تاریخچه سرود گریگوری: تلاوت دعا مانند یک آواز همخوانی پاسخ خواهد داد

سرودهای گریگوری، سرودهای گریگوری... بسیاری از ما به طور خودکار این کلمات را با قرون وسطی مرتبط می کنیم (و کاملاً به درستی). اما ریشه این سرود عبادی به دوران اواخر دوران باستان برمی گردد، زمانی که اولین جوامع مسیحی در خاورمیانه ظهور کردند.

پایه های آواز گریگوری در قرن دوم تا ششم تحت تأثیر ساختار موسیقایی دوران باستان (سرودهای اودی) و موسیقی کشورهای شرق (زمزمودی یهودیان باستان، موسیقی ملیسماتیک ارمنستان، سوریه، مصر) شکل گرفت. ).

اولین و تنها شواهد مستندی که سرود گریگوری را به تصویر می‌کشد احتمالاً به قرن سوم بازمی‌گردد. پس از میلاد این مربوط به ضبط یک سرود مسیحی با نماد یونانی در پشت گزارشی از دانه های جمع آوری شده بر روی پاپیروس یافت شده در Oxyrhynchus، مصر است.

در واقع، این موسیقی مقدس نام "گرگوریان" را دریافت کرد، که اساساً بدنه اصلی سرودهای رسمی کلیسای غربی را سیستماتیک و تأیید کرد.

ویژگی های سرود گریگوری

اساس سرود گریگوری سخنرانی دعا، توده است. بر اساس نحوه تعامل کلمات و موسیقی در آوازهای کرال، یک تقسیم بندی از سرودهای گریگوری به وجود آمد:

1. برنامه درسی (این زمانی است که یک هجای متن با یک آهنگ آواز مطابقت دارد، درک متن واضح است).
2. بادی (سرودهای کوچک در آنها ظاهر می شود - دو یا سه تن در هر هجای متن، درک متن آسان است).
3. ملی گرایی (سرودهای بزرگ - تعداد نامحدودی صدا در هر هجا، درک متن دشوار است).

آواز گریگوری خود یکصدا است (یعنی اساساً یک صدایی) اما این بدان معنا نیست که آوازها را نمی توان توسط گروه کر اجرا کرد. با توجه به نوع اجرا، آواز به دو دسته تقسیم می شود:

• ضد صدا، که در آن دو گروه از خوانندگان متناوب هستند (مطمئناً همه مزامیر به این صورت خوانده می شوند).
• پاسخگوزمانی که آواز انفرادی با آواز گروه کر جایگزین می شود.

اساس مد- آهنگ سرود گریگوری شامل 8 حالت مدال است که به آنها حالت کلیسا می گویند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که در اوایل قرون وسطی به طور انحصاری از صدای دیاتونیک استفاده می شد (استفاده از تیز و تخت وسوسه ای از شیطان تلقی می شد و حتی برای مدتی ممنوع بود).

با گذشت زمان، چارچوب سفت و سخت اولیه برای اجرای سرودهای گریگوری تحت تأثیر عوامل بسیاری شروع به فروپاشی کرد. این شامل خلاقیت فردی نوازندگان، همیشه تلاش برای فراتر رفتن از هنجارها، و ظهور نسخه های جدید متون برای ملودی های قبلی است. این تنظیم موسیقایی و شاعرانه منحصر به فرد از ساخته های قبلی ساخته شده تروپ نامیده می شد.

سرود گریگوری و توسعه نت نویسی

در ابتدا، شعارها بدون نت در به اصطلاح تونار - چیزی شبیه دستورالعمل برای خوانندگان - و در کتاب های آواز به تدریج نوشته می شد.

از قرن 10، کتاب های آهنگ کاملاً نت نویسی شده ظاهر شدند که با استفاده از غیر خطی ضبط شده بودند نمادگذاری غیر خنثی. نئوماها نمادهای خاصی هستند که در بالای متون قرار می گیرند تا زندگی خوانندگان را به نوعی ساده کنند. قرار بود با استفاده از این نمادها، نوازندگان بتوانند حدس بزنند که حرکت ملودیک بعدی چه خواهد بود.

تا قرن 12th، گسترده شد نماد مربع خطی، که به طور منطقی سیستم غیر خنثی را تکمیل کرد. دستاورد اصلی آن را می توان سیستم ریتمیک نامید - اکنون خوانندگان نه تنها می توانند جهت حرکت ملودیک را پیش بینی کنند، بلکه دقیقا می دانستند که یک نت خاص چقدر باید حفظ شود.

اهمیت آواز گریگوری برای موسیقی اروپایی

آواز گریگوری پایه ای برای ظهور اشکال جدید موسیقی سکولار در اواخر قرون وسطی و رنسانس شد که از ارگانوم (یکی از اشکال دو صدایی قرون وسطایی) به توده غنی ملودیکی رنسانس عالی رسید.

سرود گریگوری تا حد زیادی مبنای موضوعی (ملودیک) و سازنده (فرم متن بر روی فرم اثر موسیقی پیش بینی شده است) اساس موسیقی باروک را تعیین کرد. این واقعاً یک میدان حاصلخیز است که شاخه‌های همه اشکال بعدی فرهنگ موسیقی اروپایی - به معنای وسیع کلمه - در آن جوانه زده است.

رابطه کلام و موسیقی

Dies Irae (روز خشم) - مشهورترین گروه آواز قرون وسطی

تاریخ سرود گریگوری به طور جدایی ناپذیری با تاریخ کلیسای مسیحی پیوند خورده است. اجرای عبادی مبتنی بر مزمور، سرودهای ملیزماتیک، سرودها و توده ها قبلاً از نظر درونی با تنوع ژانر متمایز شده بود، که به سرودهای گریگوری اجازه می داد تا به امروز زنده بمانند.

گروه های همخوانی همچنین زهد مسیحیت اولیه (آوازهای مزموریک ساده در جوامع اولیه کلیسا) را با تأکید بر کلمات به جای ملودی منعکس می کردند.

زمان به اجرای سرود منجر شده است، زمانی که متن شاعرانه یک نیایش به طور هماهنگ با یک ملودی موسیقی (نوعی سازش بین کلام و موسیقی) ترکیب می شود. ظهور آوازهای ملیسماتیک - به ویژه جشن های پایان حلولیا - نشان دهنده برتری نهایی هارمونی موسیقی بر کلام و در عین حال منعکس کننده استقرار سلطه نهایی مسیحیت در اروپا بود.

سرود گریگوری و درام مذهبی

موسیقی گریگوری نقش مهمی در توسعه تئاتر ایفا کرد. آهنگ هایی با مضامین کتاب مقدس و انجیل باعث دراماتیزاسیون اجراها شد. این اسرار موسیقایی به تدریج، در تعطیلات کلیسا، از دیوارهای کلیساها خارج شد و وارد میدان های شهرها و سکونتگاه های قرون وسطایی شد.

با اتحاد با اشکال سنتی فرهنگ عامیانه (اجرای لباس آکروبات های دوره گرد، تروبادورها، خوانندگان، داستان نویسان، شعبده بازان، طناب بازان، بلع آتش، و غیره)، درام مذهبی پایه و اساس همه اشکال بعدی اجرای تئاتر را گذاشت.

محبوب‌ترین داستان‌های نمایش مذهبی، داستان‌های انجیلی درباره پرستش شبانان و ورود حکیمان با هدایایی به مسیح شیرخوار، درباره جنایات پادشاه هیرودیس است که دستور نابودی همه نوزادان بیت‌لحم را صادر کرد، و داستان رستاخیز مسیح

با انتشار آن برای "مردم"، نمایش مذهبی از لاتین اجباری به زبان های ملی منتقل شد و همین امر باعث محبوبیت بیشتر آن شد. سلسله مراتب کلیسا قبلاً به خوبی درک کرده بودند که هنر مؤثرترین وسیله بازاریابی است که با اصطلاحات مدرن بیان می شود و می تواند وسیع ترین اقشار مردم را به معبد جذب کند.

سرود گریگوری که چیزهای زیادی به فرهنگ تئاتر و موسیقی مدرن بخشیده است، با این وجود، هیچ چیز را از دست نداده است و برای همیشه به عنوان یک پدیده تقسیم نشده، ترکیبی منحصر به فرد از دین، ایمان، موسیقی و سایر اشکال هنر باقی مانده است. و تا به امروز او ما را مجذوب هماهنگی منجمد جهان و جهان بینی، بازیگران گروه سرود می کند.