اپرا یک پرده

اپرایی که از یک صحنه تشکیل شده باشد، اپرای یک پرده نامیده می شود. این عمل را می توان به تصاویر، صحنه ها، قسمت ها تقسیم کرد. مدت زمان چنین اپرا به طور قابل توجهی کمتر از یک اپرا چند پرده است. با وجود اندازه مینیاتوری آن، اپرا در یک اجرا یک ارگانیسم موسیقایی تمام عیار با دراماتورژی و معماری پیشرفته است و به دلیل تنوع ژانری خود متمایز است. مانند اپرای "بزرگ"، با یک اورتور یا مقدمه شروع می شود و شامل شماره های سولو و گروه است.

با این حال، اپرای یک‌پرده ویژگی‌های مشخصه خود را دارد:

مثال:

اپرای تک پرده در قرن 17-18. اغلب در طول وقفه اپراهای بزرگ اجرا می شود. در دادگاه و همچنین در سینماهای خانگی. عنصر اصلی بیان موسیقایی اپرای کوچک اولیه، خوانندگی و از اواسط قرن هجدهم بود. آریا او را به پس زمینه می برد. خوانندگی نقش موتور طرح و ارتباط بین گروه ها و آریاها را بازی می کند.

از گلوک تا پوچینی

در دهه 50 قرن هجدهم، اچ دبلیو گلوک دو اپرا تک‌پرده‌ای زیبا و سرگرم‌کننده ساخت: و، و پی ماسکانی، یک قرن بعد، یک اپرای دراماتیک با فرم کوچک به جهان می‌دهد. ظهور ژانر در آغاز قرن XNUMX. د. پوچینی به او علاقه مند شد و آهنگساز اپراهای تک پرده ای را بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر دی. گلد،، خلق کرد. پی هیندمیت یک اپرای کمیک می نویسد. نمونه های زیادی از اپراهای کوچک وجود دارد.

داستان سرنوشت بانوی نجیبی که فرزندی خارج از ازدواج به دنیا آورد و برای توبه به صومعه رفت، اساس طرح اپرای "خواهر آنجلیکا" پوچینی است. خواهر آنجلیکا با اطلاع از مرگ پسرش، زهر می نوشد، اما متوجه می شود که خودکشی گناهی وحشتناک است که به او اجازه نمی دهد کودک را در بهشت ​​ببیند، قهرمان را وادار می کند تا از مریم باکره برای بخشش دعا کند. او باکره مقدس را در فضای کلیسا می بیند که پسری مو روشن را به دست می گیرد و در آرامش می میرد.

اپرا دراماتیک خواهر آنجلیکا با سایر اپرای پوچینی متفاوت است. فقط صداهای زنانه در آن شرکت می کنند و تنها در صحنه پایانی گروه کر پسران ("کر فرشتگان") شنیده می شود. در این اثر از تلطیف سرودهای کلیسا با ارگ استفاده شده است، تکنیک‌های سخت‌گیرانه چندصدایی و زنگ‌ها در ارکستر شنیده می‌شود.

صحنه اول به طرز جالبی باز می شود – با یک دعا، همراه با آکوردهای ارگ، زنگ ها و صدای جیک پرندگان. تصویر شب - یک اینترمتزو سمفونیک - بر اساس همین موضوع خواهد بود. توجه اصلی در اپرا به خلق یک پرتره روانشناختی ظریف از شخصیت اصلی است. در نقش گلپر، گاهی اوقات درام افراطی با تعجب های گفتاری بدون زیر و بم مشخص بیان می شود.

اپراهای تک پرده آهنگسازان روسی.

آهنگسازان برجسته روسی اپرای زیبای تک پرده ای در ژانرهای مختلف ساخته اند. بیشتر ساخته های آنها به جهت غنایی-دراماتیک یا غنایی تعلق دارد (به عنوان مثال، "بویارینا ورا شلوگا" اثر NA Rimsky-Korsakov، "Iolanta" از چایکوفسکی، "Aleko" از Rachmaninov، و غیره)، اما همچنین یک فرم کوچک. اپرای کمیک - غیر معمول نیست. ای‌ف استراوینسکی اپرایی را در یک پرده بر اساس شعر پوشکین "خانه کوچک در کلومنا" نوشت که تصویری از روسیه استانی در آغاز قرن نوزدهم را ترسیم می‌کند.

شخصیت اصلی اپرا، پاراشا، معشوقه‌اش را که یک هوسر تیزبین است، لباس آشپزی به نام ماورا می‌پوشاند تا بتواند با او باشد و شک مادر سخت‌گیرش را برطرف کند. وقتی فریب فاش می شود، «آشپز» از پنجره فرار می کند و پاراشا فرار می کند. اصالت اپرای «ماورا» با مواد رنگارنگ به دست می‌آید: آهنگ‌های یک عاشقانه احساسی شهری، یک آهنگ کولی، یک آریا-لامنتوی اپرا، ریتم‌های رقص، و کل این کالیدوسکوپ موسیقی در کانال تقلید-گروتسک قرار می‌گیرد. کار کردن

اپراهای کوچک کودکان.

اپرای تک پرده برای درک کودکان بسیار مناسب است. آهنگسازان کلاسیک اپراهای کوتاه بسیاری برای کودکان نوشتند. آنها از 35 دقیقه تا کمی بیش از یک ساعت طول می کشند. ام راول در یک عمل به اپرای کودکان روی آورد. او اثری جذاب به نام «کودک و جادو» در مورد پسری بی‌دقت خلق کرد که از آماده کردن تکالیف خود بی‌می‌خواهد، برای بداخلاقی مادرش شوخی می‌کند. چیزهایی که خراب کرده زنده می شود و آدم رذال را تهدید می کند.

ناگهان شاهزاده خانم از صفحه کتاب ظاهر می شود، پسر را سرزنش می کند و ناپدید می شود. کتاب های درسی به طور مداوم وظایف منفور را به او دیکته می کنند. بچه گربه های بازی ظاهر می شوند و کودک با عجله به دنبال آنها وارد باغ می شود. در اینجا گیاهان، حیوانات و حتی یک گودال بارانی که او را آزرده خاطر کرده از این شوخی کوچک شکایت می کنند. موجودات آزرده می خواهند دعوا راه بیندازند و می خواهند از پسر انتقام بگیرند، اما ناگهان درگیری بین خود به راه می اندازند. کودک ترسیده به مامان زنگ می زند. وقتی سنجاب فلج شده زیر پای او می افتد، پسر پنجه دردناک او را پانسمان می کند و خسته می افتد. همه می فهمند که کودک بهتر شده است. شرکت کنندگان در رویدادها او را می گیرند، به خانه می برند و با مامان تماس می گیرند.

ریتم های استفاده شده توسط آهنگساز در قرن بیستم مد بود. رقص‌های والس و فاکستروت بوستون تضاد اصلی را با قسمت‌های تغزلی و شبانی تلطیف‌شده ارائه می‌کند. چیزهایی که زنده می‌شوند با مضامین ابزاری نشان داده می‌شوند و به شخصیت‌هایی که با کودک همدردی می‌کنند ملودی‌های ملودی داده می‌شوند. راول به طور آزادانه از onomatopoeia (خروپف کردن و میومیو کردن گربه، صدای قور قورباغه ها، زدن ساعت و زنگ فنجان شکسته، بال زدن پرنده و غیره) استفاده می کرد.

اپرا یک عنصر تزئینی قوی دارد. دوئت صندلی راحتی دست و پا چلفتی و کاناپه بانمک با رنگ های روشن – با ریتم یک مینوئت، و دوئت فنجان و قوری یک فاکستروت در حالت پنتاتونیک است. رقص و رقص فیگورهای ترسناک، قاطعانه، تند، با ریتم تاخت و تاز قابل لمس است. صحنه دوم اپرا با والس فراوان مشخص می شود - از مرثیه جدی گرفته تا کمیک.