معماهای متن موزیکال و پاسخ های خلاقانه مجری
در طول تاریخ اجرا، برخی از نوازندگان به شهود خود اعتماد کردند و خلاقانه با ایده های آهنگساز بازی کردند، در حالی که سایر نوازندگان با دقت تمام دستورالعمل های نویسنده را دنبال کردند. یک چیز در همه چیز غیرقابل انکار است - شکستن سنت خواندن شایسته از متن موسیقی نویسنده غیرممکن است.
نوازنده آزاد است که به میل خود لذت های تن را بیابد، کمی سرعت و سطح تفاوت های ظریف پویا را تنظیم کند، لمس فردی را حفظ کند، اما تغییر دهد و به طور مستقل لهجه های معنایی را در ملودی قرار دهد - این دیگر یک تفسیر نیست، این یک هم نویسندگی است!
شنونده به روش خاصی برای سازماندهی موسیقی عادت می کند. بسیاری از طرفداران کلاسیک به طور ویژه در کنسرت های فیلارمونیک شرکت می کنند تا از زیبایی های آثار موسیقی مورد علاقه خود لذت ببرند و اصلاً مایل به شنیدن انحرافات اجرای مترقی نیستند که معنای واقعی شاهکارهای موسیقی جهان را تحریف می کند. محافظه کاری یک مفهوم مهم برای کلاسیک است. به همین دلیل است!
در اجرای موسیقی، دو مفهوم به طور جدایی ناپذیر در کنار هم قرار دارند که اساس کل فرآیند اجرا بر روی آنها گذاشته می شود:
- محتوا
- سمت فنی
برای حدس زدن (اجرا) یک قطعه موسیقی و آشکار ساختن معنای واقعی (نویسنده) آن، لازم است که این دو لحظه به طور ارگانیک با هم آمیخته شوند.
معمای شماره 1 – محتوا
این معما برای یک موسیقیدان شایسته و تحصیلکرده چندان معما نیست. حل محتوای موسیقی سالهاست که در مدارس، دانشکده ها و دانشگاه ها تدریس می شود. این راز نیست که قبل از بازی، باید نه نت ها، بلکه حروف را به دقت مطالعه کنید. اول کلمه بود!
نویسنده کیست؟!
آهنگساز اولین چیزی است که باید روی آن تمرکز کرد. آهنگساز خود خداست، خود معنا، خود ایده. نام و نام خانوادگی در گوشه سمت راست بالای صفحه نت، شما را به جستجوی صحیح برای افشای محتوا راهنمایی می کند. موسیقی چه کسی را می نوازیم: موتزارت، مندلسون یا چایکوفسکی - این اولین چیزی است که باید به آن توجه کنیم. سبک آهنگساز و زیبایی شناسی دورانی که اثر در آن خلق شد، اولین کلیدهای خواندن شایسته از متن نویسنده است.
داریم چی بازی می کنیم؟ تصویر کار
عنوان نمایشنامه بازتابی از ایده اثر است. این مستقیم ترین محتوا است. سونات وینی تجسم یک ارکستر مجلسی است، پیش درآمد باروک بداهه نوازی ارگ است، تصنیف عاشقانه داستانی احساسی از دل است، و غیره. اگر موسیقی برنامه - موسیقی را با نام خاصی تفسیر کنیم، همه چیز ساده تر است. . اگر «رقص دور کوتوله‌ها» اثر اف. لیست یا «مهتاب» اثر دبوسی را ببینید، کشف رمز و راز محتوا فقط باعث خوشحالی خواهد شد.
بسیاری از مردم درک تصویر موسیقی و ابزار اجرای آن را اشتباه می گیرند. اگر فکر می کنید که 100٪ تصویر موسیقی و سبک آهنگساز را درک می کنید، به این معنی نیست که آن را به همان اندازه ماهرانه اجرا خواهید کرد.
معمای شماره 2 – تجسم
زیر انگشتان نوازنده، موسیقی زنده می شود. نمادهای یادداشت به صدا تبدیل می شوند. تصوير صوتي موسيقي از نحوه تلفظ عبارات يا اپيزودهاي خاص، آنچه بر آن تأكيد معنايي شده و آنچه مبهم بود، زاده مي شود. در عین حال، این امر جمع می شود و سبک خاصی از مجری را به وجود می آورد. باور کنید یا نه، نویسنده این مقاله می تواند از اولین صداهای اتودهای شوپن مشخص کند که چه کسی آنها را می نوازد - M. Yudina، V. Horowitz، یا N. Sofronitsky.
بافت موسیقی متشکل از لحن است و مهارت مجری و زرادخانه فنی او بستگی به نحوه بیان این لحن ها دارد، اما زرادخانه بیشتر معنوی است تا فنی. چرا؟
معلم برجسته G. Neuhaus به دانش آموزان خود یک آزمون شگفت انگیز ارائه کرد. این کار نیاز به نواختن یک نت داشت، به عنوان مثال "C"، اما با آهنگ های مختلف:
چنین آزمونی ثابت می کند که هیچ مقدار از پیشرفته ترین جنبه های فنی یک نوازنده بدون درک درونی معنای موسیقی و لحن مهم نخواهد بود. سپس، وقتی فهمیدید که انتقال "هیجان" با قطعات ناشیانه دشوار است، تمام تلاش خود را برای اطمینان از یکنواختی صدای مقیاس ها، آکوردها و تکنیک های مهره های کوچک انجام خواهید داد. کار آقایان فقط کار! این همه راز است!
"از درون" به خود بیاموزید، خود را بهبود بخشید، خود را با احساسات، برداشت ها و اطلاعات مختلف پر کنید. به یاد داشته باشید - نوازنده می نوازد، نه ساز!
شما همچنین دوست خواهید
دروس موسیقی
فولکلور موسیقی یهودی: از ریشه در قرن ها
