رابطه آزاد بین آهنگساز و نوازنده تا به امروز معمای موسیقی باروک را حل نشده باقی می گذارد.

اواخر قرن بیستم

یک پیشرفت در اجرای پیانو، ظهور پیانوی بزرگ بود. با ظهور "پادشاه همه سازها"، عصر سبک ویرتوز آغاز شد.

ال. بتهوون تمام قدرت و قدرت نبوغ خود را روی ساز آورد. 32 سونات این آهنگساز تکامل واقعی پیانو است. اگر موتزارت و هایدن هنوز سازهای ارکستر و رنگاراتورهای اپرا را در پیانو می شنیدند، بتهوون پیانو را شنید. این بتهوون بود که می خواست صدای پیانوی او همانگونه باشد که بتهوون می خواست. تفاوت های ظریف و سایه های پویا در یادداشت ها ظاهر می شود که توسط دست نویسنده مشخص شده است.

در دهه 1820، کهکشانی از نوازندگان ظاهر شد، مانند F. Kalkbrenner، D. Steibelt، که هنگام نواختن پیانو، بیش از هر چیز به فضیلت، تکان دهنده بودن و هیجان گرایی اهمیت می دادند. به نظر آنها صدای تیز همه نوع جلوه های ساز اصلی ترین چیز بود. برای خودنمایی، مسابقاتی از هنرپیشه ها برگزار شد. اف. لیست به درستی به این نوازندگان لقب «برادری آکروبات‌های پیانو» داد.

رمانتیک قرن 19

در قرن نوزدهم، فضیلت پوچ جای خود را به ابراز وجود عاشقانه داد. آهنگسازان و نوازندگان همزمان: شومان، شوپن، مندلسون، لیست، برلیوز، گریگ، سن سانس، برامس - موسیقی را به سطح جدیدی رساندند. پیانو وسیله ای برای اعتراف روح شد. احساسات بیان شده از طریق موسیقی با جزئیات، دقیق و فداکارانه ثبت شد. چنین احساساتی نیاز به رسیدگی دقیق داشت. متن موسیقایی تقریبا تبدیل به زیارتگاه شده است.

کم کم هنر تسلط بر متن موسیقایی نویسنده و هنر ویرایش نت پدیدار شد. بسیاری از آهنگسازان ویرایش آثار نوابغ دوره های گذشته را وظیفه و افتخار می دانستند. به لطف F. Mendelssohn بود که دنیا نام جی اس باخ را یاد گرفت.

قرن بیستم قرن دستاوردهای بزرگ است

در قرن بیستم، آهنگسازان فرآیند اجرا را به سوی پرستش بی چون و چرای متن موسیقی و نیت آهنگساز سوق دادند. راول، استراوینسکی، مدتنر، دبوسی نه تنها با جزئیات هر گونه تفاوت در موسیقی را چاپ کردند، بلکه اظهارات تهدیدآمیزی را در نشریات دوره ای درباره اجراکنندگان بی وجدان منتشر کردند که یادداشت های عالی نویسنده را تحریف کردند. به نوبه خود، مجریان با عصبانیت اظهار داشتند که تفسیر نمی تواند کلیشه شود، این هنر است!

تاریخچه اجرای پیانو بسیار متحمل شده است، اما نام هایی مانند S. Richter، K. Igumnov، G. Ginzburg، G. Neuhaus، M. Yudina، L. Oborin، M. Pletnev، D. Matsuev و دیگران ثابت کرده اند. خلاقیت آنها که بین آهنگساز و نوازنده رقابتی وجود ندارد. هر دو به یک چیز خدمت می کنند - موسیقی اعلیحضرت.